介绍日本最古老的博物馆东京都台东区"东京国立博物馆"的视频 这部视频是“【刀剑世界】刀剑・日本刀・刀・剑 - YouTube视频”发表的《【刀剑世界】“东京国立博物馆”邂逅刀剑之处｜刀剑展示 博物馆的日本刀 YouTube视频》。 视频中的东京国立博物馆位于关东地区・东京都台东区，成立于1872年，是日本历史最悠久的博物馆。 东京国立博物馆有6个展览馆以及1个资料馆，主要收藏保管、公开展示日本和东方文物，并以推广研究调查为营运目的。 馆内收藏的文物多达12万件，不管是国宝还是重要文化财产，典藏件数在日本博物馆中皆荣登首位。 接着本文要配合视频，来为大家介绍东京国立博物馆。 东京国立博物馆本馆一楼不容错过的“刀剑”展览 东京国立博物馆本馆（日本艺廊）一楼展区依照雕刻、陶瓷和刀剑等类别分区陈列。 值得一访的是一楼13室的“刀剑”。 此处收藏了许多颇具代表性的日本刀剑。 据说刀剑的起源始于古坟时代（公元250-538年），在当时用于祭神。 平安中期随着武士兴起，因而形成今天所见的样式。 刀剑展示区陈列了传闻为日本天下五剑之一的“三日月宗近”。 从视频的1:20可以观赏到东京国立博物馆展出的多把刀剑。 让人流连忘返的东京国立博物馆本馆 除了“刀剑”，东京国立博物馆的本楼还有许多看点。 挑高的正门大厅有座用大理石打造的阶梯，气势磅礴，堪称杰作。 是戏剧及婚纱照的绝佳拍摄景点。 本馆二楼展区按照年代，展览了绳文时代到江户时代的日本美术演变过程。 初次来访的游客可先参观二楼，让自己对日本历史有个基本概念。 一楼的博物馆商店提供了4,500种文具。 有风景明信片、展览目录及图书等原创商品。 馆内的展览内容亦经常更换。 拜访之前记得先上官方网站，确认最新的展览内容及展览行事历。 建议与本馆一起参观的平成馆 除了本馆，东京国立博物馆的平成馆亦值得一访。 一楼的考古展示室陈列了石器时代到近代的考古文物。 只要来这里，一定会遇到出现在教科书中的古物。 二楼是特展室，通常举办特展。 展览的文物每隔几个月就会更换一次，而且内容十分丰富，有时是鸟兽戏画，有时是佛像。 参观常设展时，不妨顺便到二楼的特展室看看。 但要注意的是本馆门票并不包含特展，需另外购票才能入内参观。 除了本馆与平成馆，东京国立博物馆还有了明治末期具代表性的西式建筑“表庆馆”、展示亚洲艺术和考古文物的“东洋馆”、位在北侧庭园、景致迷人的“茶室”、展示法隆寺捐赠宝物的“法隆寺宝物馆”，以及2015年1月重新整修、主要展示西画家黑田清辉画作的“黑田纪念馆”，处处都是值得驻足参观的景点。 一天内参观所有设施并不容易，大家恐怕要善加选择，好好安排了。 东京国立博物馆的介绍总结 提到日本历史，就不能不提东京国立博物馆。 而视频所介绍的主馆“刀剑”展区更是值得一访。 因为日本刀剑是享誉世界的艺术品。 在《刀剑乱舞》这款电脑游戏的影响之下更是广博人气。 东京国立博物馆就位在上野公园内，交通十分方便。 不过目前门票采取预约制。 为了打造一个更舒适、更充实的博物馆，2020年4月起门票也有所调整。 有关开放日期与时间、调整后的票价、展览内容、当期活动，以及特别展览等相关信息，请至官方网站确认。 说了这么多，是不是很想到东京国立博物馆感受传统又美好的日本呢？ 东京国立博物馆的官方吉祥物“东博君”和“鹅掌楸酱”正等着你呢。 就请大家先透过这部视频，好好感受一下东京国立博物馆的魅力吧。 【官方网站】东京国立博物馆 https://www.tnm.jp/?lang=zh_cn 【Tripadvisor】东京国立博物馆 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g14134278-d320638-Reviews-Tokyo_National_Museum-Uenokoen_Taito_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html

こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 駒村清明堂」です。 水車の音が響く中、丁寧に整えられているのは、明治から100年以上作り続けられている「駒村清明堂」の杉線香です。 その特徴は、なんといっても茨城県で唯一、水車を使って線香を作っていること。 茨城県内の樹齢50年以上の乾燥させた杉の葉を約40時間かけてじっくり挽くことで、杉の香りが逃げることを防ぎます。 粉になった杉の葉に合流するのは筑波山の湧き水です。 練りあげてできる線香は100％無添加で、茨城の自然由来。 まるで森林浴をしているかのような上品な香りに魅了され、作業体験や見学に訪れるファンもいます。

