山形传统工艺品“山形铸物”的视频介绍 这部是由“传统工艺 青山Square”公开的视频《手技TEWAZA“山形铸物” yamagata casting》。 4分钟的视频完整呈现山形铸物的历史、特徴、生产过程。 请透过这部视频感受职人是如何运用精湛的手艺，做出宛如艺术品般细致的传统工艺品。 日本传统工艺品“山形铸物” 照片：茶釜 山形铸物是平安时代中期，山形的铸物职人发现当地周边的土壤适合用来制作铸物开始，是历史悠久的传统工艺品。 日本现在茶道使用的茶釜也多半是山形的铸物。 山形铸物做成的茶釜在视频的0:12可以看到。 轻薄纤细的山形铸物和南部铁器、铁瓶、铜器等传统工艺品的制作技术，也运用在建筑材料和机械零件的铸造上。 传统工艺品山形铸物的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 山形铸物的制作从视频0:28的传统铸型制作开始。 决定好整体外观设计后，用山形产的砂和粘土等材料制作铸型。 内部贴一层薄薄的和纸，押上图纹设计，再画上纹理、文样。 如同视频2:08起看到的，在铸型中倒入溶铁，冷却成形后取出，最后再漆上颜色，山形铸物就完成了。 完成的茶釜可以在视频的3:29看到。 送礼自用两相宜的山形铸物！ 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺品山形铸物不只被用作传统茶道的茶釜。 近年也推出玻璃杯、茶壶等餐具，还有具现代设计感的寿喜烧锅或是水壶。 山形铸物的专卖店“雅山”贩售种类丰富的山形铸物，设计美观大方，非常适合拿来送礼。 日本传统工艺品“山形铸物”的文化和制作方法总结 这部视频将传统工艺品山形铸物的历史、制作方法、工匠的功力浓缩成4分钟的影像。 对日本传统文化感兴趣的人，务必观赏这部视频，感受如美术品般的山形铸物独特的魅力。 觉得还不够的人不妨也入手一个山形铸物实际体验看看吧！

滋贺县高岛市的工匠继承的"和蜡烛"视频介绍 这是以“精神粮食”为主题，致力在全世界传递多样性指标的“Good Sign”发表的视频《Good Sign 第39回 和蜡烛 大与》，介绍的是关西地区・滋贺县高岛市今津町和蜡烛店，大与。 位在琵琶湖西北岸的滋贺县高岛市今津町有家历史长达百年的老字号和蜡烛店，那就是“近江手工和蜡烛大与”。 大与的和蜡烛是珍贵的日本传统蜡烛之一，就连日本佛教曹洞宗的大本山永平寺亦使用此处制作的蜡烛。 先让我们透过视频，了解一下这个历史悠久的日本传统文化，“和蜡烛”。 和蜡烛的历史 和蜡烛是日本自古流传下来的传统蜡烛， 始于1300年代。 1375年成书的《太平记》曾经出现“木蜡烛”的记述，可见这是历史长达650年的传统蜡烛。 和蜡烛的原料是漆树科的野漆果提炼出来的蜡，称为木蜡。 另外还有用大豆制成的大豆蜡、从蜂窝取出的蜂蜡，以及用鲸油制成的鲸蜡。 大与的和蜡烛特征 滋贺县高岛市今津町的和蜡烛以代代相传的手挂技术制作而成，日本全国只有10位蜡烛职人拥有这项技术。 据说想要成为独当一面的和蜡烛职人，至少要花上10年的功夫才行。 和蜡烛大与现在由第3代和第4代共同守护这项传统。 堪称代表日本的传统工艺品。 视频的1:36处是和蜡烛的制作过程及材料。 为了拓展蜡烛发展的全新可能性，和蜡烛大与在各方面不断挑战。 例如制作在日本国内外皆受人喜爱的香氛蜡烛， 也试着用米糠代替野漆果来制作蜡烛。不过米蜡烛不易沾上香味，成果不彰。 但是危机就是转机，这样的蜡烛反而适合用在不需要香味的地方。 与用石油制作的西方蜡烛相比，无烟、无味的和蜡烛其实更适合出现在餐厅等饮食店里。 除了当作灯具，和蜡烛亦可与碗盘器具一样当作生活杂货来使用，慢慢成为日常生活的一部分。 举世备受好评的和蜡烛魅力 纯植物制作的和蜡烛因为环保，故在海外备受推崇。 和蜡烛的烛芯是将和纸与灯芯草的髓缠绕在竹签上制成的。 接着手沾上融化的木蜡，一边转动烛芯，一边将蜡涂抹在上。 晾蜡与涂蜡，也就是“挂”这个步骤会重复数次，以便调整蜡烛的粗细。 只用和纸、灯芯草的髓及野漆果制成的和蜡烛属纯植物蜡烛。这种蜡烛最大的特征，就是燃烧时不会产生煤灰。 另外一个特色，就是闪烁摇曳的烛光。 除此之外，彩绘蜡烛在日本国内外亦颇有人气。 制作彩绘蜡烛时只要用染色的木蜡绘制图案，就能让和蜡烛展现光泽，完美成型。 现在和蜡烛的魅力正慢慢扩展到海外，深得世人赞赏。 购买和蜡烛 日本全国销售和蜡烛的店家日益锐减，不易寻找。 除了生产近江和蜡烛的滋贺县高岛市今津町，其他知名产地还有内子和蜡烛的爱媛县、越前和蜡烛的福井县，以及会津和蜡烛的福岛县。 另外，兵库县西宫市的松本商店亦可买到质量讲究的和蜡烛。 东京和京都也有贩卖和蜡烛的商家，若是幸运，说不定转身就会看到它呢。 最近上网也可以买到和蜡烛，类型丰富，任君选择，省去了不少千里寻觅的功夫。 和蜡烛的小知识 和蜡烛的重量以“钱”为单位。 一钱约3.75克。 每一钱的和蜡烛长约7cm，燃烧时间差不多是25至30分钟。 日本传统和蜡烛的介绍总结 这就是历史长达650年的和蜡烛。 也是当今备受海外青睐的环保蜡烛。 但不可否认的是，使用蜡烛的机会减少也进而影响到生产者的生存。 正因如此，滋贺县高岛市今津町的和蜡烛老店大与才会在各方面不断挑战。 这次介绍的4分钟视频，是否让大感受到百年和蜡烛老店的魅力了呢？

关于介绍日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的视频 这是由"日本手工业图鉴"所发表名为《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》的视频。 想学习历史、想尝试看看传统工艺，造访日本观光地的访日观光客在日本的享乐方式每个人都不一样。 推荐给对日本传统工艺有兴趣的人就是这部视频了。 这次是介绍石川县七尾市所传承的传统工艺品之一"七尾和蜡烛"的视频。 日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的亮点 图片来源 :YouTube screenshot 《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》是充分介绍了日本传统工艺品之一七尾和蜡烛魅力所在的视频。 以约7分钟的片长将七尾和蜡烛重点尽收其中。 位于北陆地区・石川县七尾市的有限公司高泽商店社长高泽久先生在访谈中相当礼貌地做出回答。 石川县七尾市的街景可于1:20处见到。 就是在如此饶有风情的土地上制作出了七尾和蜡烛。 视频2:25处可见到贩售七尾和蜡烛店家的高泽蜡烛店内情况。 视频3:57处则可窥见在日式蜡烛工房中，经由师傅的手工作业制作七尾和蜡烛的过程。 在日本是以怎样的技法来传承及日式蜡烛制法的形象都可因此而浮现呢。 视频中所见到的石川县七尾市是个怎样的地方？ 照片：石川县・七尾市的街道 石川县七尾市位于能登半岛的中央部分。 由于有许多温泉地，因此如果想至金泽观光的人务必要到此一游哦。 视频中所示自古传承下来的七尾和蜡烛十分有名，作为伴手礼也超受欢迎的。 若是很难有机会前往日本的人，推荐通过线上购物网站也能买到高泽蜡烛哦。 另外也有举办奉灯祭以及被登记为国家文化财产的青柏祭等活动。 何谓七尾和蜡烛？ 图片来源 :YouTube screenshot 七尾和蜡烛起源于战国时代（1467年～1615年左右）。 前田利家造访石川县七尾市时，以发展日本产业为目的而开始制作的即是七尾和蜡烛。 当时聚集了许多师傅们，从此开启了七尾和蜡烛的文化。 作为石川县七尾市蜡烛所使用的材料日式和纸十分容易取得为七尾和蜡烛得以发展的原因之一。 使用灯芯草等自然材料也是七尾和蜡烛其中一项坚持。 经由师傅技法而持续不断制作七尾和蜡烛的高泽蜡烛创立于1892年，是十分富有历史的店铺。 由于能亲身体验制作七尾和蜡烛，对于日本传统工艺有兴趣的人，千万别错过要来走一趟高泽蜡烛哦。 石川县七尾市传统工艺"七尾和蜡烛"的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 高泽蜡烛长年持续制作与贩售七尾和蜡烛。 其中有许多原创商品，有兴趣的人务必要到高泽蜡烛确认看看如何呢？ 日本的传统工艺各种各样。 前往观光时顺便搜寻看看那片土地上自古以来有着怎样的传统工艺也是很不错的。 七尾和蜡烛是拥有长远历史的传统工艺品。 趁这次机会尝试接触日本传统工艺及技术如何呢？

