日本の伝統工芸「宮城伝統こけし」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「宮城伝統こけし」miyagi traditional wooden doll／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 こちらの動画では宮城県の伝統工芸「宮城伝統こけし」の制作過程をご紹介しています。 動画に出てくるのは全部で11種類あると言われる日本の伝統こけしの中の1つ「鳴子こけし」。 工房では熟練した職人さんの手仕事で丁寧に「こけし」が作られているのがわかりますね。 驚くのは宮城伝統こけしはこけし工房で一人の職人さんの手仕事によって木地造りから絵付け、仕上げまで行われているということ。 名工の手技は迷いがなく見ているこちらのほうが気持ちよくなる「癒し系」の動画です。 近年では訪日観光客のお土産としても人気の「こけし」を動画でご堪能ください。 伝統工芸「宮城伝統こけし」の歴史と文化 画像引用 :YouTube screenshot この鳴子こけしは首を回すと鳴る「キュ、キュ」という可愛らしい音が名前の由来です。 昔はどの家にも1体はこけし人形があったものですが、そもそも「宮城伝統こけし」にはどのような歴史と文化があるのでしょう？ 「こけし」の歴史は非常に古く、今からおよそ1,300年前、称徳天皇の時代に4種類の陀羅尼経を収める入れ物が始まりとされています。 この陀羅尼経は100万本あったことからそれを入れるこけしも「百万塔」と言われていました。 その後、清和天皇の時代に第一皇子である惟喬親王が近江の国でろくろの技術を学び、それを木地師達に教え広めました。 その一派の中で関東から東北へと広がった木地師達が作る工芸品が今の宮城伝統こけしの始まりといわれています。 女の子が遊ぶ玩具というイメージが強いですが、日本の歴史と共に発展してきた由緒正しき伝統文化なのです。 宮城の民芸文化を象徴する伝統工芸 画像引用 :YouTube screenshot 東北地方は雪深く、作物が育ちにくいため冬場の産業が乏しく、湯治や旅行で訪れる人たちのお土産品として作り出された文化と言われています。 そして宮城伝統こけしが現在の形になったのは今から283年前の江戸時代のことです。 長い歴史を持つ伝統工芸ですね。 全国に11ある系統のうち以下に紹介する5種類のこけし文化が宮城県付近で盛んに作られるようになります。 宮城伝統こけしは宮城の発展を支えてきた伝統工芸品なのです。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の系譜 画像引用 :YouTube screenshot 宮城伝統こけしは ・鳴子こけし ・作並こけし ・遠苅田こけし ・弥次郎こけし ・肘折こけし の5種類です。 動画で紹介した鳴子こけしの特徴は「古風な日本美人をイメージさせる」という点です。 宮城県の有名な温泉地に鳴子という地域がありますが、その地名がこの鳴子こけしが起源という説もあります。 地名の由来が宮城伝統こけしにあるというのも驚きですね。 気候の厳しい東北にとってこけし産業という文化が非常に重要な伝統工芸であったことがわかります。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の生産工程・制作工程・作り方 画像引用 :YouTube screenshot 動画でご覧になれる「宮城伝統こけし」の制作工程を動画に沿ってご紹介します。 1、 原料・材料となる原木の乾燥(木の皮をむいて6ケ月~1年間自然乾燥させる) [動画：0:18~] 2、玉切り(寸法に合わせて原木を切る) [動画：0:27~] 3、木取り(木の余分な部分を切り取る) [動画：0:35~] 4、荒挽き、頭挽き、胴挽き、ロクロ挽き [動画：0:51~] 5、磨き(サンドペーパー、とくさなどで磨く) [動画：1:16~] 6、さし込み、はめ込み、首入れ [動画：2:06~] 7、描彩(顔や胴の絵柄を描く) [動画：1:53~] [動画：2:28~] 8、仕上げ(仕上げにロウをひく) 日本の伝統工芸文化「宮城伝統こけし」のまとめ 画像引用 :YouTube screenshot このように日本の文化と歴史を色濃く今に伝える宮城伝統こけしを通して日本史のロマンに触れてみませんか？ きっとあなたも芸術作品、美術作品のような美しさ、そして可愛らしさを併せ持つ日本伝統の玩具の魅力に取りつかれるでしょう。 【公式ホームページ】宮城伝統こけし 宮城県 | 東北の伝統的工芸品ホームページ https://www.tohoku.meti.go.jp/s_cyusyo/densan-ver3/html/item/miyagi_01.htm

福島縣大沼郡會津美里町「會津本鄉燒的製作風景」動畫介紹 「會津本鄉燒組合」公開的影片《【會津本鄉燒】被繼承的傳統與歷史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介紹的是會津地區的傳統工藝會津本鄉燒的歷史和製作工序。 影片大概3分鍾左右，如果您「對日本傳統文化感興趣」、「希望了解陶瓷作品是通過哪些工序製作而成的」、「希望欣賞如美術品般的美麗傳統工藝品」，可以瀏覽此影片。 日本的傳統工藝品「會津本鄉燒」的歷史和起源 圖片來源 :YouTube screenshot 會津本鄉燒是在東北地區的福島縣會津若松城周邊名為會津美里町的地區製作的陶瓷器。 被稱為東北最古老陶瓷器的會津本鄉燒於16世紀左右即已被製成。 用於會津本鄉燒的材料使用的是大久保陶石。 用於繪圖的粘土也使用的是當地採集到的原料，這正是會津本鄉燒的特點所在。 影片1:19起介紹的使用「轆轤」之傳統技法所製作的會津本鄉燒，其品質之高和外形之美已然成為日本傳產法指定傳統工藝品。 日本傳統工藝品「會津本鄉燒」的製作方法及作品魅力 圖片來源 :YouTube screenshot 會津地區有製作會津本鄉燒的多數窯場。 陶瓷器匠人親手製作的會津本鄉燒如同藝術品般美麗。 會津地區有多處會津本鄉燒的陶藝教室和體驗教室。 如果在製作會津本鄉燒的地方製作陶瓷器，那麼應該能更加深刻地了解日本的本化吧。 傳統工藝品的會津本鄉燒不僅是在會津地區，也可網上購買。 如影片2:26所介紹的，有馬克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各類產品，可以購買並品味日本的文化。 傳統工藝品「會津本鄉燒」的文化及魅力總結 圖片來源 :YouTube screenshot 會津地區自古就扎下了製作傳統工藝會津本鄉燒的文化根基。 如果實際前往會津美里町,應該可以親身體驗影片中所介紹的日本特有景観和歷史悠久的會津本鄉燒產業之傳統文化。 請通過此精細手工製作超越時代一直為人所喜愛的會津本鄉燒的影片，去享受美好悠久的日本文化吧。

ねぶた師とは？ 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは？という疑問を持つ方多いですよね？ 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真：青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた（ねぷた）の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩（津軽藩）に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真：青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数（50人前後）で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真：青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真：青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。

