盡情享受神奈川縣足柄下郡箱根！新型遊船"皇后蘆之湖"製作工程視頻介紹這次要介紹的是由「箱根海盜船Hakone Sightseeing Cruise【官方】」所公開的影片。《直到Queen蘆之湖完成為止》這個影片，是關於在箱根的寬廣湖泊－蘆之湖上航行著的第三艘海盜船「Queen蘆之湖」的製作過程之影片。 提到箱根會聯想到的就是東日本代表性的溫泉勝地，一年之中有許多的觀光客前往觀光。 但是，箱根的魅力不僅限於溫泉而已。 蘆之湖巡遊也是箱根觀光的主要亮點之一，如同影片中所介紹的於2019年作為第三艘觀光船的海盜船Queen蘆之湖開始了航行。 從閃耀著金華色的船身，到採用了大量木材製成的華麗經典的船內裝飾設計都成為了話題，快速地贏得了許多關注與喜愛。 在影片中的4:57之處開始可以看到這艘美麗觀光船的始航活動畫面。 Queen蘆之湖號原為海盜船，但以「從戰爭用船變身為祈求和平的船」為概念，將在羅浮宮博物館展出的〈薩莫色雷斯的勝利女神〉(Winged Victory Of Samothrace )的仿製雕像設置在船頭，以充滿豪華且優雅感的觀光船為設計概念而成。 為了展現海盜船的經典設計感，船的基本設計委託了Don Design研究所擔任。在影片的0:35處開始可以欣賞到以工業設計師為職的水戶岡銳治先生敘述了自己從遊客們的視點出發；對於有樂趣且舒服又充滿高級感的設計追求。 好意外！？關於海盜船的製作方式與搬運方法 圖片來源 :YouTube screenshot 所謂的造船場通常會建在海邊附近。 如同Queen蘆之湖一樣，箱根山間的湖泊觀光船其實也是在附近的造船所製成。 其實Queen蘆之湖號就是由位於神奈川縣、橫濱鶴見區的造船工廠所製造的。 但是像Queen蘆之湖號般巨大的船是怎樣運送到箱根的呢？ 事實上骨架組裝與外部裝飾等基本製作是在造船廠完成的，然後將船體分為十個區塊拆解後，透過陸地運輸送至箱根。 從影片大約1:30之處開始可以欣賞到將Queen蘆之湖號搬運到箱根的畫面。 被大型推運車運送至箱根的Queen蘆之船號，在業主公司的船塢中組裝完成；在進行外部塗裝與內裝工程之後，終於製作完成了。 在介紹影片約2:37處開始可以欣賞到關於實際組裝的珍貴工程作業畫面。 可以清楚的看到包含閃耀著金黃色的塗裝設計等，全部的工程作業都是由造船的專家們所執行而製成的。 在內裝所使用的木材上添加的巧思由於是先在電腦上設計後用雷射雕刻所製成，成品非常的漂亮。 Queen蘆之湖號是日本第一艘像這樣利用CG技術來進行雷射雕刻作業的觀光船哦！ 2019年4月終於迎來的落水典禮！ 圖片來源 :YouTube screenshot 在欣賞船的時候最令人興奮的瞬間不就是落水儀式與始航儀式的時候嗎？ 在影片大約4:00處開始可以欣賞到閃亮亮的新型船於桃源台港進行落水的現場畫面，在這之後舉行的始航儀式中可以看到現場有很多的人參與了慶祝活動，一起迎接了真的載上乘客的開船時刻。 Queen蘆之湖號的介紹總結 照片：在Queen蘆之船號上看到的雪白富士山 箱根海盜船：皇家二世、勝利號、Queen蘆之湖號的觀光行程是大約為1個小時的船旅，循環順序是從箱根町港→本箱箱根港（箱根神社）→桃源台港→箱根町港。 從特別船室遠眺到的蘆之湖的壯闊景色一定很適合在Instagram上分享吧！ 箱根海盜船的官方網站上載有各個海盜船的資訊，如：畫廊、乘船費、時刻表、交通方式、紀念品跟活動等。 參加觀光行程的話需要事先預約，請在官方網站上進行確認。 【Tripadvisor】箱根海盜船 https://www.tripadvisor.com.tw/Attraction_Review-g298171-d319908-Reviews-Hakone_Sightseeing_Cruise-Hakone_machi_Ashigarashimo_gun_Kanagawa_Prefecture_Kanto.html

日本にわずか数名！武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（甲冑師）」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師（ぐそくし）」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足（とうせいぐそく）」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武（部を重んじる意味）」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね！

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

名店の寿司職人を紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （寿司）」です。 銀座にある名店「鮨 青木」の店主、青木利勝(アオキトシカツ)氏のインタビュー動画です。 青木利勝氏が寿司を握っている様子が収録されており、寿司ができるまでの過程が分かり、日本のグルメ・和食、寿司について知るのにうってつけの1本です。 世界で人気のグルメ「和食」とは 世界で多くの方に好まれている日本料理。 2013年12月には和食がユネスコ無形文化遺産に登録されています。 寿司は人気の和食の1つ挙げられます。 日本には魅力的な和食を提供しているお店が多く、いろいろなお店を巡ってグルメを満喫するのも日本観光の醍醐味です。 日本の人気グルメ寿司を紹介 寿司には一体どのような材料が使われているのか、調理する際に一体どういう点に注意しているのかをこちらの動画から知ることができます。 寿司は魚介類の新鮮さで味が左右されるので、グルメを楽しむ際は注意しないといけません。 多くの職人が旬のネタを求め、築地市場等を訪れています。 また、動画の3:23のところで日本人と海外の方との食べ方の違いについて触れている点もチェックしておきたい部分。 青木利勝氏が寿司を作る際にどのような工夫をしているかが分かります。 海外ではアボカド等を用いたカリフォルニアロールをはじめ、ヤムイモの天ぷらを使ったヤムロール等の寿司が食べられているのが特徴的。 人気の和食の一つでもある寿司には様々な種類がある 日本でグルメを楽しむ際、どのような寿司があるか知っておいて損はありません。 店によって色々な寿司が楽しめます。 ・握り寿司 ・巻き寿司 ・稲荷寿司(イナリズシ) ・ちらし寿司 といったものが挙げられます。 中とろ・サーモン・いくら・うに・ねぎとろ・大とろ等の寿司を食べ比べ、お気に入りのネタを見つけてはいかがでしょうか？ また、カウンターで店主に直接注文するタイプの店もあれば、回転ずしのタイプも店もあります。 日本でグルメを満喫する際はそれぞれの違いを知っておきたいですね。 人気グルメ寿司紹介まとめ 寿司は知れば知る程、奥が深い和食です。 日本のグルメを楽しむ際は色々な寿司屋を巡ってはいかがでしょうか？ こちらで紹介した動画は寿司とは一体どういうものかを丁寧に説明しており、和食を知る上で参考になります。 この記事をご覧になって、日本のグルメを満喫してみたい、本場の寿司や和食を味わってみたいと感じていただけたら幸いです。