富山县南砺市传统工艺"井波雕刻"动画介绍 这个视频是"传统工艺"。 青山广场"制作的介绍日本传统工艺"井波雕刻"的视频"手技TEWAZA"井波雕刻"Inami Wood Carving"。（手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving） 日本传统工艺"井波雕刻"的起源可追溯到明德元年（1390年）左右。 京都的本愿寺五代如上人根据后光孝天皇敕命，在富山县创建了

日本の伝統工芸「宮城伝統こけし」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「宮城伝統こけし」miyagi traditional wooden doll／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 こちらの動画では宮城県の伝統工芸「宮城伝統こけし」の制作過程をご紹介しています。 動画に出てくるのは全部で11種類あると言われる日本の伝統こけしの中の1つ「鳴子こけし」。 工房では熟練した職人さんの手仕事で丁寧に「こけし」が作られているのがわかりますね。 驚くのは宮城伝統こけしはこけし工房で一人の職人さんの手仕事によって木地造りから絵付け、仕上げまで行われているということ。 名工の手技は迷いがなく見ているこちらのほうが気持ちよくなる「癒し系」の動画です。 近年では訪日観光客のお土産としても人気の「こけし」を動画でご堪能ください。 伝統工芸「宮城伝統こけし」の歴史と文化 画像引用 :YouTube screenshot この鳴子こけしは首を回すと鳴る「キュ、キュ」という可愛らしい音が名前の由来です。 昔はどの家にも1体はこけし人形があったものですが、そもそも「宮城伝統こけし」にはどのような歴史と文化があるのでしょう？ 「こけし」の歴史は非常に古く、今からおよそ1,300年前、称徳天皇の時代に4種類の陀羅尼経を収める入れ物が始まりとされています。 この陀羅尼経は100万本あったことからそれを入れるこけしも「百万塔」と言われていました。 その後、清和天皇の時代に第一皇子である惟喬親王が近江の国でろくろの技術を学び、それを木地師達に教え広めました。 その一派の中で関東から東北へと広がった木地師達が作る工芸品が今の宮城伝統こけしの始まりといわれています。 女の子が遊ぶ玩具というイメージが強いですが、日本の歴史と共に発展してきた由緒正しき伝統文化なのです。 宮城の民芸文化を象徴する伝統工芸 画像引用 :YouTube screenshot 東北地方は雪深く、作物が育ちにくいため冬場の産業が乏しく、湯治や旅行で訪れる人たちのお土産品として作り出された文化と言われています。 そして宮城伝統こけしが現在の形になったのは今から283年前の江戸時代のことです。 長い歴史を持つ伝統工芸ですね。 全国に11ある系統のうち以下に紹介する5種類のこけし文化が宮城県付近で盛んに作られるようになります。 宮城伝統こけしは宮城の発展を支えてきた伝統工芸品なのです。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の系譜 画像引用 :YouTube screenshot 宮城伝統こけしは ・鳴子こけし ・作並こけし ・遠苅田こけし ・弥次郎こけし ・肘折こけし の5種類です。 動画で紹介した鳴子こけしの特徴は「古風な日本美人をイメージさせる」という点です。 宮城県の有名な温泉地に鳴子という地域がありますが、その地名がこの鳴子こけしが起源という説もあります。 地名の由来が宮城伝統こけしにあるというのも驚きですね。 気候の厳しい東北にとってこけし産業という文化が非常に重要な伝統工芸であったことがわかります。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の生産工程・制作工程・作り方 画像引用 :YouTube screenshot 動画でご覧になれる「宮城伝統こけし」の制作工程を動画に沿ってご紹介します。 1、 原料・材料となる原木の乾燥(木の皮をむいて6ケ月~1年間自然乾燥させる) [動画：0:18~] 2、玉切り(寸法に合わせて原木を切る) [動画：0:27~] 3、木取り(木の余分な部分を切り取る) [動画：0:35~] 4、荒挽き、頭挽き、胴挽き、ロクロ挽き [動画：0:51~] 5、磨き(サンドペーパー、とくさなどで磨く) [動画：1:16~] 6、さし込み、はめ込み、首入れ [動画：2:06~] 7、描彩(顔や胴の絵柄を描く) [動画：1:53~] [動画：2:28~] 8、仕上げ(仕上げにロウをひく) 日本の伝統工芸文化「宮城伝統こけし」のまとめ 画像引用 :YouTube screenshot このように日本の文化と歴史を色濃く今に伝える宮城伝統こけしを通して日本史のロマンに触れてみませんか？ きっとあなたも芸術作品、美術作品のような美しさ、そして可愛らしさを併せ持つ日本伝統の玩具の魅力に取りつかれるでしょう。 【公式ホームページ】宮城伝統こけし 宮城県 | 東北の伝統的工芸品ホームページ https://www.tohoku.meti.go.jp/s_cyusyo/densan-ver3/html/item/miyagi_01.htm

日本の伝統工芸の「東京染小紋」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「東京染小紋」tokyo some komon dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 今回紹介する日本の伝統工芸の一つ「東京染小紋」は東京や首都圏にお住いの方には「江戸小紋」と言ったほうが馴染み深いかもしれません。 日本の伝統工芸「東京染小紋」とは 画像引用 :YouTube screenshot 「東京染小紋」は着物や帯のような高級な反物から風呂敷や扇子といった日常品まで幅広く浸透している伝統工芸の一つです。 正絹や木綿だけでなく手すき和紙などに手仕事で丁寧に染付する、卓越した職人技が描く反物や着物は美術品としての価値も高く、東京染小紋職人の多くが文化勲章を受章しています。 染めの原料には抗菌作用や防臭効果のある柿渋などが用いられます。 作品の一つ一つ職人の手作業によるものなので大量生産ができません。 工房では東京染小紋の体験をさせてくれるところもあるので、ぜひ参加してみてはいかがでしょうか？ 「小紋」というのは動画の0:26からご覧になれる型紙に描かれた小さな模様のことです。 東京染小紋の歴史は室町時代に起源をもち、江戸時代になってから広がりました。 染物職人が江戸に集まり手技を競い、江戸で開花したので江戸小紋という愛称で親しまれています。 東京染小紋の制作・製造工程 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程1：型紙作り】 型紙には渋柿を用いて手漉き和紙を張り合わせた地紙を使います。 東京染小紋には伊勢型紙（三重県鈴鹿市産）が使用されます。 型紙には地染めの時に色がつかない部分に糊を塗ります。 染めた後に糊を洗い流すと糊の部分が白く残り美しい模様になります。 糊を塗ったら型紙を干します。 【作業工程2：色糊の調整】[動画： 1:03~] 色糊はもち米と米ぬかに塩を混ぜて蒸した元糊に染料を調合した色を練り込んでいきます。 見た目の色と染め上がりが異なるので、調合には職人の高い技術が要求されます。 【作業工程3：型付・地色染め】[動画： 2:01~] 生地に大きな刷毛で色糊を塗りつけます。 この作業を「しごき」という場合もあります。 【作業工程4：蒸し】 色糊が乾燥しないうちに幾重にも折るようにして蒸し箱に入れて蒸します。 この時地色が定着しやすいように徐々に温度を上げながら15分～30分蒸しあげます。 【作業工程5：洗い】[動画： 3:04~] 蒸しあがった生地を水槽に移し替え、糊をふやかしながら十分な量の地下水でおがくずとともに洗い流します。 昔の日本では染物職人が川沿いに多かったのはこの洗いの作業に便利だったからです。 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程6：仕上げ】[動画： 3:16~] 水洗いが済んだ生地は脱水機にかけ、乾燥機で乾燥させ細かな色付けを行えば出来上がりです。 東京染小紋の紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 東京染小紋の特徴は「小紋の密度」にあると言っても過言ではないでしょう。 遠くから見ると無地のように見えますが、近づくと細かい定小紋が幾何学的に並び、その美しさは美術品とも称されています。 室町から江戸時代にかけては武家社会であり、その文化は質素倹約を旨としたものでした。 そのため浴衣や京友禅にみられるような派手な模様ではなく一見すると地味な小紋柄が好まれたと考えられています。 近くで見るととてもおしゃれで贅沢な染付の技法は粋を好む江戸の人達に愛されていたことでしょう。 武士の正装である裃にも東京染小紋の文化が浸透していたことが江戸時代の文献や文化遺産等で確認することができます。 また、東京染小紋が武士から庶民の文化へと拡大して行ったのは江戸時代中期からです。 男性だけでなく女性の訪問着などにも遊び心のある東京染小紋の着物や風呂敷などの日用品が大流行を見せました。 東京染小紋は1974年に当時の経済産業大臣から国の伝統工芸品に指定されました。 今ではその職人技を使ってマフラーやランプシェード、手すき和紙を使った伝統工芸品など幅広い分野で取り入れられ愛されています。 日本伝統の東京染小紋の職人技この動画でご堪能ください。 【公式ホームページ】東京染小紋 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0201/

