介紹活躍在紐約的女性壽司師傅的影片！ 想在美國吃好吃的日本料理的人，請一定要看這邊的影片。 這是「FCI NY」製作的《在紐約掌握正宗江戶壽司的美國女性壽司師傅！》的影片。 影片介紹了活躍在紐約曼哈頓切爾西的女壽司師傅。 能吃到和日本一樣絕品壽司的壽司店的魅力。 借用其他壽司店的一部分，除了店的吉祥物的標示以外，沒有寫店名的隱名店的女性壽司師傅對壽司的熱情之情是。 影片中介紹的紐約女性壽司師傅是？ 圖片來源 :YouTube screenshot 在紐約的壽司店「Sushi by Bae」，掌握正宗江戶前壽司的是年輕女性壽司師傅Oona Tempest。 她竟然在25歲的時候就擔任壽司店的廚師。 Tempest的壽司店還被Zagat Suebey選為「不滿30歲的頂級廚師30」和「2017年開張的紐約最重要的10家餐廳」。 紐約的女性壽司師傅為壽司的世界著迷的契機是？ 圖片來源 :YouTube screenshot 正如影片1:26介紹的那樣，女性壽司師傅Tempest原本就想成為藝人。 但是，為了修行而來到紐約，她開始在餐廳當服務員，不知何時開始被堪稱美麗藝術品的壽司世界所吸引。 她在成為師傅的壽司師傅oguma先生的指導下，為了成為職人而不斷地修行，開設了只有六個櫃檯的人氣壽司店。 師傅把壽司作為作品、藝術、食物而受到尊敬，而女服務員也在追求它。 這些是影片1:37的採訪中，Oona·Tempest本人所說的。 女性壽司師傅做的壽司有什麼講究？ 圖片來源 :YouTube screenshot 在說是紐約最小的訓練房間裡，Tempest用菜刀處裡食材的技術簡直是職人神技。這個從影片的2:30開始可以看。 握著米飯快速提供當季的食材，手法非常鮮明。 在她的店裡也有師傅特製菜單可選擇。 在「Sushi by Bae」中，90分鐘只提供15種/100美元的套餐，魚類和貝類9成是日本產的。 重視江戶前的傳統和文化，卻不需要醬油的細膩調味和利用藝術之眼的鮮活壽司大受好評。 正如影片4:27中所說的那樣，她說：「師傅特製安菜單並不是以師傅的心情來，而是為了迎合客人訂製最合適的壽司。」。 根據客人的喜好，師父也訓練出了有時改變餐點的靈活性。 活躍在紐約的女性壽司師傅的介紹影片總結 照片：壽司 在日本的和食名店很重視款待之心，但是在海的另一頭遙遠的Tempest師傅的壽司店也一樣。 雖然比不上在日本築地採購的食材，但她使用當天採購的新鮮海鮮食材，擁有變身為極品壽司的可靠本領。 影片的結尾5:36說，雖然將來有自己開設壽司店的夢想，但還是想先在別人的手下更加努力學習。 想在紐約享受絕品壽司的人，不妨去女性壽司師傅活躍的壽司店看看吧。 【Yelp】Sushi By Bae https://www.yelp.com.tw/biz/sushi-by-bae-new-york-2?osq=Sushi+By+Bae