關於介紹大堀相馬燒的影片 《福島縣 大堀相馬燒》是由「東北STANDARD」製作的影片。 影片當中介紹的男性，是位在東北地區福島縣磐城市的「大堀相馬燒陶吉郎窯」的職人「近藤學」與其長男「近藤賢」。 在影片訪談當中，他們訴說了對傳統工藝品大堀相馬燒的各種想法。 關於日本的傳統工藝品大堀相馬燒 圖片來源 :vimeo screenshot 大堀相馬燒正如影片0:08處，近藤學所說，是一種源自於、浪江町大堀、擁有300年以上歷史的傳統工藝品。 受到治理福島縣浪江町大堀的相馬藩保護、栽培，福島縣浪江町大堀在江戶時代末期曾有多達100多座陶窯，成為東北地區第一大的陶器產地。 大堀相馬燒則在昭和53年被指定為傳統工藝品。 大堀相馬燒長期以來受到許多人們的喜愛，卻因2011年（平成23年）3月11日發生的震撼日本的311大地震所引發的核電事故，使得全浪江町強制避難，讓許多相馬燒的陶窯離開了這片土地。 這些陶藝工房現在努力在福島縣內各地維持陶窯薪火，同時致力於地域復興。 圖片來源 :vimeo screenshot 在影片1:19處，近藤學表示「最重要的是傳承傳統的精神」。 原先由長輩傳承給子孫的技術，現在甚至有來自縣外的年輕志願者願意繼承，讓陶窯今後的薪火，有望持續傳承下去。 福島縣持續招募「福島縣地域復興協力隊」，作為傳承這些在地代代相傳的傳統產業的繼承人。 現在，福島縣內營業的知名陶窯除了「大堀相馬燒協同組合」之外，還有西白河郡的「松永陶器店」、白川市的「IKARIYA商店」、浪江町「陶德」等。 大堀相馬燒協同組合也有舉辦陶藝體驗和陶藝教室。 大堀相馬燒的製作方法 圖片來源 :vimeo screenshot 從影片的2:14處可以看到工房製作大堀相馬燒的情景。 製作大堀相馬燒的材料、原料是大堀黏土、鹿島黏土等陶土。 先用手拉坯塑出形狀，再放進斜坡窯燒製。 大堀相馬燒的特徵是被稱作「藍裂痕」的裂痕，這些裂痕遍布整個陶器，形成花紋。 「藍裂痕」是透過利用塗抹2種以上的釉藥，以其不同的熱膨脹率製造而成。 此外，大堀相馬燒還有被稱為「二重燒」的兩層構造，讓其擁有保溫、注入熱茶也能輕易拿取等優點。 因為是陶器，所以也可放入微波爐使用。 大堀相馬燒的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 看過影片之後，對大堀相馬燒產生興趣的話，有沒有考慮實際買幾個陶器來用看看呢？ 大堀相馬燒也很適合當作伴手禮和贈品喔。 大堀相馬燒可以透過樂天市場或Amazon等網路商店購得。 日式茶杯、馬克杯、大盤子、小盤子、飯碗、長形杯、陶器組合等各式各樣種類的商品，一定能讓人找到最愛不釋手的夢幻逸品。 也有刻上2020年東京奧運會徽的奧運官方商品喔。 另外，也可在時尚品牌BEAMS找到大堀相馬燒的商品。 大堀相馬燒作為古董品也相當有人氣，歡迎透過影片，盡情感受相馬燒的魅力。

關於宮城縣傳統木芥子的影片 這部影片是由「東北STANDARD」製作，介紹東北的傳統工藝品「宮城傳統木芥子」影片《東北STANDARD 07 宮城縣 仙台木芥子》。 宮城傳統木芥子的歷史悠久，起源於江戶時代中期之後，在東北地區溫泉地生產作為一種伴手禮。 宮城縣境內就有鳴子木芥子、作並木芥子、遠刈田木芥子、彌治郎木芥子、肘折木芥子等五種傳統木芥子，形狀和顏色因製作者而不同。 圖片來源 :vimeo screenshot 這部影片中的木匠鈴木明先生來自宮城縣仙台市秋保溫泉「秋保工藝之鄉」的木芥子工房「玩愚庵」，鈴木先生致力於複製明治時代的木娃娃職人「高橋胞吉」製作的「胞吉木芥子」原貌。 鈴木先生在專訪中描述他所製作的木芥子特徵，以及傳承下來的這項傳統。 從這部影片能夠感受到這項保存完好的日本傳統文化。 仙台木芥子是什麼？ 照片：木芥子 一般來說，木芥子是一種頭部為球狀、身體為圓柱狀，形狀質樸的木製玩具，給小女孩玩的玩偶或是拌家家酒的玩具，因為是給小孩子玩的，所以身體的部份也做成小孩的手掌容易握住的形狀。 木芥子的日語Kokeshi的起源有一說是和鳴子地區的地名Kofukeshi有關。 木芥子在不同地方也有不同的稱呼，「Kiboko」、「deku」、「kogesu」、「hoko」等。