有关介绍印章雕刻熟练技能的视频 此视频为“东京都 Tokyo Metropolitan Government”公开的《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》。 每个领域都有被称为匠人的这么一群人。 印章雕刻也属其中之一。 以长年磨练的技能雕刻出的印章非常漂亮。 此篇文章就以有关印章雕刻技能的视频为主进行了介绍。 什么是印章雕刻呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻指的是雕刻公司等所用印章的技术。 将制作印章的匠人称作印章雕刻技能士，并设有1级和2级。 每年将进行1次资格考试，学科笔试与实际操作都要合格。 如果希望实际活跃于印章匠人这个领域，需要累积印章的相关知识和技能。 现在印章雕刻机所雕刻的机械印章虽已成为主流，但仍流传有靠匠人手工雕刻的印章。 视频中由一级印章雕刻士真田智成先生出演，为大家详细解说制作一款印章的全部工序。 如果您对日本的印章感兴趣，那么很值得去看看此视频。 介绍用于印章的印刀、材料和印材等 ↓ 制作印章的过程 ↓ 制作完成的印章的盖章场景 这些可通过视频1:03起进行浏览。 视频大约37分钟，内容充实，可充分领略匠人之技。 有关印章雕刻的熟练技能的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻的世界极其深奥，为完成一款印章需要高超的技巧。 《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》可谓日本制作印章的入门视频。 访问日本时，不仅可以享受美景和寿司等美食，前去体验一下日本的文化和传统工艺的技能如何？ 除印章雕刻以外，日本还有其他各种传统技能、技法和文化，比大家想象的要深奥多了呢。 另外，印章在送给外国人的礼品或伴手礼当中也非常有人气。 网购还可买到价格合适的印章，如果想购买一款，可考虑此方式。

岐阜县岐阜市传统工艺品"岐阜和伞"匠人采访视频介绍 这部《传达心意，继承技艺 〜岐阜和伞〜》视频介绍的是日本传统工艺之一的岐阜和伞的作法和职人的技术。 日本传统的蛇目伞（环形图案的和伞）是由工房职人用竹、和纸等制成的传统工艺品。 东海地区的岐阜县是和伞的一大生产地。 岐阜市加纳地区是日本现存的蛇目伞产地，全盛时期有1万6000人从事蛇目伞制作。 作为雨具的需求锐减下，现在仅剩数十名职人守护者着这项传统工艺。 文章中根据视频介绍岐阜和伞的历史、制作工程、岐阜和伞职人。 日本的传统工艺品"岐阜和伞"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 和伞的起源从公元552年制作唐伞开始。 历史悠久的日本传统和伞在1950年代生产了1400万把，但到近年因洋伞的普及，锐减至仅剩数万把的产量。 尽管如此，日本至今仍有使用野点伞（户外茶道时使用的伞）、番伞（画上家纹或商号的伞）、蛇目伞的传统文化。 美丽的岐阜和伞当伴手礼或装饰，不论哪个时代都很受欢迎。 完成一把"岐阜和伞"作品的过程 图片来源 :YouTube screenshot 岐阜和伞由十几名职人分工，费时半个月至一个月、经过主要的6道工程才完成制作。 首先是"削骨"的工程，削竹子、用厚壳树"做成伞轴"。 接着在伞轴上"插入伞骨"，小的伞骨用"缝线连接"起来之后，就呈现视频3:34的竹骨样貌，接着再进行视频5:46看到的"贴纸"做成伞面。 最后再涂油、日晒、上漆就大功告成。 其他还有琐碎的分工，每的分工的种类由于后继无人，蛇目伞职人也对于这项日本传统工艺的消失有深深的危机感。 视频的2:10起，蛇目伞职人竹骨师羽根田正则讲述他成为岐阜和伞职人的经过。 视频4:17起，伞骨缝纫师早川丰子忧虑地表示，和伞曾有一段荣景，现在虽然还有工作，但市场已经几乎没有蛇目伞的需求。 其他几位职人的访问在视频中也能看到。 买把"岐阜和伞"吧！ 照片：和伞 岐阜县有中村屋伞店等贩售岐阜和伞的传统工艺店。 想要入手一把美术品般的日本和伞，可到岐阜县内的商店，也可上网购买。 当中也有几千日圆这样亲民价格就能入手的岐阜和伞。 岐阜和伞近年也和游戏"偶像大师 灰姑娘女孩"合作，推出现代感的樱花和伞。 日本传统工艺"岐阜和伞"的职人专访视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 以上为您介绍的视频是关于日本传统和伞的魅力和制作过程。 岐阜和伞是由竹骨师、贴纸师、缝纫师等各种职人分工完成。 近年也开始培育继承人的计划。 想入手一把集结日本和伞职人功力的传统和伞的人，请上网看看哦！

日本文化を感じられる伝統工芸品「金沢箔」の製造動画をご紹介 こちらの「伝統工芸青山スクエア」が公開した「金沢箔」の紹介動画『手技TEWAZA「金沢箔」kanazawa gold leaf／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』です。 金箔は、動画の3:45から紹介されているような建築物や石碑の装飾の他、うつわや人形工芸、屏風や扇子などさまざまな商品の装飾に欠かせません。 また、日本料理やお菓子の装飾として金箔を使うこともあります。 動画では金箔の貼られた美しい製品ができるまでが紹介されています。 その美しさを是非ご堪能ください。 動画で紹介されている伝統工芸品、金沢箔の作り方とは？ 写真：金箔 金箔の製造工程は、金合わせという作業から始まります。 金だけでは柔らかすぎるため、材料に微量の銀や銅を調合するのです。 この材料を溶解させてから成形します。 動画の1:48にあるようなゴールドのプレートを、延金と呼ばれる作業で薄く伸ばしていきます。 金箔を10,000分の1ミリ程度の薄さに仕上げるためには、高い技術が必要不可欠です。 金箔を箔打ち用の道具で薄く伸ばし、最後に和紙に移して切りそろえれば、金沢箔が完成します。 動画で紹介されている金沢箔のアイテムを購入してみよう 写真：金箔 北陸新幹線が開通し、金沢を訪れる観光客も年々増加しています。 金沢市へ旅行に出かけるのなら、「箔一」などの工房を訪れ、伝統工芸士の手による金沢箔工芸品をギフトや自分用に購入するのがおすすめです。 金箔というと値段が張るイメージがありますが、意外とリーズナブルなアイテムもあるので心配はりません。 伝統工芸品の金沢箔の紹介動画まとめ 写真：金箔 今回は、伝統工芸品である金沢箔の特徴や詳しい作り方がまとめられている動画を紹介いたしました。 金沢箔は、経済産業大臣指定伝統的工芸品にもなっている、金沢を代表する伝統工芸品です。 金沢旅行の際には、金沢箔を自分で作れる体験教室で日本文化に触れたり、金沢箔を使用したグルメを堪能したりするのもおすすめですよ。 【公式ホームページ】金箔総合企業「箔一」HAKUICHI https://www.hakuichi.co.jp/

日本传统结城䌷是指 这是“传统工艺 青山Square”制作的介绍日本的传统工艺品结城䌷制作工艺及魅力的动画《手技TEWAZA“结城䌷”Yuki Tsumugi Textile》。 作为日本高级织物而闻名的结城䌷，主要生产于关东地区的茨城县和栃木县等。 使用真丝原材料的高级织物，穿起来轻盈柔软，坚实并长期耐用正是其魅力所在。 除简单无花纹的单色调以外，还有出自匠人高超手工技艺带有花纹团案的织物。 采用自然素材的结城䌷极其温暖，即使严寒之日也可舒适度日。 此动画介绍的便是匠人制作结城䌷的制作工序。 每道工序都体现出匠人们讲究之处的画面极其珍贵。 传统工艺品之结成紬的历史 图片来源 :YouTube screenshot 结成紬起源之久可追溯至奈良时代（阳历710年～794年），当时结城䌷便已作为常陆国的特产物献给了朝廷。 当时所上纳的布匹现在仍被保管于奈良的正仓院。 室町时代（阳历1336年～1573年）和江戸时代（阳历1603年～1868年）结城家守护并发展结城䌷，至今有众多匠人运用其精巧之技创造出了众多优秀织物。 结城䌷于1956年（昭和31年）被指定为国家重要无形文化财产，1977年（昭和52年）被指定为传统工艺品。 传统工艺品之结城䌷的制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 被称为结城䌷产地的茨城县和栃木县，自古便使用丝绸来制作手织紬。 1. 手工缫丝（动画 0:30～） 2. 手工纺线（动画1:27～） 原料的蚕茧经热水煮后变软成为被称为真丝的材料，用其进行手工纺线。 结城䌷不使用真丝，直接从蚕茧纺出正是其特点所在。 材料为来自于蚕茧的蚕丝球2,200个，大约长30km左右。 轻盈温暖不走样，穿着舒适。 动画0:53起为结城䌷匠人的叙述。 3. 印花（动画1:53～） 上过墨的地方用线绑束。 用线绑束的地方未被染色而留下图案。 4. 染色（动画2:35～） 密集捆绑的缝隙之处也被染色。 5. 地机纺织（动画3:12～） 腰部力量决定了紬的风韵。 上万次的纺织造就出美丽的团案。 最后上胶于通风处晾干后,尤如艺术品般美丽的结城䌷布匹就此完成。 购买高质量的结城䌷吧 结城䌷的和服及腰带，其高档之处备受欢迎。 新品就不用说了，即便是旧的,其价位也设的相当高。 真正的结城䌷附带印有纺织妇人像的证纸。 「结城䌷的种类太多了，不知如何选择」,以证纸为印应该能选择高质量的和服。 充满魅力的传统工艺“结城䌷”介绍汇总 照片：身着和服（夏季结城䌷）的女性 日本自古以来便有身着美丽和服的文化。 动画中所介绍的结城䌷，在日本的众多和服当中被誉为是最高级产品。 动画作为介绍结城䌷制作工序的影像极为珍贵。 通过此篇文章和动画，希望您对日本文化之“和服”有更深入的了解。 作为日本传统工艺品而备受瞩目的美丽和服，请务必试穿一次。 【公式ホームページ】正宗的结城䌷｜奥顺株式会社 https://www.okujun.co.jp/ch/