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。

京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。

日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介！ 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは？ 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの（雛人形） ・道釈もの ・玩具（おはじきや箱庭道具） ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか？

京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り（くくり）の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか？

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

日本伝統の「和菓子」紹介動画について こちらの動画は「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「伝統の和菓子が魅せる新しい世界」です。 日本人の伝統料理「和食」が無形文化遺産に登録されたのが2013年。 和食はたちまちブームになり、世界中に日本料理店ができました。 そして今、日本食の中でも伝統のお菓子「和菓子」が人気を集めています。 日本特有の季節の風情を反映させ、おもてなしの心が込められる和食と和菓子は、その繊細な見た目と味、そしてヘルシーさが世界中で評価されているのです。 美しい様々な和菓子やその歴史、作り方をこちらの動画でお楽しみください。 日本伝統のお菓子「和菓子」の種類と原料 和菓子には、生菓子、半生菓子、干菓子の大きく3つの種類があります。 生菓子はおはぎや羊羹、練り切りなど水分量が30％以上のお菓子のことを言い、干菓子は落雁（らくがん）やあられなどの水分量が10％以下のもの、半生菓子は最中や饅頭などの生地や餡を組み合わせたものを指します。 いずれの和菓子も基本的な原料として、豆、米類などが使われていて、砂糖以外の食材の甘味を生かしています。 食材は和食のように種類豊富ではありませんが、出来上がるお菓子はその形や色で季節を感じさせてくれます。 見る人の目を楽しませる「練り切り」とレシピ 様々な種類がある和菓子ですが、中でも見た目が美しくて繊細なのが「練り切り」です。 練り切りの材料には、白いんげんなどの白い豆が使われています。 修行を積んだ職人が、豆を煮て潰し、それを練り上げ、色をつけて形を整えて作られます。 この形を整える過程で様々な繊細な細工が施され、四季を色鮮やかに表現することが特徴です。 日本の伝統的なおもてなしの場で 練り切りは、お客様を日本伝統の「お茶」でおもてなしをする際に古くから使われています。 苦味の強いお茶の味を、見た目が美しい和菓子の繊細な甘さがまろやかにするのです。 アートとしての練り切り このように見た目が美しい練り切りを、お菓子の枠を超えて一種の芸術として表現しているのが、和菓子職人の三堀純一氏です。 食べる和菓子としての完成品の練り切りのみならず、その練り切りを作るための様々な小道具、作る過程の和菓子職人の所作など一つ一つに、一般的には見られることがなかった趣があります。 三堀氏は、この練り切りが作られる過程を楽しんでもらう空間を作り上げ、たちまち世界で評価されるようになりました。 見たこともないような専門道具を使いながら繊細な曲線を描き、華やかなアート作品に仕上げていく。 舌を楽しませる前に、目と心を楽しませ、伝統を感じさせる、まさに日本が誇る“おもてなし”の空間を作っていると言えるでしょう。 日本伝統の「和菓子」紹介まとめ 和菓子は四季の情景、静寂、繊細さを感じさせる特有の美しさを持ち合わせています。 ため息が出るほど美しい職人技。 日本のおもてなしの心を伝える和菓子の動画をぜひご覧ください。

石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」とは？ こちらの動画は「和倉温泉 多田屋 WAKURAONSEN TADAYA」が公開した石川県能登町宇出津に伝わる、「あばれ祭り」を紹介した「あばれ祭 - のとつづり」です。 あばれ祭りは350年以上の歴史がある日本の伝統行事で、無形民族文化財にも指定されています。 このお祭りは、キリコ祭りの先陣を切って行われる勇壮な祭りで、2日間に亘っておこなわれます。 1日目は約40基のキリコ山車が大松明（おおたいまつ）の火の粉を浴びながら無病息災を祈願し、御囃子や掛け声、太鼓に合わせて街を練り歩きます。 2日目には宮神輿が登場し、いやさか広場にキリコと神輿が集結しクライマックスを迎えます。 あばれ祭りという名前は宮神輿を水中や炎の中に投げ込んだり、地面に叩きつけるなどの過激なしきたりから由来しています。 祭りの期間は花火やライブ、屋台なども出て、能登の街はあばれ祭り一色になります。 石川県能登地方に伝わるキリコお祭りとイベント情報 あばれ祭りはキリコ祭りのオープニングを飾る祭りです。 キリコとは巨大な灯篭を模した山車のことで、キリコ吉祥文字と言われる地区ごとの願いや祈りを込めた文字を記し、御囃子や太鼓で祭囃子を鳴らしながら能登の街を練り歩きます。 キリコ祭りは石川県能登地方の住民にとって最も重要な夏祭りと言われていて、毎年祭りの時期には帰省し祭りに参加するしきたりなのだそうです。 特に宮神輿は一年を通じて石川県能登地方の祭りに参加し、貢献した担ぎ手だけが持つことを許されている特別な神輿です。 あばれ神輿の歴史と日本神話のつながり 江戸時代にかけて石川県周辺の能登地方は日本海に面した海上交通の要所でした。 加賀百万石と称された金沢を有し人の往来が絶えない豊かな地域でしたが、降水量が多くたびたび疫病の流行に悩まされていました。 そこで本格的に疫病が流行る前にキリコに魔を封じ、炎で清めたのがキリコ祭りの始まりと言われています。 昔から八坂神社では無病息災の祈祷が行われてきたのですが、肝心の宮神輿にまで悪鬼が取り付いてしまったので、神輿を乱舞させ地面に叩きつけ病魔ごと葬ったというのが神輿の扱いに関する由来です。 八坂神社の御祭祀、素戔嗚命（スサノオのミコト）は神仏習合により牛頭天王と同一格となり、京都八坂神社の祇園社信仰と結びつき、全国に広がりました。 素戔嗚命はヤマタノオロチを退治したことでも有名な日本神話を代表する神様で仏教では薬師如来が同格です。 このため、無病息災、悪鬼退散などのご利益があると言われています。 石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」のまとめ 石川県能登に伝わる日本の伝統奇祭「あばれ祭り」は1997年に「能登のキリコ祭り」として国から「無形民俗文化財」に指定され、その後2015年に文化庁から日本遺産の最初の18件の1つに選ばれました。 動画では2016年に行われた迫力ある祭りの模様を紹介しています。 来年はあなたも浴衣や、はっぴで石川県能登の「あばれ祭り」に足を運んでみませんか？ 日程やイベント情報、当日の駐車場情報は「能登町観光ガイド」でご確認ください。

ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介 こちらの動画は「ギネス世界記録 公式チャンネル」が公開した「尋常じゃない動き！武道家の達人が、刀でイグサを切りまくる【ギネス世界記録】」です。 日本伝統の文化は今も尚さまざまな形で根付いています。 武道家としての道を究めた人の持つ技術は神業と呼ばれることもあります。 今回は日本刀でイグサをひたすら斬る動画を紹介します。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画とは 動画で紹介されている日本を代表する居合術家の町井勲(マチイイサオ)が日本刀を用いてひたすら猛スピードでイグサを斬る動画です。 実際の居合術の様子だけでなく、町井勲のインタビューとギネス世界記録を樹立した瞬間が収められています。 世界記録を保持している武道家はどれほどすごいのか知りたい方にうってつけの動画です。 町井勲が達成したギネス世界記録は日本刀を用いた1分間速斬りの最多数。動画内の記録は87太刀です。 町井勲とはどのような人物なのか 町井勲は修心流居合術兵法創始者。 平成のサムライと呼ばれ、6つのギネス世界記録を達成したことでも有名です。 2005年に居合術道場「修心館」を開設しています。 また『最強のすすめ ~日本刀が教えてくれた日本人の生き方~』という著書をはじめ、修心流居合術兵法の初歩に関するDVDを発売するなど日本伝統の居合術を広めるために精力的に活動していることでも有名。 町井勲が樹立したその他の世界記録 町井勲は1分間速斬りの最多数の他に樹立したギネス世界記録は ・据斬 ・3分間速斬り ・最速テニスボール居合斬り ・6ミリBB弾居合斬り ・千本斬り の5つになります。 日本刀1本で世界記録をいくつも達成する神業は想像以上の努力と才能が必要です。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介まとめ 日本伝統の文化の1つである侍や居合術。 今回紹介した動画は世界記録を達成した日本の武道家の凄技が収められています。 この記事を通して日本伝統の文化や歴史などを学びたい、触れてみたいと感じていただけたら幸いです。

愛知縣額田郡"三州火工"煙花製作風景的動畫介紹 此部影片《日本手工業圖畫 × 三州火工》是前往位於愛知縣岡崎區長年製作煙火名為三州火工的工廠所進行採訪的影片。 沒想到手提式煙火的起源可以追溯到江戶時代（1603年～1868年）呢。 如影片的14:50處可見孩子們實際遊玩煙火的模樣，以火藥為原料所製造的日本傳統文化式煙火真的相當美麗。 長年製造日本製煙火的愛知縣「三州火工」是怎樣的工廠？ 圖片來源 :YouTube screenshot 三州火工是位於東海地區・愛知縣額田郡幸田町長年製造純粹國產煙火，是座年代久遠的煙火製造廠。 近年來在國外生產便宜煙火的事日漸趨多。 但是在日本國內由專業煙火工匠以手工業所製造的煙火，其特徵果不其然為超高品質。 特別是純粹國產的線香煙火「大江戶牡丹」綻放十分惹人憐愛的美麗火焰，可謂魅力無限。 為了不使國產線香煙火斷後，東京的煙火批發商山縣商店與愛知縣的煙火製造廠三州火工同心協力持續開發新的線香煙火。 於影片的6:32處可觀看到煙火的製造過程及工匠的專業技術。 竟然是一支一支以手工的方式將原料的火藥包裝而成的。 一起來買看看影片所介紹的煙火商品吧！ 圖片來源 :YouTube screenshot 日本人很多都喜歡在夏季遊玩煙火。 日本的煙火中，有如影片4:12處所呈現的章魚舞蹈煙、高空煙火、連射型煙火、火花煙火、煙霧煙火等各式各樣皆有。 而可於室內家庭遊玩且價格合理的手提式煙火則在超市、便利商店、百貨公司裡的玩具賣場或是知名網購站Amazon及樂天皆能購買得到。 日本煙火工匠「三州火工」的介紹總結 照片：線香煙火 於影片中所介紹的愛知縣三州火工，是長年持續製作傳統的三河煙火，是座富有歷史的工廠。 愛知縣三州火工的工匠使用火藥為材料，並以傳統製法所製造的煙火果真品質超優。 欲體驗那份美感的人，務必購買日本傳統煙火來遊玩看看喔！

大受旅日觀光客歡迎的「武術旅遊」到底是怎樣的行程？ 這是由「體育廳」所發表介紹「武術旅遊」觀光的影片，名為《【體育廳】的影片受到旅日外國人關注！僅在日本才能體驗的「武術旅遊」現場報導》。 所謂武術旅遊指的是外國人為了體驗日本傳統武術而在觀光旅遊期間到訪。 日本除了傳統的國技相撲之外，還有劍道、柔道、空手道及合氣道等各式各樣的傳統武術，十分受到外國人觀光客的關注！ 其中也有外國人是為了在武術旅遊中挑戰弓道、 少林寺拳法、薙刀或合氣道而旅日。 武術旅遊中大受歡迎的「空手道」其魅力所在 照片：武道 武術旅行中特別受到歡迎的是在影片0:34處見到的空手道，於2021年東京奧運正式列為比賽項目而出名。 全世界據說喜好空手道的人約有1億3000萬人左右，因此為了空手道的武術旅遊而旅日的外國人觀光客逐年增加。 空手道的起源眾說紛紜，而日本的空手道歷史根據影片中所見到推測是起始於琉球王國的護身術。 傳到琉球王國的中國武術「唐手道」，進而演變為沖繩傳統的空手道。 空手道之後分成各個流派，而開始在各地舉辦表演及比賽。 外國人觀光客為何會想旅日參加武術旅遊呢？ 照片：空手道 日本的武術中有所謂「心技體」的想法。 這是精神力（心）、技術（技）以及體力（體）的總稱。 能以均衡的方式鍛鍊心技體可說是從事運動最重要的一件事。 倍受關注的武術旅遊介紹總結 照片：空手道　招式 如開頭介紹所示，以空手道及劍道為首，關注日本傳統武術而旅日的外國人觀光客逐年增加。 在東京奧運觀賞傳統武術比賽的日本人及外國人觀光客也為數眾多。 想必今後武術旅遊會成為連接日本與世界的橋梁吧。