錫師に密着する動画をご紹介！ こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」です。 錫や鉛を使って、酒器・茶器・容器などを製造する技術は日本古来から伝わっていたといわれています。 今回は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」の動画をご紹介します。 錫師（すずし）の中村圭一と陽山貴之が営む工房の錫光。 錫光では父の思いを感じながら錫師が新しい錫を使った製品を製造しています。 みなさんもこの動画を見て錫師の魅力を実感してみてはどうでしょうか。 錫師とはどんな職業なのか？ 画像引用 :YouTube screenshot 錫師とは錫や鉛を素材に使い、徳利・鉢・茶壺などを作っている職人のことです。 錫や鉛を使うことで口当たりがまろやかで保温性・保冷性に優れているのが特徴。 また、耐食性に強く、湿気を寄せ付けない錫は肌触りもいい素材となっています。 錫師が一つ一つ作ったものは長年使うことができ、一生ものを作り出す職業と知れたのではないでしょうか。 動画で紹介される錫師の工房「錫光」とは 画像引用 :YouTube screenshot 錫師の歴史は1200~1300年ほど前の飛鳥・奈良時代、中国から伝えられたとされています。 埼玉県川口市の工房「錫光」は1987年に創業・設立し秋篠宮家への献上品として「秋草紋水注」を製作する名誉を受け、「現代の名工」として有名な先代中村光山（こうざん）さんの思いを受け継ぎながらモノづくりを行い、異業種の職人と多くのコラボレーションをしてきました。 伝統を重んじ、新しいものが生む、次世代の工房「錫光」。 現在では全国の多くの方からも注目されています。 手作業にこだわる錫師中村圭一さん 画像引用 :YouTube screenshot 会社員を行っていた中村圭一さん。 父が行っていた錫師を受け継いだことにより現在の職人が生まれるきっかけになりました。 インタビューからは一つ一つの言葉に強い思いが感じられます。 父が持つ「現代の名工」をこれからの世代に繋がっていく為にこれからも新しい錫師を生むきっかけにもなっているのではないでしょうか。 動画では中村圭一さんの手仕事により作られる芸術品のような美しい錫の品々なご覧になれます。 錫師のインタビュー動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では錫師のインタビュー動画をご紹介しました。 インタビューを聞いていると錫の製品を使ってみたいと思った人も多いのではないでしょうか。 改めて手作業で作ったものの良さを知れた人も多いはずです。 錫光の代表作であるぐい呑み・タンブラーオールド９オンスといった製品は錫光のホームページでも購入することができます。 錫師が丁寧に作った錫製品を是非購入してみてくださいね。 【公式ホームページ】手仕事にこだわる錫製品製造販売店 錫光 https://www.takumi-suzukou.com/

有关介绍印章雕刻熟练技能的视频 此视频为“东京都 Tokyo Metropolitan Government”公开的《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》。 每个领域都有被称为匠人的这么一群人。 印章雕刻也属其中之一。 以长年磨练的技能雕刻出的印章非常漂亮。 此篇文章就以有关印章雕刻技能的视频为主进行了介绍。 什么是印章雕刻呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻指的是雕刻公司等所用印章的技术。 将制作印章的匠人称作印章雕刻技能士，并设有1级和2级。 每年将进行1次资格考试，学科笔试与实际操作都要合格。 如果希望实际活跃于印章匠人这个领域，需要累积印章的相关知识和技能。 现在印章雕刻机所雕刻的机械印章虽已成为主流，但仍流传有靠匠人手工雕刻的印章。 视频中由一级印章雕刻士真田智成先生出演，为大家详细解说制作一款印章的全部工序。 如果您对日本的印章感兴趣，那么很值得去看看此视频。 介绍用于印章的印刀、材料和印材等 ↓ 制作印章的过程 ↓ 制作完成的印章的盖章场景 这些可通过视频1:03起进行浏览。 视频大约37分钟，内容充实，可充分领略匠人之技。 有关印章雕刻的熟练技能的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻的世界极其深奥，为完成一款印章需要高超的技巧。 《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》可谓日本制作印章的入门视频。 访问日本时，不仅可以享受美景和寿司等美食，前去体验一下日本的文化和传统工艺的技能如何？ 除印章雕刻以外，日本还有其他各种传统技能、技法和文化，比大家想象的要深奥多了呢。 另外，印章在送给外国人的礼品或伴手礼当中也非常有人气。 网购还可买到价格合适的印章，如果想购买一款，可考虑此方式。

日本の伝統工芸飴細工紹介動画について 日本が誇る伝統工芸の一つである飴細工について、『日本糖果藝術 飴細工 - 金魚，青蛙，?，狗 東京』の動画を元に紹介をさせていただきます。 飴細工とは？ 日本が誇る伝統工芸の飴細工とは何か、まずはその詳細について紹介をさせていただきます。 飴細工は、製菓技術の一つで、起源は平安時代に京都で作られていたお供え物になります。 熱した飴を職人が自在に操って作品を作り出す様はまさに芸術の一言で、今回紹介させていただいている動画を見ても、伝統工芸の素晴らしさがはっきりと分かることでしょう。 動画内で実際に飴細工を制作されている姿をまずはご覧ください。 飴細工は飴と製菓という言葉が表す通り、芸術品でありながら食べることが出来ます。 その精巧な作りは食べる時には勿体無いと思ってしまうほどです。 しかし基本的には食べ物というよりは芸術品や美術品といった側面が強く、動画内でも猫や犬、金魚や青蛙等を題材としており、思わず飾っておきたくなるような素晴らしいものばかりです。 和と洋で違う飴細工 日本の伝統工芸としても名高い飴細工ですが、実は和菓子だけでなく、洋菓子としてもその技術が用いられています。 和菓子としての飴細工は、最小限の道具で生き物をモチーフとした一品で完成する作品が多いのに対し、洋菓子の飴細工は、バラや花等の植物を主として、一品一品を組み合わせた大規模な作品として主に制作されています。 伝統工芸としての歴史はどちらも古く、その美しさから、日本人外国人問わず、多くの人の間でお土産やプレゼントとして人気です。 日本が誇る伝統工芸飴細工の紹介まとめ 視覚でも味覚でも楽しませてくれる伝統工芸の飴細工、今回はその素晴らしさについて動画を交えてご紹介させていただきましたが、いかがだったでしょうか？ 今回紹介をさせていただいた飴細工職人の方々は、通販での販売、体験教室を開くなど、積極的に伝統工芸を後世へと伝え、残していく活動をされています。 特にその活動を積極的に行われているのが「飴細工よし原」であり、職人の人が実際に目の前で作る姿を見ることもできます。 飴細工体験教室などのイベントも開催されるので、動画を見て気になった方はぜひ「よし原」へと足を運んでみることをおすすめします。 伝統工芸を実際に触れることで、伝統工芸という日本文化に対しての理解が一層深まることでしょう。 日本の伝統工芸の一つである飴細工について興味を持っていただけたら幸いです。

日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します！ 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化！伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください！