京都府京都市女性染色家的匠人技術動畫介紹 圖片來源 :YouTube screenshot 這段影片是由「ANA Global Channel」製作的染織家吉岡更紗訪問影片，《Artisan of traditional dyeing／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（染織家）》。 「染織」是在西元年前數千年之前誕生於中國、印度、羅馬、希臘等地，於西元3世紀左右傳進日本的擁有歷史的日本傳統工藝。 這次影片就如2:35可見，介紹了平安時代（西元794年～1185年）中有在萬葉集等處已經有保留著紀錄染織技術的文獻，延喜式。 該文獻詳細記錄了用於染織的原料、成分、分量等資訊。 其和服、衣帶、染織技術及染織家被指定為國寶及無形文化財，因此它既是傳統工藝，作為傳統文化也是相當重要的日本國寶。 這段影片會由女性染織家吉岡更紗來講述日本傳統工藝染織歷史及其堅持。 染織家所編織出的魔術般花紋 圖片來源 :YouTube screenshot 染織大致分為先染線再作編織的「先染」以及先編出布之後再染色的「後染」。 先染的代表性傳統工藝品有結城紬、西陣織、錦織等等。 而後染有京友禪及加賀友禪等兼顧華麗優雅美如畫的染色為其特徵。 技術方面上先染線再作編織作出圖樣的「先染」比較要求高度技術，其布料「反物」的價格也相對高價。 關於染織原料及染色方式 上色時使用的染料主要有植物根部、樹皮、果實。 影片2:08處女性染織家吉岡更紗說「難以培育的植物會跟專業農家作契約」。 植物性染織有藍染作代表，藍由於有除蟲及強力殺菌效果，因此推測過去使用染織過的布來避開蟲咬及疾病。 從生活常識誕生的就是染織技術，而繼承它的便是染織家。 染織家的定位及纖細的專業技巧 圖片來源 :YouTube screenshot 說到平安時代（西元794年～1185年）會讓人聯想到高貴的皇族及貴族。 這些身分高貴的人們所穿的和服及衣帶也是染織家的工作範圍，因此傳說當時染織師傅的地位相當高。 諸如這類服裝及十二單都是藉由染織家的專業技巧而第一次實現，其纖細手法可說是機械不可能再現。 日本於明治時代（西元1869年～1912年）進口了近代型自動織布機，絹織品成為了國家重要產業。 重工業方面無法與歐美列強比較的日本為了取得足以跟列強結盟的外匯，染織家們的專業技術是不可或缺的。 傳承的染織家專業技術 現在耗時費力的染織，其染織家日漸減少，不過集合了想將日本自古以來的傳統工藝傳給後代的想法，在大學或設計專門學校也有增設教導染織技術。 找專家拜師學藝以染織家為目標的人雖然不多但也是日漸增加。 和服、衣帶、手帕等纖維製品作為國外土產非常熱門，只要增加染織家們能大展身手的舞台，就有辦法將這個日本傳統工藝傳給後代了。 不只是傳統工藝品學術方面也是貴重的染織技術 照片：染織 染織家看似渾身水、植物、泥巴之類的，夏天汗水滴落，冬天得一邊受寒一邊編織的印象，但要在布料及絲線上染色也是科學技術高度發展的結晶。 就如影片介紹，創造出從材料顏色無法想像的鮮豔色彩，要靠植物及互相配合的觸媒（土中含有的礦物或其他植物成分等）引起化學反應得到的結果。 最終的顏色交由師傅一邊想像一邊作渲染。 影片7:05開始女性染織家吉岡更紗說了「目標顏色從一開始就決定好，然後靠經驗及感覺作判斷逐漸接近該顏色」。 為了接近客戶希望的顏色，染織家用上所有身為師傅的智慧，宛如魔術師般將布料變成藝術品。 在7:47處她說了身為染師忠實並漂亮地呈現出指定的顏色是重大使命。 在影片5:58可以得知，女性染織家吉岡更紗除了絹、麻、綿布及絲線，還有作和紙染色交給位於奈良的東大寺。 日本傳統工藝染織介紹總結 這次影片所介紹的女性染織家是在京都擁有染色工房的「染司良岡」的師傅。 這個工房對於傳統工藝品－染織特有堅持，堅持自古以來的手工製作只用植物進行染織，絕不使用化學染料。 使用從地下100m汲取的伏見清水煎煮植物作成染料，染好的布料即使是單色還能產生微妙濃淡變化，其美麗可說是美術品。 這段文章以女性染織家吉岡更紗的訪問影片為主介紹了其歷史、染色生產方式、起源及原料。 這段文章無法介紹完全的女性染織家吉岡更紗對於染織的堅持在影片中有作許多介紹。 日本自豪的傳統工藝染織品在amazon及樂天網路購物也有販售。 想不想將工藝品實際拿在手上，從中感受專業技巧的深奧以及日本文化歷史的多樣性呢？

有關移動式的日本庭園「輕型卡車花園」兢賽的影片 「希望了解可體驗具有日本特色的作品」 「日本匠人們創作的如同美術品般的作品中有沒有什麼比較好的嗎？」 諸如此類，為那些正在尋找可欣賞到具有日本特色景觀等事物的人士介紹此必賞影片。 「yuji kuroda 96TV」製作的《輕型卡車花園　將輕型卡車的車廂變成庭園！》介紹的是設計於輕型卡車車廂上的日本傳統文化之造園的這一獨特的文化形式。 不知道的人，沒見過的人應該有很多吧？只要看過一次，你就會被輕型卡車的魅力所俘虜吧。 透過此篇文章來說明日本輕型卡車的魅力和概要等。 日本獨特造園的輕型卡車花園是指 圖片來源 :YouTube screenshot 日本新型造園之輕型卡車花園是在卡車車廂這樣的小空間創造的極富情趣的庭園。 輕型卡車花園據說是為了提高庭師的知名度，大概於10年前興起的。 在卡車車廂如此的小空間創造出的庭園，其意外性備受矚目，還受到了來自於海外的頗高評價。 另外，輕型卡車花園不僅具有意外性，其優點是可通過整體移動參加各種場所的活動、比賽和表演秀等。 小小空間之中，凝結了匠人技法之結晶的造園彷彿藝術品一般，很值得一看。 說明日本獨自造園之輕型卡車花園的魅力及製作方法 日本的新型造園之輕型卡車花園的魅力就在於小小空間中所凝縮的日本庭園之美麗吧。 在市面上銷售的卡車車廂這樣有限的空間內（約2m×1.4m），匠人們使用石子、沙子、松樹和苔蘚來製作庭園。庭園的細小之處都經過匠人之手，其完成度令人想像不到是製作於車廂之中。 影片中介紹的是展現了一台台不同美麗的各種輕型卡車花園。 圖片來源 :YouTube screenshot 另外，透過定期舉辦的輕型卡車花園比賽可觀看到各種輕型卡車花園。 花草美麗的造園，具有水滴風情的造園等，並排的卡車極為上鏡，無論哪個都很有特色，百看不厭。 通過如此新型造園風格的輕型卡車花園，可欣賞到具有日本特色的美麗景觀！ 日本獨具特色的造園文化之輕型卡車花園大賽在哪裡能看到呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 日本獨具特色的造園文化之輕型卡車花園在日本全國各地舉辦的「輕型卡車花園大賽」都可以看到。 曾經有在萬博、大阪府、富山縣、滋賀縣舉辦過比賽。 此「輕型卡車花園大賽」於2011年富山縣舉辦的綠化活動，隨後在全國各地區有關綠色和技能的活動中也開始舉辦，並且2018年於秋田、2019年於大阪也開始舉辦。 有關詳細介紹，請查看日本造園組合連合會的官方網站，如果您對「輕型卡車花園大賽」感興趣，可以查看一下。 日本獨具特色的造園文化之「輕型卡車花園大賽」介紹總結 「yuji kuroda 96TV」製作的《輕型卡車花園　將輕型卡車的車廂變成庭園！》介紹的是充滿個性的輕型卡車花園大賽，其中美麗定會令人感動不已吧。 造園師們摩拳擦掌共同兢技，已然將其演繹成如同表演秀一般極富人氣的活動。 您定會找到自己心怡的那一輛！

