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接近一流化妝師也關注的廣島縣熊野町的傳統工藝「熊野筆」的魅力!讓我們來了解一下從全世界愛用者增加的江戶時代開始延續下來的日本的毛筆文化吧!
傳統工藝- 52 次播放
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製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年(1975年)には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。 -
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東京都中央區築地的金槍魚協調員講述對金槍魚強烈的執着!全世界受歡迎的壽司中不可或缺的金槍魚!質量好的高級食材是怎麼選出來的?
美食- 75 次播放
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東京・中央卸売市場「築地」とは こちらは「Eater」が公開した動画『The Tuna King Reigns at Tsukiji Fish Market -- Omakase Japan』です。 動画では東京・中央卸売市場「築地」に店を構える日本食に欠かせないマグロの専門仲卸業者の山口幸隆さんへのインタビューがご覧になれます。 マグロを捌く職人技や、艶やかな美しいマグロの切り口がご覧になることができる貴重な映像です。 動画でご覧になれる東京の中央卸売市場「築地」は1935年に開場した日本で最も歴史のある総合市場で、特に水産物の取扱量は世界最大級、日本食を支える重要な拠点でした。 しかし、老朽化などの問題から、2018年10月に「豊洲市場」にその機能は移転しています。 築地市場は今後解体されますが、新鮮な日本食が食べられる場外の飲食店などは残っており観光客を中心に大変な人気があります。 こちらの動画はまだ築地が開市していたころに制作されたものです。 「築地」のマグロ専門仲卸業者について 写真:築地場外市場 動画で紹介されている山口幸隆さんは、本マグロを中心としたマグロ専門の築地の仲卸業者です。 仲卸業者はマグロの価格を決めるセリ(競り)に参加してマグロを仕入れ、小売業者や日本食などの飲食店に販売します。 山口幸隆さんは特に日本食の代表である寿司のネタになるマグロの柔らかさにこだわり、自身の扱うマグロに責任をもちながら、築地で一番のマグロ屋を目指す目利きのプロです。 山口幸隆さんは動画の冒頭0:12より紹介されています。 日本食の食材として重宝されるマグロ 写真:鮪 昔は赤身を漬け(ヅケ)で食べていたため、現在は高級食材のトロの部分は捨てられていたと山口幸隆さんは語ります。 刺身のトロが好まれるようになったのは日本食・寿司が食べられるようになってから。 日本食の文化が影響しているそうです。 こちらは動画の0:44より山口幸隆さんに語られています。 築地にある山口幸隆さんの会社では、本マグロ、バチマグロ、キハダマグロ、マカジキ、メカジキの5種類のマグロを、日本食を中心とした約1,000軒のレストランに卸すため膨大な量を仕入れて、料理に合わせて選んだマグロを販売しています。 質の良いマグロを卸してくれる仲卸業者として飲食店にも信頼されています。 マグロ専門仲卸業者紹介まとめ 写真:まぐろ マグロは良いマグロかどうかは捌いてみないとわからないからこそ、包丁を入れる瞬間が一番興奮すると山口幸隆さんは語ります。 高いマグロを仕入れたときは本当にドキドキするそうです。 山口幸隆さんは脂のバランスのよい4月から5月に日本海佐渡島周辺の定置網でとれるマグロが一番美味しいと感じるそうですが、何万本も扱うマグロの中で本当にいいと思うマグロは年間100本ほどしかなく希少だと語ります。 マグロが本当に好きな山口幸隆さんはマグロについて勉強を重ね、マグロを食する日本食の文化を支えているのです。 【公式ホームページ】ザ・豊洲市場 http://www.toyosu-market.or.jp/ 【トリップアドバイザー】豊洲市場 https://www.tripadvisor.jp/Attraction_Review-g14134359-d15216764-Reviews-Toyosu_Market-Toyosu_Koto_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html -
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揭開日式料理不可或缺的「鰹魚乾」的祕密!吸引全世界廚師的"美味"豐富的鰹魚乾中,東京都中央區築地肉湯專賣店"伏高"的執着如此。
美食- 33 次播放
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日本食の基礎となる出汁を紹介 こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「KATSUOBUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (鰹節)」です。 うま味を引き出す食材として定番なのが鰹節。 ランチにおかかのおにぎりや冷奴、京都のおばんざいなどの郷土料理、そしてお節料理といった伝統料理まで、鰹節が欠かせない日本食はたくさんあります。 鰹節自体を見る機会は少なくなったとはいえ、和食専門店や贈り物用ではまだまだ重宝されています。 動画では出汁専門店「伏高」店主・へのインタビューが紹介されています。 伏高は築地にある創業100年を超える出汁専門店です。 鰹節だけではなく昆布や煮干しなど海の出汁を取り扱い、高級料理店からラーメン店まで幅広いお店に食材を提供しています。 今回は鰹節の秘密について紹介します。 鰹節は栄養満点!健康にもよい食材 鰹節で取った出汁は塩分を少なくしても十分に美味しさが感じられるため、積極的にレシピに取り入れたい材料です。 また、和食に限らず、乳幼児の離乳食にも使えます。 離乳食は基本的に薄味を付けますが、出汁を入れることでうま味が加わり、調味料を入れなくても十分美味しくなるのが利点。 作り方も簡単。 わが子のご飯に活用して、日本食に対する豊かな味覚を育んであげたいですね。 鰹節の種類 動画では2:50から、市販と節状の違いが説明されています。 スーパーでよく見る削られた鰹節は削り節と呼んでいます。 また、製造過程において、カビを表面につけて乾燥させる工程があります。 和食の世界では、この工程を通ったものを本節と呼んでいます。 本節の賞味期限は、メーカーが推奨する状態できちんと保存すれば数年は持つとされています。 日本の鰹節生産地 日本には静岡県と鹿児島県に、鰹節の生産で有名な地域があります。 静岡県焼津市は、「焼津節」として江戸時代から続く鰹節の名産地です。 1801年に土佐与市という人物が焼津に伝えた土佐節の製法がもとになっています。 また、伊豆では田子節が有名です。 続いて、薩摩半島の南端に位置し、生産量日本一を誇る鹿児島県枕崎市です。 枕崎の鰹節の歴史は古く、古事記にも「堅魚」との記載があるほど。 現在の製法は1707年に紀州から伝わった燻製法がもとになっています。 そして鹿児島県枕崎市と並んで有名なのが鹿児島県指宿市山川町です。 ここでは山川節が有名で、明治42年に伊予の業者が山川の山小屋を借りて土佐節を作ったのが始まりとされています。 鰹節のEU輸出に向けて奮闘する日本 英語で鰹節を意味する“Bonito Flakes”という言葉があるように、日本食、ひいては鰹節への注目度は世界でますます大きくなっています。 和食や日本食に限らず、フランス料理では調味料として鰹節が使われることも増えてきました。海外への輸出が今後増えてくるのではないでしょうか。 和食の出汁の王様!鰹節紹介まとめ 動画では1:30から出汁の取り方についてコツが解説されています。 コツは、けちけちしないでたっぷりと使うことです。 いい食材であればあるほど、たくさん入れても変に味がくどくなることはありません。 削り節は軽いので、いっぱい入れたつもりでも、実はあまり入っていなかったということがよくあります。 自分で思っている分の2倍は入れるようにすると美味しい出汁が取れますよ。 動画では昆布だしについても詳しい解説があります。和食に欠かせない出汁の奥深さをぜひご自分でもお確かめください! -
影片文章 18:53