日本で誕生した着物は思っている以上に奥が深い こちらは「Victoria and Albert Museum」が公開した動画「Kimono inspired by the ‘street’, Jotaro Saito V&A」です。 日本の伝統文化の一つである着物。 長年受け継がれたノウハウと匠の技術が合わさることで美しい一着が出来上がります。 皆さんはこちらの動画で紹介されている斉藤上太郎氏をご存知でしょうか？ 日本だけでなく、海外でも高い評価を受けている着物デザイナーです。 こちらの記事では動画に沿って斉藤上太郎氏を紹介します。 着物をはじめとした日本の伝統文化に興味のある方は一度チェックしてください。 斉藤上太郎にフォーカスを当てた一本 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏が着物作りについて語るこちらの動画には英語の字幕があるので、日本語が分からない方にも配慮されています。 京都の80年以上続く老舗の染屋で1961年に生まれた斉藤上太郎氏。 生まれたときから着物に囲まれた環境で育ったのです。 インタビューでは、女性のセクシーさを上手く引き出すためにどのようなことを意識しているかなども語っており、斉藤上太郎氏の美学に触れることもできます。 また、動画の0:46のからはインスピレーションの源はストリートだと語ります。 他にも動画の2:56からは着物の制作工程には刺繍などを分業していることについて触れられており、実際に映像で反物に手描きでデザインをする作業工程をご覧になることもできます。 「着物の図案はどのように決まるのか知りたい」「一着の着物の制作工程が気になる」という方におすすめの動画と言えます。 是非一度チェックしてはいかがでしょうか？ 斉藤上太郎氏とは一体どのような人物なのか 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は京都出身の着物デザイナーです。 祖父に染色作家の斉藤才三郎氏、父に現代キモノ作家の斉藤三才氏を持ちます。 27歳の若さで着物作家（キモノ作家）としてデビューし、現代空間にマッチした着物を次々生み出しています。 祖父の斉藤三才氏から教わった手書きの友禅のノウハウを基に着物を作っているとのこと。 その他にも織り物のノウハウを着物作りに生かしているのが特徴に挙げられます。 斉藤上太郎氏はグランドプリンスホテル新高輪やザ・リッツ・カールトン京都などの建物、インテリアのデザインにも携わっていることでも有名です。 また、銀座でJOTARO SAITOというカフェを経営しており、日本に訪れた際は一度訪れて、斉藤上太郎氏の携わったグッズを購入してはいかがでしょうか？ その他にもレディーガガ氏のコーディネートや東京コレクションに着物を展示するなど、世界中を舞台に活躍しています。 着物をはじめとした日本の伝統文化に触れてみましょう 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は世界から認められた着物デザイナーです。 着物、振袖や浴衣、小物など、日本の伝統的な和装ファッションに触れたい方は斉藤上太郎氏の作り出す作品の数々を一度チェックしてみると良いかもしれません。 【公式ホームページ】JOTARO SAITO | 斉藤上太郎 https://www.jotaro.net/

北海道根室市根室海峽附近的白尾鷹動畫介紹 這是《Gaiapress Channel》公開的名爲《大白鷹》的視頻。與生活在北海道的白頭鷹的影像一起，詳細解說生態系統。這是成爲對北海道的自然和鳥類產生興趣的契機的一部。請務必閱讀旁白及概要欄的精湛解說。 老鷹是什麼樣的？ 照片：白頭鷹 白頭鷹是鷹目鷹科白頭鷹屬的鳥。棲息於海岸、河流、湖沼等地,單獨或成對行動。食性爲動物食,吃魚類、鳥類、哺乳類、動物屍體、羊幼獸、天鵝雛等。 【視頻】0:12～　白頭鷹 大小爲雄性80cm、雌性94cm，展開翅膀後長180~220cm。發出"嗶"、"咔嚓咔嚓"等獨特的叫聲。 在歐亞大陸北部一帶繁殖的禿鷲,冬天南下到中國和波斯灣周邊越冬。近年來,由於繁殖率下降,被指定爲國內稀有野生動植物種,1970年被指定爲天然紀念物。 白頭鷹的棲息地是？在日本哪裏能看到？ 位於知牀半島和國後島之間的在根室半島可以看到從阿穆爾河南下的浮冰。你可以通過視頻看到浮冰上的老鷹。 【視頻】0:27～　浮冰上的白頭鷹 大白鷹的棲息地是歐亞大陸、歐洲、東亞和西亞。據說集中到日本的北日本，在北海道雖然很少，但也會繁殖。 要想成爲完整的成鳥，需要6~7年的時間。幼鳥時褐色的尾羽，成鳥後變成白色的尾羽，喙變成黃色。 日本的白頭鷹在哪裏覓食 照片：捕魚的禿鷲 在視頻中可以看到海冰下潛藏的魚被老鷹瞄準並聚集在一起的情景。因爲根室海峽的明太魚捕撈非常盛行，所以老鷹們爲了撈到明太魚而聚集在一起。 【視頻】2:07～　瞄準明太魚的禿鷲 鷹科的鳥中，以魚爲主食的鳥被稱爲海雕。白頭鷹和蒼鷹是典型的禿鷲，非常喜歡鮭魚和鱈魚。視頻裏出現了捕食的樣子。 【視頻】2:43～　捕食的禿鷲 根室半島，有利位置被白頭鷹和蒼鷹佔據 捕魚的沿岸地區有烏鴉和海鷗，但6英里左右的前海有大白鯊、大白鯊等猛禽類。晴朗時視野開闊的高處，暴風雪時擋風的風下側等有利場所，由蒼鷹們佔據。 出現在貓頭鷹上空的"鷹柱" 照片：飛翔在天空的禿鷲 視頻中收錄了禿鷲聚集在山中的樣子。大白鷲的巢穴位於遠離大海的地方。 【視頻】4:25～　聚集在山中的禿鷲 "鷹柱"是指鷹和禿鷲成羣結隊地乘着上升氣流向上空升起的情景。大白鷹的情況，與渡海無關，在進駐時也會製作"鷹柱"。一棵樹上有多個成鳥休息也是特徵之一。 【視頻】4:49～　鷹柱 關於白頭鷹視野的祕密 視頻中還介紹了禿鷲的視野。據瞭解，大白鷹向上方的視野狹窄，在暴風雪等明暗差不足的情況下，視力也不見效。 【視頻】6:05～　關於禿鷲的視野 另外，禿鷲還被稱爲被風車撞死的野鳥。因爲大部分事故都是從上面轉來的風車,所以好像與禿鷲的信息視覺狹窄有關。鳥類與風車等相撞的事故被稱爲鳥類罷工。 白頭鷹和蒼鷹的區別 照片：從浮冰上瞄準魚的蒼鷹 肩膀周圍白色的鳥是蒼鷹，整體看起來棕色的鳥是蒼鷹。它們都是張開翅膀超過2米的大型猛禽。去根室半島觀光的人，要了解差異才能分辨出來。 【視頻】0:51～　白頭鷹和白頭鷹 白頭鷹和老鷹一樣,沒有感染禽流感等,有很多共同點。只是在集體行動或性格溫和等細節上存在差異。 禿鷲總結 拍攝場所北海道棲息着各種各樣的生物和植物。在根室半島，除了老鷹、老鷹等之外，還有可以見到鴕鳥、路易威塔基、鳳蝶等野鳥的鳥類巡遊。在冬季的北海道的大自然中，與野鳥相遇的旅行怎麼樣？