東京中央區銀座"壽司割烹植田"的壽司匠人視頻介紹 日本和食為何在世界美食上佔有一席之地呢？ 就讓《日本美食紀錄　江戶前星鰻　Documentary of Japanese "ANAGO SUSHI"》這部以江戶前星鰻為主角的影片，來為大家介紹和食的美好之處。 這段影片是正宗銀座壽司師傅植田榮一的紀錄片。 透過鏡頭我們可以看到師傅以行家的眼光進貨到備料的模樣，以及其對星鰻的熱情。 至於和食為何會備受世人喜愛，答案或許就藏在影片中。 何謂江戶前星鰻？ 照片：星鰻壽司 東京古時稱為「江戶」。 而江戶前星鰻所指的是在江戶前方的東京灣所捕撈的星鰻。 江戶前星鰻充分吸收了注入東京灣的河水營養。 不管是在歷史上還是文化上，都證實這種魚是象徵江戶前象徵的海鮮美食。 影片中，深受星鰻吸引同時也是這部江戶前星鰻影片主角的本場銀座壽司師傅──植田榮一，在批發市場的築地市場進行進貨時發言說東京灣羽田沖產的星鰻特別好，其中可以窺見師傅的堅持。 身為和食師傅的堅持 圖片來源 :YouTube screenshot 和食為何能與洋食並列世界人氣美食，其理由就是師傅那份不同凡響的堅持。 自己親手處理從信賴業者購入的魚，並且透過長年累積別有歷史的調理手段進行料理，在影片中也有提及植田先生對那份工夫的別有用意。 江戶前星鰻料理無論哪一道其做法都別有用心，透過影片可以深深了解到秉持身為和食師傅的驕傲進行料理至今，就是現今和食能吸引全世界人們都趨之若鶩的美食之一的要因了吧。 所謂日本料理、和食的美食的美好之處 圖片來源 :YouTube screenshot 身為美食的和食的美好之處就是對於每種食材的處理。 提供給顧客的所有食材都不惜時間、工夫及感謝的心，秉持身為師傅的尊嚴及責任為料理付出，就是所謂日本料理、和食的美食的美好之處。 煮飯的方式，及處理、調理魚的方式每一個都有各自的堅持。 影片中植田榮一訴說著透過對食材抱著感謝的心進行調理，充分帶出食材其美妙之處，才能為顧客提供最好的料理。 江戶前星鰻介紹總結 透過與深愛江戶前星鰻的和食師傅之一的植田榮一的對談影片中，介紹了江戶前星鰻為何，以及和食作為美食哪個部分最為突出優越。 和食為何能成為世界美食代表，透過觀賞這次介紹的影片就能完全了解。 這篇文章所介紹的僅是影片中些許的部分，請一定要觀賞完整的影片喔。 肯定能透過江戶前星鰻，讓對於名為和食的美食有著更深的見解吧。 【tabelog】壽司割烹植田 https://tabelog.com/tw/tokyo/A1301/A130101/13106255/