江戶木雕刻是以細膩的雕刻和流麗之美為特色的東京傳統工藝品。守護日本的傳統工藝,並支撐著日本文化性建築的正是匠人們的手工技藝和來自於其中的自豪感
傳統工藝- 98 次播放
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江戶木彫刻是以細膩的彫刻和流麗之美為特色的東京傳統工藝品 此影片是「NipponTsuTV」公開的《江戶木彫刻❖日本的傳統工藝【日本通tv】》。 影片0:24起回應採訪的後藤流江戶木彫刻第三代岸本忠雄(後藤祐浩)先生曾擔任過日本木彫聯盟江戶木彫刻的代表顧問,是江戶木彫刻的有名工匠。 還曾擔任成田山新勝寺總門的文字彫刻和兩國國技館等文化性建築彫刻,並被授予黃綬褒章。 影片1:10和17:23可觀看到出自於岸本忠雄先生如藝術品和美術品般的各種美麗作品。 岸本忠雄先生的工房,每天都縈繞在樹木的芬芳和手工製作時咚咚咚這種有規律的作業聲響當中。 可通過影片體驗一番以匠人之技製作傳統工藝的情形。 江戸木彫刻的製作過程 圖片來源 :YouTube screenshot 用於日本傳統江戶木彫刻的原材料有櫸樹、櫻花樹和扁柏等。 根據用途不同,在用鋸鋸出的木材上描繪草圖。 接下來對準鏨子用鐵錘或木槌進行敲打,削掉多餘部分。 此道工序被稱為粗彫刻。 影片中岸本忠雄先生所展示的是中彫。 用鏨子和刻刀先雕畫出大致模樣,最終仔細雕琢細處。 鏨子和刻刀的種類尤為多,會使用到200~300種。 另外還會用到鉗子和刨子等。 岸本忠雄先生將這些稱之為小道具愛惜使用,並不忘保養。 這些小小的用心在守護著這項傳統工藝和傳統文化的江戶木彫刻。 傳統工藝江戶木彫刻的歷史 照片:栃木縣・世界遺產日光東照宮 傳統工藝江戶木彫刻的歷史起源要追溯到江戶時代(西元1603年~1868年)德川幕府繁盛時起。 日本各地優秀的木工們因參勤交代等原因聚集於江戶,江戶木彫刻正是彼此爭相較量技藝過程中誕生的產物。 世界遺產日光東照宮的陽明門正是江戶時代木工技藝匯總的傑作。 彫刻作為工作的一環,從從事彫刻的木工中誕生了專門從事木彫刻的堂宮彫師和社寺彫師。 彫刻佛像的佛師採用的是使用鏨子和小刀的製作方式,但他們卻採用的是不使用小刀的技法,使江戶木彫刻得以發展。 寺院的建築彫刻和山車、神轎等的裝飾多種多樣。 已成為文化財產的神社佛閣中也可看到江戶木彫刻的作品。 到了明治時代(西元1868年~1912年),工匠們不再固守傳統工藝的概念,而是也開始吸收西洋彫刻的精髓。 西洋建築的國會記事堂內部裝飾即施有江戶木彫刻。 並且,岸本忠雄先生也負責了此內部裝飾,令其實現了與日本文化的相融合。 岸本忠雄先生於影片中是如此闡述的。 「我的工作令顧客欣喜。這便是最令我高興,並感到意義的事情,也是我活著的動力所在。」 有關傳統工藝江戶木彫刻的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 守護日本的傳統文化和傳統工藝,並支撐著日本文化性建築的正是匠人們的手工技藝和來自於其中的自豪感。 大家也來接觸一番日本的傳統工藝品如何呢? -
影片文章 11:46
青森睡魔祭是代表日本的最大級夏祭!美麗又巨大的燈籠在街上遊行只有壓境可言!
節慶/活動- 77 次播放
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關於青森縣睡魔祭魅力的影片介紹 這段影片是由「ANA Global Channel」所公開的《AOMORI NEBUTA MATSURI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 祭 (睡魔祭/青森)》。 青森睡魔祭是於東北地區青森縣青森市每年8月舉辦的日本國內最大級夏祭,也算在「東北三大祭」及「三大睡魔祭」之中。 來場人數歷年紀錄超過200萬人,不只日本人還有來自國外的觀光客來訪。 這段影片將會訪問祭典招牌-巨大燈籠的師傅及祭典舞者-跳人。 青森睡魔祭招牌-巨大燈籠及跳人是什麼? 照片:青森縣・睡魔祭 說到青森睡魔祭的醍醐味,那就是影片2:50開始可見到的巨大燈籠(睡魔)在街道上遊行。 睡魔由稱為「睡魔師」的師傅製作,日本國內有許多製作團體。 大小平均為長9m寬7m高5m,可說是大得驚人。 睡魔歷史古老,其製作方式及材料有各式各樣,基本上是用木材及鐵絲製作骨架,並在上面裝上電燈泡或螢光燈。 接下來貼上奉書紙並上色。 設計方面大多以日本神話為題材,每年也有製作不同的設計。 影片中0:34開始會有睡魔師的訪問及睡魔製作現場的介紹。 青森睡魔祭會聽到隨著太鼓聲發出的「RASSERA」的喊聲。 這個喊聲是跳人的喊聲。 影片中各種地方都能聽到這個充滿威勢的「RASSERA」喊聲。 跳人如其名,以跳著旋轉跳躍的舞蹈為特徵。 身穿浴衣頭戴花笠對日本人來說既熟悉又簡單。 影片中從6:48開始可以看到對進行著人稱跳人大師的跳人啟蒙活動的人們作訪問。 青森睡魔祭起源及由來 圖片來源 :YouTube screenshot 青森睡魔祭起源推斷曾為於日本各地的「七夕祭」之一。 七夕祭是在七夕夜裡將自己的穢乘上燈籠流向河川或大海的儀式。 現在的青森睡魔祭會在使睡魔於夜間運行之後,於最後的夜晚在海上運行。 這個風趣就來自於讓燈籠流向河川或大海的風俗。 另外「睡魔祭」的語源來自於「睡意流」的儀式,因「睡意」出現唸法不同而逐漸演變成「睡魔」。 影片中9:35開始會介紹睡魔祭夜間運行及青森煙火大會的模樣。 超熱鬧活動-青森睡魔祭的魅力介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 青森睡魔祭登錄為日本重要無形民俗文化財。 是日本人應該守護的傳統儀式。 位於青森市的「睡魔之家WARASSE」是可以學習睡魔祭歷史的觀光設施。 「睡魔博物館・睡魔堂」則展示著睡魔的零件等。 青森睡魔祭是日本國內最大級的夏祭。 要不要直接去欣賞那巨大燈籠呢? 【官方網站首頁】青森睡魔祭 官方網站 https://www.nebuta.jp/foreign/traditional.html 【Tripadvisor】青森睡魔祭 https://www.tripadvisor.com.tw/Attraction_Review-g298241-d8820146-Reviews-Aomori_Nebuta_Festival-Aomori_Aomori_Prefecture_Tohoku.html -
影片文章 19:19
緊貼繼承日本傳統的年輕"梳子"匠人!自古以來,深受女性喜愛的精品來自匠人超越技術,對梳子的執着。
傳統工藝- 48 次播放
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こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖(つげ)の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。 -
影片文章 14:38
繼承日本傳統文化"睡夢師"的年輕人的樣子令人心潮澎湃!日本屈指可數的人氣慶典是由熱愛"睡夢"的很多人舉辦的。
傳統工藝- 72 次播放
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ねぶた師とは? 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは?という疑問を持つ方多いですよね? 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真:青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた(ねぷた)の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩(津軽藩)に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真:青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数(50人前後)で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真:青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真:青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。 -
影片文章 37:28
印章於人生的重要場面所使用,屬日本的傳統文化之一。通過印章彫刻匠人來學習以匠人之技刻出複雜印面的製作工序!