木芥子還有很多借用字「木偶子、木形子、木芥子、木削子、小笥子」。 昭和15年（1940年）舉辦的東京木芥子會總會「第一屆聚會・鳴子大會」中，研究家和木匠們討論的結果決定統一稱之為Kokeshi。 圖片來源 :vimeo screenshot 影片中鈴木先生製作的「作並木芥子」被歸類為「仙台木芥子」的一種。 專訪的0:33中如同鈴木先生說明的，仙台木芥子的特徵是為了手持方便，身體下半部變細，並使用紅、黑兩種簡單的顏色。 除了自古傳承的傳統木芥子，鈴木先生在影片0:57也有介紹其他如「百想木芥子」模樣可愛的木娃娃。 從保有傳統樣貌的木芥子到結合現代文化的木芥子的作品皆有。 木芥子的製作方法 木芥子的主要原料是燈台樹或水色樹，由職人手工製作。 生產工程1　裁切大小、做出原型 乾燥過後的木材依所需尺寸裁切，製作木芥子所需形狀的木材過程稱之為取木。 用鉅子裁切木材、切掉邊角做成圓桶狀，做出木芥子的原型。 圖片來源 :vimeo screenshot 生產工程2　削木頭（影片　0:14～） 將木頭裝在木工機器上削出頭部和身體兩部分後，再分別用刨刀削切出所需的形狀。 生產工程3　完成刨切 木頭削至一定形狀後，用其他工具進一步調整形狀， 接著再用磨砂紙處理細節後，就順利完成了。 圖片來源 :vimeo screenshot 生產工程4 彩繪（影片　0:41～） 在木工機器上轉動的同時畫出身體的線條，然後仔細地畫出臉部表情。 生產工程5　完成 頭部打洞，與身體連接起來。 其他有關木芥子的資訊 照片：體驗木芥子彩繪的孩子 鳴子木芥子的產地鳴子溫泉舉辦的「全國木芥子祭典」活動，日本各地的傳統木芥子齊聚一堂。還有嘉年華遊行、木芥子製作表演、現場販售等活動。 此外，在宮城縣仙台的「木芥子Shimanuki」有販售東北地區各種民俗藝品、工藝品，還可以體驗木芥子彩繪。 也有販售木芥子罐頭或是地震停電時，身體會自動發光的手電筒木芥子商品等各式各樣的商品。 「木芥子Shimanuki」也有網路商店可以上網購買喔！ 其他人氣商品像是紙製的木芥子夾子、紙膠帶、鑰匙圈、餅乾等。 此外，也有販售講著一口宮城縣方言的吉祥物「仙台腔木芥子」郵票和Line貼圖。 女演員石原聰美使用的「仙台腔木芥子」小布袋也很有人氣。 仙台木芥子介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 鈴木先生在專訪影片的1:24之處提到「只傳承先人作法不能守護傳統， 挑戰新的作品才是守護傳統」。 自古傳承的兒童玩具木芥子現在還在海外被當做藝術品、美術品收藏。 看完這篇文章和影片後，對東北木芥子感興趣的人，推薦到鳴子町木芥子博物館「日本木芥子館」一遊！ 專訪影片中的鈴木先生雖看起來很嚴肅，但在這2分鐘的影片中可以感受到他對木芥子滿滿的愛呢！ 看完這部影片，想必您也會對木芥子開始著迷吧！ 秋保工藝之鄉　玩愚庵木芥子工房 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=zhb&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0

福島縣會津的傳統工藝品會津張子 這個影片是由「東北STANDARD」製作的，介紹了紅牛發祥地福島縣會津地區引以為豪的傳統工藝品「會津張子」的工匠，《TOHOKU STANDARD03 FUKUUSHIMA PREFECTURE AIZU HAIKO》。 會津張子的歷史、起源很古老，距今約400年前的戰國時代（西元1467年～1573年），侍奉武將、豐臣秀吉的東北地區福島縣會津的領主「蒲生氏鄉公」從京都邀請人偶師，讓下級武士們取得技術，振興平民的產業日本的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品。 在會津若松車站前，裝潢著巨大的紅牛木雕，是扎根於當地的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品。 紅牛木雕之所以在會津很受歡迎，據說是其源於大約1200年前建造的日本三大虛空藏尊之一的圓藏寺時，有一群紅牛幫助重建了本堂的「紅牛傳說」被流傳下來。 