日本の伝統工芸の「東京染小紋」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「東京染小紋」tokyo some komon dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 今回紹介する日本の伝統工芸の一つ「東京染小紋」は東京や首都圏にお住いの方には「江戸小紋」と言ったほうが馴染み深いかもしれません。 日本の伝統工芸「東京染小紋」とは 画像引用 :YouTube screenshot 「東京染小紋」は着物や帯のような高級な反物から風呂敷や扇子といった日常品まで幅広く浸透している伝統工芸の一つです。 正絹や木綿だけでなく手すき和紙などに手仕事で丁寧に染付する、卓越した職人技が描く反物や着物は美術品としての価値も高く、東京染小紋職人の多くが文化勲章を受章しています。 染めの原料には抗菌作用や防臭効果のある柿渋などが用いられます。 作品の一つ一つ職人の手作業によるものなので大量生産ができません。 工房では東京染小紋の体験をさせてくれるところもあるので、ぜひ参加してみてはいかがでしょうか？ 「小紋」というのは動画の0:26からご覧になれる型紙に描かれた小さな模様のことです。 東京染小紋の歴史は室町時代に起源をもち、江戸時代になってから広がりました。 染物職人が江戸に集まり手技を競い、江戸で開花したので江戸小紋という愛称で親しまれています。 東京染小紋の制作・製造工程 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程1：型紙作り】 型紙には渋柿を用いて手漉き和紙を張り合わせた地紙を使います。 東京染小紋には伊勢型紙（三重県鈴鹿市産）が使用されます。 型紙には地染めの時に色がつかない部分に糊を塗ります。 染めた後に糊を洗い流すと糊の部分が白く残り美しい模様になります。 糊を塗ったら型紙を干します。 【作業工程2：色糊の調整】[動画： 1:03~] 色糊はもち米と米ぬかに塩を混ぜて蒸した元糊に染料を調合した色を練り込んでいきます。 見た目の色と染め上がりが異なるので、調合には職人の高い技術が要求されます。 【作業工程3：型付・地色染め】[動画： 2:01~] 生地に大きな刷毛で色糊を塗りつけます。 この作業を「しごき」という場合もあります。 【作業工程4：蒸し】 色糊が乾燥しないうちに幾重にも折るようにして蒸し箱に入れて蒸します。 この時地色が定着しやすいように徐々に温度を上げながら15分～30分蒸しあげます。 【作業工程5：洗い】[動画： 3:04~] 蒸しあがった生地を水槽に移し替え、糊をふやかしながら十分な量の地下水でおがくずとともに洗い流します。 昔の日本では染物職人が川沿いに多かったのはこの洗いの作業に便利だったからです。 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程6：仕上げ】[動画： 3:16~] 水洗いが済んだ生地は脱水機にかけ、乾燥機で乾燥させ細かな色付けを行えば出来上がりです。 東京染小紋の紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 東京染小紋の特徴は「小紋の密度」にあると言っても過言ではないでしょう。 遠くから見ると無地のように見えますが、近づくと細かい定小紋が幾何学的に並び、その美しさは美術品とも称されています。 室町から江戸時代にかけては武家社会であり、その文化は質素倹約を旨としたものでした。 そのため浴衣や京友禅にみられるような派手な模様ではなく一見すると地味な小紋柄が好まれたと考えられています。 近くで見るととてもおしゃれで贅沢な染付の技法は粋を好む江戸の人達に愛されていたことでしょう。 武士の正装である裃にも東京染小紋の文化が浸透していたことが江戸時代の文献や文化遺産等で確認することができます。 また、東京染小紋が武士から庶民の文化へと拡大して行ったのは江戸時代中期からです。 男性だけでなく女性の訪問着などにも遊び心のある東京染小紋の着物や風呂敷などの日用品が大流行を見せました。 東京染小紋は1974年に当時の経済産業大臣から国の伝統工芸品に指定されました。 今ではその職人技を使ってマフラーやランプシェード、手すき和紙を使った伝統工芸品など幅広い分野で取り入れられ愛されています。 日本伝統の東京染小紋の職人技この動画でご堪能ください。 【公式ホームページ】東京染小紋 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0201/

江户木雕刻是以细腻的雕刻和流丽之美为特色的东京传统工艺品 此视频是“NipponTsuTV”公开的《江户木雕刻❖日本的传统工艺【日本通tv】》。 视频0:24起回应采访的后藤流江户木雕刻第三代岸本忠雄（后藤祐浩）先生曾担任过日本木雕联盟江户木雕刻的代表顾问，是江户木雕刻的有名工匠。 还曾担任成田山新胜寺总门的文字雕刻和两国国技馆等文化性建筑雕刻，并被授予黄绶褒章。 视频1:10和17:23可观看到出自于岸本忠雄先生如艺术品和美术品般的各种美丽作品。 岸本忠雄先生的工房，每天都萦绕在树木的芬芳和手工制作时咚咚咚这种有规律的作业声响当中。 可通过视频体验一番以匠人之技制作传统工艺的情形。 江戸木雕刻的制作过程 图片来源 :YouTube screenshot 用于日本传统江户木雕刻的原材料有榉树、樱花树和扁柏等。 根据用途不同，在用锯锯出的木材上描绘草图。 接下来对准錾子用铁锤或木槌进行敲打，削掉多余部分。 此道工序被称为粗雕刻。 视频中岸本忠雄先生所展示的是中雕。 用錾子和刻刀先雕画出大致模样，最终仔细雕琢细处。 錾子和刻刀的种类尤为多，会使用到200～300种。 另外还会用到钳子和刨子等。 岸本忠雄先生将这些称之为小道具爱惜使用，并不忘保养。 这些小小的用心在守护着这项传统工艺和传统文化的江户木雕刻。 传统工艺江户木雕刻的历史 照片：栃木县・世界遗产日光东照宫 传统工艺江户木雕刻的历史起源要追溯到江户时代（公元1603年～1868年）德川幕府繁盛时起。 日本各地优秀的木工们因参勤交代等原因聚集于江户，江户木雕刻正是彼此争相较量技艺过程中诞生的产物。 世界遗产日光东照宫的阳明门正是江户时代木工技艺汇总的杰作。 雕刻作为工作的一环，从从事雕刻的木工中诞生了专门从事木雕刻的堂宫雕师和社寺雕师。 雕刻佛像的佛师采用的是使用錾子和小刀的制作方式，但他们却采用的是不使用小刀的技法，使江户木雕刻得以发展。 寺院的建筑雕刻和山车、神轿等的装饰多种多样。 已成为文化财产的神社佛阁中也可看到江户木雕刻的作品。 到了明治时代（公元1868年～1912年），工匠们不再固守传统工艺的概念，而是也开始吸收西洋雕刻的精髓。 西洋建筑的国会记事堂内部装饰即施有江户木雕刻。 并且，岸本忠雄先生也负责了此内部装饰，令其实现了与日本文化的相融合。 岸本忠雄先生于视频中是如此阐述的。 “我的工作令顾客欣喜。这便是最令我高兴，并感到意义的事情，也是我活着的动力所在。” 有关传统工艺江户木雕刻的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 守护日本的传统文化和传统工艺，并支撑着日本文化性建筑的正是匠人们的手工技艺和来自于其中的自豪感。 大家也来接触一番日本的传统工艺品如何呢？