傳統工藝- 36 次播放
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有關介紹印章彫刻熟練技能的影片 此影片為「東京都 Tokyo Metropolitan Government」公開的《「TOKYO匠之技」技能繼承影片「印章雕刻熟練技能篇」 》。 每個領域都有被稱為匠人的這麼一群人。 印章彫刻也屬其中之一。 以長年磨練的技能彫刻出的印章非常漂亮。 此篇文章就以有關印章彫刻技能的影片為主進行了介紹。 什麼是印章彫刻呢? 圖片來源 :YouTube screenshot 印章彫刻指的是彫刻公司等所用印章的技術。 將製作印章的匠人稱作印章彫刻技能士,並設有1級和2級。 每年將進行1次資格考試,學科筆試與實際操作都要合格。 如果希望實際活躍於印章匠人這個領域,需要累積印章的相關知識和技能。 現在印章彫刻機所彫刻的機械印章雖已成為主流,但仍流傳有靠匠人手工彫刻的印章。 影片中由一級印章彫刻士真田智成先生出演,為大家詳細解說製作一款印章的全部工序。 如果您對日本的印章感興趣,那麼很值得去看看此影片。 介紹用於印章的印刀、材料和印材等 ↓ 製作印章的過程 ↓ 製作完成的印章的蓋章場景 這些可通過影片1:03起進行瀏覽。 影片大約37分鐘,內容充實,可充分領略匠人之技。 有關印章彫刻的熟練技能的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 印章彫刻的世界極其深奧,為完成一款印章需要高超的技巧。 《「TOKYO匠之技」技能繼承影片「印章雕刻熟練技能篇」 》可謂日本製作印章的入門影片。 訪問日本時,不僅可以享受美景和壽司等美食,前去體驗一下日本的文化和傳統工藝的技能如何? 除印章彫刻以外,日本還有其他各種傳統技能、技法和文化,比大家想像的要深奧多了呢。 另外,印章在送給外國人的禮品或伴手禮當中也非常有人氣。 網購還可買到價格合適的印章,如果想購買一款,可考慮此方式。 -
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璀璨如寶石的藝術品,「江戶切子」。一起探索東京傳統工藝品的魅力和製作方法,欣賞價值超過數百萬日元的作品
傳統工藝 體驗/娛樂- 503 次播放
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關於江戶切子的影片介紹 日本文化的傳統工藝上有各種工藝品,其中有發出寶石般光輝、藝術價值高的「江戶切子」。 這段是製作傳統工藝品「江戶切子」的師傅的訪問動畫,其中會訴說江戶切子的做法及江戶切子的傳統。 江戶切子是什麼東西呢?在江戶切子師傅的訪問影片中也會一起解說。 請透過影片好好欣賞這日本自古傳承的美麗藝術品「江戶切子」。 傳統工藝的集大成-江戶切子是什麼 作為日本傳統文化所繼承的「江戶切子」是在玻璃進行雕花加工,有著宛如寶石般紋路並富有歷史性的傳統工藝品。 「江戶切子」的起源及歷史是在江戶時代後期(西元約1750年~約1860年)中使用金剛砂在玻璃表面進行雕刻受人稱為其起源。 在玻璃表面上進行切割而得名。 圖片來源 :YouTube screenshot 在大正時代(西元1912年~1926年)至昭和時代初期(西元1930年左右)之間,雕花玻璃大為流行,餐具等多樣商品普及民間。 其價格以玻璃杯類約數千日圓~數萬日圓,壺類則亦有高達數百萬日圓的商品。 由於師傅在每個手工環節上都用心製作,價格相比一般玻璃杯還要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass進行生產。 花紋種類非常多,使用各種顏色為其特徵。 在影片中整體都有介紹到江戶切子工房中的製作風景,貴重的花紋雕刻也在影片的3:10處可以觀賞。 雕刻花紋考驗著師傅的品味,隨著師傅不同都會誕生出紋路別具匠心的作品。能受人稱為作為藝術品及美術品具有高品質,就是因為有許多善盡師傅技術的作品吧。 在影片中訴說著在江戶時代時仍為單一顏色,但最近有在稱為色被的表面裝上染色玻璃的玻璃原型進行切割,色彩鮮艷的玻璃杯會考量在飲用時的視線進行設計,透過雙眼享受的傳統工藝品正是江戸切子師傅的堅持。 另外這個江戸切子雖為日本自古傳承的文化但並不是世代傳承,而是代代傳承給對於玻璃願意長久用心面對的徒弟。 影片中5:17處接受訪問的師傅會開始講述想傳達今後面對江戶切子的方式。 江戶切子的作法 圖片來源 :YouTube screenshot 簡單說明江戶切子的製作方式。 1、 割出 將玻璃杯放在迴轉台上,透過麥克筆等畫上基本線。影片3:10處為江戶切子師傅所說明的製作工程。 2、 荒摺 從親骨(最基本的切割)開始進行切割。 3、三番摺 加上較細的切割。 4、 磨底石 將切割過的部分進行滑順處理。 5、 研磨 6、 沖洗 7、 完成 江戶切子最適合作為禮物或紀念品 照片:江戶切子 非常推薦將「江戶切子」當作禮物。 網購既能簡單買到,在淺草或銀座的實體店家還能直接接觸商品進行選購。 江戶切子實體店家中赫赫有名的是本店坐鎮於龜戶的「華硝」及墨田區的「墨田江戶切子館」,位在龜戶的「江戶切子協同組合」有著展示櫥窗因此可以看到各式各樣的江戶切子。 江戶切子可以將例如玻璃杯、酒杯、高腳杯、冷酒杯、酒杯組、日式酒壺、單嘴杯、保溫杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作為禮物送出。 將手工製作的「江戶切子」送出不也是個奪人歡心的好方法嗎? 位在淺草或日本橋的江戶切子教室可以體驗在玻璃杯上切割的技法及雕刻櫻花或薔薇等紋路的技術。 可以在江戶切子體驗教室學到專業技術並將日本文化作為禮物送出。 在江戶切子展及江戶切子館可以見到許多師傅製作的工藝品。 推薦給想親眼觀賞專業技術的朋友。 中意的作品亦能當作土產買回家。 將作為與「江戶切子」一樣都是在玻璃上進行切割設計的工藝品,富有人氣的薩摩切子作為禮物也是不錯的選擇。 江戶切子介紹總結 介紹了有關嶄露專業技巧的「江戶切子」的傳統工藝品的歷史及作法。 「江戶切子」推薦使用充滿高級氛圍的成對酒杯、高腳杯及小酒杯。 由於江戶切子其纖細脆弱,比起常見的酒杯其保養手段更需要小心翼翼。 這段影片訴說了文章所無法完整介紹般的江戶切子師傅的堅持及江戶切子的魅力。 請觀賞影片來了解日本自古傳承的工藝品其深奧之處。 若能透過這篇文章對宛如寶石般耀眼的「江戶切子」開始抱有興趣便是樂意之至。 -
影片文章 8:06
飛過北海道天空的老鷹是什麼鳥? 介紹浮冰流淌的根室海峽周邊出現的禿鷲影像和令人好奇的生態系統