在這個影片中，會津張子的兩位工匠講述了會津張子的歷史、傳統和講究。 鮮紅的會津張子的美麗，可謂是藝術品！請在影片中盡情享受會津張子的美麗。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品的會津張子工匠所說的對傳統工藝品的講究 圖片來源 :vimeo screenshot 張子是指在竹木等組成的框架上貼上紙等做成的東西，也被稱為「はりぼて」。 日本有名的祭典「睡魔祭」的花車燈籠也是用這種技術製作的。 據說張子的技術從二世紀開始在中國，傳到了亞洲等各國。 這個張子的民間工藝品・鄉土玩具在日本全國都有，岩手縣的「六原張子」、宮城縣的「搖頭仙台張子」、福島縣的「三春張子」、「犬張子」、山形縣的「山形張子」、櫪木縣的「黃鯽魚」、群馬縣的「高崎招財貓」、埼玉縣的「川越不倒翁」、東京都的「江戶犬張子」、靜岡縣的「濱松張子」、富山縣的「紙塑人形」、兵庫縣的「神戶須磨張子」、岡山縣的「道樂かん工房」、廣島縣的「宮島張子」、香川縣的「高松宮內張子」、高知縣的「張子鯨車」、高知縣的「土佐和紙漆喰張子」、沖繩縣的「琉球張子」。 會津張子的特徵是鮮紅的彩色，主要是為了祈求育兒、開運、生意興隆、五穀豐登而製作的。 這個影片中接受採訪的二人是會津張子職人，紅牛木雕的銷售店「野澤民間藝術」的作家「豐琳」先生和女兒「早川美奈子」，由父女二代所做的會津張子 。 採訪影片0:33的「豐琳」說：「會津張子的紅牛工匠以前有30人左右，但是每一個都形狀不同，堅持了50年製作了同樣的東西。」 但是，比起影片的1:48，「早川美奈子」認為「雖然必須繼承的部分也是必要的，但是吸收新的東西，在各式各樣的人的支持下作為產業生存下來也是很重要的」，「隨著時代的生活變化也可以，但是希望保留本質的東西」。 雖然必須要遵守傳統，但是因為後繼者不足和傳統衰退等現實問題必須要吹入新風，從採訪中也傳達了工匠的糾葛。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品會津張子的製作工序 圖片來源 :vimeo screenshot 這個影片在採訪的同時，製作紅牛木雕的樣子也可以從影片的0:31開始看。 這篇報導介紹了一般的紅張子的製作方法。 不能錯過全部手工製作的工匠技能！ 材料：紙、土、木、稻草、竹等 1.製作木型，在木雕上用漿糊黏上幾張和紙使之乾燥。（影片：0:31～） 2.漿糊乾後，用小刀切開背部和腹部，取出木型。 3.取出木型後，再貼上切好的和紙，用特殊的塗料塗上底油。 4.用紅色染料等塗上顏色。（影片：0:53～） 5.使用墨等裝潢圖案。（影片：1:26～） 6.最後安裝頭部就完成了。（影片：1:45～） 影片1:22就可以看到的，完成後鮮紅的紅牛木雕成品排成一排的是最精彩的部分。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品的會津張子、野澤民間藝術的商品 圖片來源 :vimeo screenshot 在這個影片中介紹的野澤民間藝術，經營著各式各樣的商品。 從影片0:02開始介紹，為了震災的復興，新製作的色彩鮮豔的民間工藝品「許願玉」，模仿老鼠、豬等十二隻動物的「生肖張子」每年都會銷售搖頭招福等各式各樣的種類。 2018年的戌年「竹簍犬」很受歡迎。 雞中有小雞、小雞中有雞蛋的「套娃」、身著婚紗和晚禮服的新郎新娘的「不倒翁」的「婚禮不倒翁」、「會津天神」，這些都是震災復興時期製作的，無論是怎麼推都小小的身體都會精神抖擻地站起來的不倒翁「復興丸、福枡」，還有主打的「紅牛、福牛、千兩牛」、「御面」、「御龜」、「葫蘆子」等。 這些商品也可以在amazon和樂天網路上購買。 在紅牛木雕發祥地的柳津，在街上到處都能看到「紅牛木雕」。在「憩いの館 ほっとinやないづ」館內的專用空間裡可以體驗作畫。試著製作你原創的紅牛木雕怎麼樣。 傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品會津張子的介紹總結 日本自古流傳下來的傳統工藝品、鄉土玩具、民間工藝品中有工匠的講究，也有為了傳承給下一代而產生的糾葛。 從這個影片裡，充滿了平時我們怎麼也不知道的工匠的想法。 而且，從影片中也可以看出，長期以來受人喜愛的工藝品是由工匠的神技、手技、驚人的技術製作而成的。 傳統的工藝品一直傳承著日本的傳統。