銚子鉄道を守る社長竹本勝紀 今回ご紹介する動画は、「日本経済新聞」が公開した銚子鉄道社長の奮闘を追った動画「発想力で守るローカル線 銚子電鉄社長の奮闘」です。 全長わずか6.4キロメートルで関東の東側を走る銚子電気鉄道は「お化け屋敷電車」などのユニークなイベントを行っていることや「ぬれ煎餅」で有名です。 税理士出身である社長の竹本勝紀さんは持ち前の発想力で地域の足となる銚子鉄道を守るため奮闘しているのです。 動画で紹介されている銚子鉄道とは 写真：銚子電鉄・外川駅 銚子鉄道は千葉県の銚子駅と外川駅を結ぶ電車で銚電ともいわれます。 全線が銚子市内にあり、最東端の犬吠埼付近を通過します。 前身の「銚子遊覧電鉄」も含めると100年もの歴史ある鉄道です。 車両は大手の私鉄から引き取ったもので車齢は50年以上になるものもあります。 これまでも幾度も業績不振のため廃線の危機に晒されてきました。 人口が減ったことにより経営は困難ながらもまずい棒やぬれ煎餅などのスナック菓子の販売が経営の一部を支えています。 このぬれ煎餅は銚子鉄道収入の2倍以上の利益を出したことから「銚子鉄道はせんべい屋さんだ」と動画の0:56からのインタビューで竹本勝紀社長は語ります。 動画の中では1:09より、せんべいを焼く様子をご覧になることができます。 竹本勝紀社長の経営アイデア 画像引用 :YouTube screenshot 竹本勝紀社長は電鉄の顧問税理士となり、車掌業務も行いました。 イベント列車や駅名のネーミングライツで集客を行うなどの工夫も功を奏しました。 このネーミングライツは、単なる駅名愛称の命名権を販売するだけでなく、銚子電鉄の経営再建と地域貢献をもった企業へオーナーとして集ってもらいました。 例としては「絶対にあきらめない」銚子駅、「ロズウェル」君ヶ浜駅、「ありがとう」外川駅などがあります。 このように銚子鉄道は、地域経済のハブになるべきとして社会貢献・地域貢献を果たしています。 近年では、鉄道車両の擬人化プロジェクト「路娘MOTION（ロコモーション）」として、さまざまなキャラクターを発表し、またスーパーヒーロー「銚電神ゴーガッシャー」というヒーローが誕生しました。 銚子鉄道を救った奇跡の「ぬれ煎餅」 画像引用 :YouTube screenshot 銚子鉄道は平成に入り、人口が減少したのをきっかけに廃線の危機に晒されてきました。 そんな中、平成10年に始めたぬれ煎餅販売が多くのメディアに取り上げられ本業である鉄道収入を上回るほどの収入になりました。 しかし、平成16年に当時の社長の債務を会社が背負い再び経営は悪化しました。 そしてその危機を救ったのもやはりぬれ煎餅でした。 今ひとつ振るわなかったオンラインでのぬれ煎餅販売が、「ぬれ煎餅買ってください。 電車修理代を稼がなくちゃいけないんです」という悲痛な叫びに反応したファンたちによってブームが起こり、倒産の危機を回避しました。 ちなみにこのぬれ煎餅や、人気のサバイバルマスクやマフラーなどの銚子電鉄オリジナルグッズは通販でも購入できるので、ホームページのオンラインショップにてお求めください。 奇跡の復活を遂げた銚子鉄道に乗ってみよう！銚子電鉄紹介まとめ 写真：銚子電鉄 銚子電鉄を紹介した動画はいかがでしたか？ 風情ある鉄道に乗車すれば、遠くへ観光に来たような気分になれるかもしれません。 2019年冬には銚子鉄道の歴史を描いた映画も公開されました。 ぜひ足を伸ばして銚子鉄道に乗ってみてはいかがでしょうか？ 【公式ホームページ】銚子電気鉄道株式会社 http://www.choshi-dentetsu.jp/ 【トリップアドバイザー】銚子電鉄 https://www.tripadvisor.jp/Attraction_Review-g1021144-d1774621-Reviews-Choshi_Dentetsu-Choshi_Chiba_Prefecture_Kanto.html