動物/生物 自然- 75 次播放
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北海道根室海峽附近出現的禿鷲視頻介紹 這是《Gaiapress Channel》公開的名爲《大白鷹》的視頻。與生活在北海道的白頭鷹的影像一起,詳細解說生態系統。這是成爲對北海道的自然和鳥類產生興趣的契機的一部。請務必閱讀旁白及概要欄的精湛解說。 老鷹是什麼樣的? 照片:白頭鷹 白頭鷹是鷹目鷹科白頭鷹屬的鳥。棲息於海岸、河流、湖沼等地,單獨或成對行動。食性爲動物食,吃魚類、鳥類、哺乳類、動物屍體、羊幼獸、天鵝雛等。 【視頻】0:12~ 白頭鷹 大小爲雄性80cm、雌性94cm,展開翅膀後長180~220cm。發出"嗶"、"咔嚓咔嚓"等獨特的叫聲。 在歐亞大陸北部一帶繁殖的禿鷲,冬天南下到中國和波斯灣周邊越冬。近年來,由於繁殖率下降,被指定爲國內稀有野生動植物種,1970年被指定爲天然紀念物。 白頭鷹的棲息地是?在日本哪裏能看到? 位於知牀半島和國後島之間的在根室半島可以看到從阿穆爾河南下的浮冰。你可以通過視頻看到浮冰上的老鷹。 【視頻】0:27~ 浮冰上的白頭鷹 大白鷹的棲息地是歐亞大陸、歐洲、東亞和西亞。據說集中到日本的北日本,在北海道雖然很少,但也會繁殖。 要想成爲完整的成鳥,需要6~7年的時間。幼鳥時褐色的尾羽,成鳥後變成白色的尾羽,喙變成黃色。 日本的白頭鷹在哪裏覓食 照片:捕魚的禿鷲 在視頻中可以看到海冰下潛藏的魚被老鷹瞄準並聚集在一起的情景。因爲根室海峽的明太魚捕撈非常盛行,所以老鷹們爲了撈到明太魚而聚集在一起。 【視頻】2:07~ 瞄準明太魚的禿鷲 鷹科的鳥中,以魚爲主食的鳥被稱爲海雕。白頭鷹和蒼鷹是典型的禿鷲,非常喜歡鮭魚和鱈魚。視頻裏出現了捕食的樣子。 【視頻】2:43~ 捕食的禿鷲 根室半島,有利位置被白頭鷹和蒼鷹佔據 捕魚的沿岸地區有烏鴉和海鷗,但6英里左右的前海有大白鯊、大白鯊等猛禽類。晴朗時視野開闊的高處,暴風雪時擋風的風下側等有利場所,由蒼鷹們佔據。 出現在貓頭鷹上空的"鷹柱" 照片:飛翔在天空的禿鷲 視頻中收錄了禿鷲聚集在山中的樣子。大白鷲的巢穴位於遠離大海的地方。 【視頻】4:25~ 聚集在山中的禿鷲 "鷹柱"是指鷹和禿鷲成羣結隊地乘着上升氣流向上空升起的情景。大白鷹的情況,與渡海無關,在進駐時也會製作"鷹柱"。一棵樹上有多個成鳥休息也是特徵之一。 【視頻】4:49~ 鷹柱 關於白頭鷹視野的祕密 視頻中還介紹了禿鷲的視野。據瞭解,大白鷹向上方的視野狹窄,在暴風雪等明暗差不足的情況下,視力也不見效。 【視頻】6:05~ 關於禿鷲的視野 另外,禿鷲還被稱爲被風車撞死的野鳥。因爲大部分事故都是從上面轉來的風車,所以好像與禿鷲的信息視覺狹窄有關。鳥類與風車等相撞的事故被稱爲鳥類罷工。 白頭鷹和蒼鷹的區別 照片:從浮冰上瞄準魚的蒼鷹 肩膀周圍白色的鳥是蒼鷹,整體看起來棕色的鳥是蒼鷹。它們都是張開翅膀超過2米的大型猛禽。去根室半島觀光的人,要了解差異才能分辨出來。 【視頻】0:51~ 白頭鷹和白頭鷹 白頭鷹和老鷹一樣,沒有感染禽流感等,有很多共同點。只是在集體行動或性格溫和等細節上存在差異。 禿鷲總結 拍攝場所北海道棲息着各種各樣的生物和植物。在根室半島,除了老鷹、老鷹等之外,還有可以見到鴕鳥、路易威塔基、鳳蝶等野鳥的鳥類巡遊。在冬季的北海道的大自然中,與野鳥相遇的旅行怎麼樣? -
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發自內心深愛著江戶前星鰻的壽司師傅對和食所展現的堅持。對材料及技法的用心等,為何和食亦受外國人愛戴呢?其秘密就從師傅的對談中得知!
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為何和食亦受外國人愛戴呢? 日本和食為何在世界美食上佔有一席之地呢? 就讓《日本美食紀錄 江戶前星鰻 Documentary of Japanese "ANAGO SUSHI"》這部以江戶前星鰻為主角的影片,來為大家介紹和食的美好之處。 這段影片是正宗銀座壽司師傅植田榮一的紀錄片。 透過鏡頭我們可以看到師傅以行家的眼光進貨到備料的模樣,以及其對星鰻的熱情。 至於和食為何會備受世人喜愛,答案或許就藏在影片中。 何謂江戶前星鰻? 照片:星鰻壽司 東京古時稱為「江戶」。 而江戶前星鰻所指的是在江戶前方的東京灣所捕撈的星鰻。 江戶前星鰻充分吸收了注入東京灣的河水營養。 不管是在歷史上還是文化上,都證實這種魚是象徵江戶前象徵的海鮮美食。 影片中,深受星鰻吸引同時也是這部江戶前星鰻影片主角的本場銀座壽司師傅──植田榮一,在批發市場的築地市場進行進貨時發言說東京灣羽田沖產的星鰻特別好,其中可以窺見師傅的堅持。 身為和食師傅的堅持 圖片來源 :YouTube screenshot 和食為何能與洋食並列世界人氣美食,其理由就是師傅那份不同凡響的堅持。 自己親手處理從信賴業者購入的魚,並且透過長年累積別有歷史的調理手段進行料理,在影片中也有提及植田先生對那份工夫的別有用意。 江戶前星鰻料理無論哪一道其做法都別有用心,透過影片可以深深了解到秉持身為和食師傅的驕傲進行料理至今,就是現今和食能吸引全世界人們都趨之若鶩的美食之一的要因了吧。 所謂日本料理、和食的美食的美好之處 圖片來源 :YouTube screenshot 身為美食的和食的美好之處就是對於每種食材的處理。 提供給顧客的所有食材都不惜時間、工夫及感謝的心,秉持身為師傅的尊嚴及責任為料理付出,就是所謂日本料理、和食的美食的美好之處。 煮飯的方式,及處理、調理魚的方式每一個都有各自的堅持。 影片中植田榮一訴說著透過對食材抱著感謝的心進行調理,充分帶出食材其美妙之處,才能為顧客提供最好的料理。 江戶前星鰻介紹總結 透過與深愛江戶前星鰻的和食師傅之一的植田榮一的對談影片中,介紹了江戶前星鰻為何,以及和食作為美食哪個部分最為突出優越。 和食為何能成為世界美食代表,透過觀賞這次介紹的影片就能完全了解。 這篇文章所介紹的僅是影片中些許的部分,請一定要觀賞完整的影片喔。 肯定能透過江戶前星鰻,讓對於名為和食的美食有著更深的見解吧。 【tabelog】壽司割烹植田 https://tabelog.com/tw/tokyo/A1301/A130101/13106255/ -
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與作為模特兒活躍在世界各地的森星在巴黎的生活密切追蹤!介紹在能看到可愛本色的飯店日常生活和喜歡的景點介紹!