埼玉县加须市的日本传统工艺・加须鲤鱼旗是指 这是“ChokotabiSaitama”制作的介绍位于关东地区的埼玉县加须市传统工艺之手绘鲤鱼旗的视频《加须手绘鲤鱼旗【埼玉县官方观光视频】》。 日本会在5月5日“端午节”（儿童节）这天挂出鲤鱼旗辟邪，以祈祷男孩的茁壮成长。 加须作为拥有日本第一产量的传统工艺鲤鱼旗的著名产地，还进行生动的手绘鲤鱼旗制作。 埼玉县加须市的鲤鱼旗已成为令市民们骄傲的特产品。 此视频介绍的正是埼玉县加须市已经很少见的手绘鲤鱼工房的鲤鱼旗制作工序。此工房内的制作工序还可实际参观。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须鲤鱼旗的历史 加须的鲤鱼旗原本是明治时代初期（1870年左右）制作灯龙和伞的匠人们作为副业而开始制作的。经传统手工制作出的高质量鲤鱼旗大受欢迎，加须也因此成为了日本第一的鲤鱼旗之街。 在鲤鱼旗之街，长时间一如既往生产鲤鱼旗的是位于加须市的老字号鲤鱼旗工房桥本弥喜智商店的传统工艺匠人桥本胜先生。 但是，桥本弥喜智商店于2016年（平成28年）落下了创业109年的历史帷幕。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的手绘鲤鱼旗制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 1.剪裁・缝制（视频0:32～） 为制作手绘鲤鱼旗，首先将材料剪裁并缝制成鲤鱼旗的形状。 2.画圆点睛（视频1:07～） 接下来使用特殊的圆规划出鲤鱼的眼睛。 3.画线条（视频1:22～） 用浅墨画出一片片鱼鳞。 4.浅墨上色（视频1:30～） 给鱼鳞上色。给眼睛上色是最不容疏忽的一道工序。 5.勾金（视频1:49～） 用特殊的笔描画出。 通过运用专业技法的工序来完成。经绝妙匠人之技，鲤鱼旗的神气表情和精美的鱼鳞就这样被描绘出来了。 接下来就看一下埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的巨大鲤鱼旗 因日本第一鲤鱼产地而闻名的加须制作出了世界最大的巨大鲤鱼旗。 其尺寸竟达100米。经市民之手制作出的巨大鲤鱼旗，每年5月都会在利根川河岸举办的加须市民平和祭（巨大鲤鱼游泳）进行展示。 通过精细手工绘制而成的非常有特色的巨大鲤鱼旗飘浮于空中的身姿生气勃勃，很值得观赏。 此次活动的主会场为“利根川河岸绿地公园”，周边停车场大约可停放4000辆，活动期间交通拥挤，需引起注意。 视频2:23起所介绍的优雅地飘浮于青空之下的鲤鱼旗并不是日本最大的鲤鱼旗。 经各种制作工序制作出的手绘鲤鱼旗，即使是通过视频也能感受到日本自古传承至今的传统工艺。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须手绘鲤鱼旗介绍总结 照片：加须市的特产品 鲤鱼旗 正如视频中所介绍的埼玉县加须市的特产品之手绘鲤鱼旗仿佛艺术品一样美丽。 你是否也能体会到视频中每个经匠人之手所描绘出的鲤鱼旗与印刷物的不同之处呢。 每年到了5月，在日本全国各地都可以看到日本传统工艺品的鲤鱼旗。 配合日本自古传承至今的端午节文化，去观赏各种鲤鱼旗，或在自家中也装饰一番如何呢。