日本文化を感じられる伝統工芸品「金沢箔」の製造動画をご紹介 こちらの「伝統工芸青山スクエア」が公開した「金沢箔」の紹介動画『手技TEWAZA「金沢箔」kanazawa gold leaf／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』です。 金箔は、動画の3:45から紹介されているような建築物や石碑の装飾の他、うつわや人形工芸、屏風や扇子などさまざまな商品の装飾に欠かせません。 また、日本料理やお菓子の装飾として金箔を使うこともあります。 動画では金箔の貼られた美しい製品ができるまでが紹介されています。 その美しさを是非ご堪能ください。 動画で紹介されている伝統工芸品、金沢箔の作り方とは？ 写真：金箔 金箔の製造工程は、金合わせという作業から始まります。 金だけでは柔らかすぎるため、材料に微量の銀や銅を調合するのです。 この材料を溶解させてから成形します。 動画の1:48にあるようなゴールドのプレートを、延金と呼ばれる作業で薄く伸ばしていきます。 金箔を10,000分の1ミリ程度の薄さに仕上げるためには、高い技術が必要不可欠です。 金箔を箔打ち用の道具で薄く伸ばし、最後に和紙に移して切りそろえれば、金沢箔が完成します。 動画で紹介されている金沢箔のアイテムを購入してみよう 写真：金箔 北陸新幹線が開通し、金沢を訪れる観光客も年々増加しています。 金沢市へ旅行に出かけるのなら、「箔一」などの工房を訪れ、伝統工芸士の手による金沢箔工芸品をギフトや自分用に購入するのがおすすめです。 金箔というと値段が張るイメージがありますが、意外とリーズナブルなアイテムもあるので心配はりません。 伝統工芸品の金沢箔の紹介動画まとめ 写真：金箔 今回は、伝統工芸品である金沢箔の特徴や詳しい作り方がまとめられている動画を紹介いたしました。 金沢箔は、経済産業大臣指定伝統的工芸品にもなっている、金沢を代表する伝統工芸品です。 金沢旅行の際には、金沢箔を自分で作れる体験教室で日本文化に触れたり、金沢箔を使用したグルメを堪能したりするのもおすすめですよ。 【公式ホームページ】金箔総合企業「箔一」HAKUICHI https://www.hakuichi.co.jp/

日本傳統結城紬是指 這是“傳統工藝 青山Square”製作的介紹日本的傳統工藝品結城紬製作工藝及魅力的動畫《手技TEWAZA“結城紬”Yuki Tsumugi Textile》。 作為日本高級織物而聞名的結城紬，主要生產於關東地區的茨城縣和櫔木縣等。 使用真絲原材料的高級織物，穿起來輕盈柔軟，堅實並長期耐用正是其魅力所在。 除簡單無花紋的單色調以外，還有出自匠人高超手工技藝帶有花紋團案的織物。 采用自然素材的結城紬極其溫暖，即使嚴寒之日也可舒適度日。 此動畫介紹的便是匠人製作結城紬的製作工序。 每道工序都體現出匠人們講究之處的畫面極其珍貴。 傳統工藝品之結成紬的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 結成紬起源之久可追溯至奈良時代（陽歷710年～794年），當時結城紬便已作為常陸國的特產物獻給了朝廷。 當時所上納的布匹現在仍被保管於奈良的正倉院。 室町時代（陽歷1336年～1573年）和江戸時代（陽歷1603年～1868年）結城家守護並發展結城紬，至今有眾多匠人運用其精巧之技創造出了眾多優秀織物。 結城紬於1956年（昭和31年）被指定為國家重要無形文化財產，1977年（昭和52年）被指定為傳統工藝品。 傳統工藝品之結城紬的製作工序 圖片來源 :YouTube screenshot 被稱為結城紬產地的茨城縣和櫔木縣，自古便使用絲綢來製作手織紬。 1. 手工繅絲（動畫 0:30～） 2. 手工紡線（動畫1:27～） 原料的蠶繭經熱水煮後變軟成為被稱為真絲的材料，用其進行手工紡線。 結城紬不使用真絲，直接從蠶繭紡出正是其特點所在。 材料為來自於蠶繭的蠶絲球2,200個，大約長30km左右。 輕盈溫暖不走樣，穿著舒適。 動畫0:53起為結城紬匠人的敘述。 3. 印花（動畫1:53～） 上過墨的地方用線綁束。 用線綁束的地方未被染色而留下圖案。 4. 染色（動畫2:35～） 密集綑綁的縫隙之處也被染色。 5. 地機紡織（動畫3:12～） 腰部力量決定了紬的風韻。 上萬次的紡織造就出美麗的團案。 最後上膠於通風處晾乾後,尤如藝術品般美麗的結城紬布匹就此完成。 購買高品質的結城紬吧 結城紬的和服及腰帶，其高檔之處備受歡迎。 新品就不用說了，即便是舊的,其價位也設的相當高。 真正的結城紬附帶印有紡織婦人像的証紙。 「結城紬的種類太多了，不知如何選擇」,以証紙為印應該能選擇高品質的和服。 充滿魅力的傳統工藝“結城紬”介紹匯總 照片：身著和服（夏季結城紬）的女性 日本自古以來便有身著美麗和服的文化。 動畫中所介紹的結城紬，在日本的眾多和服當中被譽為是最高級產品。 動畫作為介紹結城紬製作工序的影像極為珍貴。 通過此篇文章和動畫，希望您對日本文化之“和服”有更深入的了解。 作為日本傳統工藝品而備受矚目的美麗和服，請務必試穿一次。