日本人/名人 娛樂/音樂- 306 次播放
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作為模特兒活躍在女性雜誌和CM中的森星 這個影片是時尚雜誌「VOGUE JAPAN」製作的《森星度過的巴黎時裝周。飯店的日常生活是?My Routine | VOGUE JAPAN》。 這個影片介紹了為了參加男性時裝周,到達巴黎的森星的日常生活和不加修飾的真實面貌。 森星是模特兒兼藝人森泉的妹妹,祖母是世界時尚設計師森英惠,在海外也十分活躍的模特兒。 在家中的五個孩子裡排行最小的孩子。 森星的短髮造型,展現出毫不拘束的笑容,身高175cm,有著超群的身材。 經歷過時尚雜誌《Hanachu》的讀者模特兒,除了活躍在各式各樣的雜誌和資生堂等的廣告中之外,還作為藝人出演電視節目,不受模特兒的限制而展開藝能活動。 此外,她還作為名流而為人所知,2011年還出席了才華橫溢、充滿可能性的年輕上流階層女兒的交流場所──巴黎慈善舞會。 在這篇文章中,沿著影片介紹森星在巴黎最喜歡的飯店的度過方法。 森星在巴黎停留的行程是 圖片來源 :YouTube screenshot 影片從森星進入飯店開始。 為了能從影片0:31開始看,首先要做的是從行李箱裡拿出衣服放在壁櫥裡。 森星在影片中說,在時裝周的時候,因為不想繼續穿同樣的衣服,所以帶了很多衣服、鞋子、小物件。 圖片來源 :YouTube screenshot 接下來,在浴室裡把化妝用具整齊地擺放。 然後,進入泡在浴池裡的放鬆沐浴時間。 洗完澡後會披上飯店準備的印有名字的浴衣,換上自帶的睡衣睡覺。 從影片1:40開始可以看到森星浴室日常生活的樣子。 第二天早上,森星清醒過來,可愛得連睡相都看起來很時尚。 檢查完Instagram和郵件後,準備好讀書時間和打扮。放鬆後起床的樣子從影片3:06開始介紹。 森泉巴黎最喜歡的景點是 圖片來源 :YouTube screenshot 模特兒森泉在巴黎停留期間喜歡去吃早餐的地方就是巴黎的餐廳。 森星總是點的推薦菜單是有機椰子火龍果球,在巴黎也像自己家一樣健康的飲食生活讓人放心。 下一個喜歡的地方是書店。 買了在日本很難找到的寫真集和最近很在意的料理書回去。 模特兒森星的私服很時尚! 圖片來源 :YouTube screenshot 在時裝周的巴黎,森星挑戰了平時在日本做不到的打扮,注重休閒性的搭配。 在影片中,鮮豔的藍色套裝褲子可以以出眾的風格穿出。 模特兒森星在巴黎停留的影片總結 《森星度過的巴黎時裝周。飯店的日常生活是?My Routine | VOGUE JAPAN》充滿了模特兒森星的笑容。 在海外的反應也很好,雖然有靈氣但是充滿可愛魅力的森星有興趣的話,請一定要看影片喔! -
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因人氣動畫電影「你的名字。」而成話題的「伊賀組紐」。細緻精密的手工技巧編織而成的美麗設計宛如藝術品!還能看到貴重的製作工程!
傳統工藝- 371 次播放
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三重縣的傳統工藝品-伊賀組紐是什麼? 這段影片是由「傳統工藝青山廣場」所製作,介紹伊賀組鈕的影片《手技TEWAZA「伊賀くみひも」IGA Kumihimo Braided Cord》。 伊賀組紐是在世界博得大人氣的電影「你的名字。」中登場而充滿話題的傳統工藝品。 作為帶締等和服小裝飾自古便經常使用。 組鈕的魅力果然在於其細緻精密的手工技巧所編織出的美麗設計性。 一窺師傅在各處施予別有仔細的工夫的美麗伊賀組紐的世界,感受日本傳統文化吧。 影片中會介紹師傅在手工製作中仔細小心地製作伊賀組紐的模樣。 這可是能了解製作過程的寶貴影片喔。 伊賀組鈕的製造地-伊賀區的魅力 照片:伊勢神宮 身為伊賀組紐一大製造地的伊賀市是位在東海地方三重縣山間的小鎮。 伊賀區傳說過去有許多忍者存在,現在仍以「忍者之里」之名備受矚目。 近鄰區域的伊勢市有著自古以來聚集信仰的伊勢神宮。 由於在三重縣還有許多如菜花之里及夫婦岩等富有魅力的觀光景點,因此一定要好好觀光一番呢。 傳統工藝品-伊賀組紐的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 日本文化之一的組紐歷史十分古老,可以追溯到奈良時代(西元710年~794年)的佛教傳來的時期。 其起源原本是用在佛教袈裟及經典上的伊賀組紐技術,隨著時代變遷產生了後來用在帶締等和服小飾品上的變化。 現在伊賀組紐不只是帶締也活用在裝飾品、項鍊扣、吊飾、小飾品、收納盒、領帶、手鍊、頸部吊飾等地方充滿人氣。 在影片3:11處可以看到完成的商品。 伊賀組紐的製作工程 圖片來源 :YouTube screenshot 將絹絲或金絲等作為材料使用,並利用稱為組台的傳統道具進行編織就是組紐製作的主要工程。 染上各種顏色的絲線可以在影片0:29中看到。 繼續在影片0:36中可以看到的經尺。 這部分會決定絲線的長度及絲線數。 影片中是將細絲線9條集中在一起作成使用在組紐上的線。 再來是終於要將組紐編織起來的「編組」。 這部分在影片0:54處會有介紹。 會依據工房各自代代傳承,名為「綾垣」的指示書進行編織。 這段影片師傅說著「編組」的工程所使用的「高台」比起其他編織台能用更多的垂球因此可以編織出複雜的花紋。 要編織出宛如藝術品般美麗的伊賀組紐,長年不斷地製作組紐的師傅專業技術是不可或缺的。 位在伊賀市「伊賀傳統傳承館 伊賀組紐中心組匠之里」可以學到伊賀組紐的歷史文化及技術、製作方法。 也能體驗用伊賀組紐製作鑰匙圈或手鍊等各式作品喔。 美麗的伊賀組紐介紹統整 圖片來源 :YouTube screenshot 師傅在影片2:42處提到組紐是透過斜向的格子所製作的緣故可配合人體伸縮,早上作為帶締綁緊之後到回家都不會鬆開。 就像影片中介紹,宛如美術品般高完成度為其魅力所在的伊賀組紐是博得許多人氣的傳統工藝品。 透過文章及影片而對這傳統工藝品組紐抱有興趣的朋友,透過網購也能購買的關係要不要實際買來看看呢。 就算初學者也能體驗組紐製作,因此難得到伊賀觀光請一定要來參加可接觸傳統文化的體驗喔。 -
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在工匠的手中鍛造的日本刀就是藝術品!日本引以爲豪的傳統工藝品製作工序讓人目不轉睛!