「博多一風堂」の創始者へのインタビュー動画 この動画は、日本食を代表するおすすめグルメ「ラーメン」について、業界を牽引する「博多一風堂」の創始者である河原成美（かわはらしげみ）さんにインタビューを行った動画である。 画像引用 :YouTube screenshot 「博多一風堂」は1985年に福岡市中央区に第一店舗を構えて以降、絶大な人気を博し、今や日本全国はもちろんのこと、ニューヨークやシンガーポールなどの海外にチェーン展開するほどの会社となった。 そんな世界中のグルメファンから愛されるラーメンを作った河原成美さんの考えるラーメンとは、どのようなものだろうか？ この記事で紹介しているのは、動画内のほんの一握りの情報の紹介なので、記事の後に動画をご覧になって、創始者の思いの全てを知ってもらいたい。 「博多一風堂」の誕生がラーメンを日本食の文化として浸透させた 画像引用 :YouTube screenshot ラーメンは、もともと陰湿な雰囲気の店が多く、若者や女性はラーメン屋に入ることをためらいがちだった。 河原成美さんはラーメンが日本食として親しまれるように、ラーメン店をレストランバーのようなオシャレな雰囲気で営業を始めた。 「博多一風堂」の誕生は若い世代のグルメファンにラーメンという日本食の文化を浸透させたのだ。 「博多一風堂」のお店の雰囲気はどこも今風のオシャレなものである。 しかし、昔ながらの古風な雰囲気も随所にみられ、店内の雰囲気からはラーメンが日本特有の文化であることが伝わってくるようだ。 「博多一風堂」ラーメンへのこだわり 画像引用 :YouTube screenshot 河原成美さんのラーメンに対するこだわりは、スープや麺の製法、具材・材料、調味料などさまざまな点でみられる。 スープはポタージュのようなものを意識し、20時間以上かけて調理するスープは日本のグルメ業界を驚かした。 また中華麺は、「博多一風堂」の創業当時では珍しかった自家製麺を使うことにこだわり、豚骨ラーメンの濃いスープに合うようなサッパリした細麺が特徴的だ。 ラーメンが日本食を代表するグルメであると世界に知らしめた「博多一風堂」。 世界進出にあたり河原成美さんが真っ先に出店した場所は、世界一の大都会ニューヨークだ。 当初は日本で作るラーメンと同じレシピで作っていたが、海外の味の好みや食べやすさに合わせて様々なアレンジをした。 2019年には、いっさい豚骨を使用しないハラル料理の「豚骨風ラーメン」を提供する専門店を新宿にオープンしました。 宗教上、肉を食べることが禁じられているイスラム教徒も安心して食べることができ、カロリーも抑えている。 このような様々な努力のもと、ラーメンは世界中の誰もが認める日本食のグルメとなった。 ラーメンは国民食に、そして海外へ 画像引用 :YouTube screenshot ラーメンは今では日本食のおすすめのランキングで上位に位置するグルメだ。 本場のラーメンが食べたくて日本に訪れる海外の観光客も多い。 日本国内でラーメンで有名な北海道・東京・福岡などは街中がラーメン屋で溢れている地域もある。 醤油ラーメン、塩ラーメン、味噌ラーメン、豚骨ラーメン、鶏白湯(とりぱいたん)ラーメン 、つけ麺、油そばなど、日本全国のその土地で愛されているご当地ラーメンメニューは数え切れないほどある。 トッピング・チャーシュー・メンマ・スープはラーメンの種類や店により異なるので是非、食べ歩きを勧める。 博多ラーメン「博多一風堂」紹介記事まとめ 河原成美さんは、世界中でラーメンが「啜られる」未来はかならず来ると動画で語る。 ラーメンは日本食の歴史の中では、比較的歴史が浅く、誰もが日常的に食べるようになったのは最近のことだ。 しかしラーメンは最も世界で愛されている日本食であり、奥深いグルメの世界があることも事実である。 この動画をご覧になって日本のラーメンの歴史、そして一風堂のこだわりを知っていただきたい。 ◆一風堂 大名本店 店舗概要紹介◆ 【住所】〒810-0041 福岡県福岡市中央区大名1-13-14 【交通アクセス】西鉄天神大牟田線 西鉄福岡駅下車 徒歩7分 【営業時間】 月～木/11:00～23:00 金・祝前/11:00～24:00 土/10:30～24:00 日祝/10:30～23:00 【定休日】年中無休 【駐車場】無し 【電話番号】092-771-0880 【公式ホームページ】一風堂 大名本店 https://www.ippudo.com/ 【食べログ】一風堂 大名本店 https://tabelog.com/fukuoka/A4001/A400104/40025391/

金沢の料理人が作る、絶品のカニ料理を紹介 こちらは、「Travel Thirsty」が公開した金沢の旅館「柚子屋旅館 金沢 緑草音」で、熟練の職人によって調理されるカニ料理の紹介動画「日本料理 - ズワイガニ 刺身 カニ鍋 焼きカニ 金沢 緑草音」です。 カニ料理（蟹料理）は、日本料理の中でも特に人気を集める和食メニューです。 特に、動画でご覧になることができる絶品のズワイガニを刺身やカニ鍋、焼きカニといった歴史ある懐石料理としていただけば、スペシャルなひとときを堪能できますよ。 カニ料理の作り方や味わい方とは 写真：蟹みそ焼き カニの調理をする高級料亭の板前には、熟練の技や食材に関する知識が必要不可欠。 料理人は朝早くから仕込みをしたカニを手早く捌き、さまざまなレシピを活用して調理していきます。 カニの身はとても硬いので、鋭い包丁を使って捌くことになります。 カニは、日本で伝統的に食べられてきた人気食材です。 日本人はカニの身だけでなく、甲羅の中のカニ味噌も美味しく料理して食べる習慣があります。 蟹味噌の調理風景は動画の18:34よりご覧なることができます。 カニはその種類によって旬が違うため、春や秋などさまざまな季節ごとに絶品のカニ料理を食べることができますよ。 動画でも約30分に渡り様々な蟹料理をご覧になることができます。 是非動画で絶品カニ料理をお楽しみください。 海鮮の美味しい町でカニ料理を味わおう 写真：石川県・蟹会席 日本にある旅館や和食のお食事処では、新鮮なカニ料理をはじめとした旬の魚介類の絶品メニューを味わえます。 日本伝統の懐石料理は、前菜、碗盛り、刺身、焼き物、煮物、強肴、ごはん、水菓子という順番で食べます。 カニという食材は、前菜からメイン料理にまで、あらゆる調理法で活用できるのが魅力なのです。 カニ料理紹介まとめ 写真：カニ料理 海外にももちろんカニを食べる文化はありますが、日本のカニ料理にはさまざまなバリエーションがあり、飽くことなく食事を楽しめます。 日本料理を食べるときにはお品書き（献立）のさまざまなメニューをチェックし、お好みのカニ料理を選んでみましょう。 金沢・加賀・能登エリアを旅行するときには、ぜひ動画でご紹介したような絶品のカニ料理を食べてみてくださいね。 ◆柚子屋旅館 金沢 緑草音◆ 【住所】〒920-0925 石川県金沢市天神町2丁目1-10-1 【交通アクセス】北陸新幹線「金沢駅」下車 タクシー約20分 【電話番号】076-208-3999 【公式ホームページ】柚子屋旅館 金沢 緑草音 http://ryokusone.jp/ 【トリップアドバイザー】緑草音 https://www.tripadvisor.jp/Hotel_Review-g298115-d8677845-Reviews-Ryokusone-Kanazawa_Ishikawa_Prefecture_Hokuriku_Chubu.html