制作日本传统工艺品──挂轴的视频！ 这次要为大家介绍由Niko Kitsakis”制作的视频《Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll》。 这是一部介绍制作日本传统工艺品──挂轴的宏精堂家门表具店的视频。 这间位在兵库县宝冢市的家门表具店，是1912年创业的老店。视频当中介绍的职人──家门秀行，已经是第四代传人。 表具是以布或纸张贴而成的卷轴、挂轴、屏风、纸门、隔板、画框、画集等的总称。 家门秀行工艺士是一级表装技能士，工作种类繁多。不仅会制作挂轴和日式画框，还能够为屏风、隔板或床之间的纸门换贴新纸，或修复古书画等等。 视频当中，主要介绍平常难得一见的挂轴制作过程，以及挂轴各部位的名称。 敬请透过视频，欣赏日本自古传承至今的工艺品。 传统工艺品“挂轴”是什么？关于挂轴的历史起源和文化 照片：挂轴 挂轴通常挂在和室的“床之间（壁龛）”等地方供人欣赏。 又称做挂幅、床挂。 挂轴原本是一种中国美术，在平安时代之前，与佛教一同传入日本。 之后，随着书道和茶道文化的发展，慢慢确立了挂轴的规格。 视频3:40处，可以看到职人家门秀行谈论挂轴从 镰仓时代、江户时代、二战之后到现代的历史。 挂轴当中又区分出挂物、挂字等数个种类，内容除了佛经、水墨画、书法之外，也会有如摩登绘画等各种各样的设计。 在日本，挂轴用“一幅、两幅……”为单位。 不停挑战新事物的挂轴职人──家门秀行 图片来源 :YouTube screenshot 职人家门秀行在视频2:45处说道，挂轴的世界非常深奥，常常会遇上新的挑战。 针对视频14:00处的提问，家门秀行回答道：每天都得学习新的知识，接下来还有漫长的修行日子在等着。 用视频介绍挂轴的制造过程、制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 视频6:14处开始，可以看到挂轴的制作方法。 挂轴主要的材料、原料是和纸、布和木棒等等。 一幅挂轴，又分成了“本纸”、“风带”、“一文字”、“中回”、“柱”，以及“八双”这几个部分。 挂轴的上方称为“天”，下方称做“地”。 要让称为“本纸”的纸漉和纸装饰得美美的，就需要有工房职人的专业技术。 视频6:37处可以看到，称为“一文字”的装饰本纸瞬间成为焦点。 经过多道工序终于大功告成的挂轴，在视频的14:17处。 购买美丽挂轴，亲身体验日本文化吧 历史悠久的挂轴或著名作家制作的挂轴，经过鉴定，价格往往超乎意料地高昂。 但是，也有不少可以透过Amazon或乐天市场轻松买到手的商品。 对书法或水墨画有兴趣，或是想要在生活当中增添日本传统文化气息的话，先买一幅由职人手工制作、充满艺术感的挂轴如何？ 选择挂轴的时候，不只要选择喜欢的设计，也别忘了确认大小和挂轴的特色。 另外，也要先确认过挂轴的保存方式和收纳方法哦。 介绍挂轴制作方法的视频总结 挂轴是日本自古传承至今的传统工艺品，有着宛如艺术品、美术品般的超高质量。 视频当中介绍了职人运用高超技术仔细制作挂轴的过程，请大家务必仔细欣赏。 看过视频，就能认识至今未曾接触过的挂轴世界哦。

什么是熊本县的传统工艺品肥后象嵌 “希望了解具有日本传统之美的传统工艺” “匠人们手工制作的日本工艺品所谓何物？” 向虽希望接触日本传统工艺品，却不知其具体为何物的人士介绍“传统工艺 青山Square”制作的视频《手技TEWAZA“肥后象嵌”Higo Zougan Inlay》。 此视频中所介绍的熊本县传统工艺品“肥后象嵌”筷子夹制作方法的影像，充分体现了肥后象嵌匠人稻田宪太郎先生的匠人之技，这是可了解到日本工艺品之精美的超赞视频。 介绍日本的传统工艺肥后象嵌 图片来源 :YouTube screenshot 熊本县的传统工艺肥后象嵌指的是在铁片上镶上金银并雕刻出图案的首饰和文具等金工艺品。 肥后象嵌历史悠久，曾经是施加在日本刀的刀锷、刀剑金具、铁炮的枪身、带扣、发簪等的日本传统文化，但如今则施加在领带夹、项链、发夹、袖扣、绳状领带、耳环等装饰器具、圆珠笔、钢笔、纸镇、裁纸刀这些文具用品等各种物件上。 因为是盛传于熊本的传统工艺品，因此最近还将其施加在了熊本熊的吊坠上，其可爱设计最适合当作礼品送人了。 日本传统工艺之美与当代设计相得益彰，成为了极富魅力的工艺品。 日本的传统工艺肥后象嵌制作方法（生产过程）介绍 图片来源 :YouTube screenshot 根据视频中所介绍的日本的传统工艺肥后象嵌筷架的生产方法进行以下简单介绍。 ・制作底板（视频0:21~） 将原料的铁板切型并打磨后，勾勒出棱角。 ・切割布纹（制作底板）（视频0:41~） 使用名为“錾刀”的工具，雕刻出横、竖、斜面凹槽。 ・打入、敲实（视频1:10~） 使用“鹿角”，将金银镶嵌于其中。 ・除掉布纹（打磨底板）（视频1:55~） 使用名为“Kisaki”的道具，打磨切掉布纹的那部分。 ・生锈（视频2:11~） 涂上锈液，使铁片发黑。 ・除锈（视频2:30~） 将肥后象嵌浸泡至煮沸的茶液内除锈。 ・烧制（视频3:02~） 进行烤制以防经年累月生锈。 ・完成 视频3:17起可浏览到制成的筷架。 这些在视频中都有详细介绍，敬请观看视频。 希望购买日本传统工艺的肥后象嵌 为大家介绍可购买到日本传统文化肥后象嵌的地方。 销售传统工艺的肥后象嵌的店铺推荐位于熊本的““肥后象嵌　光助””。这家店还可体验制作首饰。 吊坠、胸针、耳环、纯金绘画等从首饰到美术品、艺术品种类繁多，感兴趣人士可以查看。 另外，传统工艺肥后象嵌还可通过网购购买！ 您可能比较在意购买后应如何保养，使用柔软干布或纸巾等擦拭即可使其常保光泽。 匠人之技术结晶“肥后象嵌”介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此视频对于文章中所没有介绍完整的肥后象嵌制作过程的详细技法以及制作肥后象嵌时的所需材料也有详细解说，内容非常充实。 还介绍有多个适合将其作为伴手礼或礼物的完成品。 如果您对熊本传统工艺之肥后象嵌感兴趣，敬请观看！

石川県金沢市の世界一の金箔技術紹介動画について こちらの動画は「Nippon.com: Japan in Video」が公開した「Do-It-Yourself Gold Leafing in Kanazawa | Nippon.com: Japan in Video」です。 石川県金沢市の箔巧館では世界一の金箔技術をご覧になることができます。 石川県金沢市の箔巧館とは 2018年4月にリニューアルした体験型金箔総合ミュージアムです。 金箔の総合メーカー「箔一」の本店にあり、入場は無料です。 雨の日の観光にも最適です。 箔巧館の魅力ポイントをご紹介 ・ポイント１「見る」 箔巧館1番目のオススメポイントは「黄金の鎧兜」がある「金箔の間」。 加賀藩初代藩主前田利家が着ていた鎧兜を復元しています。 利家公は歌舞伎者といわれ、当時も派手な黄金の甲冑を来て出陣したと言われるほど。 黄金の鎧兜を中心に、利家公が金沢城に入場するまでの物語をプロジェクションマッピングでご覧になる事ができます。 ・ポイント２「味わう」 はくいちカフェでは、金箔ソフトが味わえます。 金粉ではなく「金箔」というのが凄いですね。 ・ポイント３「体験する」 日本の伝統工芸・伝統文化ともいえる金箔。 石川県金沢市の箔巧館では、自分だけのオリジナル工芸品として箔貼り体験ができます。 スタッフが付いてくれるので、初心者や子供でもできるので安心ですね。 ※予約優先のため、観光の予定に組み入れたい方は事前に連絡をおすすめします。 ・ポイント４「買う」 箔巧館ではもちろん買い物を楽しむことができます。 金沢の伝統工芸品「金沢箔」を身近に楽しめるよう、取り揃えも様々。 金箔工芸品はもちろん、コスメ・あぶらとり紙、食用金箔、箔材料など見ているだけでも楽しめます。 お土産選びにも最適ですね。 日本の旅行でも金箔をこれだけ楽しめるのは金沢だけ。 箔巧館は観光の魅力が詰まったスポットと言えるでしょう。 箔巧館へのアクセス 住所：石川県金沢市森戸２丁目１－１ TEL：076-240-8911 路線バス：北陸鉄道 ・「武蔵ヶ辻・近江町市場」バス停より57番新金沢郵便局前ゆき「新金沢郵便局前」下車、徒歩約10分 ・「武蔵ヶ辻・近江町市場」バス停より50番上荒屋西ゆき「新金沢郵便局前」下車、徒歩約15分 電車：JR ・「金沢駅」より北陸本線「野々市駅」下車 タクシーで約10分 石川県金沢市の箔巧館紹介まとめ 世界一の金箔技術を誇る石川県金沢市の箔巧館。 数々の美しい作品にあなたもきっと虜になるでしょう。