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1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人(刀匠)は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは? 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼(たまはがね)」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。 -
影片文章 4:52
齊藤上太郎的最新和服設計將吸引全世界!讓那個世界級人氣藝術家Lady Gaga也欣喜若狂的他對和服的執着是什麼?
傳統文化- 129 次播放
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日本で誕生した着物は思っている以上に奥が深い こちらは「Victoria and Albert Museum」が公開した動画「Kimono inspired by the ‘street’, Jotaro Saito V&A」です。 日本の伝統文化の一つである着物。 長年受け継がれたノウハウと匠の技術が合わさることで美しい一着が出来上がります。 皆さんはこちらの動画で紹介されている斉藤上太郎氏をご存知でしょうか? 日本だけでなく、海外でも高い評価を受けている着物デザイナーです。 こちらの記事では動画に沿って斉藤上太郎氏を紹介します。 着物をはじめとした日本の伝統文化に興味のある方は一度チェックしてください。 斉藤上太郎にフォーカスを当てた一本 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏が着物作りについて語るこちらの動画には英語の字幕があるので、日本語が分からない方にも配慮されています。 京都の80年以上続く老舗の染屋で1961年に生まれた斉藤上太郎氏。 生まれたときから着物に囲まれた環境で育ったのです。 インタビューでは、女性のセクシーさを上手く引き出すためにどのようなことを意識しているかなども語っており、斉藤上太郎氏の美学に触れることもできます。 また、動画の0:46のからはインスピレーションの源はストリートだと語ります。 他にも動画の2:56からは着物の制作工程には刺繍などを分業していることについて触れられており、実際に映像で反物に手描きでデザインをする作業工程をご覧になることもできます。 「着物の図案はどのように決まるのか知りたい」「一着の着物の制作工程が気になる」という方におすすめの動画と言えます。 是非一度チェックしてはいかがでしょうか? 斉藤上太郎氏とは一体どのような人物なのか 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は京都出身の着物デザイナーです。 祖父に染色作家の斉藤才三郎氏、父に現代キモノ作家の斉藤三才氏を持ちます。 27歳の若さで着物作家(キモノ作家)としてデビューし、現代空間にマッチした着物を次々生み出しています。 祖父の斉藤三才氏から教わった手書きの友禅のノウハウを基に着物を作っているとのこと。 その他にも織り物のノウハウを着物作りに生かしているのが特徴に挙げられます。 斉藤上太郎氏はグランドプリンスホテル新高輪やザ・リッツ・カールトン京都などの建物、インテリアのデザインにも携わっていることでも有名です。 また、銀座でJOTARO SAITOというカフェを経営しており、日本に訪れた際は一度訪れて、斉藤上太郎氏の携わったグッズを購入してはいかがでしょうか? その他にもレディーガガ氏のコーディネートや東京コレクションに着物を展示するなど、世界中を舞台に活躍しています。 着物をはじめとした日本の伝統文化に触れてみましょう 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は世界から認められた着物デザイナーです。 着物、振袖や浴衣、小物など、日本の伝統的な和装ファッションに触れたい方は斉藤上太郎氏の作り出す作品の数々を一度チェックしてみると良いかもしれません。 【公式ホームページ】JOTARO SAITO | 斉藤上太郎 https://www.jotaro.net/ -
影片文章 2:08
山本耀司是不斷創造嶄新設計的時裝設計師!不斷吸引世界的日本傳奇至今仍俘獲着年輕人的心。
日本人/名人- 65 次播放
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山本耀司の特別インタビュー動画をご紹介! 今回は、「VOGUE JAPAN」が公開した動画「レジェンド、山本耀司の服作りが意味すること」で、ファッションデザイナー山本耀司の魅力を探っていきましょう。 動画で紹介されている山本耀司は、1981年からパリでコレクションを発表し続けるなど第一線で活躍を続けるデザイナーです。 現在、若い世代の間で新たにヨウジヤマモトブームが巻き起こっているといいます。 動画の1:18から紹介されているのは、モデルの秋元梢です。 また、動画の1:25には、「三代目J SOUL BROTHERS」の人気メンバー小林直己のコメントも紹介されています。 動画で紹介されている山本耀司とはどんなファッションデザイナー? 画像引用 :YouTube screenshot 山本耀司は、1943年生まれのデザイナーで、2020年6月現在年齢は76歳。 文化服装学院で服飾について学び、装苑賞と遠藤賞の受賞をきっかけにプレタポルテ(高級な既製服)を志向するようになったといいます。 1977年には東コレ(東京コレクション)デビューを果たし、斬新なデザインで世界中から注目を集めています。 山本耀司は、のちにヨウジヤマモトのパタンナーだった女性と結婚しました。 現在は娘の山本里美も自身のブランドのデザイナーとして活躍しています。 動画で紹介されている山本耀司は現在どんな活動をしている? 画像引用 :YouTube screenshot 「20世紀はデザインの時代だった」という名言の通り、山本耀司は数多くの斬新なデザインを生み出してきました。 年齢や身長に左右されず着こなせる、モード系のおしゃれなコレクションは、これまで多くのファンを虜にしています。 山本耀司は大の犬好きとして知られ、愛犬をモチーフにした洋服もデザインしています。 また、帽子や小物といったアイテムのデザインにも携わっています。 2015年には全仏オープンテニスのためにアディダスとのコラボコレクションを発表するなど、新しい活動にもチャレンジしています。 ファッションデザイナー山本耀司の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されている山本耀司のブランドは、日本国内の店舗だけでなく通販でも購入可能です。 メンズ商品だけでなく、レディースのアイテムもたくさんありますよ。 山本耀司の活躍についてもっと知りたい方は、彼の特集をしたNHKの番組や、ファッションの本をチェックしてみるのがおすすめです。 【公式ホームページ】Yohji Yamamoto(ヨウジヤマモト) Official Site https://www.yohjiyamamoto.co.jp/ -
影片文章 18:47
稀有的日本製煙火果真品質超優!長年製作漂亮煙火,位於愛知縣「三州火工」裡的工匠以專業技術將人們臉上化為笑容!