關於江戶切子的影片介紹 日本文化的傳統工藝上有各種工藝品，其中有發出寶石般光輝、藝術價值高的「江戶切子」。 這段是製作傳統工藝品「江戶切子」的師傅的訪問動畫，其中會訴說江戶切子的做法及江戶切子的傳統。 江戶切子是什麼東西呢？在江戶切子師傅的訪問影片中也會一起解說。 請透過影片好好欣賞這日本自古傳承的美麗藝術品「江戶切子」。 傳統工藝的集大成－江戶切子是什麼 作為日本傳統文化所繼承的「江戶切子」是在玻璃進行雕花加工，有著宛如寶石般紋路並富有歷史性的傳統工藝品。 「江戶切子」的起源及歷史是在江戶時代後期（西元約1750年～約1860年）中使用金剛砂在玻璃表面進行雕刻受人稱為其起源。 在玻璃表面上進行切割而得名。 圖片來源 :YouTube screenshot 在大正時代（西元1912年～1926年）至昭和時代初期（西元1930年左右）之間，雕花玻璃大為流行，餐具等多樣商品普及民間。 其價格以玻璃杯類約數千日圓～數萬日圓，壺類則亦有高達數百萬日圓的商品。 由於師傅在每個手工環節上都用心製作，價格相比一般玻璃杯還要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass進行生產。 花紋種類非常多，使用各種顏色為其特徵。 在影片中整體都有介紹到江戶切子工房中的製作風景，貴重的花紋雕刻也在影片的3:10處可以觀賞。 雕刻花紋考驗著師傅的品味，隨著師傅不同都會誕生出紋路別具匠心的作品。能受人稱為作為藝術品及美術品具有高品質，就是因為有許多善盡師傅技術的作品吧。 在影片中訴說著在江戶時代時仍為單一顏色，但最近有在稱為色被的表面裝上染色玻璃的玻璃原型進行切割，色彩鮮艷的玻璃杯會考量在飲用時的視線進行設計，透過雙眼享受的傳統工藝品正是江戸切子師傅的堅持。 另外這個江戸切子雖為日本自古傳承的文化但並不是世代傳承，而是代代傳承給對於玻璃願意長久用心面對的徒弟。 影片中5:17處接受訪問的師傅會開始講述想傳達今後面對江戶切子的方式。 江戶切子的作法 圖片來源 :YouTube screenshot 簡單說明江戶切子的製作方式。 1、 割出 將玻璃杯放在迴轉台上，透過麥克筆等畫上基本線。影片3:10處為江戶切子師傅所說明的製作工程。 2、 荒摺 從親骨（最基本的切割）開始進行切割。 3、三番摺 加上較細的切割。 4、 磨底石 將切割過的部分進行滑順處理。 5、 研磨 6、 沖洗 7、 完成 江戶切子最適合作為禮物或紀念品 照片：江戶切子 非常推薦將「江戶切子」當作禮物。 網購既能簡單買到，在淺草或銀座的實體店家還能直接接觸商品進行選購。 江戶切子實體店家中赫赫有名的是本店坐鎮於龜戶的「華硝」及墨田區的「墨田江戶切子館」，位在龜戶的「江戶切子協同組合」有著展示櫥窗因此可以看到各式各樣的江戶切子。 江戶切子可以將例如玻璃杯、酒杯、高腳杯、冷酒杯、酒杯組、日式酒壺、單嘴杯、保溫杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作為禮物送出。 將手工製作的「江戶切子」送出不也是個奪人歡心的好方法嗎？ 位在淺草或日本橋的江戶切子教室可以體驗在玻璃杯上切割的技法及雕刻櫻花或薔薇等紋路的技術。 可以在江戶切子體驗教室學到專業技術並將日本文化作為禮物送出。 在江戶切子展及江戶切子館可以見到許多師傅製作的工藝品。 推薦給想親眼觀賞專業技術的朋友。 中意的作品亦能當作土產買回家。 將作為與「江戶切子」一樣都是在玻璃上進行切割設計的工藝品，富有人氣的薩摩切子作為禮物也是不錯的選擇。 江戶切子介紹總結 介紹了有關嶄露專業技巧的「江戶切子」的傳統工藝品的歷史及作法。 「江戶切子」推薦使用充滿高級氛圍的成對酒杯、高腳杯及小酒杯。 由於江戶切子其纖細脆弱，比起常見的酒杯其保養手段更需要小心翼翼。 這段影片訴說了文章所無法完整介紹般的江戶切子師傅的堅持及江戶切子的魅力。 請觀賞影片來了解日本自古傳承的工藝品其深奧之處。 若能透過這篇文章對宛如寶石般耀眼的「江戶切子」開始抱有興趣便是樂意之至。