關於仙台製造的宮城縣指定傳統工藝品「玉蟲塗」宣傳影片 這部《宮城縣指定傳統工藝品『玉蟲塗』》是由「TohokuKogei Showroom」所製作的影片，內容為宣傳仙台製造的傳統工藝品「玉蟲塗」漆器。 由於片長僅有2分鐘左右，因此推薦想一窺「玉蟲塗」歷史和製造方式的朋友觀賞。 「玉蟲塗」是產自日本東北地區・宮城縣仙台市的傳統工藝品，本文將配合影片詳細介紹其歷史和魅力所在。 「玉蟲塗」的特色在於商品順應時代潮流、擁有能獲得海外人士青睞的眾多設計。 影片中介紹的「玉蟲塗」小置物盒也是2020年奧運的官方商品。 「玉蟲塗」漆器處處展現了工匠的巧手技藝，堪稱日本引以為傲的傳統文化美術品，敬請透過這部影片欣賞其優美之處。 介紹日本傳統工藝品「玉蟲塗」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 「玉蟲塗」產自日本東北地區・宮城縣仙台市，這種漆器正如其名，顏色會像玉蟲（吉丁蟲）的翅膀般隨著光線照射而有變化，如此美麗的光澤正是其特色。 影片0:11起可看見以蒔繪技法繪製的鳳凰，可說已達到了藝術品的領域。 「玉蟲塗」起源自1932年（昭和7年），當時位於仙台的國立工藝指導所研發了這種用以外銷的漆器。 影片中介紹的宮城縣仙台市「東北工藝製作所」於1939年（昭和14年）獲得了專利行使權，並開始持續生產。 其後，「玉蟲塗」也在1985年（昭和60年）被指定為宮城縣的「傳統工藝品」。 「玉蟲塗」也有許多商品採用現代風格的設計，其中隨行杯和紅酒杯都是廣受訪日遊客青睞的日本伴手禮；這些宮城縣仙台的特產品也逐漸融入日本人的生活之中。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的傳統製法 圖片來源 :YouTube screenshot 產自仙台的「玉蟲塗」和其他漆器相同，都是從仔細削磨的步驟開始，之後經過重複塗漆、並反覆研磨，打造出光滑的表面。 傳統工藝「玉蟲塗」還有一項特殊的步驟，就是撒上「銀粉」，再塗上鮮艷的紅或綠色染料「玉蟲漆」。 如此一來，就能製造出會隨著光線照射而使色彩產生微妙變化、並綻放獨特光澤的傳統工藝品──「玉蟲塗」漆器了。 影片1:07起將介紹工匠在工坊撒上銀粉後打磨、以及噴上酒紅色玉蟲漆的製作過程，請大家務必欣賞。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的價格和商品 圖片來源 :YouTube screenshot 「玉蟲塗」的商品種類繁多，包括托盤、花瓶、飯碗、音樂盒，以及尺寸較小、適合做為伴手禮的隨身鏡、書籤、筷子、原子筆、鋼筆等；大家可從影片1:57處欣賞製作完成的商品。 尺寸較大的金屬胎花瓶要價8萬日圓起跳，但隨身鏡則只要1200日圓，筷子則為800日圓，相當適合做為小禮餽贈。 「玉蟲塗」也在2019年與超人氣遊戲──精靈寶可夢攜手推出了「乘龍」聯名商品。 影片中介紹的「東北工藝製作所」在宮城縣仙台市青葉區設有展示空間，並直營販售各式經典款商品，以及將玻璃製品加工而成的新商品。 宮城縣仙台市青葉區還有「島貫木芥子人偶本店」，其中也有販售玉蟲塗商品；上述商品也能從日本樂天或amazon等網購通路訂購。 日本傳統工藝品「玉蟲塗」的魅力總整理 大家可從這部影片欣賞到和仙台大自然共存的製作所風景，以及漆器工藝的生產流程與技法。 這款如同吉丁蟲翅膀般光彩動人的漆器也是日本的傳統工藝，對箇中世界抱有興趣的朋友請務必透過影片感受「玉蟲塗」的魅力。