用视频介绍日本传统工艺“注染”的技巧！ 《Chusen - Hand-dyeing technique (Japan)》是由“IKIDANE NIPPON”制作的视频，片中介绍了日本传统工艺──人称“注染”的染色技术。 注染是源自于大阪府堺市的传统产业，这种别具历史的染色技巧，据说诞生于江户时代初期。 也有人把注染（CHUSEN）叫做“SOSOGIZOME”。 使用注染方式染色的布料，不单只是制作和服的布料，也可以用于浴衣、甚平等服饰，或是制作抹布、擦手巾、纱布、手帕等日常用品上。 这部视频，介绍了注染的制作过程。 敬请仔细欣赏这项平时难得一见的传统工艺品制作过程。 介绍视频当中的注染技术及制作方法！ 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺──注染，每一件染织物都是职人以熟练技术用心制作而成。 首先，先将要染色的布料放上工作台，摆上图样样板，并在不需要染色的部分涂上防染色浆糊。 这个步骤在视频的0:05处。 待涂上浆糊的部分干燥之后，再像视频1:08处，围住布料要染色的部分，并倒入染料。 透过层层折叠布料、人称“二度染”的独特方法染色，就能让颜料一次向下染到每一层，打造鲜艳的花色。 经过染色的布料，要再像视频2:27处一样用水清洗干净，并悬挂风干。 视频3:04处可以看到注染的完成品。 注染的特征是直接染色丝线，因此能够维持布料的伸缩性和透气性。 使用视频当中介绍的注染染织品 图片来源 :YouTube screenshot 受到日本人们喜爱的传统工艺品──注染，通通都像视频当中所介绍，是由工房的职人一件一件手工制作而成。 细心制作而成的注染，因为保有浓厚的日本文化气息，非常适合当作伴手礼和纪念品。 网络上也有贩售注染商品。 近几年，当注染商品跃上无印良品的货架时，还掀起了一阵话题呢。 注染的染织物，只要使用正确的方式保养，就会逐渐变化成更美色泽，成为可耐长年使用的经典单品。 有些工房有提供注染体验，欢迎大家亲身体验制作注染的乐趣哦！ 日本传统工艺“注染”的介绍视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频从3:11开始展示各种吸引人的注染商品。 注染可以制作如细小花纹、条纹、千鸟格纹和碎花等各种各样的花纹。 这些布料也可以透过使用复数种类的染料增添鲜艳色泽，或是使用“拔染”手法染出成熟气息。 除了这次介绍的注染之外，日本自古流传的染布技巧当中，还有称作“捺染”的技术。 能够感受日本传统文化魅力的传统工艺品──使用注染技巧制作的布料美得就像艺术品，请大家务必购买、使用看看！

「松屋畳店」の畳職人の動画をご紹介！ こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 松屋畳店」です。 こちらの動画には、元禄からの長い歴史を誇る老舗畳店である、松屋畳店の職人が畳の張替えをする様子が収められています。 動画で紹介されている畳職人は、群馬県桐生市にある松屋畳店の11代目にあたる大川智樹さんとその父である10代目の大川昌男さんです。 大川智樹さんは動画の0:54から、大川昌男さんは2:15よりご覧になれます。 動画で紹介されている畳とはどんなもの？ 写真：畳の主な材料・い草 畳とは日本の伝統的な床材の1つで、その主な材料は農家で作られる「い草」です。 畳職人は古来より伝わる方法で国産の良質ない草を編み上げ、板材に敷いたあとに畳縁（たたみべり）を縫いつけて仕上げていきます。 畳はサイズが決まっており、職人が作り上げた畳は和室の床にパズルのようにぴったりとはまります。 動画で紹介されている松屋畳店の職人のような技術をもつ人の中には、畳一級技能士という資格を持つ方もいます。 畳を新調する畳替えをしたいときには、動画で紹介されている松屋畳店のようなものづくりのプロに畳工事一式を任せるのが最適です。 動画で紹介されている畳の効果効能に注目！ 画像引用 :YouTube screenshot 畳の効果効能としては、抗菌性や空気の浄化作用、断熱性と保湿性が挙げられます。 夏に涼しく冬に温かい性質をもつ畳が古くから愛用されてきたのは日本人の知恵の賜物と言えるでしょう。 また、畳には適度な弾力性があり、音や振動の吸収効果も期待できます。 さらに、自然由来の原料を使って作られた畳にはまるで森林浴をするような鎮静効果もあるのです。 掃除やお手入れに気を配れば長く愛用できるのも畳の良さといえるでしょう。 動画で紹介されている畳を気軽に使ってみよう！ 画像引用 :YouTube screenshot 自宅に和室がない方は、畳を使ったハンドメイド作品を購入してみるのがおすすめです。 動画の9:41に紹介されている畳のブックカバーや名刺入れなどの畳雑貨はリーズナブルな値段でインターネット販売されています。 松屋畳店の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 松屋畳店の動画には、日本伝統の畳の魅力がたっぷりと紹介されています。 日本伝統の畳文化繁栄から時代が過ぎ、近年では和室がない住宅も増加しています。 しかし日本では近年、畳の和室の良さがあらためて見直されています。 これから住宅を作るのなら、さまざまな効果効能をもつ畳の導入を検討してみてはいかがですか。 【公式ホームページ】松屋畳店(群馬県桐生市の畳屋です） http://www.e-tatamishop.com/

日本传统结城䌷是指 这是“传统工艺 青山Square”制作的介绍日本的传统工艺品结城䌷制作工艺及魅力的动画《手技TEWAZA“结城䌷”Yuki Tsumugi Textile》。 作为日本高级织物而闻名的结城䌷，主要生产于关东地区的茨城县和栃木县等。 使用真丝原材料的高级织物，穿起来轻盈柔软，坚实并长期耐用正是其魅力所在。 除简单无花纹的单色调以外，还有出自匠人高超手工技艺带有花纹团案的织物。 采用自然素材的结城䌷极其温暖，即使严寒之日也可舒适度日。 此动画介绍的便是匠人制作结城䌷的制作工序。 每道工序都体现出匠人们讲究之处的画面极其珍贵。 传统工艺品之结成紬的历史 图片来源 :YouTube screenshot 结成紬起源之久可追溯至奈良时代（阳历710年～794年），当时结城䌷便已作为常陆国的特产物献给了朝廷。 当时所上纳的布匹现在仍被保管于奈良的正仓院。 室町时代（阳历1336年～1573年）和江戸时代（阳历1603年～1868年）结城家守护并发展结城䌷，至今有众多匠人运用其精巧之技创造出了众多优秀织物。 结城䌷于1956年（昭和31年）被指定为国家重要无形文化财产，1977年（昭和52年）被指定为传统工艺品。 传统工艺品之结城䌷的制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 被称为结城䌷产地的茨城县和栃木县，自古便使用丝绸来制作手织紬。 1. 手工缫丝（动画 0:30～） 2. 手工纺线（动画1:27～） 原料的蚕茧经热水煮后变软成为被称为真丝的材料，用其进行手工纺线。 结城䌷不使用真丝，直接从蚕茧纺出正是其特点所在。 材料为来自于蚕茧的蚕丝球2,200个，大约长30km左右。 轻盈温暖不走样，穿着舒适。 动画0:53起为结城䌷匠人的叙述。 3. 印花（动画1:53～） 上过墨的地方用线绑束。 用线绑束的地方未被染色而留下图案。 4. 染色（动画2:35～） 密集捆绑的缝隙之处也被染色。 5. 地机纺织（动画3:12～） 腰部力量决定了紬的风韵。 上万次的纺织造就出美丽的团案。 最后上胶于通风处晾干后,尤如艺术品般美丽的结城䌷布匹就此完成。 购买高质量的结城䌷吧 结城䌷的和服及腰带，其高档之处备受欢迎。 新品就不用说了，即便是旧的,其价位也设的相当高。 真正的结城䌷附带印有纺织妇人像的证纸。 「结城䌷的种类太多了，不知如何选择」,以证纸为印应该能选择高质量的和服。 充满魅力的传统工艺“结城䌷”介绍汇总 照片：身着和服（夏季结城䌷）的女性 日本自古以来便有身着美丽和服的文化。 动画中所介绍的结城䌷，在日本的众多和服当中被誉为是最高级产品。 动画作为介绍结城䌷制作工序的影像极为珍贵。 通过此篇文章和动画，希望您对日本文化之“和服”有更深入的了解。 作为日本传统工艺品而备受瞩目的美丽和服，请务必试穿一次。 【公式ホームページ】正宗的结城䌷｜奥顺株式会社 https://www.okujun.co.jp/ch/