傳統文化- 74 次播放
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一起來看看介紹製作日本傳統文化煙火的「三州火工」的影片吧 此部影片《日本手工業圖畫 × 三州火工》是前往位於愛知縣岡崎區長年製作煙火名為三州火工的工廠所進行採訪的影片。 沒想到手提式煙火的起源可以追溯到江戶時代(1603年~1868年)呢。 如影片的14:50處可見孩子們實際遊玩煙火的模樣,以火藥為原料所製造的日本傳統文化式煙火真的相當美麗。 長年製造日本製煙火的愛知縣「三州火工」是怎樣的工廠? 圖片來源 :YouTube screenshot 三州火工是位於東海地區・愛知縣額田郡幸田町長年製造純粹國產煙火,是座年代久遠的煙火製造廠。 近年來在國外生產便宜煙火的事日漸趨多。 但是在日本國內由專業煙火工匠以手工業所製造的煙火,其特徵果不其然為超高品質。 特別是純粹國產的線香煙火「大江戶牡丹」綻放十分惹人憐愛的美麗火焰,可謂魅力無限。 為了不使國產線香煙火斷後,東京的煙火批發商山縣商店與愛知縣的煙火製造廠三州火工同心協力持續開發新的線香煙火。 於影片的6:32處可觀看到煙火的製造過程及工匠的專業技術。 竟然是一支一支以手工的方式將原料的火藥包裝而成的。 一起來買看看影片所介紹的煙火商品吧! 圖片來源 :YouTube screenshot 日本人很多都喜歡在夏季遊玩煙火。 日本的煙火中,有如影片4:12處所呈現的章魚舞蹈煙、高空煙火、連射型煙火、火花煙火、煙霧煙火等各式各樣皆有。 而可於室內家庭遊玩且價格合理的手提式煙火則在超市、便利商店、百貨公司裡的玩具賣場或是知名網購站Amazon及樂天皆能購買得到。 日本煙火工匠「三州火工」的介紹總結 照片:線香煙火 於影片中所介紹的愛知縣三州火工,是長年持續製作傳統的三河煙火,是座富有歷史的工廠。 愛知縣三州火工的工匠使用火藥為材料,並以傳統製法所製造的煙火果真品質超優。 欲體驗那份美感的人,務必購買日本傳統煙火來遊玩看看喔! -
影片文章 10:51
看看日本引以爲豪的刀鍛冶師精湛的匠人技藝吧!貼近一位把人生押在守護日本寶物的刀上的人!
傳統工藝- 206 次播放
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日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(刀鍛冶)」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何? 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか? 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。 -
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日本傳統的"日式點心"已經是藝術作品了!經過世界的熱潮,日式點心作爲藝術品現在備受矚目。
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日本伝統の「和菓子」紹介動画について こちらの動画は「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「伝統の和菓子が魅せる新しい世界」です。 日本人の伝統料理「和食」が無形文化遺産に登録されたのが2013年。 和食はたちまちブームになり、世界中に日本料理店ができました。 そして今、日本食の中でも伝統のお菓子「和菓子」が人気を集めています。 日本特有の季節の風情を反映させ、おもてなしの心が込められる和食と和菓子は、その繊細な見た目と味、そしてヘルシーさが世界中で評価されているのです。 美しい様々な和菓子やその歴史、作り方をこちらの動画でお楽しみください。 日本伝統のお菓子「和菓子」の種類と原料 和菓子には、生菓子、半生菓子、干菓子の大きく3つの種類があります。 生菓子はおはぎや羊羹、練り切りなど水分量が30%以上のお菓子のことを言い、干菓子は落雁(らくがん)やあられなどの水分量が10%以下のもの、半生菓子は最中や饅頭などの生地や餡を組み合わせたものを指します。 いずれの和菓子も基本的な原料として、豆、米類などが使われていて、砂糖以外の食材の甘味を生かしています。 食材は和食のように種類豊富ではありませんが、出来上がるお菓子はその形や色で季節を感じさせてくれます。 見る人の目を楽しませる「練り切り」とレシピ 様々な種類がある和菓子ですが、中でも見た目が美しくて繊細なのが「練り切り」です。 練り切りの材料には、白いんげんなどの白い豆が使われています。 修行を積んだ職人が、豆を煮て潰し、それを練り上げ、色をつけて形を整えて作られます。 この形を整える過程で様々な繊細な細工が施され、四季を色鮮やかに表現することが特徴です。 日本の伝統的なおもてなしの場で 練り切りは、お客様を日本伝統の「お茶」でおもてなしをする際に古くから使われています。 苦味の強いお茶の味を、見た目が美しい和菓子の繊細な甘さがまろやかにするのです。 アートとしての練り切り このように見た目が美しい練り切りを、お菓子の枠を超えて一種の芸術として表現しているのが、和菓子職人の三堀純一氏です。 食べる和菓子としての完成品の練り切りのみならず、その練り切りを作るための様々な小道具、作る過程の和菓子職人の所作など一つ一つに、一般的には見られることがなかった趣があります。 三堀氏は、この練り切りが作られる過程を楽しんでもらう空間を作り上げ、たちまち世界で評価されるようになりました。 見たこともないような専門道具を使いながら繊細な曲線を描き、華やかなアート作品に仕上げていく。 舌を楽しませる前に、目と心を楽しませ、伝統を感じさせる、まさに日本が誇る“おもてなし”の空間を作っていると言えるでしょう。 日本伝統の「和菓子」紹介まとめ 和菓子は四季の情景、静寂、繊細さを感じさせる特有の美しさを持ち合わせています。 ため息が出るほど美しい職人技。 日本のおもてなしの心を伝える和菓子の動画をぜひご覧ください。 -
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在新潟縣的"十日町明石縮水"製作夏天能給人帶來涼爽的和服·浴衣。介紹通過繼承傳統的工匠技法,創造出最高級的設計和穿着感的瞬間!
傳統工藝- 57 次播放
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十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving/伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1mに4000回もの撚り(より)をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻(かすりいと)とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。 -
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西進織是京都引以爲豪的傳統工藝之一。匠人擁有1000多年的歷史,他們精湛的技藝和美術品、藝術品等作品非常出色。
傳統工藝- 39 次播放
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京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。 -
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與機器人共存的未來即將到來。日本年輕的機器人研究者開發的OriHime創造的世界是我們小時候的夢想本身!