關於南部鐵器介紹影片 這部是由「東北STANDARD」製作的影片《東北STANDARD 05 岩手縣 南部鐵器》。 影片中「空間鑄造」的鑄鐵作家岩清水久生先生接受專訪，為我們介紹南部鐵器。 敬請觀賞這部介紹日本自古傳承的傳統產業和工藝的影片。 南部鐵器為何？ 圖片來源 :vimeo screenshot 南部鐵器是有長達400年歷史的鐵器。 有東北地區岩手縣水澤的南部鐵器和岩手縣盛岡市的南部鐵器，兩者歷史不同，現在所稱的南部鐵器是指岩手縣盛岡市的南部鐵器。 盛岡的鑄鐵可追溯至慶長時代盛岡藩主南部氏興建盛岡城之時。 南部鐵器做成的商品有鍋、釜、風鈴、燭台、茶壺、炒菜鍋、熱水壺等，最有名的是茶道中使用的「鐵瓶」。 鐵瓶的開端是由南部藩第28代藩主「南部重直」委託京都的小泉仁左衛門清行製作的高品質鐵製茶釜。 當時雖被用作茶釜，但沒有壺口和把手，經多次改良，成為如同影片0:47看到的有壺口和把手的形狀特徵。 圖片來源 :vimeo screenshot 現代人也因使用了南部鐵器，容易缺乏的鐵質也能得到補充。 補充鐵質可以改善肩頸僵硬、預防貧血。 用南部鐵器將自來水煮開，也有去除石灰的效果。 第二次世界大戰時，因優先開發武器的政策，岩手縣的鐵製品生產遭到禁止，一度面臨危機，直到戰後才恢復生產，1975年被指定為國家傳統工藝品。 南部鐵器的製作方法 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程1. 壓模（影片　0:02～） 製作南部鐵器的原型。 作業工程2. 押圖紋／畫出紋理 成為南部鐵器原型的鑄型乾掉以前，押出霰・龜甲・松・櫻花、雲龍・山水等圖紋。 作業工程3.模具烘烤 以大約1300度的炭火燒鑄型。 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程4. 進行溶解（影片　0:13～） 將溶爐溫度設定至約1400～1500度，將溶鐵倒入鑄型中。 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程5. 釜燒（影片　1:17～） 將鐵器從鑄型中取出，用大約800度高溫的炭火蒸燒約30～40分鐘。 作業工程6. 上色／完成 用銼刀處理壺口等細節的鐵瓶表面。 在表面塗上酢酸鐵溶液混茶水的液體，出現光澤後就大功告成。 南部鐵器的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 這部影片的0:41之處，鑄鐵作家岩清水久生說到「南部鐵器雖是歷史的產物，但我想讓它成為現代人容易使用的工具」。 影片的0:52之處，岩清水久生還說到「我還推出『燒肌磨』這樣的商品，鑄鐵成型後，用自己的想法磨出形狀」，是南部鐵器的歷史上從未有過的商品。 看完影片對南部鐵器產生興趣的人，可以到樂天市場等網路商店購買，現在就不妨上網看看吧！ 南部鐵器的老字號岩鑄、釜定、鈴木盛久工房、oigen等也有推出人氣商品，價格在數千日元不等。 現在也有推出可用在IH爐的南部鐵器蒸飯鍋，以及五顏六色的茶壺（影片　1:42起）。 肯定有人想問生鏽的話怎麼辦？南部鐵器就算稍微生鏽在使用上也沒問題，好好保養是可以用一輩子的。 敬請觀賞深受外國人喜愛的南部鐵器介紹影片！

關於「常盤紺型染」的影片介紹 《宮城縣 常盤紺型染》是由「東北STANDARD」製作的影片。 影片中介紹的女性，是東北地區宮城縣仙台市的染布廠「名取屋染工場」的染物職人——佐佐木邦子。 在影片中，職人回答了遇見傳統手工藝品常盤紺型染的契機，以及該工藝品的起源和傳統。 傳統日本手工藝品「常盤紺型染」是什麼？ 圖片來源 :vimeo screenshot 常盤紺型染是一種在江戶時代末期，在宮城縣仙台市發展成熟染色技術。 當時，東北地區沒有能夠使用不同顏色絲線編織花樣的技術，所以衍生出了在圖紙上設計花樣再進行染色的「常盤紺型染」技術。 「常盤紺型染」的技術由秋田縣的染布廠「最上屋」傳到了仙台的染布廠之後，因貼附身體的柔軟性與華麗清晰的花紋兼備，這項技術在明治到昭和初期發展到極致。 與紡織品不同，常盤紺型染的特點之一，是可以大量生產。 常盤紺型染雖然起源於東北地區的秋田縣橫手市，但實際發展成產業是在宮城縣仙台市。 圖片來源 :vimeo screenshot 使用常盤紺型染技術染色的物品被稱為「仙台浴衣」，名聲響徹日本全國。 因為過去只使用藍色染色，所以被稱為「常盤紺型」。但是現代染色時會使用各種顏色，所以又被稱為「常盤型」。 