介绍日本传统工艺钓竿"竿昭作"的视频！ 这部视频《日本手工业图鉴×竿昭作（山野正幸）》介绍的是制作日本传统工艺品和竿的“川口和竿 竿昭作”。 视频介绍的竿昭作是在关东地区埼玉县川口市用鲜明的匠之技制作传统的和竿的工房。 用严选的原料制作像美术品一样的竿昭作的鱼竿质量非常高，也屡次被媒体报道。 对钓鱼感兴趣的人，一定要试着使用被世人超越时代所喜爱的日本传统工艺的和竿。 视频介绍的日本制鱼竿"竿昭作"是？ 图片来源 :YouTube screenshot 据说川口竹竿的起源是使用芝川流域自生的优质布袋竹和真竹等材料生产的竹竿。 视频介绍的和竿的传统工艺师山野正幸先生，继承了工匠的传统技术，继续制作最上等的钓竿，是山野钓鱼竿制作所的第二代。 由柔软细腻的竹子制成的高级日本杆具有从外观上无法想象的强度。 此外，正如工匠山野正幸先生从视频中的2:06所说的那样，日本的鱼竿柔软触感也很吸引人。 图片来源 :YouTube screenshot 从视频的2:48上能了解到，昭和初期（公元1930年左右）有200个和竿工匠，现在只有4个人，山野正幸也是其中之一。 视频中还可以看到珍贵的和竿制作工序。 使用多数特殊的专用道具来制作。 试着在日本的河川和湖泊，体验使用和竿钓鱼吧！ 图片来源 :YouTube screenshot 像视频4:49介绍的那样，也有人对在日本河流中钓鱼感兴趣，从海外远道而来观光。 不习惯钓鱼的人，推荐从小鲫鱼、黑腹鱊、毛钩等种类的钓鱼方式开始体验钓鱼。 特别是竿昭作的黑腹鱊鱼竿和小鲫鱼竿5寸到舞8根接头全长约1米左右，连接细长的矢竹，完成了柔软的触感，使用起来很方便，这是其魅力。 如果想使用更高等级的钓鱼竿，可以去销售竿昭作的高级钓竿的山野钓具店。 竿昭作的钓竿也在Amazon等网上销售，有着许多新品和容易入手的商品，可以轻松地购买。 日本钓竿"竿昭作"的视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频介绍了用传统技术制作传统工艺鱼竿的工匠的特色。 有着容易使用的特征的竿昭作钓鱼竿，向寻求更高质量的钓鱼竿的人推荐。 视频0:20的时候，工匠说："好的东西是永远不会消失的。" 这个和竿今后也一定会一直被继承下去的吧。 如果能买到有历史的传统工艺品钓竿的话，出去钓鱼时会更开心的。

日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ（唐紙）」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは？日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り（すり）」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。