盡情享受神奈川縣足柄下郡箱根！新型遊船"皇后蘆之湖"製作工程視頻介紹這次要介紹的是由「箱根海盜船Hakone Sightseeing Cruise【官方】」所公開的影片。《直到Queen蘆之湖完成為止》這個影片，是關於在箱根的寬廣湖泊－蘆之湖上航行著的第三艘海盜船「Queen蘆之湖」的製作過程之影片。 提到箱根會聯想到的就是東日本代表性的溫泉勝地，一年之中有許多的觀光客前往觀光。 但是，箱根的魅力不僅限於溫泉而已。 蘆之湖巡遊也是箱根觀光的主要亮點之一，如同影片中所介紹的於2019年作為第三艘觀光船的海盜船Queen蘆之湖開始了航行。 從閃耀著金華色的船身，到採用了大量木材製成的華麗經典的船內裝飾設計都成為了話題，快速地贏得了許多關注與喜愛。 在影片中的4:57之處開始可以看到這艘美麗觀光船的始航活動畫面。 Queen蘆之湖號原為海盜船，但以「從戰爭用船變身為祈求和平的船」為概念，將在羅浮宮博物館展出的〈薩莫色雷斯的勝利女神〉(Winged Victory Of Samothrace )的仿製雕像設置在船頭，以充滿豪華且優雅感的觀光船為設計概念而成。 為了展現海盜船的經典設計感，船的基本設計委託了Don Design研究所擔任。在影片的0:35處開始可以欣賞到以工業設計師為職的水戶岡銳治先生敘述了自己從遊客們的視點出發；對於有樂趣且舒服又充滿高級感的設計追求。 好意外！？關於海盜船的製作方式與搬運方法 圖片來源 :YouTube screenshot 所謂的造船場通常會建在海邊附近。 如同Queen蘆之湖一樣，箱根山間的湖泊觀光船其實也是在附近的造船所製成。 其實Queen蘆之湖號就是由位於神奈川縣、橫濱鶴見區的造船工廠所製造的。 但是像Queen蘆之湖號般巨大的船是怎樣運送到箱根的呢？ 事實上骨架組裝與外部裝飾等基本製作是在造船廠完成的，然後將船體分為十個區塊拆解後，透過陸地運輸送至箱根。 從影片大約1:30之處開始可以欣賞到將Queen蘆之湖號搬運到箱根的畫面。 被大型推運車運送至箱根的Queen蘆之船號，在業主公司的船塢中組裝完成；在進行外部塗裝與內裝工程之後，終於製作完成了。 在介紹影片約2:37處開始可以欣賞到關於實際組裝的珍貴工程作業畫面。 可以清楚的看到包含閃耀著金黃色的塗裝設計等，全部的工程作業都是由造船的專家們所執行而製成的。 在內裝所使用的木材上添加的巧思由於是先在電腦上設計後用雷射雕刻所製成，成品非常的漂亮。 Queen蘆之湖號是日本第一艘像這樣利用CG技術來進行雷射雕刻作業的觀光船哦！ 2019年4月終於迎來的落水典禮！ 圖片來源 :YouTube screenshot 在欣賞船的時候最令人興奮的瞬間不就是落水儀式與始航儀式的時候嗎？ 在影片大約4:00處開始可以欣賞到閃亮亮的新型船於桃源台港進行落水的現場畫面，在這之後舉行的始航儀式中可以看到現場有很多的人參與了慶祝活動，一起迎接了真的載上乘客的開船時刻。 Queen蘆之湖號的介紹總結 照片：在Queen蘆之船號上看到的雪白富士山 箱根海盜船：皇家二世、勝利號、Queen蘆之湖號的觀光行程是大約為1個小時的船旅，循環順序是從箱根町港→本箱箱根港（箱根神社）→桃源台港→箱根町港。 從特別船室遠眺到的蘆之湖的壯闊景色一定很適合在Instagram上分享吧！ 箱根海盜船的官方網站上載有各個海盜船的資訊，如：畫廊、乘船費、時刻表、交通方式、紀念品跟活動等。 參加觀光行程的話需要事先預約，請在官方網站上進行確認。 【Tripadvisor】箱根海盜船 https://www.tripadvisor.com.tw/Attraction_Review-g298171-d319908-Reviews-Hakone_Sightseeing_Cruise-Hakone_machi_Ashigarashimo_gun_Kanagawa_Prefecture_Kanto.html

日本にわずか数名！武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（甲冑師）」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師（ぐそくし）」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足（とうせいぐそく）」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武（部を重んじる意味）」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね！