靜岡縣賀茂郡芥末農家講述的"芥末信息"動畫介紹 《WASABI - IS JAPAN COOL? WASHOKU – 和食 （山葵）》是由「ANA Global Channel」製作的影片，內容將介紹東海地區靜岡縣伊豆半島的山葵農家暢談山葵的魅力，以及生產方式。 山葵為十字花科山葵屬，是一種日本原產的食用植物，其悠久的歷史可追溯至飛鳥時代（西元592年～710年），據說當時已有自然生長的山葵存在。 這部約9分鐘的影片將由位於伊豆半島靜岡縣賀茂郡河津町「山葵園KADOYA」的「稻葉伸晃」先生告訴大家山葵的魅力、生產方式和美味的吃法。 大家平時吃慣的山葵其實要歸功於農家的講究，才得以栽培出可口的風味。 日本餐桌不可或缺的山葵是什麼？生產方式又是如何？ 照片：山葵田 山葵共有2種栽培方式，分別為以溪流或湧泉水培育的「水山葵（谷山葵、澤山葵）」，以及種植於田裡的「田山葵（陸山葵）」。 影片介紹的栽培方式為以溪流或湧泉水培育的「水山葵」，栽培期間約為1～2年。 山葵田是以水栽培，因此也會混入泥土，而農家會將其洗淨、放平，並整年重複著採收和種植的步驟。 除了對水質的管理不容馬虎，還要提防颱風或水災等自然災害，也可說是與大自然的搏鬥。 「山葵園KADOYA」的「稻葉伸晃」先生將從影片0:26起進行以上說明。 雖然山葵全年皆可採收，但風味和大小卻會隨著季節而有不同，秋季至冬季正是盛產的時節。 「山葵園KADOYA」於天城栽種山葵，這裡自江戶時代中期就已有山葵傳入。 伊豆半島雨量豐沛、且有許多軟水的湧泉，因此相當適合栽種山葵。 「山葵園KADOYA」的「稻葉伸晃」先生在影片2:36起表示，山葵之所以無法廣泛在全球各地栽種，正是因為除了日本以外就沒有如此適合山葵生長的豐富自然環境了。 靜岡縣是知名的山葵產地，無論栽種面積或產量都屬於日本第一。 介紹山葵的美味吃法（食譜） 照片：山葵丼 看完生產方式之後，大家應該也會好奇山葵有哪些美味的吃法和美食吧。 買到美味的山葵時，許多人都會打算買品質好的生魚片或壽司等高級料理配著吃，而「山葵園KADOYA」店裡供應的「山葵丼」的作法則相當簡單，能夠立刻享用。 只要將剛煮好的熱騰騰白飯撒上柴魚片，再放上現磨山葵就大功告成，可說是道非常簡約的料理，大家也可從影片4:01起開始觀看。 由於醬油會蓋過山葵的香氣，品嚐時需注意別把醬油直接淋在山葵上。 山葵的辛辣味是由破壞細胞膜產生，因此用研磨器將山葵磨得越細緻，就會對風味產生越大的影響。 「山葵園KADOYA」的「稻葉伸晃」先生也在影片5:27起表示美味的山葵應兼具「香氣」、「辣味」、「甘甜」、「黏稠」、「鷹色」（茶綠色）等特質。 山葵也擁有抗菌、殺菌的功效，適合拿來醃漬蔬菜；要當成甜點享用的話則推薦加入冰淇淋中。 此外，山葵的地下莖部分也有上下之分，風味各有不同，據說上方的滋味較溫和可口。 影片7:50起也教導大家做完菜後山葵如果還有剩下，則最好的保存方法就是避免浸泡在水裡，並用報紙包裹、裝入塑膠袋後放進冰箱冷藏庫。 各位造訪靜岡時若能買些山葵商品當作伴手禮，相信收到的人也會相當高興。 建議大家購買的商品有「醃漬山葵」、「山葵牛肉洋芋片」、外觀像是綠色鮭魚卵般的「山葵珠」、「山葵菜」、「山葵調味條」、「本山葵」、「山葵粉」、「山葵泥」等。 這些商品都能在鄰近「山葵園KADOYA」的伊豆市道之驛「天城越」內的天城山葵之鄉、amazon或樂天等網購通路買到。 日本餐桌上不可或缺的山葵介紹總整理 近年山葵更因擁有瘦身效果等保健功效而廣獲好評。 山葵是日本餐桌上不可或缺的佐料和調味料，不知道大家看完影片後是否也對山葵的栽種方法有所理解了呢？ 影片也介紹了美味的山葵吃法，對和食、日本料理有興趣的朋友，或是熱愛美食的老饕都別錯過囉。 【Tabelog】山葵園KADOYA https://tabelog.com/tw/shizuoka/A2205/A220503/22014866/

介紹用AI表現手塚治蟲作品的TEZUKA 2020企劃 這是「KIOXIA-JP」公開的動畫《TEZUKA 2020官方電影》，介紹了由AI和人類共同製作漫畫之神手塚治蟲的新作。 手塚治蟲的最新漫畫被描繪出來成為了大新聞。 使用AI的最新技術，製作角色生成和基本的構成要素。 以科技誕生的素材為基礎，人類加上故事情節，誕生了手塚治蟲的新作。 這個影片可以看到製作時的場面。 在這篇文章中，將與影片一起介紹手塚治蟲作品AI製作的計畫「TEZUKA 2020」。 天才漫畫家手塚治蟲 圖片來源 :YouTube screenshot 手塚治蟲是被稱為「漫畫之神」的日本代表漫畫家。 手塚治蟲於1928年出生於兵庫縣，在當地也曾作為動畫導演活躍過。 1989年去世之前留下的作品有700件，畫了15萬張的原稿。 手塚治蟲的出道作品是《小馬的日記》。 當時的角色還被做成人偶和印在粗點心包裝上，相當受歡迎。 代表作有《原子小金剛》、《小白獅王》、《藍寶石王子》、《怪醫黑傑克》、《三眼神童》、《火之鳥》、《佛陀》、《奇子》、《向陽之樹》、《三個阿道夫》等。 動畫中介紹的TEZUKA2020是? 圖片來源 :YouTube screenshot 「TEZUKA 2020」是根據最新的科技和人類的共同工作製作手塚治蟲的新作的企劃。 情節和角色由AI負責，人類則根據AI所提供的素材製作劇本，描繪漫畫。 影片1:30開始手塚治蟲的兒子手塚治蟲製作公司的董事手塚真在接受採訪時說：「AI能畫手塚治蟲的新作漫畫的可能性不是0%，所以值得一試。」 一開始認為可以靠人工智慧製作出來大部分人的角色，完成所有角色設計，但是完成的設計和理想相差太遠了。 可以從影片的4:45開始看。 在製作角色的時候，因手塚漫畫的數據不夠AI參考學習，AI研究者使用了「NVIDIA」的實拍臉部學習的模型，讓AI學習了臉部描寫。 跨越重重困難而完成的作品，被命名為《斐多》（ぱいどん，暫譯），由講談社的週刊Morning發行被分為前篇和後篇進行刊登。 《斐多》是以2030年的東京為舞臺的故事。 故事講述了主人公無家可歸的哲學家無視先進的管理社會，和小鳥機器人阿波羅一起解決案件的故事。 用AI表現手塚治蟲作品的TEZUKA 2020的文章總結 画像引用 :YouTube screenshot 「KIOXIA-JP」公開的影片《TEZUKA 2020官方電影》介紹了AI和人類合作項目「TEZUKA 2020」。 手塚治蟲的作品借助最新技術的力量，可以看到作為新作品的製作場面。 運用AI製作的《斐多》是一部非常有魅力的作品。 感興趣的人請一定要看影片。