东京都江户川区"新井扫帚店"扫帚作业工程动画介绍 这部由“edocore4117”制作的视频，主要是介绍被列为江户川区指定文化财的日本传统扫帚职人——新井扫帚店的新井克己，以及他制作江户扫帚的过程。 江户扫帚是江户一带的传统工艺，新井克己是店家第二代，制作江户扫帚已经有60年之久。 现在，东京的扫帚职人，只剩这位新井克己先生和江户帚老铺 白木屋传兵卫的职人两位而已。他们是少数将江户扫帚这项传统工艺文化传承至现代的重要人物。 视频拍摄了扫帚职人新井克己默默工作的模样。 他的手艺、职人技术，令人惊奇不已。 请务必仔细欣赏，由职人代代传承守护的传统技术。 关于江户扫帚 图片来源 :YouTube screenshot 江户扫帚的历史、起源相当古早。据说一开始是由天保元年（1830年）创业的“白木屋中村传兵卫商店”，以被称为“扫帚草”的禾本科植物为材料，在江户后期制作出来的。 之后，扫帚被江户的江户扫帚职人们改良得更轻巧、更柔韧好用。 扫帚主要分成2大种类：打扫户外的“庭院扫帚”跟清扫室内的“座敷扫帚”。 这两种扫帚，在古时的日本，是家家户户都必备一支的生活必需品。 光是在东京都江户川区周边，就曾有过4、50间的扫帚店。但是因为吸尘器普及、和室数量减少，现在扫帚产业已经衰退。 延续了约200年的历史性传统工艺文化，传承到了新井克己身上。 江户扫帚的制作方法、制作流程 接着，就来介绍视频的主轴——江户扫帚制作流程。 首先，由职人将制作扫帚的材料——日本国产扫帚草区分成上草和普草。 这项筛选作业会大大影响扫帚最后的质量，所以需要花费大量时间筛选。 之后把扫帚草泡水，将尖端花穗部分泡软。 接着进行在草茎的部分缠绕麻绳、紧紧捆住扫帚草的工程。 图片来源 :YouTube screenshot 首先将经过选别的扫帚草捆起。要准备复数的草束，每束的量都要一样多。 之后把这些草束串起固定并进行编织。 这些步骤从视频0:21开始。 每一根扫帚草的粗细、触感都不一样，所以需要由职人亲自透过自己的手感选择、编织。 光看视频，可能会觉得这些步骤很简单，但都是只有职人才做得来的作业。 完成编织之后，会接上扫帚的长柄。 接上扫帚柄的过程在视频4:55处。 职人绑紧扫帚柄避免脱落，偶尔还会用榔头敲打做细微调整。这些流程在视频的5:54处。 捆绑绳子和铁丝的作业是非常耗力的工程，从视频当中就能感受到。 这些作业全都由江户扫帚职人徒手进行，称做“串型”的装饰也都是手工编织而成。 传承了传统手工艺文化的职人技艺，在每一项程序中都熠熠生辉。 江户扫帚职人的心情 制作江户扫帚相当需要体力，是一项非常辛苦的体力活。 站在“江户扫帚职人”的立场上，新井克己认为：“这项工作真的很困难。虽然大家都叫我扫帚职人，但是我觉得自己还称不上是个职人”。 扫帚迎来困境的时代 照片：扫地机器人 昭和40年代电动吸尘器开始普及，现代则有扫地机器人等自动吸尘器登场。 这些都是让扫帚这项传统工艺文化面对大逆风时代的原因。 但是近几年来，江户扫帚常被当作礼物或给外国人的伴手礼。江户扫帚职人制作的扫帚价值，已经可以与艺术品、美术品相匹敌。 介绍江户扫帚职人的汇总 在吸尘器当道的现代，特别使用传统工艺文化之一的江户扫帚，到底有什么好处？ 第一，是扫帚安静。 第二，是有办法对付榻榻米和缝隙间的脏污。 第三，是能够体验从江户时代传承至今的文化。 既是传统工艺品，又可以持续使用约10年之久，都是让江户扫帚重新受到大众评价的理由。 看过视频，对江户扫帚产生兴趣的话，Amazon或乐天等网络商店都有贩售，欢迎查询购买。 从定价数千日圆到上万日圆的商品通通都有。 欢迎大家试用看看传承江户文化的传统工艺品——“江户扫帚”。

来看袄纸的制作工厂介绍视频 这部《日本手工业图鉴 × 菊池袄纸工场》的视频是日本传统袄纸职人的专访视频。 视频中的菊池袄纸工场位在关东地区・东京都墨田区，以传统手法制作袄纸的工厂。 视频的1:25出现的职人安川雅章先生以及5:24处介绍的职人山本和久先生分别谈到了袄纸的制作技术。 以下将根据视频介绍袄纸的历史和制作方法。 视频中关于日本传统的袄纸历史和生产过程 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统住宅中一定有和室。 和室中除了塌塌米外，还有障子或袄的木框纸拉门等可以感受传统文化的元素。 袄纸的壁纸和贴在障子上的障子纸有各种各样的种类，都是集结职人的传统手法制作而成的。 这当中以使用金箔的日本袄纸因艺术品般的美感深受外国人的喜爱。 菊池袄纸工场的起源和袄纸的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是创立于1924年（大正13年）的老店。 最初是一群在袄纸上压纹的手捺染加工职人。 现在由于技术发达，用喷墨打印机和工厂独家的机器在袄纸上压纹，视频的0:12起可以看到。 袄纸市占率最高的菊池袄纸工场中也用电脑绘制特殊样式的袄纸，可以在视频的1:52看到。 菊池袄纸工场的新作品！ 图片来源 :YouTube screenshot 菊池袄纸工场用日本传统的袄纸装饰技法制作金银砂子细工。 这部分请看视频的5:09。 年轻世代传承日本传统的金银砂子细工这件事情，是菊池袄纸工场特别注重的事，山本和久先生在访问中这样表示。 菊池袄纸工场也推出适合现代住宅使用的熨烫粘贴式袄纸、浆糊粘贴式壁纸、修补用壁纸等商品。 另外还有玻璃窗遮光贴、遮影贴、断热贴、可爱的包装纸等商品，这些在网络上都买得到哦！ 菊池袄纸工场的视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是历经各个时代持续不断制作传统袄纸的企业。 菊池袄纸工场等日本传统的袄纸职人还会继续传承下去。 请再次观赏视频感受日本传统文化袄纸的魅力！ 【官方网站】袄纸・壁纸自产自销 | 株式会社菊池袄纸工场 https://fusuma.co.jp/