收藏冲绳传统琉球漆器的浦添市美术馆的视频介绍 《在冲绳遇见琉球漆器与艺术　Narration+Subtitle Ver.》这部由“浦添市役所”制作的视频，是介绍冲绳县内唯一的美术馆──浦添美术馆的视频。 冲绳县的浦添美术馆距离那霸机场约40分钟车程。 视频从1:57处开始详细介绍冲绳的传统漆器及艺术品的历史。 浦添市美术馆收藏了以冲绳的琉球漆器为首的共1500点传统工艺品。透过视频，探索浦添市美术馆的魅力吧！ 冲绳的传统工艺品──琉球漆器的历史、起源和特征 图片来源 :YouTube screenshot 琉球漆器是与琉球王朝文化一同发展的传统工艺。 在冲绳与中国贸易盛行的14世纪至15世纪之间，制作琉球漆器的技术也一并传入冲绳。 琉球漆器的原料是冲绳县花──刺桐，花纹则以称为“堆锦饼”的材料，用琉球漆器的特殊技法薄涂而成。 琉球漆器的种类繁多，有搭配螺钿、沈金等技巧制作的砚台箱和茶托、木碗以及点心盘、托盘、便当箱、抹茶粉罐等等。 琉球漆器的工房和老店，也承接修理漆器。 由琉球漆器作家以职人技术所作、画有苦瓜和朱瑾花图样的琉球漆器，非常适合当作冲绳的伴手礼。 “琉球漆器　糸满店”跟国际通的“角万漆”都有贩售琉球漆器。 也可以从乐天跟Amazon等网络商店用数千日圆的价格购得。 关于视频当中介绍的浦添市美术馆馆藏 图片来源 :YouTube screenshot 浦添市美术馆的馆藏品，随时都有60项琉球漆器展出。例如白檀涂楼阁山水箔绘汤库（视频：2:31～）、黑漆云龙螺钿盆（视频：2:48～）、朱漆牡丹巴纹七宝系沈金足付盆（视频：3:03～）、润涂花鸟箔绘密陀绘丸形食笼（视频：3:18～）、黑漆美军战车堆锦相簿封面（视频：3:35～）等等。 也有曾经用于首里城仪式的收藏品。 此外，还有可以了解日本历史的琉球交易港屏风和，葛饰北斋1832年的作品《琉球八景》。 美术馆有时候也会使用企划展示室，举办绘画展和照片展。 到浦添市美术馆仔细学习琉球漆器的制作流程吧 图片来源 :YouTube screenshot 对琉球漆器等冲绳的传统工艺品或文化感到兴趣的话，可以试着索取浦添市美术馆的图鉴《馆藏琉球漆艺》或相关刊物。 也推荐大家参加看看浦添市美术馆定期举办的“魔法美术馆”、“袖珍生活展”等体验型博物馆活动。 美术馆内有“常设展示室”、“企划展示室”、“图书室”、“实习教室”、“博物馆商店”等设施。而紧邻浦添市美术馆“cafe花漆”则附设了艺廊，可以一边享用午餐，一边欣赏艺术作品。 浦添市美术馆全年都有举办各种讲座、公园、教室活动。看完视频，对琉球漆器产生兴趣的话，就找机会参加看看吧？ 介绍浦添市美术馆的视频总结 冲绳在日本国内也是非常热门的观光地之一。 在浦添市美术馆的附近，还有“浦添城迹”、“伊祖城迹”、“伊祖城迹观景台”、“港川外国人住宅街”、“港川States Side Town”、“浦添运动公园”、“浦添极乐陵”、“前填高地”等观光景点。 深入认识视频当中介绍的冲绳传统工艺品，就能更加享受在冲绳观光的时光。 视频当中介绍的美丽外观和庭园，也是冲绳的浦添市美术馆的吸睛之处。 到冲绳旅行的时候，请务必到浦添市美术馆一游！ ◆浦添市美术馆　设施简介◆ 【地址】冲绳县浦添市仲间1丁目9-2 【交通方式】由那霸机场搭车约40分钟 【门票】成人200日圆、大学生130日圆、65岁以上160日圆、高中以下免费（※截至2019年12月） 有时会举办付费活动。（※有预售票） 【开馆时间】9:30～17:00 【停车场】有（免费） 【电话号码】098-879-3219 【官方网站】浦添市美术馆 https://www.city.urasoe.lg.jp/facilityDetail?articleId=60d4005664667334e2f6c438&categoryId=20201010 【Tripadvisor】浦添市美术馆 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g1023463-d2465726-Reviews-Urasoe_City_Art_Museum-Urasoe_Okinawa_Prefecture.html

介绍富山县高冈市的日本传统工艺――高冈铜器 《手技TEWAZA『高冈铜器』Takaoka Copper Casting》为”传统工艺 青山SQUARE”所制作的视频，其中将介绍富山县高冈市的传统工艺品”高冈铜器”。 富山县高冈市的高冈铜器据说起源自江户时代（公元1603年～1868年），当时加贺前田藩主前田利长从金属器的发祥地――京都丹波延揽了7名铸器工匠，并于当地开设工厂。 高冈铜器主要以佛像、铜像、花瓶等佛具相关制品为主，且几乎所有制作流程都仰赖工匠精巧的手工，这种工匠技艺也以日本传统工艺文化之姿受到海外高度赞扬。 位于富山县高冈市大佛寺的高冈大佛更堪称高冈铜器工匠的技术结晶。 这部珍贵的视频介绍了高冈铜器的制作流程，大家可尽情欣赏工匠展现精湛技艺的影像。 日本文化瑰宝”高冈铜器”的制作过程 图片来源 :YouTube screenshot ”高冈铜器”基本上透过高温熔化金属、再倒入模具中塑造成理想形状的”铸器”技术进行生产。 日本的铸器技术广获世界各国一致好评，其中富山县高冈市更拥有闻名全球的好口碑。 接下来将简单说明视频中介绍的高冈铜器制作方法。 1.制作模型（视频0:18起） 按照设计图，使用木材、石膏、粘土、树脂等制作模型。这个模型将成为最终作品的整体设计。 2.塑造铸模（视频0:29起） 在模型敷上具有耐火特性的素材，制作出用来注入铜的铸模。据说这项流程最为关键，以铸砂制作铸模更是一项精密的工匠技艺。 3.精炼、熔解（视频0:44起） 精炼即为去除杂质、提升金属纯度的过程。精炼后的金属将因高温而熔化为液体；熔解后的铜合金将达到1200度。 4.浇铸（视频1:00起） 将精炼、熔解后的铜注入铸器中的工作。 5.脱模（视频1:23起） 将于铸器中冷却、凝固的铜取出，并进入收尾工作。 6.研磨（视频1:48起） 经过研磨后，铜器将被磨得更加光滑无瑕。 7.着色（视频2:05起） 绘制颜色或以象嵌技法等点缀后，即大功告成。 高冈铜器的工匠于视频1:31起表示”制作时的首要考量就是透过作品传达委托人的心意，并打造出人见人爱的佛像或纪念像”。 在巴黎万国博览会获得全球青睐的”高冈铜器”艺术品 图片来源 :YouTube screenshot 高冈铜器制造的佛像、花瓶等众多美术品曾于巴黎万国博览会展出，并从此获得世界各国的注目。 这些工艺品之所以能型塑得如此完美，都要归功于因生产”唐金铸器”（于铸器上镂金装饰）而日益发达的技术。 时至今日，富山县高冈市也跨越时代洪流，往日名匠的子孙们纷纷继承了传统工艺的技术与巧手，让一件件艺术品得以持续问世。 透过工匠精湛技艺及巧手打造的美术品”高钢铜器”资讯统整 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺”高冈铜器”至今仍透过工匠精湛的技艺全程手工生产。 视频2:26起也介绍了工匠”渴望将传承400年的技艺托付给下一代”的心声。 为了继承这项珍贵的日本文化，高冈市目前正积极开设高冈铜器体验教室等，借此指导后进。 高冈市美幸町设有高冈铜器展示馆，可在此实际欣赏及购买商品。其中有些大型铜像甚至动辄数百万日圆。 此外，高冈铜器制品也能在乐天、amazon等购物网站购买，种类包括盛酒的小杯（猪口杯）、摆设及文镇等，其中竹中铜器公司的商品特别受到消费者青睐。 竹中铜器公司也制作了实物1/100大小的青铜铸造模型，并赠与高冈市的”国宝 瑞龙寺”。 高冈市拥有安放织田信长父子部分遗骨、并告慰其遗灵的”织田信长公御分骨庙”，其中 春季夜间点灯活动广受欢迎的”国宝 瑞龙寺”也是人气景点之一。 从”国宝 瑞龙寺”朝着沿路设有石灯笼的八丁道前进，还可看见和高冈铜器历史息息相关的前田利常之墓。 近年隶属于高冈铜器公会的9家公司携手打造了原创的”高冈风铃”，并在高冈市的高冈地区地域产业中心、高冈御车山会馆及展售工艺品的商店等地贩卖，也成为新闻热播的话题。