介紹日本傳統工藝釣竿「竿昭作」的影片！ 這部影片《日本手工業圖鑑×竿昭作（山野正幸）》介紹的是製作日本傳統工藝品和竿的「川口和竿 竿昭作」。 影片介紹的竿昭作是在關東地區埼玉縣川口市用鮮明的匠之技製作傳統的和竿工房。 用嚴選的原料製作像美術品一樣的竿昭作的魚竿品質非常高，也屢次被媒體報導。 對釣魚感興趣的人，一定要試著使用被世人超越時代所喜愛的日本傳統工藝的和竿。 影片介紹的日本製魚竿「竿昭作」是？ 圖片來源 :YouTube screenshot 據說川口竹竿的起源是使用芝川流域自生的優質布袋竹和真竹等材料生產的竹竿。 影片介紹的和竿的傳統工藝師山野正幸先生，繼承了工匠的傳統技術，繼續製作最上等的釣竿，是山野釣魚竿製作所的第二代。 由柔軟細膩的竹子製成的高級日本桿具有從外觀上無法想像的強度。 此外，正如工匠山野正幸先生從影片中的2:06所說的那樣，日本的魚竿柔軟觸感也很吸引人。 圖片來源 :YouTube screenshot 從影片的2:48上能了解到，昭和初期（西元1930年左右）有200個和竿工匠，現在只有4個人，山野正幸也是其中之一。 影片中還可以看到珍貴的和竿製作工序。 使用多數特殊的專用道具來製作。 試著在日本的河川和湖泊，體驗使用和竿釣魚吧！ 圖片來源 :YouTube screenshot 像影片4:49介紹的那樣，也有人對在日本河流中釣魚感興趣，從海外遠道而來觀光。 不習慣釣魚的人，推薦從小鯽魚、黑腹鱊、毛鉤等種類的釣魚方式開始體驗釣魚。 特別是竿昭作的黑腹鱊魚竿和小鯽魚竿5寸到舞8根接頭全長約1公尺左右，連接細長的矢竹，完成了柔軟的觸感，使用起來很方便，這是其魅力。 如果想使用更高等級的釣魚竿，可以去銷售竿昭作的高級釣竿的山野釣具店。 竿昭作的釣竿也在Amazon等網路上銷售，有著許多新品和容易入手的商品，可以輕鬆地購買。 日本釣竿「竿昭作」的影片介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片介紹了用傳統技術製作傳統工藝魚竿的工匠的特色。 有著容易使用的特徵的竿昭作釣魚竿，向尋求更高品質的釣魚竿的人推薦。 影片0:20的時候，工匠說：「好的東西是永遠不會消失的。」 這個和竿今後也一定會一直被繼承下去的吧。 如果能買到有歷史的傳統工藝品釣竿的話，出去釣魚時會更開心的。

大阪府和泉市和泉蜻蜓玉匠人的宣傳動畫介紹 這是由「迎向未來 by AT HOME」所發表的影片《#118 和泉蜻蜓玻璃珠師傅 松田 有綺｜迎向未來 by AT HOME》，其為2019年7月時在CS所播出的電視節目影像。 此部影片約收錄4次份共20分鐘影像，推薦給對下方話題有興趣的人喔！ ．想知道關於京都．平等院的國寶復原。 ．日本傳統文化「蜻蜓玻璃珠」是以怎樣的技術所製成？ ．想知道傳承日本傳統文化的和泉蜻蜓玻璃珠師傅是怎樣的人物！ 影片中目光著重於作為一名和泉蜻蜓玻璃珠師傅，為傳承傳統文化而致力於學習技能的松田有綺女士上。 松田女士可於影片1:31處看到。 此篇報導隨著影片詳細說明了日本的蜻蜓玻璃珠作法及京都．平等院的蜻蜓玻璃珠復原作業。 京都．平等院的國寶復原是怎樣的作業？ 圖片來源 :YouTube screenshot 在修繕安置於京都國寶・平等院鳳凰堂的阿彌如來坐像底座時所發現的玻璃珠，是垂吊於瓔珞佛像附近的飾品。 那美麗的模樣可於影片0:58處觀看。 保管於正倉院寶物的東西是出於同一家工房所製作。 復原這項京都瓔珞玻璃珠的是大阪府傳統工藝士．松田有綺女士。 而實際完成復原作業的玻璃珠於影片1:32處有介紹。 於「山月工房」所保管的玻璃珠材料的成份與京都國寶玻璃珠的成份相似，因而得以復原成功。 日本傳統文化「和泉蜻蜓玻璃珠」的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 首先將玻璃加熱拉長後將其搗碎，準備製作成蜻蜓玻璃珠圖樣的玻璃。 製作順序為以下流程。 ．對沾有「剝離劑」的金屬絲加熱 ．將一把玻璃棒加熱 ．將變軟的玻璃纏至芯棒上 ．沾上搗碎用來作圖樣的玻璃 ．作出刮痕圖樣 ．置入灰中待其冷卻 6:52處有介紹和泉蜻蜓玻璃珠師傅松田有綺女士製作作品的模樣。 日本傳統文化．和泉蜻蜓玻璃珠師傅所製作的作品其價格及商品 圖片來源 :YouTube screenshot 蜻蜓玻璃珠的商品有穿線作成項鍊及手鍊，也有販售搭配日本傳統文化和服的腰帶飾品、髮簪、吊牌．鍊條等商品。 也有製作與京都．平等院的玻璃珠成份相近的蜻蜓玻璃珠，價格則依技法不同而有所差異。 與京都國寶成份相近的玻璃香台售價約為5000日元。 日本傳統文化．和泉蜻蜓玻璃珠師傅介紹總結 照片：京都府・平等院鳳凰堂 自影片16:12處是為了確認復原後的國寶瓔珞而造訪了京都平等院。 當下和泉蜻蜓玻璃珠師傅松田有綺女士道出了「不僅僅是透過物品，而是想成為連同想法能一併相連的師傅」。 如是對傳承的日本傳統文化或蜻蜓玻璃珠製作方法有興趣的人，請務必透過此部影片盡情享受一番。