关于日本的传统乐器——琴 “想要知道由职人制作、具有日本风味的传统工艺” “想要听听日本传统的日式乐器、弦乐器的乐曲” 这次要为想接触传统日本、更加深入理解日本文化的各位介绍这部影片。 《琴的制造过程介绍》是由“邦乐NAVI”制作的影片，介绍埼玉县“MITSUYA琴制造”的职人在琴工房从零开始制作琴的整段过程。 琴美丽的音色来自于从古代传承至今的职人技术。 这篇文章将解说影片当中介绍的“琴”的制作方式以及琴的历史、流派。 影片当中介绍的琴的制作过程，优美得令人一刻也不舍得移开目光。 另外，影片的BGM是用MITSUYA琴制造的古筝弹奏的瑶族舞曲。一边聆听古筝的美丽音色，一边欣赏琴的制造过程吧。 日本的传统乐器——琴的历史 照片：弹琴的动作 琴是一种日本的传统乐器，其历史与起源都相当古早。日本最古老的历史书《古事记》里，就已经有描述弹奏琴的场面。 西元前10世纪左右的弥生时代遗迹当中，也曾发现疑似琴的残骸。一般认为，当时琴是一种用于施咒的乐器。 一般的琴有十三根弦，但江户时代曾经有过更多弦的十七弦筝。 在日本，“琴”、“筝”、“和琴”、“一弦琴（须磨琴）”、“二弦琴（八云琴）”、“七弦琴”、“大正琴”都是称为“KOTO”乐器的乐器。 琴跟筝常常被混为一谈。区分琴、筝的方法是：琴是透过按压琴弦的位置决定音程，而筝则由称为“柱”的可动式支柱调节琴弦的音阶。 这些琴类乐器，都需要用套在手指上的琴爪或是直接用手指拨动琴弦演奏。 除了琴之外，日本自古流传的日式乐器还有尺八、宫太鼓、小鼓、鸣子、木鱼、三线、三味线、胡弓、琵琶等等。 关于使用日本的传统乐器——琴演奏筝曲的流派 用琴演奏的乐曲称作“筝曲”，筝曲之中又分出了不同的流派。 例如筑紫流、八桥流、生田流、山田流等等，通通都有其弹奏筝曲的特征。 从弹奏乐器的姿势和弹奏方法等外观，就能看出各流派的不同。 而乐器的形状也会依各个流派而稍有改变。 介绍日本传统乐器——琴的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot MITSUYA琴制造的制琴工程大致分为“制材”“甲造”“卷”三个部分，以桐木、小叶紫檀、紫檀、丝线等为原材料。 ・制材（影片0:08～） 手工去除一根根木材上的树皮，调整木材长度之后用墨画上线条或记号。 接着，用机器裁切成琴的形状之后等待干燥。据说费时一点的琴，光干燥就要花上数年时间。 ・甲造（影片0:52～） 用刨刀和雕刻刀等几种专用道具，雕出琴身的细部图案。 影片的1:33处可以看到，完成雕刻之后，职人在琴身烙印上制造者名字的样子。 接下来，进入称为“烧甲”的工程，均匀烧烤琴身表面。 烤甲的过程从影片1:51处开始。 焦黑的琴身上，浮现了美丽的木纹。 ・卷（影片2:15～） 这是制作琴的装饰品的步骤。 每一个手工制作的装饰（零件）完成之后，就会嵌进琴身。 ・完成（影片3:41～） 有了美丽的木纹和手工镶嵌的装饰，琴就拥有了像艺术品和美术品一样精致的外表。 充分展现职人精湛技艺的琴，令人深深着迷。 日本传统文化——东京琴的介绍总结 照片：琴 影片当中可以看到文章介绍的详细制琴过程，以及职人的手艺。 请实际观看影片，欣赏制琴职人的技巧以及琴的优美。 琴可以在Amazon和乐天等网络商店轻易购得，也有价格高达数百万日圆的高级品。 看过影片，对琴产生兴趣了的话，欢迎到琴教室实际碰碰这自古流传至今的日式乐器吧。 多数琴教室也会举办体验教室，即使是初学者也可以安心开始接触琴。 【官方网站】MITSUYA琴制造 hhttp://guzheng.mitsuyakoto.com/?___store=chinese&___from_store=chinese

关于介绍江户风铃的视频 这是由「Japan Video Topics - 日本语」所发表，介绍玻璃制的江户风铃视频，名为「江戸风铃～以音色来感受清凉～」。 此部视频是： ・风铃是怎样的物品？ ・风铃的起源为何？ ・江户风铃是如何制作的？ 推荐给对上述有疑问的人哦。 日本人在尚未发明冷气机的时代时，在如何使人于夏季里感到凉爽而下尽了功夫。 比如说装上竹帘来遮蔽阳光；在门前撒水等等。 而风铃也是其中之一。 不妨在现代生活中，将迎风响起悦耳风铃声的风铃垂吊在屋檐下，伴随音色感受别有一番的风味吧？ 此视频与报道中将对「江户风铃」作介绍。 首先透过视频来了解风铃是怎样的物品吧！ 何谓江户风铃 照片：传统工艺品・牵牛花江户风铃 江户风铃在距今300年前的江户时代（公元1603～1868年）开始即以同样的技法所制作至今。 风铃的起源据说为7世纪时悬挂于寺院屋檐下的风铎。 风铎为金属制，人们深信其有防灾作用。 如今有许多各种各样形状与颜色的风铃。 篠原仪治先生（篠原仪治，Shinohara Yoshiharu），自昭和40年左右即从前代祖先继承了玻璃风铃，并将其名命为江户风铃。 不制作模具，而是经由师傅的手工作业一个一个制作而成的江户风铃，其特征就是它独特的音色。 江户风铃的制作方法 照片：传统工艺品・江户风铃的制作工序 在熔炉的坩埚中，装有融化浓稠的玻璃。 1. 以玻璃棒缠绕融化的玻璃 2. 吹出小球・带孔球 3. 将带孔球再次缠绕玻璃 4. 开要穿线的洞 5. 吹气使其膨胀后，将带孔球部分切下形成「切口」 6. 做出锯齿状的切口 7. 彩绘师傅会于内侧用颜料画上图案 从视频2:00处可窥见由篠原风铃本铺的江户风铃师傅・大槻贤一（大槻贤一，Otsuki Kenichi）亲手制作的风铃。 关于日本传统工艺品「江户风铃」的价格及商品 照片：传统工艺品・江户风铃 江户风铃的魅力为它的锯齿状切口而能响起秋季昆虫「铃虫」的音色。 视频中所介绍制作江户风铃的篠原风铃本铺位于东京都江户川的浅草，店面不仅有贩售风铃，也能参观或体验绘图及吹玻璃哦。 另外也能透过网购，价格为1870日币起跳。 较昂贵的属江户切子的江户风铃为6050日币；棋盘图为11000日币，还有限量1个绘有复杂图样的手鞠要价44000日币。 （※此为2020年12月时的价格。） 总结日本传统工艺品「江户风铃」 照片：传统工艺品・江户风铃和身穿浴衣女性 自江户时代则代代相传的江户风铃，由于皆出于手工作业而使其铃声各不相同为其魅力所在。 视频中也有搭配日本风景介绍江户风铃的特征、历史及师傅的技术，千万别错过了。