三重县伊贺市的传统工艺品"伊贺结绳"动画介绍 这段视频是由”传统工艺青山广场”所制作，介绍伊贺组钮的视频《手技TEWAZA”伊賀くみひも”IGA Kumihimo Braided Cord》。 伊贺组纽是在世界博得大人气的电影”你的名字。”中登场而充满话题的传统工艺品。 作为带缔等和服小装饰自古便经常使用。 组钮的魅力果然在于其细致精密的手工技巧所编织出的美丽设计性。 一窥师傅在各处施予别有仔细的工夫的美丽伊贺组纽的世界，感受日本传统文化吧。 视频中会介绍师傅在手工制作中仔细小心地制作伊贺组纽的模样。 这可是能了解制作过程的宝贵视频哦。 伊贺组钮的制造地－伊贺区的魅力 照片：伊势神宫 身为伊贺组纽一大制造地的伊贺市是位在东海地方三重县山间的小镇。 伊贺区传说过去有许多忍者存在，现在仍以”忍者之里”之名备受瞩目。 近邻区域的伊势市有着自古以来聚集信仰的伊势神宫。 由于在三重县还有许多如菜花之里及夫妇岩等富有魅力的观光景点，因此一定要好好观光一番呢。 传统工艺品－伊贺组纽的历史 图片来源 :YouTube screenshot 日本文化之一的组纽历史十分古老，可以追溯到奈良时代（公元710年～794年）的佛教传来的时期。 其起源原本是用在佛教袈裟及经典上的伊贺组纽技术，随着时代变迁产生了后来用在带缔等和服小饰品上的变化。 现在伊贺组纽不只是带缔也活用在装饰品、项链扣、吊饰、小饰品、收纳盒、领带、手链、颈部吊饰等地方充满人气。 在视频3:11处可以看到完成的商品。 伊贺组纽的制作工程 图片来源 :YouTube screenshot 将绢丝或金丝等作为材料使用，并利用称为组台的传统道具进行编织就是组纽制作的主要工程。 染上各种颜色的丝线可以在视频0:29中看到。 继续在视频0:36中可以看到的经尺。 这部分会决定丝线的长度及丝线数。 视频中是将细丝线9条集中在一起作成使用在组纽上的线。 再来是终于要将组纽编织起来的”编组”。 这部分在视频0:54处会有介绍。 会依据工房各自代代传承，名为”绫垣”的指示书进行编织。 这段视频师傅说着”编组”的工程所使用的”高台”比起其他编织台能用更多的垂球因此可以编织出复杂的花纹。 要编织出宛如艺术品般美丽的伊贺组纽，长年不断地制作组纽的师傅专业技术是不可或缺的。 位在伊贺市”伊贺传统传承馆 伊贺组纽中心组匠之里”可以学到伊贺组纽的历史文化及技术、制作方法。 也能体验用伊贺组纽制作钥匙圈或手链等各式作品哦。 美丽的伊贺组纽介绍统整 图片来源 :YouTube screenshot 师傅在视频2:42处提到组纽是透过斜向的格子所制作的缘故可配合人体伸缩，早上作为带缔绑紧之后到回家都不会松开。 就像视频中介绍，宛如美术品般高完成度为其魅力所在的伊贺组纽是博得许多人气的传统工艺品。 透过文章及视频而对这传统工艺品组纽抱有兴趣的朋友，透过网购也能购买的关系要不要实际买来看看呢。 就算初学者也能体验组纽制作，因此难得到伊贺观光请一定要来参加可接触传统文化的体验哦。

传统工艺品"骏河竹千筋工艺"，静冈县静冈市的工匠技视频介绍 这是由经营传统工艺品的青山广场制作的，骏河竹千筋工艺品的文宣视频。 骏河竹千筋工艺是一种将竹茎切碎后的用竹签一根一根地编成的工艺，做出花器、虫笼、手提袋等完成的传统工艺。 近年来，背包和风铃等流行的物品也被制作了很多，相当受欢迎。 这次，我们将结合视频详细介绍具有高文化价值的日本传统工艺品骏河竹千筋工艺。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的历史 ©SUN 改変 静冈县骏河地区自古以来就生长着优质的竹子，所以竹制品作为生活用品被广泛使用。 据说其起源非常古老，在这个地区的弥生时代的登吕遗迹中也出土了竹制的箩筐和篮子。 到了江户时代，竹工作为武士的副业固定下来。辞去将军职务的德川家康曾住在骏府城，在骏河地区建立了竹工艺工匠的地域文化。 骏河竹千筋工艺品于1976年被指定为通产省指定传统工艺品。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的制作方法是？ 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺的骏河竹千筋工艺大致分为“制作竹签”、“制作轮子”、“编织”、“组装”4个工序。 原料是使用真竹或孟宗竹，将其削分后制作成竹签。在其他地区的竹制工艺品中使用平竹签，骏河竹千筋工艺使用的是削成圆形的圆竹签。 使用独特的弯曲手法将竹签像圆圈一样弯曲，再用连续编织的技法制作。 骏河竹千筋工艺品的特征是一个工匠从削竹子到最后一道工序贯彻到底的。 视频中0:25过后也更详细的介绍了“骏河竹千筋工艺”的制作过程，请欣赏骏河竹千筋工艺工匠杉山贵英的技法。 骏河竹千筋工艺品有哪些？ 图片来源 :YouTube screenshot 骏河竹千筋工艺品可以制作出各种各样的作品。 除了可以用于招待客人的花器、点心器具、茶托和小物盒之外，还有像艺术品一样的行灯、罩灯等照明、风铃、放置型风铃、虫笼等。 和风氛围的手提包也很受欢迎。 这些商品在amazon和日本最大的网购公司乐天市场等的网络商家中也可以买到，价格根据因商品而异，从数千日元到数万日元都有。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”视频介绍文章总结 正如视频中介绍的那样，骏河竹千筋工艺品是由工匠一个一个手工制作的传统工艺品。 想通过视频将优秀的日本文化融入生活的人，请一定去购买骏河竹千筋工艺品。 作为土产送礼也很受欢迎。

大阪府和泉市和泉蜻蜓玉匠人的宣传动画介绍 这是由“迎向未来 by AT HOME”所发表的视频《#118 和泉蜻蜓玻璃珠师傅 松田 有绮｜迎向未来 by AT HOME》，其为2019年7月时在CS所播出的电视节目影像。 此部视频约收录4次份共20分钟影像，推荐给对下方话题有兴趣的人哦！ ．想知道关于京都．平等院的国宝复原。 ．日本传统文化“蜻蜓玻璃珠”是以怎样的技术所制成？ ．想知道传承日本传统文化的和泉蜻蜓玻璃珠师傅是怎样的人物！ 视频中目光着重于作为一名和泉蜻蜓玻璃珠师傅，为传承传统文化而致力于学习技能的松田有绮女士上。 松田女士可于视频1:31处看到。 此篇报道随着视频详细说明了日本的蜻蜓玻璃珠作法及京都．平等院的蜻蜓玻璃珠复原作业。 京都．平等院的国宝复原是怎样的作业？ 图片来源 :YouTube screenshot 在修缮安置于京都国宝・平等院凤凰堂的阿弥如来坐像底座时所发现的玻璃珠，是垂吊于璎珞佛像附近的饰品。 那美丽的模样可于视频0:58处观看。 保管于正仓院宝物的东西是出于同一家工房所制作。 复原这项京都璎珞玻璃珠的是大阪府传统工艺士．松田有绮 女士。 而实际完成复原作业的玻璃珠于视频1:32处有介绍。 于“山月工房”所保管的玻璃珠材料的成分与京都国宝玻璃珠的成分相似，因而得以复原成功。 日本传统文化“和泉蜻蜓玻璃珠”的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 首先将玻璃加热拉长后将其捣碎，准备制作成蜻蜓玻璃珠图样的玻璃。 制作顺序为以下流程。 ．对沾有“剥离剂”的金属丝加热 ．将一把玻璃棒加热 ．将变软的玻璃缠至芯棒上 ．沾上捣碎用来作图样的玻璃 ．作出刮痕图样 ．置入灰中待其冷却 6:52处有介绍和泉蜻蜓玻璃珠师傅松田有绮女士制作作品的模样。 日本传统文化．和泉蜻蜓玻璃珠师傅所制作的作品其价格及商品 图片来源 :YouTube screenshot 蜻蜓玻璃珠的商品有穿线作成项链及手链，也有贩售搭配日本传统文化和服的腰带饰品、发簪、吊牌．链条等商品。 也有制作与京都．平等院的玻璃珠成分相近的蜻蜓玻璃珠，价格则依技法不同而有所差异。 与京都国宝成分相近的玻璃香台售价约为5000日元。 日本传统文化．和泉蜻蜓玻璃珠师傅介绍总结 照片：京都府・平等院凤凰堂 自视频16:12处是为了确认复原后的国宝璎珞而造访了京都平等院。 当下和泉蜻蜓玻璃珠师傅松田有绮女士道出了“不仅仅是透过物品，而是想成为连同想法能一并相连的师傅”。 如是对传承的日本传统文化或蜻蜓玻璃珠制作方法有兴趣的人，请务必透过此部视频尽情享受一番。