生活/商務- 41 次播放
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分身機器人OriHime的介紹動畫 這裏的視頻是"BBC News Japan"公開的《用自己的分身到處開發機器人的日本風險企業》(自分の分身でどこにでも ロボット開発した日本のベンチャー)。 大家知道最近成爲話題的分身機器人OriHime《織姬》嗎? 該視頻介紹了位於東京都三鷹市的風險企業開發的分身機器人OriHime。 內容包括製作者、年輕機器人研究者吉藤健太朗運營的Oriy研究所和開發祕聞等。 希望大家也能觀看這個視頻,切實感受到日本的技術力量之高。 分身機器人 製作OriHime的契機是什麼? 圖片來源 YouTube screenshot 分身機器人OriHime製作的契機是開發者吉藤健太朗小時候住院,有過孤獨的時間。 當時我想,通過網絡臥牀不起的人也不能通過遠程操作與他人進行交流或溝通。 現在,吉岡健太郎先生自稱吉藤奧裏,成爲受到日本全國·世界矚目的人。 分身機器人 OriHime(OriHime)即使是臥牀不起的人也可以操作! 圖片來源 :YouTube screenshot 臥牀不起的人也可以遠程操作分身機器人。 剛開始可能不太熟悉遠程操作,但使用麥克風,使用揚聲器或OriHime Iswitch等傳達裝置,即使是臥牀不起的人,也只需用眼睛和手指即可輕鬆操作OriHime(OriHime(OriHime)。 實際分身機器人 通過動畫的1:16可看到操作OriHime的情況。 分身機器人 通過開發OriHime(OriHime)而擴展的世界 照片:遠程工作 分身機器人不只是臥牀不起的人。 例如,可以使用遠程操作與單身赴任者進行對話或遠程辦公。 另外,養育子女的一代如果使用OriHime,看家也會放心。 除了養育子女外,對OriHime教育和OriHime-D·OriHime兒童編程等子女教育也有幫助。 今後,日本的勞動人口也會減少,爲了進行Olihimebiz和遠程工作,分身機器人的存在會不會變大呢? 受到世界矚目的分身機器人 OriHime 現在分身機器人的存在受到全世界的關注。 在澀谷的"WIRED SHIBUYA"中使用織姬實施咖啡店店員時,受到了全世界的關注。 通過改善服務人員和機器人交流人員,將更加活躍。 該產品受到全世界的矚目,據說開發者吉藤奧利正在考慮將來向世界出口。 用自己製作的產品描繪讓全世界的人比日本更幸福的夢想不是一件非常幸福和美妙的事情嗎? 正因爲吉藤奧利先生正在進行這樣的挑戰,他才成爲了舉世矚目的年輕機器人研究者。 分身機器人OriHime(OriHime)的介紹動畫總結 圖片來源 :YouTube screenshot 這次的視頻是分身機器人 介紹了與OriHime(OriHime)的開發者吉藤健太朗密切相關的視頻。 看到這個視頻,很多人會覺得好像看到了小時候夢想的未來。 大家也切實感受到日本技術的分身機器人 今後也想繼續關注OriHime。 -
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介紹東北最古老而美麗的傳統工藝品「會津本鄉燒」之魅力。陶瓷器匠人親手製作的會津本鄉燒宛如藝術品!
傳統工藝- 391 次播放
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日本傳統工藝品,「會津本鄉燒」 「會津本鄉燒組合」公開的影片《【會津本鄉燒】被繼承的傳統與歷史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介紹的是會津地區的傳統工藝會津本鄉燒的歷史和製作工序。 影片大概3分鍾左右,如果您「對日本傳統文化感興趣」、「希望了解陶瓷作品是通過哪些工序製作而成的」、「希望欣賞如美術品般的美麗傳統工藝品」,可以瀏覽此影片。 日本的傳統工藝品「會津本鄉燒」的歷史和起源 圖片來源 :YouTube screenshot 會津本鄉燒是在東北地區的福島縣會津若松城周邊名為會津美里町的地區製作的陶瓷器。 被稱為東北最古老陶瓷器的會津本鄉燒於16世紀左右即已被製成。 用於會津本鄉燒的材料使用的是大久保陶石。 用於繪圖的粘土也使用的是當地採集到的原料,這正是會津本鄉燒的特點所在。 影片1:19起介紹的使用「轆轤」之傳統技法所製作的會津本鄉燒,其品質之高和外形之美已然成為日本傳產法指定傳統工藝品。 日本傳統工藝品「會津本鄉燒」的製作方法及作品魅力 圖片來源 :YouTube screenshot 會津地區有製作會津本鄉燒的多數窯場。 陶瓷器匠人親手製作的會津本鄉燒如同藝術品般美麗。 會津地區有多處會津本鄉燒的陶藝教室和體驗教室。 如果在製作會津本鄉燒的地方製作陶瓷器,那麼應該能更加深刻地了解日本的本化吧。 傳統工藝品的會津本鄉燒不僅是在會津地區,也可網上購買。 如影片2:26所介紹的,有馬克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各類產品,可以購買並品味日本的文化。 傳統工藝品「會津本鄉燒」的文化及魅力總結 圖片來源 :YouTube screenshot 會津地區自古就扎下了製作傳統工藝會津本鄉燒的文化根基。 如果實際前往會津美里町,應該可以親身體驗影片中所介紹的日本特有景観和歷史悠久的會津本鄉燒產業之傳統文化。 請通過此精細手工製作超越時代一直為人所喜愛的會津本鄉燒的影片,去享受美好悠久的日本文化吧。 -
影片文章 3:09
廢棄紙箱化身充滿藝術性的美麗紙箱錢包!紙箱藝術家島津冬樹付諸在紙箱作品上的信念是什麼?
藝術/建築物 日本人/名人- 184 次播放
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來看看紙箱藝術家島津冬樹的影片! 這次介紹的影片是《窺探人生2.0 從不必要的東西到重要的事物 環遊世界的紙箱藝術家 島津冬樹》。 提到紙箱也許會有東西運送完留下的廢棄品的形象吧。 但是這段影片所介紹的島津冬樹秉持「將廢棄品化為重要物品」的理念,運用原創點子來創造各式各樣的紙箱道具。 這次就來詳細介紹關於紙箱藝術家島津冬樹的活動內容! 影片所介紹的紙箱藝術家島津冬樹是誰?介紹活動經緯及內容! 圖片來源 :YouTube screenshot 影片所介紹的島津冬樹對紙箱產生興趣的契機是在多摩美術大學念書的時候。 由於錢包已經變得相當破舊也沒有購買所需的金額,於是就把手邊的紙箱加工成紙箱錢包。 從此之後島津冬樹就開始製作把廢棄的紙箱作為材料加工成卡片匣、硬幣盒及隨身包等。 從紙箱加工成的這些商品可以在影片0:17開始看到。 紙箱藝術家島津冬樹隨著在IG及購物網站上介紹作品時,也在工藝研究會上將紙箱藝術的魅力發揚光大。 紙箱藝術家島津冬樹娓娓道來,紙箱藝術的魅力 圖片來源 :YouTube screenshot 從影片1:13開始島津冬樹會講述關於紙箱魅力的部分。 島津冬樹來往世界各地並製作紙箱藝術,似乎有好幾次在國外被迷人的紙箱設計或用途給迷住了呢。 關於紙箱藝術的樂趣,他說「打從為了製作作品而選擇被視為廢棄品的紙箱的瞬間,紙箱就像寶物一樣」。 2018年,公開了介紹島津冬樹活動的紀錄片《旅行的紙箱》而成為火熱話題。 另外在2019年1月在人氣偶像「 嵐」所出演的電視節目《嵐的大挑戰》中也以紙箱藝術家作介紹,嵐的大野智先生也挑戰製作紙箱錢包。 島津冬樹以紙箱藝術家受到了各種領域方面的注視。 紙箱藝術家島津冬樹介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片所介紹的紙箱藝術家島津冬樹在名為「Carton」的自己所有的網站上販售作品。 價格從15000日元起跳(2020年2月)。 另外也有學習紙箱製作的體驗工藝坊的導覽。 在amazon等網站上也能購買到附有紙箱錢包製作紙樣的島津冬樹書籍《島津冬樹紙箱錢包的作法》。 看了這段影片對紙箱藝術家活動感到有興趣或是想購買作品的朋友千萬別忘記看看他的網站喔。