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

名店の寿司職人を紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （寿司）」です。 銀座にある名店「鮨 青木」の店主、青木利勝(アオキトシカツ)氏のインタビュー動画です。 青木利勝氏が寿司を握っている様子が収録されており、寿司ができるまでの過程が分かり、日本のグルメ・和食、寿司について知るのにうってつけの1本です。 世界で人気のグルメ「和食」とは 世界で多くの方に好まれている日本料理。 2013年12月には和食がユネスコ無形文化遺産に登録されています。 寿司は人気の和食の1つ挙げられます。 日本には魅力的な和食を提供しているお店が多く、いろいろなお店を巡ってグルメを満喫するのも日本観光の醍醐味です。 日本の人気グルメ寿司を紹介 寿司には一体どのような材料が使われているのか、調理する際に一体どういう点に注意しているのかをこちらの動画から知ることができます。 寿司は魚介類の新鮮さで味が左右されるので、グルメを楽しむ際は注意しないといけません。 多くの職人が旬のネタを求め、築地市場等を訪れています。 また、動画の3:23のところで日本人と海外の方との食べ方の違いについて触れている点もチェックしておきたい部分。 青木利勝氏が寿司を作る際にどのような工夫をしているかが分かります。 海外ではアボカド等を用いたカリフォルニアロールをはじめ、ヤムイモの天ぷらを使ったヤムロール等の寿司が食べられているのが特徴的。 人気の和食の一つでもある寿司には様々な種類がある 日本でグルメを楽しむ際、どのような寿司があるか知っておいて損はありません。 店によって色々な寿司が楽しめます。 ・握り寿司 ・巻き寿司 ・稲荷寿司(イナリズシ) ・ちらし寿司 といったものが挙げられます。 中とろ・サーモン・いくら・うに・ねぎとろ・大とろ等の寿司を食べ比べ、お気に入りのネタを見つけてはいかがでしょうか？ また、カウンターで店主に直接注文するタイプの店もあれば、回転ずしのタイプも店もあります。 日本でグルメを満喫する際はそれぞれの違いを知っておきたいですね。 人気グルメ寿司紹介まとめ 寿司は知れば知る程、奥が深い和食です。 日本のグルメを楽しむ際は色々な寿司屋を巡ってはいかがでしょうか？ こちらで紹介した動画は寿司とは一体どういうものかを丁寧に説明しており、和食を知る上で参考になります。 この記事をご覧になって、日本のグルメを満喫してみたい、本場の寿司や和食を味わってみたいと感じていただけたら幸いです。

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。

京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。

日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介！ 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは？ 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの（雛人形） ・道釈もの ・玩具（おはじきや箱庭道具） ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか？

京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り（くくり）の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか？

伝統工芸「箱根寄木細工」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「箱根寄木細工」Japan Hakone Marquetry／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本有数の温泉地として知られている箱根。 箱根で注目しておきたいものは温泉だけではありません。 日本には昔から伝わる伝統的な文化が存在しており、箱根寄木細工もその中の一つ。 箱根寄木細工とは一体どういう伝統工芸なのか 箱根寄木細工は江戸時代後期に誕生した日本の伝統工芸です。 木目や色彩を活かし、素敵な幾何学模様を作り出すのが特徴的。 長年培われた職人の技術により作られています。 駿府の浅間神社建立に集められた職人の技術が箱根寄木細工誕生の起源です。 箱根には箱根寄木細工を取り扱ったお店がいくつも存在します。 観光に訪れた際はお土産に購入してはいかがでしょうか？ 雑貨や家具等、素敵な品物と巡り会えるかもしれません。 箱根寄木細工以外にも様々な伝統工芸や文化が箱根にあります。 箱根寄木細工の制作工程紹介 動画では原料になる木材をはじめとした箱根寄木細工づくりの要点が非常に分かりやすく約4分程度に収められています。 箱根寄木細工の作業方法 ・種木作り ・木地の説明 ・種板作り ・づく作り ・箱根寄木細工の完成 箱根寄木細工に触れる方法 箱根寄木細工について知識を深めるなら体験教室に参加することをおすすめします。 箱根には箱根寄木細工づくりの教室が存在しており、興味のある方はチェックしておきたいところ。 箱根寄木細工に限らず、日本の文化や伝統工芸に関する教室は全国各地に存在します。 伝統工芸づくりの体験をすることも日本観光の楽しみ方の一つです。 職人技のすごさを実感できる箱根寄木細工 関所からくり美術館 箱根にある箱根寄木細工 関所からくり美術館は職人達が作るからくり箱を展示している美術館。 色々なからくり箱を見ることができるので、日本の伝統工芸や文化に興味がある方やパズルやからくり等に興味がある方は観光プランに入れておくと良いかもしれません。 匠の技を実際に体感したい方はからくり箱の工作体験に一度参加することをおすすめします。 箱根寄木細工を販売している浜松屋 浜松屋は箱根で木工芸品を販売しているお店。 2階の工場では実演見学ができ、匠の技をその目で見ることができます。 秘密箱や引き出し、テーブルウェア等、インスタ映えするおしゃれな商品がもりだくさん。通販で商品を購入することも可能です。 箱根寄木細工紹介まとめ 日本の伝統工芸や文化は調べれば調べる程奥が深いです。 どのような文化があるかを知り、実際に触れてみることが大切。 日本観光の際には様々な伝統文化に触れてみてはいかがですか。

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

伝統工芸「墨流し」とは？ IKIDANE NIPPONが制作した「Incredible Craftsmanship: Sumi Nagashi」は日本の文化である伝統工芸の一つの「墨流し」についてのプロモーション動画です。 この記事では、和の文化を支えている伝統工芸「墨流し」の歴史や文化、魅力について説明をしていきます。 墨流しの歴史はおおよそ800年以上！ 墨流しの歴史は、約800年前の平安時代からとされています。 手漉き和紙に墨や絵の具を用いて染料等で模様を描いていくのです。 波紋と筆、そして扇子によって浮かび上がる模様はその時、その時で全く違うものになります。 この技法で生まれる模様は再現性のない、唯一無二のものとなるため、非常に種類に富んでいて、特別感のある仕上がりとなります。 日本の文化として世界的にも人気の理由となっています。 現在では、この匠の技とも言える墨流しをすることが出来る職人の方は、日本でも片手で数えるほどしか居ないそうです。 越前和紙の生産地であり墨流しを体験出来る福井県！ 数少ない墨流しの職人の中でも代表的な人物が無形文化財の技術保持者に認定された福田忠雄さんです。 福井県には、何とその伝統工芸士の福田忠雄さんから実際に手ほどきを受けながら墨流しを体験出来ます。 申し込みはインターネットからでも可能ですので、ぜひ申し込んでみてはいかがでしょうか？ 波紋によって染められ、彩られる世界が出来上がる様子は、非常に実りのある体験となること請け合いでしょう。 伝統工芸「墨流し」の歴史と文化のまとめ 日本が世界へと誇れる文化としても名高い墨流し。 福井県に足を運べば、作業風景から体験までを実際に誰でも可能です。 ぜひ福井県へ墨流し体験に足を運んで見てはいかがでしょうか？