富山县高冈市的传统工艺·高冈佛坛匠人"佛坛涂师"视频介绍 这是由"日本手工艺图鉴"所发表，介绍在富山县高冈市从事传统高冈佛坛制造贩卖・金箔修理的"京田佛坛店工房"其介绍视频，片名为《佛坛涂师之旅/ 京田佛坛店工房》。 于视频0:30处可见到聚光灯下的佛坛涂师师傅京田充弘先生。 ・日本的传统工艺"佛坛涂师"从事怎样的工作？ ・想了解日本传统工艺"佛坛涂师"的师傅之魂！ 推荐给对上述有兴趣的人约5分钟半的视频。 此篇报道是针对佛坛涂师京田充弘先生的手技与对作品的执着，随视频来作详加说明。 关于日本传统工艺．高冈佛坛与"佛坛涂师"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 位于富山县高冈市的高冈佛坛于江戸时代（公元1603年～1868年）所制作，是座历史悠久的佛坛。 组合式佛坛且使用大量的烫金为其特征。 于佛坛上使用的传统工艺・涂漆技法是与佛教一起自中国传入，用于佛像的涂漆、箭矢粘着及防止铠甲生锈。 日本传统工艺・佛坛涂漆师傅"京田充弘"先生的故事 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频介绍了制作佛坛重要工程的木质与涂漆同时着手的佛坛涂师京田充弘先生的手工作业模样及访问。 关于佛坛涂漆工程，自视频2:18处由京田充弘先生做了说明。 不历经预测天气预报后调整的涂漆、隔天确认状态后再作调整才正式上漆过程的话，就算不上是100％的工作，师傅京田先生如是说着。 漆料配合环境每天持续做着调整是佛坛涂师不可或缺的工作。 如果调整没有做得够扎实即会残留下刷毛痕迹，在下个研磨工程就会花费较多时间。 传统工艺师傅的技法既没有文字也无法透过师傅的语言来表达，仅能靠自己亲身体验反复失败后才能习得的世界。 京田充弘先生于大学学习了涂漆理论，但在亲自动手时才真正理解了老师们所说的事情。 他还很热情地讲述了作为师傅就是需要不断持续挑战才能精进。 日本传统工艺．高冈佛坛"佛坛涂师"的特征与魅力介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频中可见到高冈佛坛的佛坛涂师其师傅技法与师傅之魂。 坚固的佛坛经过仔细的修理后可以传承好几世代。 透过约5分多钟的视频，可以了解到日本的传统工艺多亏有传承的师傅们对工作上的执着与不懈努力才得以守护至今，有兴趣的人务必要欣赏一番！

传统公营产品"远州鬼瓦"静冈县袋井市的鬼板师动画介绍 这次介绍的《远州鬼瓦 最後の鬼板師》是统整了用于日本居家及社寺屋檐地传统工艺品鬼瓦的制作过程的视频。 制造日本鬼瓦的师傅称为鬼板师。 视频所登场的是于东海地区静冈县袋井市持续制作远州鬼瓦的远州鬼秀第四代名仓孝。 与继承的第五代名仓元久一起为了守护日本传统工艺持续手工制作鬼瓦。 视频所介绍的远州鬼瓦是什么？历史介绍 照片：远州鬼瓦 远州鬼瓦起源十分古老，骏府城筑城时三河瓦师傅在这块土地上开始制作陶瓦片。 在太田川及天龙川沿岸制作的瓦片自古便以远州瓦获得高度评价，是富有历史的传统工艺品。 集合日本传统技法制作的鬼板师作品有着宛如艺术品般的魄力。宛如寄宿着灵魂的远州鬼瓦即使时代变了仍有着高度人气。 介绍远州鬼瓦的制作方式及鬼板师的高超技术！ 图片来源 :YouTube screenshot 使用远州地区的优良稻田土烧制，而产生银色的美丽光泽。 远州鬼瓦是由材料粘土上只用刮刀制作成形并烧制，再不断进行打磨的工程而完成。 从视频2:02开始师傅会根据模板在粘土上画上草图，从3:16开始可以看到形状成型的工程画面。 7:40开始可以看到用刮刀加上细小的装饰渐渐地作成拥有充满魄力表情的远州鬼瓦，接着9:03开始能看到利用工房大锅炉进行烧制的师傅身影。 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺品－远州鬼瓦有着为建筑驱魔及守护神的意思。 虽然远州鬼瓦几乎都是愤怒的鬼模样，到了平成时代开始有具有特征的笑鬼鬼瓦及幽默的河童鬼瓦等方案带来人气。 来看看视频所介绍的鬼板师的作品 远州鬼瓦鬼板师的作品除了本格鬼面之外还有鬼面大名牌、尺家纹及雕刻饰板等。 其他还有贩售着鬼面笔筒、达摩装饰品、鬼邮箱及钥匙圈等会在平时使用的各种类型乡土工艺品。 静冈县森町会有作为乡村纳税返还准备了让捐款金额12000日币以上的人到鬼瓦工房进行双人鬼瓦体验的体验券。 静冈县为了让人感受日本传统工艺品，动用当地资源耗费苦心。 借由鬼板师之手制作的远州鬼瓦介绍视频统整 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺品远州鬼瓦除了在视频0:38一样装在屋檐上，还有像视频4:26一样装饰在玄关里。 另外近年来以鬼瓦为主题的小装饰类也很热门。 2:40开始第四代名仓孝以目标成为远州鬼瓦师傅为契机，3:34则是对于逐渐衰退的传统工艺的信念，6:09开始第五代名仓元久则会讲述今后对鬼瓦的想法。 看了这段视频对远州鬼瓦有兴趣的朋友，不妨购买鬼瓦作品或是在静冈县体验鬼瓦制作吧。

东京都江户川区"新井扫帚店"扫帚作业工程动画介绍 这部由“edocore4117”制作的视频，主要是介绍被列为江户川区指定文化财的日本传统扫帚职人——新井扫帚店的新井克己，以及他制作江户扫帚的过程。 江户扫帚是江户一带的传统工艺，新井克己是店家第二代，制作江户扫帚已经有60年之久。 现在，东京的扫帚职人，只剩这位新井克己先生和江户帚老铺 白木屋传兵卫的职人两位而已。他们是少数将江户扫帚这项传统工艺文化传承至现代的重要人物。 视频拍摄了扫帚职人新井克己默默工作的模样。 他的手艺、职人技术，令人惊奇不已。 请务必仔细欣赏，由职人代代传承守护的传统技术。 关于江户扫帚 图片来源 :YouTube screenshot 江户扫帚的历史、起源相当古早。据说一开始是由天保元年（1830年）创业的“白木屋中村传兵卫商店”，以被称为“扫帚草”的禾本科植物为材料，在江户后期制作出来的。 之后，扫帚被江户的江户扫帚职人们改良得更轻巧、更柔韧好用。 扫帚主要分成2大种类：打扫户外的“庭院扫帚”跟清扫室内的“座敷扫帚”。 这两种扫帚，在古时的日本，是家家户户都必备一支的生活必需品。 光是在东京都江户川区周边，就曾有过4、50间的扫帚店。但是因为吸尘器普及、和室数量减少，现在扫帚产业已经衰退。 延续了约200年的历史性传统工艺文化，传承到了新井克己身上。 江户扫帚的制作方法、制作流程 接着，就来介绍视频的主轴——江户扫帚制作流程。 首先，由职人将制作扫帚的材料——日本国产扫帚草区分成上草和普草。 这项筛选作业会大大影响扫帚最后的质量，所以需要花费大量时间筛选。 之后把扫帚草泡水，将尖端花穗部分泡软。 接着进行在草茎的部分缠绕麻绳、紧紧捆住扫帚草的工程。 图片来源 :YouTube screenshot 首先将经过选别的扫帚草捆起。要准备复数的草束，每束的量都要一样多。 之后把这些草束串起固定并进行编织。 这些步骤从视频0:21开始。 每一根扫帚草的粗细、触感都不一样，所以需要由职人亲自透过自己的手感选择、编织。 光看视频，可能会觉得这些步骤很简单，但都是只有职人才做得来的作业。 完成编织之后，会接上扫帚的长柄。 接上扫帚柄的过程在视频4:55处。 职人绑紧扫帚柄避免脱落，偶尔还会用榔头敲打做细微调整。这些流程在视频的5:54处。 捆绑绳子和铁丝的作业是非常耗力的工程，从视频当中就能感受到。 这些作业全都由江户扫帚职人徒手进行，称做“串型”的装饰也都是手工编织而成。 传承了传统手工艺文化的职人技艺，在每一项程序中都熠熠生辉。 江户扫帚职人的心情 制作江户扫帚相当需要体力，是一项非常辛苦的体力活。 站在“江户扫帚职人”的立场上，新井克己认为：“这项工作真的很困难。虽然大家都叫我扫帚职人，但是我觉得自己还称不上是个职人”。 扫帚迎来困境的时代 照片：扫地机器人 昭和40年代电动吸尘器开始普及，现代则有扫地机器人等自动吸尘器登场。 这些都是让扫帚这项传统工艺文化面对大逆风时代的原因。 但是近几年来，江户扫帚常被当作礼物或给外国人的伴手礼。江户扫帚职人制作的扫帚价值，已经可以与艺术品、美术品相匹敌。 介绍江户扫帚职人的汇总 在吸尘器当道的现代，特别使用传统工艺文化之一的江户扫帚，到底有什么好处？ 第一，是扫帚安静。 第二，是有办法对付榻榻米和缝隙间的脏污。 第三，是能够体验从江户时代传承至今的文化。 既是传统工艺品，又可以持续使用约10年之久，都是让江户扫帚重新受到大众评价的理由。 看过视频，对江户扫帚产生兴趣的话，Amazon或乐天等网络商店都有贩售，欢迎查询购买。 从定价数千日圆到上万日圆的商品通通都有。 欢迎大家试用看看传承江户文化的传统工艺品——“江户扫帚”。

有关日本传统工艺“九谷烧”的彩绘瓷器的视频介绍！ 这是介绍《日本传统工艺品之九谷烧的彩绘瓷器》的视频。 据说九谷烧起源于江户时代（1603年～1868年），于北陆地区的石川县金泽市周边得以制作，算是比较古老的陶瓷器。当时制作出的陶瓷被称为古九谷烧。 现在石川县的小松市、加贺市和能美市作为九谷烧的产地非常有名气。 视频中介绍的是日本俱有代表性的九谷烧窑上出长右卫门的作品。 虽然视频尽1分钟而已，但却毫无保留地展现出了日本传统技术之彩绘瓷器技法的美丽及匠人们的精湛工艺。 传统工艺品“九谷烧”的制作方法及彩绘文化是指？ 图片来源 :YouTube screenshot 令人可感受到日本文化的九谷烧彩绘，使用的是被称为氧化钴较有特点的液体材料。 如同艺术品般的九谷烧正如视频中所示，是在操笔自如，可描绘出精巧图案的匠人之技下诞生的。 利用原材料的偏茶色氧化钴在九谷烧的陶瓷器上描绘出图案，随后在窑里进行釉烧。 于是，通过茶色氧化钴所描绘出的图案在釉烧后则呈现出蓝色调，甚是美丽。用被称为九谷五彩的绿色・黄色・紫色・深蓝・红色上彩的风格被称为色绘。 视频中介绍的“九谷烧”的作品在哪里能买到呢？ 经著名匠人或作家之手彩绘出的传统工艺品九谷烧如同美术品般美丽，根据情况有些作品的出售价非常高。 但是，其中也有相对物美价廉，可轻松购买到的九谷烧的作品。 传统工艺之九谷烧的餐具，可在金泽的美术馆或瓷器・陶器市场等参观并购买。 可以购买这些令人能感受到日本傳統文化的九谷焼的飯碗、小碟子、茶杯、酒盅、花瓶和茶壶等，并将其用于日常生活当中。这些可通过乐天或amazon等在线购买。 另外，还建议前往可体验九谷烧彩绘的工房去看看呢。 将具有悠久历史的上等陶瓷器摆上餐桌，可令人能更深刻地体会到日本的传统文化。 传统工艺品“九谷烧”的彩绘视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 通过视频也可得知传统工艺品之九谷烧每件都是经匠人亲手彩绘而成的。 日本的传统工艺之九谷烧的文化经匠人们精湛的彩绘技法而传承至今。 欢迎再次浏览视频，尽情领略作为日本的传统工艺而声名颇高的九谷烧漂亮的彩绘技法。

日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは？ 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り（動画0:44～） 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ（動画1:15～) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」（読み方は「ずく」）と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き（動画1:41～） 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13～14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て（動画2:05～） 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ（動画3:11～） 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ（動画3:30～） 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか？ 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか？ 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか？ 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか？ 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/

关于宫城县传统木芥子的视频 这部视频是由“东北STANDARD”制作，介绍东北的传统工艺品“宫城传统木芥子”视频《东北STANDARD 07 宫城县 仙台木芥子》。 宫城传统木芥子的历史悠久，起源于江户时代中期之后，在东北地区温泉地生产作为一种伴手礼。 宫城县境内就有鸣子木芥子、作并木芥子、远刈田木芥子、弥治郎木芥子、肘折木芥子等五种传统木芥子，形状和颜色因制作者而不同。 图片来源 :vimeo screenshot 这部视频中的木匠铃木明先生来自宫城县仙台市秋保温泉“秋保工艺之乡”的木芥子工房“玩愚庵”，铃木先生致力于复制明治时代的木娃娃职人“高桥胞吉”制作的“胞吉木芥子”原貌。 铃木先生在专访中描述他所制作的木芥子特征，以及传承下来的这项传统。 从这部视频能够感受到这项保存完好的日本传统文化。 仙台木芥子是什么？ 照片：木芥子 一般来说，木芥子是一种头部为球状、身体为圆柱状，形状质朴的木制玩具，给小女孩玩的玩偶或是拌家家酒的玩具，因为是给小孩子玩的，所以身体的部分也做成小孩的手掌容易握住的形状。 木芥子的日语Kokeshi的起源有一说是和鸣子地区的地名Kofukeshi有关。 木芥子在不同地方也有不同的称呼，“Kiboko”、“deku”、“kogesu”、“hoko”等。木芥子还有很多借用字“木偶子、木形子、木芥子、木削子、小笥子”。 昭和15年（1940年）举办的东京木芥子会总会“第一届聚会・鸣子大会”中，研究家和木匠们讨论的结果决定统一称之为Kokeshi。 图片来源 :vimeo screenshot 视频中铃木先生制作的“作并木芥子”被归类为“仙台木芥子”的一种。 专访的0:33中如同铃木先生说明的，仙台木芥子的特征是为了手持方便，身体下半部变细，并使用红、黑两种简单的颜色。 除了自古传承的传统木芥子，铃木先生在视频0:57也有介绍其他如“百想木芥子”模样可爱的木娃娃。 从保有传统样貌的木芥子到结合现代文化的木芥子的作品皆有。 木芥子的制作方法 木芥子的主要原料是灯台树或水色树，由职人手工制作。 生产工程1　裁切大小、做出原型 干燥过后的木材依所需尺寸裁切，制作木芥子所需形状的木材过程称之为取木。 用钜子裁切木材、切掉边角做成圆桶状，做出木芥子的原型。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程2　削木头（视频　0:14～） 将木头装在木工机器上削出头部和身体两部分后，再分别用刨刀削切出所需的形状。 生产工程3　完成刨切 木头削至一定形状后，用其他工具进一步调整形状， 接着再用磨砂纸处理细节后，就顺利完成了。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程4 彩绘（视频　0:41～） 在木工机器上转动的同时画出身体的线条，然后仔细地画出脸部表情。 生产工程5　完成 头部打洞，与身体连接起来。 其他有关木芥子的资讯 照片：体验木芥子彩绘的孩子 鸣子木芥子的产地鸣子温泉举办的“全国木芥子祭典”活动，日本各地的传统木芥子齐聚一堂。还有嘉年华游行、木芥子制作表演、现场贩售等活动。 此外，在宫城县仙台的“木芥子Shimanuki”有贩售东北地区各种民俗艺品、工艺品，还可以体验木芥子彩绘。 也有贩售木芥子罐头或是地震停电时，身体会自动发光的手电筒木芥子商品等各种各样的商品。 “木芥子Shimanuki”也有网络商店可以上网购买哦！ 其他人气商品像是纸制的木芥子夹子、纸胶带、钥匙圈、饼干等。 此外，也有贩售讲着一口宫城县方言的吉祥物“仙台腔木芥子”邮票和Line贴图。 女演员石原聪美使用的“仙台腔木芥子”小布袋也很有人气。 仙台木芥子介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 铃木先生在专访视频的1:24之处提到“只传承先人作法不能守护传统， 挑战新的作品才是守护传统”。 自古传承的儿童玩具木芥子现在还在海外被当做艺术品、美术品收藏。 看完这篇文章和视频后，对东北木芥子感兴趣的人，推荐到鸣子町木芥子博物馆“日本木芥子馆”一游！ 专访视频中的铃木先生虽看起来很严肃，但在这2分钟的视频中可以感受到他对木芥子满满的爱呢！ 看完这部视频，想必您也会对木芥子开始着迷吧！ 秋保工艺之乡　玩愚庵木芥子工房 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=zh&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0