第二次世界大戰後，日本人的服裝從日式轉變為西式，所以常盤紺型染技術已經不常用在衣物上了。影片當中介紹的名取屋染工場，現在主要生產常盤型的擦手巾、門簾、旗幟、簾幕、旗幟、日式短外套「半纏」和小飾品。 常盤紺型染的製作方式 圖片來源 :vimeo screenshot 從影片的0:41可以看到，首先將常盤紺型放在白布上，並塗上膠。 塗上膠的地方，在布料染色之後，會變白並成為布料上的花樣。染布的過程在影片1:49處。 為了染出細緻的花色，圖紙使用一種將絲線埋入圖紙的「糸入（itoire）」技術。從影片中可以看到，這些全都是由職人手工製作的。 常盤紺型染的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 影片當中，「名取屋染工場」的佐佐木邦子在接受採訪的時候表示，她在20多年前清理倉庫時發現了許多100多年前的常盤紺型圖紙，因為覺得讓以前職人們的心血就這樣失傳實在太浪費，所以開始接觸常盤紺型染，希望多少能推展給更多人了解。 佐佐木邦子擔任館長的「常盤型傳承館」，也會舉辦體驗教室。 如果對日本傳統的染織物有興趣的話，歡迎去參加看看喔。 常盤紺型染也有在網路上販售。 1000日圓左右就能買到熱門的擦手巾。 透過影片，深入認識受到年輕人與外國人喜愛的常盤紺型染吧！

伝統的工芸品を紹介する動画をチェック！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」による「伝統的工芸品「匠の技」伝統工芸 青山スクエア」です。 伝統的工芸品とは、各地の職人が匠の技で手作りする伝統的技術または技法のことをいい、英語では「Traditional crafts」と呼びます。 「伝統工芸品産業の振興に関する法律（伝産法）」で定められており2020年2月時点で指定されている品目は230品目です。 多くの伝統的工芸品の技術は、時代を超えて100年以上継承されてきました。 伝統的工芸品産業振興協会による伝統的工芸品の全国大会「KOUGEI-EXPO」は、2020年には京都を舞台にオンラインで開催されました。 動画で紹介されている伝統的工芸品とは？ 写真：陶芸 伝統的工芸品とは長年受け継がれている技法で作られる工芸品のことで、製造過程の主要部分が手作りなのが特徴です。 伝統的工芸品は、さまざまな工芸品のことを指す伝統工芸品とは少し意味が違い、国によって明確に指定された品目のみを指します。 伝統的工芸品にほかにも以下のような条件があります。 ・日常生活に使われるアイテムであること ・一定の地域で産地を形成していること ・伝統的に使用されてきた原材料を使っていること ・伝統的技術または技法を使っていること 動画で紹介されている伝統的工芸品の分野とは？ 写真：職人が作る手漉き和紙 伝統的工芸品の分野は以下のように分類されています。 ・織物 ・染色品 ・その他繊維品 ・陶磁器 ・漆器 ・木工品 ・竹工品 ・金工品 ・仏壇 ・仏具 ・和紙 ・文具 ・石工品 ・貴石細工 ・人形 ・こけし ・その他工芸品 動画で紹介されている伝統的工芸品の種類とは？ 写真：津軽焼のお盆 こちらの動画に紹介されているのは、以下の伝統的工芸品です。 ・青森の「津軽塗」 [動画： 0:32~] ・大分の「別府竹細工」 [動画： 1:18~] ・島根の「石州和紙」 [動画： 2:01~] ・兵庫の「丹波立杭焼」 [動画： 2:42~] ・神奈川の「鎌倉彫」 [動画： 3:22~] ・石川の「山中漆器」 [動画： 4:05~] 日本国内にはほかにも多くの伝統的工芸品があります。 伝統的工芸品の紹介動画まとめ 動画には、フォトジェニックな雰囲気の伝統的工芸品がたっぷりと紹介されています。 動画で紹介されているような伝統的工芸品の多くはウェブショップ・オンラインショップでも購入できます。 日本の歴史と伝統が詰まった工芸品は実際に体験することができるのもあります。 気になる工芸品があれば是非チェックしてください。 【公式ホームページ】伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/