こちらの動画は「Kaoru GreenEmerald」が公開した「田中久重の万年時計【Full & HD】」です。 こちらの動画は田中久重の「万年時計」を紹介する動画です。 江戸時代後期から明治時代にかけて生きた日本の技術者・発明家で、後には東芝の創設者の一人になります。 そのため、日本のエジソン、からくり儀右衛門などと呼ばれていました。 動画で紹介される「万年時計」は天球儀、和時計(時報も)、二十四節気、曜日、洋時計、十干十二支、月齢の7つの機能を備えており、ゼンマイ式です。 一度巻くと、そこから１年間は巻き直す必要なく作動し続けるという驚きの設計で、その部品のほとんどすべてを田中久重が簡単な道具で製作したといわれています。

メキシコの日本食料理店「ひよこ」をご紹介 「日本食の魅力を知って、実際に日本のグルメを食べに行きたい」 このように、日本食のことはあまり知らないけど興味はあるという人はいますよね。 寿司や天ぷらなど日本食の有名どころ以外のグルメを知りたいという人もいると思います。 そのような方に、今回はメキシコで焼き鳥などの日本食をたべられる「ひよこ」というお店を紹介します。 この記事では、メキシコで焼き鳥などのグルメを出している「ひよこ」についての説明やメニューの紹介をしたいと思います。 「ひよこ」の「Shigetoshi Narita」が日本食を解説している動画も紹介しているので、気になる方は見てください！ メキシコで焼き鳥や日本食などを楽しめる「ひよこ」とは？ 「ひよこ」とは、メキシコで焼き鳥や日本食などのグルメを楽しめる人気の飲食店です。 職人が食材にこだわり丁寧に調理した焼き鳥や、メキシコ料理のトスターダなどを食べることができ、メキシコ人や日本人、欧米人など、さまざまな人が来店しているそう。 カウンター席のみのお店ですが、予約ができるようなので気になる方は予約してから来店してみてください。 メキシコで焼き鳥や日本食などを楽しめる「ひよこ」のメニュー メキシコで焼き鳥などのグルメを楽しめる「ひよこ」にはさまざまなメニューがあります。 まずは、焼き鳥。ネギマやモモ、ハツ、手羽などを串にさし備長炭で焼き上げていきます。 炭火焼きの焼き鳥はとてもカリっとしていて美味しいですよね。 他にも、和牛やバラ肉、野菜、ラムチョップを備長炭で焼いた料理や、メキシコ料理のトスターダと日本食をあわせた料理などさまざまなオリジナルメニューがありグルメにはたまらないお店。 「ひよこ」は、和食とメキシコ料理を楽しめる名店です。 メキシコで美味しいグルメを出している「Shigetoshi Narita」 メキシコで日本食などのグルメを楽しめる「ひよこ」の板前さんが「Shigetoshi Narita」です。 鶏肉の部位や食材にこだわり調理し、美味しい日本食やメキシコ料理を提供しています。 「Shigetoshi Narita」のトスターダはタピオカで作っています。 作り方はタピオカを弱火でじっくり煮込み、イカ墨で色付けしていきます。 そこから3日かけて乾燥させてオーダーが入ったら油で揚げて調理します。 つくねはひき肉、青ネギ、ショウガ、醤油、たまご、玉ねぎなどを使って調理します。 タレで味付けしたシンプルなつくねです。 メキシコのおすすめグルメ店である「ひよこ」の動画はこちら 「Eater」 が制作する「ひよこ」の板前さんの「Shigetoshi Narita」のインタビュー動画がおすすめです。 こちらの動画は「Shigetoshi Narita」の日本食やメキシコ料理のこだわりを解説していて、とても興味深い動画になっています。 メキシコ料理と和食を楽しめる珍しいお店の「ひよこ」日本食に興味がある人にはおすすめできるお店です。

こちらの動画は「warriorz777」が公開した「ファイアーパターンのようにカスタムペイントする方法！・キャンディー塗装でリアルフレイムス」です。 車好きのなかには、車体に好きなペイントを施してカスタマイズしたいという人もいるのでは？ 動画ではフレイムスと呼ばれる炎をモチーフにした図案を、キャンディーペイントと呼ばれる特殊技法でカスタムペイントしています。 キャンディーペイントとは、塗料の濃度や塗膜の厚さを調整することで、飴玉のような透明感と光沢感が表現できる技法。 光の加減によって表面の光沢が変わる様子はまさに飴そのもの。 下描きからさまざまな色の塗料を何度も塗り重ねていくうちに、みるみると輝きを増してゆく職人の塗装技術をとくとご覧ください。

日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します！ 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化！伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください！

大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか？