시모노세키 해협 축제(しものせき海峡まつり) '겐페이 축제(源平まつり, Genpei Matsuri)'란? 이 동영상은 '시모노세키 상공회의소 청년부 시모노세키 YEG'가 제작한 시모노세키 해협 축제 겐페이 축제의 관광 PR 동영상 '[공식]시모노세키 해협 축제 겐페이 축제'입니다.약 4분 분량의 동영상은 2017년에 있었던 '겐페이 축제' 신사의 모습 등 볼거리가 장엄한 곡에 맞춰 소개되어 있습니다. 시모노세키 해협 축제 '겐페이 축제'란?개최일정은? 야마구치현 시모노세키시는 헤이안 시대 말기(서기 1185년경)에 단노우라(壇ノ浦) 전투가 벌어진 역사적인 장소입니다. 그런 시모노세키시에서 매년 5월 2~4일에 열리는 '시모노세키 해협 축제'는 일본 전통의 두루마기 그림과 같은 고풍스러운 분위기입니다. 시모노세키 해협 축제의 메인인 3일의 겐페이 축제는 과거 겐페이 전쟁(源平合戦)이 열렸다는 간몬 해협(関門海峡)에서 겐페이 무사행렬과 겐페이 합전 해상퍼레이드, 선제제(先帝祭)와 겐페이 활 전쟁(源平弓合戦) 등이 개최되어 많은 관광객들로 붐빕니다. 이 동영상은 축제 참가자들이 기모노와 갑옷, 갑주를 입고, 거리가 마치 전국시대(서기 1467년~1615년경)로 돌아간 듯한 박력 있는 영상입니다. 이 동영상에서 시모노세키의 역사, 그리고 일본의 역사를 만끽해 보세요. 겐다이라 축제 볼거리 '겐다이라 무사 행렬' 이미지 인용 :YouTube screenshot 겐페이 축제에 앞서 열리는 선제제에서는 봉납 행사가 있습니다. 그 뒤에 펼쳐지는 겐페이 축제 겐페이 무사 행렬에서는 갑옷과 갑주를 입은 전국 무사와 화려한 의상을 입은 관녀, 귀여운 어린이 무사가 시내를 행진합니다. 의상을 갖춰 입은 모습은 동영상의 0:09부터 나오며, 행진은 1:26부터 보실 수 있습니다. 이 행렬은 겐페이 전쟁의 싸움터로 향하는 모습을 나타내고 있습니다. 도중에는 기세 좋은 함성이 오르며 관광객을 즐겁게 해줍니다. 겐페이 축제 볼거리 '겐페이센 전투' 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 1:37부터 보실 수 있는 시모노세키 해협 축제 겐페이 축제의 겐페이 선상전은 시모노세키의 바다로 나가 겐지(源氏)와 헤이케(平家)의 전투 모습을 재현하는 웅장한 이벤트입니다. 배에는 무사시보 벤케이(武蔵坊弁慶)와 시즈카 고젠(静御前), 안토쿠 테이(安徳帝) 등으로 분장한 참가자들이 탑승해 축제 분위기를 고조시킵니다. 선상에서 펼쳐지는 다이내믹한 겐페이 축제는 멋진 사진을 찍기에도 무척이나 좋습니다. 메인 스테이지에서는 겐페이 전쟁을 기념하는 이벤트가 행해지며, 일본 전통의 화려한 일본 의상을 입은 5명의 다유(太夫)의 춤으로 피날레를 맞이합니다. 메인 스테이지의 모습은 동영상의 3:00부터 보실 수 있습니다. 겐페이 선상전에 참가하는 인물은 일반 공모로 선정되기에 응모하면 일본 문화를 즐길 기회를 얻을 수 있을지도 모릅니다. 시모노세키 해협 축제 겐페이 축제 소개 정리 동영상에서 볼 수 있듯 시모노세키 해협 축제 겐페이 축제는 일본의 역사를 체험할 수 있는 웅장한 축제입니다. 우선 이 동영상으로 전국 시대 당시의 일본 모습을 만끽해 보시는 것도 좋겠네요. 시모노세키 해협 축제 겐페이 축제는 아카마 신궁(赤間神宮)과 자매도시 히로바(姉妹都市ひろば)에서 개최됩니다. 시모노세키 해협 축제장 주변에는 당일 교통 규제가 행해지므로, 이벤트 일정과 교통편을 체크한 후 관광하시는 것을 추천합니다.

일본 전통 악기, 고토 “장인이 만든 일본의 전통 공예를 알고 싶다” “일본 예부터 전해져 온 전통 악기, 현악기 연주를 듣고 싶다” 이렇게 일본 전통을 접하고 싶고, 일본 문화를 더욱 알고 싶으신 분들에게 추천해 드리고 싶은 영상입니다. ‘일본 음악 네비(Hougaku navi)’에서 제작한 ‘고토 제작 과정 소개’는 사이타마현의 ‘미쓰야 고토 제조’의 장인이 고토 공방에서 작업하는 과정을 처음부터 담은 영상입니다. 고토의 아름다운 소리는 예부터 전해져 온 장인의 기술에서 탄생한 것입니다. 이 기사에서는 영상에서 소개하는 ‘고토’ 제작 과정과 고토의 역사, 고토의 유파에 대해서 담아보고자 합니다. 영상에서 소개되는 고토 제작 과정은 그 아름다움에 한순간도 눈을 뗄 수가 없습니다. 제작 과정 소개 영상의 배경음악은 미쓰야 고토네에서 만든 고토로 연주한 ‘야오족무곡’으로 아름다운 고토 연주도 들으시며 영상을 감상하실 수 있습니다. 일본 전통 악기 고토의 역사 사진：고토를 연주하는 손 고토는 일본 전통 악기로 그 역사와 전통은 오래되어 일본에서 가장 오래된 역사책 ‘고사기’에서도 고토를 연주했다는 기록이 있습니다. 기원전 10세기경 야오이 시대 유적에서도 고토로 보이는 조각이 발견되었습니다. 당시에는 주술용 악기로 사용되었다고 합니다. 보통 고토는 13현을 사용하나 에도 시대에는 현의 개수를 늘려 17현 고토도 만들었다고 합니다. 일본에서 ‘고토’라 불리는 악기는 ‘고토(7현)’ ‘소(13현)’ ‘일본 고토(6현)’ ‘스마 고토(1현)’ ‘야구모 고토(2현)’ ‘시치겐킨(7현)’ ‘다이쇼 고토(2현)’가 있습니다. 고토와 소는 혼동하기 쉬우나 고토는 줄을 누르는 위치에 따라 소리가 달라지며 소는 막대를 움직여 소리를 냅니다. 고토 연주 시 손가락에 끼우는 가조각(고토즈메) 혹은 손가락으로 현을 튕기며 소리를 냅니다. 일본 예부터 전해져 온 악기는 고토 외에도 샤쿠하치(퉁소), 미야 다이코, 츠즈미, 나루코, 목탁, 산신, 샤미센, 호궁, 비파 등이 있습니다. 일본 전통 악기 고토를 연주하는 고토 음악 유파 고토를 연주하는 음악을 쟁곡이라 하며 다양한 유파가 있습니다. 쓰쿠시 유파, 야츠하시 유파, 이쿠다 유파, 야마다 유파로 각자의 특징을 살려 쟁곡을 연주합니다. 유파에 따라 악기를 다루는 자세와 현을 튕기는 방법이 각기 다릅니다. 또한 악기의 형태 또한 유파에 따라 다릅니다. 일본 전통 악기 고토 제작 방법 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 미쓰야 고토 제조의 고토 제작 방법은 크게 ‘재료 가공’ ‘울림통 만들기’ ‘장식 달기’ 의 세 과정으로 나뉘며 오동나무, 홍목, 자단, 견사 등의 재료로 만듭니다. ・재료 가공（영상0:08～） 목재의 껍질을 하나하나 수작업으로 벗겨내 길이를 다듬고 장식을 달 위치를 스케치하는 작업을 합니다. 그다음으로 기계를 이용해 고토의 모양을 만든 뒤 건조시킵니다. 오래된 것은 몇 년이나 건조시키기도 합니다. ・울림통 만들기（영상0:52～） 대패와 끌과 같은 여러 전용 기구를 사용해 울림통 곳곳을 정교하게 조각합니다. 영상 1:33에서 볼 수 있듯 조각을 다 내면 울림통에 장인의 이름이 새겨진 도장을 찍습니다. 그다음에 울림통을 굽는 작업으로 울림통 표면을 깨끗하게 구워냅니다. 이 내용은 영상 1:51에서 볼 수 있습니다. 검게 그을린 고토의 나뭇결이 아름답게 조각나 있습니다. ・장식 달기（영상2:15～） 이 과정에서 고토의 장식을 만듭니다. 하나하나 수작업으로 진행되며 완성된 장식품 (부품)을 고토에 답니다. ・마무리（영상3:41～） 아름다운 나뭇결과 수작업으로 만든 장식품으로 완성한 고토의 모습은 마치 예술 작품, 미술 작품과 같은 위용을 뽐냅니다. 장인의 기술과 기법이 빛나는 걸작으로 볼 수 있겠죠. 전통 문화, 도쿄 거문고 사진：고토 이 영상에서는 기사에서 소개해드린 고토 제작에 대한 상세한 설명과 장인의 기술을 확인하실 수 있습니다. 영상을 통해 놀라운 장인의 기술과 고토의 아름다움을 만나보세요! 고토는 Amazon, 라쿠텐과 같은 온라인 쇼핑몰에서도 판매하고 있으며 고급 고토의 경우 수천만 원을 호가하기도 합니다. 영상을 보시고 고토에 흥미를 갖게 된 분들은 고토 교실에서 일본 예부터 전해져 온 일본 악기를 직접 다뤄보시면 어떨까요? 체험 교실도 있으니 초보자도 안심하고 배울 수 있습니다.

京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。

江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師（すりし）の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木（素材は山桜）を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか？

四国三大祭として知られる愛媛の新居浜太鼓祭り紹介 こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「NIIHAMA TAIKO MATSURI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 祭 （新居浜太鼓祭り／愛媛）」です。 愛媛県新居浜市で開催される新居浜太鼓祭りを紹介します。 日本三大喧嘩祭りとして知られる新居浜太鼓祭りとは？ 愛媛県新居浜市の新居浜太鼓祭りは、秋の豊作を祝った神事です。 豪華絢爛で迫力のある日本の祭りで、県内外からたくさんの観光客が訪れます。 特徴的なのは、なんといっても巨大な神輿でしょう。 太鼓台と呼ばれる神輿を山車（だし）に積み、総勢150人余りの男性によって担がれます。 山車の長さは12メートルもあり、重さも3トンとかなり重い太鼓台を持ち上げる姿は圧巻の光景。 太鼓台の飾りも絢爛豪華で、金糸で刺繍された飾り幕など美しい神輿です。 2019年には、東京ドームで新居浜太鼓祭りが行われ、注目されました。 日本三大喧嘩祭りとして知られる新居浜太鼓祭りの歴史 愛媛の新居浜太鼓祭りの起源は、はっきりとわかっていません。 地域の伝承によると、太鼓台は秋の豊作を感謝して神さまに奉納しており、その起源は鎌倉時代や平安時代までさかのぼります。 江戸時代後期の文禄年間になると、太鼓台の記録が残っており、当時は太鼓台ではなく神輿太鼓と記載されています。 四国三大祭として知られる愛媛の新居浜太鼓祭りの魅力 愛媛県新居浜市の新居浜太鼓祭りの魅力は、太鼓台ごとに競い合う「かきくらべ」にあります。 重さ3トンもある太鼓台を必死で持ち上げて競う姿は大迫力。 太鼓台を高く担ぎ上げる「さしあげ」や、神輿を地面に降ろさずにどれくらい耐えられるかなどで競い合います。 とても白熱する祭りなので、喧嘩（鉢合わせ）が起こることもあり、それを楽しみに見物にくる観光客もいるそう。 とにかく熱く、男らしさが魅力の愛媛県新居浜市の新居浜太鼓祭りは一見の価値あり。 四国三大祭として知られる愛媛の新居浜太鼓祭り紹介まとめ エネルギッシュでパワーをもらえる日本の新居浜太鼓祭り。 興味をもった方はぜひ動画をご覧ください！

埼玉県秩父市の秩父夜祭り紹介動画について こちらの動画は「AQUA Geo Graphic」が公開した「[ 4K Ultra HD ]秩父夜祭り 2016 Chichibu Night Festival ‘Chichibu Yomatsuri’ (3-axis gimbal stabilizer)」です。 日本らしい景観が楽しめるお祭りを探している方はいませんか？ そのような方に、迫力のある花火や美しい山車を楽しめる秩父夜祭りを紹介したいと思います。 豪華な屋台（山車）や花火を楽しめる埼玉県秩父市の秩父夜祭りとは ユネスコ無形文化遺産に登録されている埼玉県秩父市の秩父夜祭りは、提灯をともした綺麗な屋台曳き回しと、壮大な花火を楽しめるお祭りです。 国指定重要無形民俗文化財に登録されている京都の祇園祭と飛騨の高山祭とともに、日本三大曳山祭や日本三大美祭と呼ばれています。 秩父夜祭りは埼玉県秩父市にある秩父神社の例大祭。 秩父の神様に感謝の意味を込めてお祭りが行われます。 夜になると屋台（山車）の提灯と花火の幻想的な景色を楽しめる、素晴らしいお祭りです。 豪華な屋台（山車）や花火を楽しめる埼玉県秩父市の秩父夜祭りの歴史 豪華絢爛な屋台と笠鉾が特徴の秩父夜祭りは、江戸時代に秩父地方の特産物であった絹の大市が発展した祭りと言われています。 江戸時代の寛文年間には秩父夜祭りが開催されていた記録が残っています。 現在は、毎年12月2日と3日のスケジュールで開催され、とても人気のあるお祭りになっています。 豪華な屋台や花火を楽しめる埼玉県秩父市の秩父夜祭りの魅力を紹介 豪華な屋台や花火を楽しめる秩父夜祭りは、日本の祭りを楽しみたい方にピッタリの祭りです。 埼玉県秩父市の秩父夜祭りは、夜になると屋台に乗っている提灯が美しく灯され、見入ってしまう光景が広がります。 豪華な花火も打ち上げられるので色とりどりの景色を楽しむことができます。 秩父夜祭り紹介まとめ 日本らしいお祭りを楽しみたい方にぴったりの秩父夜祭り。 気になった方はぜひ訪れてみてください！

일본의 전통공예 경칠기로 유명한 가게가 전하는 ‘조히코나츠메누리’의 문화 이번 기사에서는 ‘Masao Kudo’가 공개한 영상 ‘조히코나츠메누리’는 교토에서 350년보다 더 되는 역사를 자랑하는 경칠기로 유명한 가게 ‘조히코’가 일본의 전통문화 그리고 다도에는 빠질 수 없는 나츠메(차 도구)에 옻칠을 하는 모든 과정을 소개합니다. 긴장감과 함께 잔잔하게 쿄누리를 하는 작업은 일본의 전통 공예와 문화를 지탱하는 장인의 기술을 느끼게 합니다. 나츠메는 일본의 전통문화 다도의 차 도구로서 녹차를 넣는 뚜껑 있는 그릇입니다. 녹차의 품질유지를 위해 뚜껑과 그릇에 틈이 생기지 않도록 섬세한 마무리가 요해지게 됨과 함께 전통공예인 ‘조히코나츠메누리’의 고도기술도 주목을 받고 있습니다. 나츠메는 마키에(일본 공예 중 하나로 칠기 표면에 무늬를 놓는 것) 등의 장식이 들어가는 경우도 있지만 이번 영상에서는 심플함과 더불어 보이지 않을 정도의 검정을 사용한 전통적인 기법을 소개합니다. 쿄누리의 문화를 전하는 전통공예, 조히코나츠메누리의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 이번 영상에서 조히코나츠메누리를 하는 분은 경칠기의 삼대째 니시무라 요시노리 장인입니다. 니시무라 장인이 열과 성을 기울여 얇게 만든 재료인 느티나무에 옻칠을 하는 즉 ‘키지카타메’를 하는 모습으로 동영상이 시작됩니다. 동영상의 0:55부터 보실 수 있습니다. 이어서 안쪽에 일본 종이(창호지와 비슷한 종이)를 붙여 보강하는 ‘카미하리’와 교토의 모래와 물 그리고 옻을 섞어 바르는 ‘치즈케’, 마지막으로 조히코나츠메누리의 특징인 ‘쿠쿠리’를 합니다. 쿠쿠리는 숯 돌가루와 옻을 섞어만든 ‘사비’를 뚜껑과 그릇의 모서리 부분에 바르는 ‘사비누리’를 한 뒤, 깔끔하게 갈아서 날카로운 직각을 만들어 뚜껑과 그릇을 딱 맞게 만듭니다. 쿠쿠리는 2:20를 참고해주세요. 옻의 경우, 미세먼지 등이 들어가지 않도록 옻을 거른 뒤에 ‘나카누리’(중간칠), ‘나카누리도기’(중간칠을 다듬는 것), ‘우와누리’(덫칠) 순으로 제작합니다. 작은 먼지도 깔끔하게 제거한 뒤 옻칠 작업까지 끝냈다면 ‘후로’라는 습도가 높은 공간에 넣어 건조하면 조히코나츠메누리의 완성입니다. 심플한 검은색의 조히코나츠메누리에 필요한 다양한 과정과 섬세한 손기술에 의해 전통공예의 우수성을 전달하고 대를 걸쳐 내려온 기술과 문화에 놀라지 않을 수 없습니다. 역사와 함께 내려온 일본 문화 경칠기 사진 인용 :YouTube screenshot 경칠기의 문화를 내려받아온 조히코에는 전통공예라보다는 미술품 혹은 예술품이라 말할 수 있을 정도로 칠기연갑이나 궤뿐만아니라 설날 등에도 사용되는 찬합이나 떡국 그릇, 그리고 남을 대접하거나 일상에서 빼놓을 수 없는 다양한 모양의 쟁반 그리고 현대적인 디자인의 접시 등 많은 종류의 물건에 쓰입니다. 옻칠로 무늬를 그려 마르기전에 금가루를 뿌리고 건조하는 금빛 장식이 들어간 수수함과는 또다른 아름다움을 자아내는 전통공예 마키에가 새겨진 물건들도 많습니다. 일본 문화를 전하는 전통공예 조히코나츠메누리 소개를 마치며 사진 인용 :YouTube screenshot 칠기는 가벼우며 튼튼하기에 잘 사용하면 몇 세대를 걸쳐 사용할 수 있는 일본의 전통공예품입니다. 조히코나츠메누리는 일본의 문화로서 소중히 간직해야 할 경칠기의 장인 세계를 보여주고 있습니다. 마치 예술작품과 같이 아름다운 역사를 품고 있는 교토의 전통공예품을 여러분도 직접 느껴보시는 건 어떠신가요? 공식 홈페이지 : 경칠기 조히코 - Zohiko Urushi Art – https://www.zohiko.co.jp/

日本らしさを味わえる伝統芸能「北野をどり」を楽しもう！ 今回は、京都の伝統的な踊りである「北野をどり」を「Discover Kyoto」が公開した「Kyoto Event: Kitano Odori Dance Performance [4K]」という動画をもとに紹介します。 日本の古都、京都の伝統あふれる「北野をどり」を是非ご覧になってください！ 日本の伝統芸能「北野をどり」の魅力 「北野をどり」は、日本らしいゆったりとした踊りや音楽を楽しむことができる京都の伝統的な踊りです。 「北野をどり」は、1952年に北野天満宮で千五十年大萬燈祭の記念で初演されました。 演目が第一部の「舞踊劇」、第二部の「純舞踊」、フィナーレの「上七軒夜曲」の3つに分かれており、それぞれで特徴のある演目を楽しめます。 舞踊劇は、舞踊の要素を土台にセリフが入り、ストーリ性が高いわかりやすい舞台となっています。 純舞踊は、芸舞妓の踊りや祝舞など情緒あふれる舞台を見ることができます。 そして上七軒夜曲は、色とりどり着物をきた舞妓さんが全員揃う人気の舞台です。 「北野をどり」の上演会場は京都の上七軒歌舞練場で、毎年3月25日から4月7日にかけて上演されています。 日本の伝統芸能の「北野をどり」で舞妓さんの踊りを楽しむ 日本の伝統芸能である「北野をどり」は、若い舞妓さん、中堅の芸鼓さん、修練を積んだお姐さんといった、さまざまな年代の芸者さんの踊りを鑑賞できるのもポイント。 日本の文化である着物を着た姿も美しく、日本らしさを感じることができるでしょう。 芸者さんが扇子を持っている姿もとても美しいです。 日本の伝統芸能の「北野をどり」で日本の伝統音楽を楽しむ 日本の伝統的な文化である「北野をどり」は、御囃子で日本らしい音楽を楽しむことができます。 御囃子は笛や和太鼓などの和楽器で演奏され、舞妓さんの踊りをより魅力的なものに。 日本の伝統芸能である「北野をどり」紹介まとめ 日本らしい伝統芸能である「北野をどり」。 毎年春に上演されるのでチケットを購入して観覧してみてください。 上演前にお茶席をたのしめるお茶席付きチケットも販売しているので、気になる方は公式ホームページをチェックしましょう！

石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」とは？ こちらの動画は「和倉温泉 多田屋 WAKURAONSEN TADAYA」が公開した石川県能登町宇出津に伝わる、「あばれ祭り」を紹介した「あばれ祭 - のとつづり」です。 あばれ祭りは350年以上の歴史がある日本の伝統行事で、無形民族文化財にも指定されています。 このお祭りは、キリコ祭りの先陣を切って行われる勇壮な祭りで、2日間に亘っておこなわれます。 1日目は約40基のキリコ山車が大松明（おおたいまつ）の火の粉を浴びながら無病息災を祈願し、御囃子や掛け声、太鼓に合わせて街を練り歩きます。 2日目には宮神輿が登場し、いやさか広場にキリコと神輿が集結しクライマックスを迎えます。 あばれ祭りという名前は宮神輿を水中や炎の中に投げ込んだり、地面に叩きつけるなどの過激なしきたりから由来しています。 祭りの期間は花火やライブ、屋台なども出て、能登の街はあばれ祭り一色になります。 石川県能登地方に伝わるキリコお祭りとイベント情報 あばれ祭りはキリコ祭りのオープニングを飾る祭りです。 キリコとは巨大な灯篭を模した山車のことで、キリコ吉祥文字と言われる地区ごとの願いや祈りを込めた文字を記し、御囃子や太鼓で祭囃子を鳴らしながら能登の街を練り歩きます。 キリコ祭りは石川県能登地方の住民にとって最も重要な夏祭りと言われていて、毎年祭りの時期には帰省し祭りに参加するしきたりなのだそうです。 特に宮神輿は一年を通じて石川県能登地方の祭りに参加し、貢献した担ぎ手だけが持つことを許されている特別な神輿です。 あばれ神輿の歴史と日本神話のつながり 江戸時代にかけて石川県周辺の能登地方は日本海に面した海上交通の要所でした。 加賀百万石と称された金沢を有し人の往来が絶えない豊かな地域でしたが、降水量が多くたびたび疫病の流行に悩まされていました。 そこで本格的に疫病が流行る前にキリコに魔を封じ、炎で清めたのがキリコ祭りの始まりと言われています。 昔から八坂神社では無病息災の祈祷が行われてきたのですが、肝心の宮神輿にまで悪鬼が取り付いてしまったので、神輿を乱舞させ地面に叩きつけ病魔ごと葬ったというのが神輿の扱いに関する由来です。 八坂神社の御祭祀、素戔嗚命（スサノオのミコト）は神仏習合により牛頭天王と同一格となり、京都八坂神社の祇園社信仰と結びつき、全国に広がりました。 素戔嗚命はヤマタノオロチを退治したことでも有名な日本神話を代表する神様で仏教では薬師如来が同格です。 このため、無病息災、悪鬼退散などのご利益があると言われています。 石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」のまとめ 石川県能登に伝わる日本の伝統奇祭「あばれ祭り」は1997年に「能登のキリコ祭り」として国から「無形民俗文化財」に指定され、その後2015年に文化庁から日本遺産の最初の18件の1つに選ばれました。 動画では2016年に行われた迫力ある祭りの模様を紹介しています。 来年はあなたも浴衣や、はっぴで石川県能登の「あばれ祭り」に足を運んでみませんか？ 日程やイベント情報、当日の駐車場情報は「能登町観光ガイド」でご確認ください。

こちらの動画は「AUN J CLASSIC ORCHESTRA」が公開した「メジャーリーグの球場にて和楽器でアメリカ国歌を演奏。AUNJ「National Anthem」Fenway park 2014-Japan Traditional-」です。 2014年4月9日、メジャーリーグ・レッドソックス対レンジャーズ戦の開幕で球場に現れたのは、和楽器を手にしてアメリカらしからぬ黒の和装に身を包んだ集団。 彼らの正体はAUN J （あうん じぇい）クラシックオーケストラ。 「音楽には国境はないが国籍はある」をモットーに、和楽器を世界に広めるべく演奏活動を行っています。 メジャーリーグでは試合前にアメリカ国歌である星条旗を唱和しますが、この日アメリカ国歌を和楽器で演奏するという史上初の試みが行われました。 雅な音で奏でられるアメリカ国歌をお聞きください。

日本の伝統文化、京都で目にする舞妓とは？ こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#002 舞妓 美恵雛（みえひな） | 明日への扉 by アットホーム」です。 今回は日本の古都京都で芸妓になることを夢見る一人の舞妓に密着した動画を紹介。 こちら記事では、動画に沿って、舞妓という職業、下積み生活や仕事内容・伝統文化に生きる舞妓さんを紹介します。 京都のお座敷文化・伝統文化を守る舞妓の日常 舞妓とは、芸妓になるために必要な芸能を仕込む見習い・下積み期間のことです。 しかし、下積みだからと言って簡単なものではなく、芸妓と同じように座敷に出てお客様の楽しいひと時を共にしたり、三味線や芝居・舞踊を舞うことが必要になってきます。 舞妓の日中は芸の稽古・から始まりました。礼儀作法やしつけ・しきたりから始まり、衣装・着物の着付け・化粧・髪型・履物など些細な面まで教え込まれます。 また、三味線や踊りは一つ一つの些細な動きまで学ばなくてはいけません。 以前は舞妓になるために10歳くらいから花街で修行に入るため生活していましたが、今では中学校を卒業してから舞妓になる修行をする人が一般的です。 舞妓の日常は午前中は稽古。 午後からはお座敷の準備で白塗りをして舞妓へと。 日々、芸の道へ進み伝統文化を守る世界の厳しさを知れるのではないでしょうか。 日本の伝統文化を継承する京都 祇園の魅力とは 京都には宮川町歌舞練場で毎年行われる京おどりがあります。 この京おどりは若柳流の舞であり、京都の中でも伝統文化を伝えるに相応しい、選ばれた舞妓・芸妓で構成されています。 今回、美恵雛が選ばれ、立派に舞ったのです。 舞妓の美恵雛が伝統文化と向き合い一人前として芸妓になる時 舞妓が芸妓になる襟替えの時は生涯の中で一番の儀式です。 今まで幾度となく舞妓の厳しさを感じ京都の祇園から去ろうとも思った美恵雛。 芸妓になるまでに数多くの涙をしたこともあったでしょう。 世界を魅了する伝統文化舞妓紹介のまとめ 今回は日本の伝統文化を守るひとりの舞妓に密着した動画紹介しました。 昔までは一見様お断りのお店も多かったですが、最近では宴席やお茶席を体験や楽しめる料金プランも登場しています。 祇園東や先斗町・宮川町のお茶屋さんでお座敷遊びを楽しめるでしょう。 皆さんもこの記事で舞妓について興味が持たれましたら京都祇園に足を運んでみてはいかがですか。

こちらの動画は「植物男子 Asu」が公開した「日本庭園を作る」です。 こちらの動画で紹介をされているミニチュア庭園とは、日本の和の雰囲気をたっぷりと感じられる庭園を家の中でも見られるようにインテリアとして作り出されたものです。 実際の庭園を用意するのは難しいですが、ミニチュアなら材料と時間さえあれば作れるので、インテリアとしても高い人気を誇っています。 この動画では、そんなミニチュア庭園をリアルな雰囲気を残しつつ作成されているので、ミニチュア庭園作成に興味がある方は、ぜひご覧下さい。

日本の文化と温泉を満喫できる「石川の加賀温泉郷」の動画について こちらの動画は「観光チャンネル石川県 加賀市 加賀温泉郷」が公開した「加賀百万石の温泉郷「石川県 加賀温泉郷」 ／ 「加賀ていねい」コンセプトムービー」です。 石川県加賀温泉郷で体験できる日本文化や温泉などの魅力が詰まった動画となっています。 加賀温泉郷は「加賀ていねい」の心で観光客の心を魅了し、癒やし続けています。 こちらの記事では、日本の文化や温泉を楽しめる石川県加賀温泉郷の魅力を動画と共に紹介します。 日本の文化と温泉を満喫できる石川の加賀温泉郷とは？ 人気の観光名所である加賀温泉郷は北陸三県の真ん中にある温泉地です。 この地域は九谷焼きや茶道、漆器、祭り、日本料理といったさまざまな文化が詰まっている魅力ある町。 加賀温泉郷は、文人墨客たちに愛されていた街として有名。 文化や温泉で著名人たちの心を癒やしてきました。 今も人気の観光スポットとなっており、北陸新幹線が開通したことで観光客が増えています。 おもてなしの心で出迎えてくれる旅館や、おいしい和食、ご当地グルメなど、見どころはいっぱい。 癒しの旅として石川県の加賀温泉郷を観光するのはいかがでしょうか？ 石川の観光エリアである加賀温泉郷の日本文化 石川の加賀温泉郷では、さまざまな日本文化を見ることができます。 歴史好きな方におすすめなのが、江沼神社の長流亭です。 重要文化財に選ばれているこの建造物はとても神聖な雰囲気のある場所。 周りは自然に囲まれており、インスタ映えするきれいな景色を楽しむことができます。 伝統芸能が好きな方には山中節を体験するのがおすすめ。 日本らしい民謡でゆったりした踊りが心を和ませてくれます。 また山中座では山中節の他に、山中温泉の総湯・菊の湯と山中漆器も体験できるぜいたくなスポットです。 他にも、山代大田楽や芸術を生み出した城下町の大聖寺でも日本の伝統文化を堪能できます。 石川の観光エリアである加賀温泉郷の温泉について 石川の観光スポットの加賀温泉郷は、小松市の粟津温泉、加賀市の片山津温泉、山中温泉、山代温泉の4つの温泉の名称として使われています。 4つの温泉には長い歴史があり、それぞれで特徴のある泉質を楽しめます。 温泉の温度も微妙に異なる4つの温泉の違いを楽しむ湯巡りをしてみてはいかがでしょうか？ 石川の観光エリアである「加賀温泉郷」紹介記事のまとめ 心のこもった日本文化や温泉を堪能できる加賀温泉郷で、癒しの旅行を体験してみてはいかがでしょうか？

大分県宇佐市の魅力紹介動画の見どころ この記事では「宇佐市インターネット作成局」が公開した動画「宇佐市２０１６観光プロモーション動画」を紹介します。 今回紹介するのは大分県宇佐市。九州の中でも、昔ながらの日本の街並みが残り、ゆったり日本を観光できると人気です。 九州の空の玄関口である福岡空港からも近く、訪日観光客にも観光ルートとして、訪れやすいエリアです。 では、大分県宇佐市の素晴らしさを動画と共にご覧ください！ 大分県宇佐市でゆったり日本の自然を満喫！ 動画の冒頭でダイナミックに「USA」と書道で書く彼女たち。 大分県宇佐市には日本の自然を満喫できる観光スポットがたくさんあります。 日豊本線宇佐駅周辺の観光スポットから一緒に見ていきましょう。 まず、最初に訪れた観光スポットは千財農園フジ園とバラ園。 ここはインスタ映えスポットです。 宇佐神宮は大分県でも有名な神宮。 参道を歩くだけで日本らしさを感じることができるでしょう。 日本のグルメを大分県宇佐でいただく！ 大分県宇佐市に訪れたら、ご当地グルメを味わいたいですね。 まず訪れたのは長洲港。 ここでは浜の市が楽しめます。 宇佐から揚げを楽しみ、海を見ながら浜焼きをするのも良いでしょう。 また、すっぽん料理やどぜう料理も宇佐市を代表する名物。 ブドウ狩りやワイン・麦焼酎も宇佐市の観光には欠かせないものです。 大分県宇佐市の大自然を感じるパワースポットへ！ 海の次は山へ訪れてみませんか。 「宇佐のマチュピチュ」と言われる西椎屋の景（にししいやのけい）は絶景です。 院内石橋（いんないいしばし）は景勝地としても有名。 東椎屋の滝（ひがししいやのたき）や岳切渓谷（たっきりけいこく）ではマイナスイオンいっぱい。 安心院盆地（あじむぼんち）は雄大な山々に田んぼと日本らしい風景です。 大分県宇佐市の日本家屋にはカラフルな鏝絵（こてえ）があり、散策も楽しめます。 お子様と一緒の観光では九州自然公園アフリカンサファリへ行ってみるのもいいでしょう。 はちまんの郷、双葉の里もおすすめ。 宿泊はホテルではなく農村民宿で日本文化を体験することもできます。 宇佐市には日本を代表する祭りがいっぱい 日本へ観光に来たら祭りにも参加したいと思いませんか。 大分県宇佐市は祭り・イベントが豊富です。 市民にも人気なのが七夕夏祭り。 漁港ではみなと祭りも行われ、花火大会も。 夏越祭りでは日本の伝統的な祭りを体感できます。 大分県宇佐市の魅力紹介まとめ 今回は動画で大分県宇佐市の素晴らしい観光名所を紹介しました。 こちらの記事で紹介しきれなかった素晴らしい情報や、大分県宇佐市の魅力はまだまだたくさん動画で紹介されています。 訪日外国人にもおすすめの大分県宇佐市へ遊びに来てみませんか？

우키요에의 머리 모양을 재현하는 전통 미용사의 영상을 보자 이번 영상은 'The Art Institute of Chicago'가 공개한 영상 'Recreating Ukiyo-e Hairstyles'입니다. 영상의 0:27초부터 보실 수 있는 전통 미용사인 미나미토 미코씨는, 에도시대 (서력 1603년~1868년)의 우키요에에 묘사된 머리 모양을 재현하는 고도의 기술을 보유하고 있습니다. 우키요에란 에도시대에 가쓰시카 호쿠사이를 시작으로 한 화가들에 의해 그려진 작품입니다. 아름다운 우키요에의 여성화는, 일본 뿐만 아니라 해외에서도 주목 받고 있습니다. 영상에서 볼 수 있는 전통 미용사는, 에도시대에 그려진 우키요에의 머리 모양을 바탕으로, 옛날 에도시대 이발소의 기술을 현대에 부활시키기 위해 활약하고 있습니다. 영상에서 소개되는 전통 미용사란 어떤 존재? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 미나미토 미코씨는 미나미 미용실의 전통 미용사입니다. 전통 미용사란, 조정과 무사가문의 행사나 왕조 풍습, 옷차림 등의 역사를 배우고 지키며 전하는 것에 종사하는 미용사입니다. 미나미토 미코씨는 일본식 땋은 머리나 쪽머리 뿐만 아니라, 각 시대의 옷차림에도 정통하여, 이세신궁 제주의 머리와 옷매무새를 담당하는 등의 활약을 하고 있습니다. 아오이마쓰리나 헤이안신궁제례의 지다이마쓰리에서는 150종류 이상의 머리 모양을 담당합니다. 미나미토 미코씨가 땋아 올리는 우키요에풍 머리모양은 매우 섬세합니다. 아름답게 머리를 땋은 참가자들이 행진하는 교토의 제례는, 옛 수도의 운치를 떠올리게 하는 멋진 모습입니다. 영상에서 소개되는 전통 미용사는 어떤 머리모양을 재현할 수 있는가? 이미지인용 :YouTube screenshot 에도시대 전기에는 머리를 땋지 않고 늘어뜨리는 것이 일반적이었지만, 에도 중기(서력 1700년경~1800년경) 이후에는 우키요에와 같은 땋은 머리모양이 유행했습니다. 가모메즈도(오리의 꼬리처럼 땋아 올린 머리)나 요코효고(좌우에 상투를 만들어 크게 부풀린 머리) 외에, 등롱의 갓과 비슷한 등롱머리가, 그리고 에도 후기나 말기에는 고급 유녀 특유의 호화로운 머리모양도 만들어지게 되었습니다. 전통 미용사는 빗이나 비녀를 능숙하게 사용해 머리카락을 뒤로 늘어뜨려 땋는 '스이바쓰'나 게이코와 마이코의의 '시마다', '가쓰야마' 등의 일본 전통의 여러가지 머리 모양을 땋아 올리는 기술을 보유하고 있습니다. 훌륭한 장인의 기술이 들어간 손놀림으로 완상한 머리 모양은 영상의 1:37초, 3:19초, 5:02초에서 보실 수 있습니다. 우키요에의 머리모양을 재현하는 전통 미용사의 소개 영상 마무리 영상에서 소개된 전통 미용사는, 에도시대의 이발소가 갖고 있던 기술을 현대에 충실히 재현하는 아티스트입니다. 우키요에의 머리모양을 재현하는 기술은 전세계에서 주목을 받고 있습니다. 일본의 문화를 느끼게 해주는 전통 미술사의 기술을, 다시 한번 영상을 통해 꼼꼼히 체크해보세요.

능악의 유파 중 하나인「간제류」에 대해 말하는 동영상 지금 소개할 제품은「nippon.com」동영상에서 공개한 「간제류로 보는 전통 계승 예절 | nippon.com」입니다. 일본의 전통 예능의 하나인 노. 일본 무용이나 다도, 가부키 등과 마찬가지로 긴 역사가 있습니다. 노는 간제류를 비롯하여 여러 유파가 존재합니다. 유파에 따라서 주인공이나 몸짓, 유의가 다른 것입니다. 이번에는 능악의 유파 중 하나인「간제류」를 다룬 동영상을 소개합니다. 일본의 전통예능을 알고 싶으시면 이 기사와 동영상을 확인해 주시길 바랍니다! 지금까지 전해져 오는 능악의 세계 사진：노 무대 이 동영상에서는 간제류 26세 당원의 간제 키요카즈씨가 능악의 심오함과, 전통을 잇기 위한 고충을 알기 쉽게 해설하고 있습니다. 또, 동영상의 2:38부터 간제 사부로타씨가 춤을 추는 모습을 볼 수 있는 것도 이 동영상의 볼거리입니다! 영상의 1:00부터는 간제 키요카즈씨가 간세 사부로타에게 레슨할때의 모습에 대해 설명합니다. 영상 2:20부터는 「노는 그저 따라하면 되는 것이 아니라, 배운 것을 자신 속에서 승화해야 한다」고 말하며 간제류를 비롯한 능악사의 심오함을 접할 수 있습니다. 영상 3:53부터는 「노의 세계에서는 자신의 예술을 연마해 도달점까지 가져가는 것이 가장 소중하다」라고 말합니다. 간제 키요카즈씨가 아들, 간제 사부로타씨에 대한 마음을 약 5분 간 전편에 걸쳐 볼 수 있습니다. 능악란 도대체 어떤 전통예능인가? 사진：노 능악은 노와 쿄겐의 총칭. 유네스코 인류 무형 문화유산으로 등록되어 일본의 전통 예능 중 하나입니다. ・몸짓 ・가락 ・장단 ・탈 ・장복 ・소품・무대장치 능악에는 위의 여섯가지 기법이 사용되고 있습니다. 능악의 동작에는 선 채로 허리에 힘을 주어 턱을 당긴 자세의 카마에, 바닥에 발바닥을 대고 발꿈치를 들지 않는 걸음걸이의 하코비로 구성되어 있는 것이 능악의 특징입니다. 간아미와 제아미가 활약했던 무로마치 시대(1336년~1573년)에는 카마에가 없었다고 합니다. 가락은 노의 말이나 대사 부분을 담당합니다. 주역인 주인공이나 지우타이(창 담당 코러스)가 담당합니다. 등장인물의 심리묘사등을 표현하는데 중요한 요소입니다. 장단은 피리・소고・대고・북으로 연주합니다. 곡에 따라서는 북을 사용하지 않는 경우도 있습니다. 무대에 방해가 되지 않게 볼륨을 줄이는 등의 기술이 요구됩니다. 탈은 능악에 쓰이는 가면을 말합니다. 주제에 따라서는 면을 쓰지 않는 경우도 있습니다. 장복는 능악에 이용하는 의상입니다. 흰색은 고귀한 존재, 붉은색은 젊은 여성과 같이,사용법이 정해져 있습니다. 무대에는 여러 가지 도구를 사용합니다. 미리 만들어 두는 비교적 큰 것들과 달리 연기 때마다 다시 만드는 것은 제작이 간소해졌습니다. 동영상에 소개된 능악의 간제류란 이미지 인용 :YouTube screenshot 간제류는 노의 유파 중 하나 입니다. 야마토 사루가쿠 4좌중 하나인 유후자키좌에서 유래했습니다. 류소칸아미의 아명인 간제에서 그 이름을 얻었습니다. 유조칸아미 키요츠구가 사루가쿠의 길로 나아간 것이 간제류의 시작이며, 간제류의 역대 종가의 전통이 지금도 이어지고 있습니다. 능악의 세계를 정리 노가쿠의 관세류는 오랜 역사를 가진 노의 유파로 많은 분들이 전통을 계승하기 위해 예술을 날마다 연마하고 있습니다. 간제류의 능악을 감상하고 싶은 분은 먼저 동영상을 통해 능악의 분위기를 느껴보는 것은 어떨까요? 능악의 유파와 종가의 가계도 등을 알아보며 지식을 얻는 등, 능악에는 다양한 즐기는 방법이 있습니다.

こちらの動画は「Japanese Kimono Online Shop KYOTO」が公開した「【How to make Kimono - Digest Ver.】」です。 動画では下絵から着物の作る工程が紹介されています。 熟練された職人の手により絵柄が手描きで描かれる様子は圧巻です。 刺繍も手作業で行われ、艶やかな着物が仕上がります。 是非完成された着物を動画でご確認ください！

일본에서 탄생한 기모노는 생각했던 것보다 조예가 깊다 이것은「 Victoria and Albert Museum 」이 공개한 동영상 「 Kimono inspired by the ' street ' , Jotaro Saito V&A 」 입니다. 일본의 전통 문화의 하나인 기모노. 오랫동안 전수된 노하우와 장인 기술이 결합되어 아름다운 옷을 완성할 수 있습니다. 여러분은 이 동영상에 소개된 사이토 죠타로 씨를 알고 계십니까? 일본뿐만 아니라 해외에서도 좋은 평가를 받고 있는 기모노 디자이너입니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 사이토 죠타로씨를 소개합니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화에 관심있는 분들을 한번 확인해보시길 바랍니다. 사이토 죠타로에게 포커스를 맞춘 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨가 기모노 제작에 대해 이야기하는 이 동영상에는, 영어 자막도 있으므로 일본어를 모르는 분들도 쉽게 접할 수 있습니다. 교토의 80년 이상 영업한 유명 염색집에서 1961년에 태어난 사이토 죠타로씨. 태어날 때부터 기모노에 둘러싸인 환경에서 자랐던 것입니다. 인터뷰에서는, 여성의 섹시함을 잘 끌어내기 위해, 어떤 것을 의식하고 있는가에 대해서도 말하며 사이토 죠타로씨의 미학을 접할 수도 있습니다. 또 영상 0:46에서 영감의 원천은 거리패션이라고 말합니다. 이 밖에도 영상의 2:56부터는 기모노의 제작 공정에서 자수 등이 분업되었음을 언급하고 있으며, 실제로 영상을 통해 직물을 손으로 그린 후, 드로잉하는 작업 과정을 만나보실 수도 있습니다. 「기모노의 도안은 어떻게 정하는가」「기모노가 완성되는 제작 공정이 궁금하다」는 분들에게 추천하는 동영상이라고 할 수 있습니다. 한번 체크해 보시는게 어떨까요? 사이토 죠타로는 도대체 어떤 인물인가 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 교토 출신의 기모노 디자이너입니다. 할아버지가 염색 작가 사이토 사이사부로씨, 아버지에게는 현대 기모노 작가 사이토 산사이씨입니다. 27세의 젊은 나이에 기모노 작가로 데뷔하여, 현대공간에 어울리는 기모노를 잇달아 만들어내고 있습니다. 조부인 사이토 산사이씨에게 배운 자필 우선의 노하우를 기본으로 기모노를 만들고 있다고 합니다. 그 외에도 직물의 노하우를 기모노 만들기에 활용하는 것을 특징으로 들 수 있습니다. 사이토 죠타로씨는 그랜드 프린스 호텔 신 다카나와나 더 리츠 칼튼 교토등의 건물, 인테리어 디자인에도 참여 하는 것으로도 유명합니다. 또한 긴자에서 JOTARO SAITO라는 카페를 운영하고 있으며, 일본에 방문했을 때 한 번 방문하여 사이토 죠타로 씨가 관여한 상품을 구입해보는 것은 어떨까요? 그 밖에도 레이디 가가의 코디네이터나 도쿄 콜렉션에 기모노를 전시하는 등, 전 세계를 무대로 활약하고 있습니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화를 접해봅시다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 세계에서 인정받은 기모노 디자이너입니다. 기모노, 후리소데나 유카타, 소품 등 일본의 전통적인 일본 전통 패션을 접하고 싶으신 분은 사이토 죠타로씨가 만드는 여러 작품을 한 번 체크해 보면 좋을지도 모릅니다.

■목차 들어가며 일본도의 아름다움과 깊이, 감상 포인트 일본도가 무기, 예술품, 문화재로 평가받는 이유 하몬과 지가네에서 느껴지는 다채로운 표정 타치, 카타나, 와키자시, 탄토의 차이와 감상 포인트 타치와 카타나는 외관과 착용 방식이 어떻게 다를까? 와키자시와 탄토까지 알면 도검 감상의 폭이 넓어진다 일본도의 역사를 따라가면 지금의 모습이 보인다 헤이안부터 가마쿠라까지, 휘어진 타치는 어떻게 탄생했을까? 무로마치부터 에도까지, 우치가타나는 어떻게 퍼져나갔을까? 타마하가네, 타타라, 야키이레가 만들어내는 일본도만의 개성 타타라와 타마하가네는 일본도 제작의 출발점 접쇠 단련, 담금질, 연마가 만들어내는 칼의 미학 박물관의 칼과 전문점의 칼, 무엇이 다를까? 박물관은 지식의 입구, 전문점은 체험의 공간 감상 포인트를 알면 문양과 자태가 다르게 보인다 일본도의 관문, 와케이도 창업 70년, 3대에 걸쳐 이어온 와케이도의 발자취 도검 평가 감정사 2명이 상주하는 전문점 와케이도에서 만날 수 있는 도검과 도장구 및 볼거리 타치, 카타나, 와키자시, 탄토, 창에 이르는 다양한 종류 코등이, 자루장식 등의 도장구와 함께 더욱 풍성하게 즐기기 와케이도가 소장한 나나츠도오토시 카네후사 나나츠도오토시 카네후사라는 이름이 강한 인상을 남기는 이유 일화뿐이 아닌 칼 자체의 가치를 보는 관점 와케이도 매장 정보와 찾아오시는 길 와케이도는 어디에 있으며 어떻게 찾아가나요? 영업시간, 정기 휴무일, 방문 전 확인 사항 일본도 구매나 상담을 고려할 때 알아두면 좋은 것 구매 후 알아두어야 할 보관 방법의 기본 구매, 온라인 쇼핑몰, 매입, 보상 판매 상담에 전문점이 좋은 이유 마치며 — 일본도와의 만남은 와케이도에서 시작해 보세요 더 보기 들어가며 일본에서 군사를 담당했던 무사, 즉 사무라이가 허리에 차고 전국시대의 전투를 겪어낸 칼. 그것이 바로 일본도(日本刀)입니다. 전국시대란 15~16세기경, 각지의 무장들이 세력을 다투었던 내란의 시대를 말합니다. 영어로는 'katana'나 'samurai sword'라고도 불리며, 오늘날에는 전 세계 미술관에서 미술품으로 전시될 만큼 높이 평가받고 있습니다. 일본의 역사와 무사를 그린 드라마나 영화, 이른바 시대극이나, 일본도를 의인화한 인기 게임·애니메이션 작품인 도검난무(刀剣乱舞)를 계기로 일본도에 관심을 갖기 시작하신 분도 계실 것입니다. 박물관에서 유리 너머로 칼을 보다가 그 아름다움에 이끌려 발길을 멈추었던 분도 있을지 모릅니다. 그런데 막상 관심을 갖게 되면, 일본도 실물은 어디서 볼 수 있을지, 만약 소장하고 싶게 되면 어디에 상담해야 할지 고민하는 분도 많지 않을까요? 일본도에는 꼭 알아두어야 할 감상 포인트가 있습니다. 빛을 비추면 칼날에 떠오르는 무늬인 하몬(刃文), 칼의 산지에 따라 다른 지가네(地鉄)라는 철의 질감, 타치(太刀)와 우치가타나에서 달라지는 전체적인 자태. 사진으로는 알기 어려운 이러한 차이도, 실물 앞에서는 느낌이 크게 달라집니다. 한 자루 한 자루의 칼에는 타마하가네(玉鋼)라는 특별한 강철과 장인의 기술, 그리고 오랜 세월 이어져 온 역사가 담겨 있습니다. 이런 일본도를 초보자도 편하게 들러 실물을 가까이서 보고, 전문가에게 상담하면서 구매까지 맡길 수 있는 곳이 니가타현 중앙부, 주에쓰 지방의 중심 도시인 나가오카시에 있습니다. 바로 1953년에 창업한 도검 전문점 와케이도(和敬堂)입니다. 이번 기사를 정리하면서, 와케이도에서 오랫동안 일본도와 함께해 온 도이(土肥)씨에게 직접 이야기를 들었습니다. 일본도를 감상하는 방법과 종류별 차이, 제작 과정부터 전문점만의 에피소드까지 현장에서 직접 전해 들은 내용을 바탕으로 전해드립니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」외관 여기에서는 타치, 와키자시 등 칼의 종류별 차이부터 타마하가네와 타타라로 이루어지는 일본도 제작 방법, 박물관과 전문점 각각을 즐기는 방법, 그리고 일본도를 구매하기 위한 든든한 상담처까지 순서대로 쉽게 알려드립니다. 글을 다 읽고 나면 일본도의 세계가 한층 가깝게 느껴지실 것입니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」3대 점주 도이씨 일본도의 아름다움과 깊이, 감상 포인트 박물관이나 시대극에서 일본도를 보아도 '단지 날카로운 칼'이라는 느낌밖에 남지 않는 분도 많을 것입니다. 하지만 어디를 봐야 하는지만 알아도 칼의 매력은 크게 달라집니다. 일본도를 감상할 때 중요한 세 가지 포인트는 스가타(姿), 하몬(刃文), 지가네(地鉄)입니다. '스가타'는 칼 전체의 형태와 실루엣을 말합니다. 만들어진 시대의 전투 방식에 따라 그 형태가 조금씩 달라집니다. '지가네'는 단련된 철의 표면에 나타나는 무늬로, 사용된 철의 산지 특성이 드러납니다. 그리고 '하몬'은 칼날을 따라 나타나는 흰 무늬로, 칼을 만든 장인마다 크게 다릅니다. 이 세 가지 요소에는 장인의 기술과 그 시대의 특징이 담겨 있습니다. 그래서 일본도는 무기로서의 강인함뿐만 아니라, 미술품이자 문화재로서의 가치도 함께 지니고 있는 것입니다. 사진：구노메미다레(互の目乱れ) 날문 일본도가 무기, 예술품, 문화재로 평가받는 이유 일본도는 원래 전투를 위한 도구로 단련되어 왔습니다. 칼날의 예리함, 유연성, 잘 부러지지 않는 강인함. 무사의 목숨을 맡기는 도구로서의 성능이 오랜 세월에 걸쳐 갈고닦아져 온 것입니다. 이윽고 전투의 시대가 지나고 나서도 일본도는 무사의 신분을 나타내는 상징이자 아름다운 예술품으로서 소중히 여겨지게 되었습니다. 무기로서의 역할을 마친 후에도 그 아름다운 자태와 철 표면에 새겨진 섬세한 문양이 많은 사람들을 계속 매료시켜 왔기 때문입니다. 실용적인 무기이면서도 예술품으로서의 가치도 함께 지닌다는 점이 일본도의 가장 큰 특징입니다. 오늘날에는 일본 법률로 특별히 귀중하다고 인정받아 보호되는 국보나 중요문화재로 지정된 칼도 많으며, 세계 각국의 미술관에서도 최고급 미술품으로 전시되고 있습니다. 해외에서 일본을 찾는 여행자에게도 도검 박물관은 인기 있는 관람 명소가 되었습니다. 하몬과 지가네에서 느껴지는 다채로운 표정 일본도를 더 깊이 즐기려면 하몬과 지가네에 주목해 보세요. 하몬이란 칼날의 가장자리를 따라 하얗게 떠오르는 무늬입니다. 직선처럼 뻗은 '스구하(直刃)', 파도가 밀려오는 듯한 '미다레바(乱刃)', 구름처럼 퍼져나가는 것 등 그 형태는 유파나 시대, 만든 장인에 따라 전혀 다릅니다. 유파란 칼 제작의 계통과 유파를 말합니다. 빛을 비추는 방향을 바꾸면 보이는 방식도 달라지므로, 같은 칼이라도 각도에 따라 다르게 보입니다. 사진：초지미다레(丁子乱れ) 날문 지가네는 칼날 표면에 나타나는 철의 질감 무늬입니다. 나뭇결처럼 보이기도 하고 흐르는 물처럼도 보이는 이 무늬에는 장인이 강철을 단련해 온 과정이 그대로 나타납니다. 같은 장인이 만든 칼이라도 하몬과 지가네는 각 자루마다 다릅니다. 그래서 박물관이나 전문점을 찾아갈 때마다 새로운 발견이 있는 것입니다. 타치, 카타나, 와키자시, 탄토의 차이와 감상 포인트 '일본도'라고 한마디로 말해도 그 모습은 다양합니다. 대표적인 것이 타치(太刀), 카타나·우치가타나(刀), 와키자시(脇差), 탄토(短刀)의 네 가지입니다. 각각 크기와 착용 방식이 다르며, 구별할 수 있게 되면 감상이 훨씬 재미있어집니다. 타치와 카타나는 외관과 착용 방식이 어떻게 다를까? 박물관에서 자주 볼 수 있는, 크게 휘어진 위엄 있는 칼. 그것이 타치(太刀)입니다. 칼집에 넣은 칼날을 아래로 향하게 하여 허리에 매달아 착용하는 것이 타치의 가장 큰 특징입니다. 일본에서 국보로도 지정된 미카즈키 무네치카(三日月宗近) 등 헤이안 시대부터 가마쿠라 시대에 걸쳐, 서기로는 794년부터 1333년경에 만들어진 명도 중 많은 것이 이 타치의 형태로 만들어졌습니다. 사진：크게 휘어진 위엄 있는 「타치（太刀）」 한편, 칼날을 위로 향하게 하여 허리에 직접 꽂는 것이 우치가타나(打刀)입니다. 보통 '카타나'라고 불리는 것은 대부분 이 우치가타나를 말합니다. 칼집째 허리띠에 꽂기 때문에 허리의 움직임에 맞춰 빠르게 뽑을 수 있는 것이 큰 장점입니다. 타치에 비해 곡선이 완만하고 간결한 형태가 많습니다. 사진：허리의 움직임에 맞춰 빠르게 뽑을 수 있는 「우치가타나（打刀）」 같은 '일본도'라고 불려도 타치와 우치가타나는 자태도 착용 방식도 크게 다릅니다. '타치는 매달아 차는 칼, 우치가타나는 꽂아 차는 칼'이라고 기억해 두면 비교해서 볼 때 각각의 칼이 사용되었던 장면의 차이까지 읽어낼 수 있습니다. 그렇다면 타치와 우치가타나는 왜 생겨났을까요? 그 시대적 배경은 다음 장에서 살펴보겠습니다. 와키자시와 탄토까지 알면 도검 감상의 폭이 넓어진다 타치와 카타나의 차이와 함께 와키자시(脇差)와 탄토(短刀)까지 알아두면 칼에 대한 지식이 단번에 깊어집니다. 와키자시는 우치가타나와 함께 허리에 꽂는, 조금 짧은 칼입니다. 우치가타나와 와키자시 두 자루를 함께 꽂는 모습은 무사의 정장 차림의 일부이기도 했습니다. 시대극에서 무사가 허리에 두 자루를 꽂고 있는 장면이 바로 이 조합입니다. 사진：우치가타나와 함께 허리에 꽂는 짧은 칼 「와키자시（脇差）」 탄토는 더 작은 일본도로, 호신이나 의식 장면에서 사용되어 왔습니다. 작더라도 하몬과 지가네의 감상 포인트는 큰 칼에 못지않습니다. 손바닥에 들어올 만큼 작은 칼날에 장인의 기술이 담겨 있어 수집가들에게도 꾸준한 인기를 얻고 있습니다. 실물을 보면 그 작은 크기에 놀라시는 분도 적지 않습니다. 사진：호신이나 의식 장면에서 사용되어 온 「탄토（短刀）」 한편, 해외에서는 '일본도' 하면 닌자의 칼을 떠올리는 분도 있을 것입니다. 영화 등에 등장하는 곧은 칼은 '닌자토'라고 불리지만, 이는 근대 이후에 퍼진 이미지로 역사적 근거는 많지 않다고 알려져 있습니다. 실제로 무사가 사용하고 미술품으로 계승되어 온 것은 여기서 소개하는 휘어진 형태의 일본도입니다. 타치, 카타나, 와키자시, 탄토. 이 네 가지를 나란히 비교해 보면, 크기와 휘어짐, 착용 방식의 차이에서 일본도 세계의 깊이를 느낄 수 있습니다. 일본도의 역사를 따라가면 지금의 모습이 보인다 박물관에 전시된 일본도를 자세히 보면, 시대에 따라 모습이 조금씩 다르다는 것을 알 수 있습니다. 왜 형태가 변해왔을까요? 그 변천을 알면 칼을 보는 눈이 또 달라집니다. 헤이안부터 가마쿠라까지, 휘어진 타치는 어떻게 탄생했을까? 일본도의 상징이라고도 할 수 있는 '휘어진 형태'가 정착한 것은 헤이안 시대 후기, 약 11세기경부터 1185년부터 1333년까지 이어진 가마쿠라 시대에 걸쳐라고 전해집니다. 그 이전의 칼은 일직선인 직도(直刀)가 중심이었습니다. 형태가 바뀌게 된 계기가 된 것이 말을 타고 싸우는 기마전의 보급입니다. 말 위에서 지상의 상대를 베려면 직선 칼보다 완만하게 휘어진 칼이 힘을 더 매끄럽게 전달할 수 있습니다. 이렇게 칼날에 곡선이 더해져, 위에서 내려치기 쉬운 형태로 진화해 갔습니다. 이 시대에 탄생한 타치에는 위엄 있는 곡선과 격식 있는 자태를 갖춘 것이 많습니다. 미카즈키 무네치카, 도지기리 야스쓰나(童子切安綱) 등 일본을 대표하는 5자루의 명도 '천하오검(天下五剣, Tenka-Goken)'이라 불리는 칼들도 모두 이 시대에 태어난 타치입니다. 그런 배경을 알고 나면, 무사의 시대를 거쳐온 칼의 늠름한 기운이 더욱 생생하게 느껴집니다. 무로마치부터 에도까지, 우치가타나는 어떻게 퍼져나갔을까? 시대가 흐르면서 전투의 중심은 기마에서 보병으로 옮겨갑니다. 무로마치 시대 후기, 14~16세기경이 되면 아시가루와 같은 도보 전투 병사가 늘어나, 혼잡한 전장에서도 빠르게 움직일 수 있는 칼이 필요한 시대가 되었습니다. 그래서 퍼져나간 것이 우치가타나입니다. 지상 전투를 전제로 한 우치가타나는 타치보다 다루기 쉽고, 뽑는 동시에 휘두를 수 있는 속도가 보병 전투에서 큰 강점이 되었습니다. 전국시대에 활약한 무장들이 애용한 칼도 대부분 이 우치가타나 형태입니다. 그리고 17세기 초부터 19세기 후반까지 이어진, 무사가 다스리는 평화로운 에도 시대로 접어들면서 큰 전투가 줄어들고 칼은 무사의 신분을 나타내는 상징으로서 더욱 소중히 다루어지게 됩니다. 실용과 상징의 두 가지 의미를 겸비한 우치가타나는 이렇게 오랫동안 이어져 왔습니다. 역사를 알고 나서 박물관이나 전문점을 방문하면, 유리 케이스 너머의 칼 한 자루에서도 그 시대를 살아온 사람들의 삶이 함께 보입니다. 타마하가네, 타타라, 야키이레가 만들어내는 일본도만의 개성 같은 장인이 만든 칼이라도 하몬과 지가네는 각 자루마다 느낌이 다릅니다. 일본도에는 그런 신비로움이 있습니다. 왜 그럴까요? 칼 한 자루가 완성되기까지의 과정을 살펴보면 그 이유를 알 수 있습니다. 타타라와 타마하가네는 일본도 제작의 출발점 일본도 제작은 철을 만드는 것에서부터 시작됩니다. 그 철을 만들어내는 것이 '타타라'라고 불리는 일본 전통 제철법입니다. 타타라 방식으로는 사철과 목탄을 화로 안에 겹겹이 쌓아 며칠에 걸쳐 고온으로 계속 가열합니다. 이렇게 탄생하는 것이 타마하가네(玉鋼)라고 불리는, 일본도의 원료가 되는 강철입니다. 단단함과 강인한 점성을 함께 지니고 불순물이 적은 것이 타마하가네의 특징으로, '부러지지 않고, 휘지 않으며, 잘 베인다'는 일본도만의 성질은 이 타마하가네가 있기에 가능합니다. 사진：일본 전통 제철법 「타타라（踏鞴）」 타마하가네는 산지에 따라 불순물의 함유 방식이나 경도, 점성에 차이가 납니다. 개성 있는 그 강철을 어떻게 단련하느냐가 장인의 기량이 발휘되는 부분입니다. 다시 말해, 일본도의 개성은 타타라 방식으로 철을 만드는 단계부터 조금씩 형성되는 것입니다. 사진：타타라 제철로 만들어지는 최고급 강철 「타마하가네（玉鋼）」 접쇠 단련, 담금질, 연마가 만들어내는 칼의 미학 타마하가네 선별이 끝나면, 이제부터는 공방 안에서 장인이 형태를 만듭니다. 공정은 크게 세 가지로 나뉩니다. 먼저 이루어지는 것이 접쇠 단련입니다. 달군 강철을 두드려 늘였다가 접고, 다시 두드려 늘리고 접는 과정을 반복합니다. 이것을 수없이 거치면서 불순물이 빠져나가고 얇은 층이 겹겹이 쌓인 강인한 강철이 탄생합니다. 지가네에 나타나는 아름다운 질감 무늬는 이러한 시간의 축적에서 비롯된 것입니다. 사진：장인의 칼 제작 작업 형태가 갖춰지면 이어서 담금질에 들어갑니다. 칼날에 흙을 부분적으로 바른 뒤 단숨에 가열하고 물에 식힙니다. 이 공정에서 하몬의 무늬가 결정됩니다. 같은 장인이라도 그날의 기온이나 물 온도에 따라 완성도가 달라지기 때문에 경험이 빛을 발하는 중요한 순간입니다. 그리고 마지막 공정이 연마입니다. 연마사가 여러 종류의 숫돌을 구분해 사용하면서 칼날의 하몬과 지가네를 조금씩 살려냅니다. 같은 칼이라도 연마 방식에 따라 느낌이 달라지는 것이 일본도의 깊은 매력입니다. 타타라, 타마하가네, 접쇠 단련, 담금질, 연마. 이 많은 공정을 거쳐 탄생하기 때문에 칼 한 자루 한 자루에 이 칼이 아니면 안 되는 개성이 탄생합니다. 일본도 한 자루를 고르는 행위가 특별한 이유가 바로 여기에 있습니다. 사진：장인의 칼 제작 작업 박물관의 칼과 전문점의 칼, 무엇이 다를까? 일본도를 즐길 수 있는 장소에는 박물관과 전문점이라는 두 가지 큰 입구가 있습니다. 각각 역할이 있으며, 두 가지를 모두 알아두면 도검을 즐기는 폭이 단숨에 넓어집니다. 박물관은 지식의 입구, 전문점은 체험의 공간 박물관이나 미술관에서는 명도를 해설과 함께 감상하며 일본도에 대한 이해를 깊이 쌓을 수 있습니다. 유리 케이스 너머이긴 하지만, 시대 배경과 유파, 제작한 장인의 이름을 알게 됨으로써 그 칼이 걸어온 역사와 문화적 가치가 보입니다. 일본도에 대한 지식을 쌓는 입구로서 매우 도움이 되는 곳입니다. 한편, 와케이도 같은 도검 전문점에는 박물관에서는 느낄 수 없는 친근함이 있습니다. 실제로 칼을 만져 볼 수 있는 경우도 있으며, 직원에게 직접 이야기를 들으면서 자신의 취향에 맞게 한 자루씩 선별해 줍니다. 마음에 드는 칼을 시간을 들여 천천히 감상할 수 있는 것도 전문점만의 매력입니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」내관 감상 포인트를 알면 문양과 자태가 다르게 보인다 박물관과 전문점의 즐거움은 두 곳을 오가며 즐길 때 더욱 깊어집니다. 박물관에서 얻을 수 있는 것은 시대 배경과 유파, 장인의 계보 등 체계적인 지식입니다. 한편 전문점에서 얻을 수 있는 것은 실물을 가까이서 보고 직원에게 직접 질문할 수 있는 체험적인 배움입니다. 예를 들어 박물관에서 '가마쿠라 시대의 타치', '에도 시대의 우치가타나'와 역사를 공부한 뒤 전문점에 가면 진열된 칼마다 각각의 시대적 맥락이 겹쳐 보입니다. 반대로, 전문점에서 휘어짐이나 무늬의 차이를 실물로 확인한 뒤 박물관을 방문하면, 같은 명도라도 처음 보았을 때와는 다른 관점을 발견할 수 있습니다. 지식과 실물이 어우러질 때, 도검 감상의 즐거움은 한층 더 깊어집니다. 일본도의 관문, 와케이도 여기까지 박물관과 전문점 각각의 즐기는 방법을 살펴보았습니다. 그렇다면 실제로 어떤 전문점이 있는지 궁금한 분도 계실 것입니다. 일본도 전문가에게 직접 이야기를 들으며 실물을 가까이서 보거나, 구매를 상담할 수 있는 곳이 니가타현 나가오카시에 있습니다. 바로 1953년 창업 이후 70년 이상, 3대에 걸쳐 이어져 온 도검 전문점 와케이도입니다. （0:00） 처음으로 일본도에 관심을 갖게 된 분도 편하게 들를 수 있는 곳입니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」외관 창업 70년, 3대에 걸쳐 이어온 와케이도의 발자취 와케이도는 니가타현 나가오카시에서 오랫동안 사랑받아 온 도검 전문점입니다. 1953년 창업 이후 70년 이상, 3대에 걸쳐 가업을 이어오며 일본도, 도장구와 시간을 함께해 왔습니다. （1:27） 70년 이상이라는 시간 속에서 와케이도는 수많은 도검을 취급하고 방문객의 상담에 응해 왔습니다. 그렇기에 매장에 진열된 칼 한 자루 한 자루에서는 단순한 상품이 아니라, 오래도록 이어져 온 역사의 무게가 느껴집니다. 일본도에 막 관심을 갖기 시작한 분도, 오래도록 수집을 즐기고 있는 분도, 각자의 속도에 맞춰 둘러볼 수 있는 것이 이 곳의 매력입니다. 70년 이상, 3대를 이어온 니가타의 도검 전문점이라는 신뢰감은 처음 방문하더라도 확실히 느낄 수 있습니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」내관 도검 평가 감정사 2명이 상주하는 전문점 와케이도의 또 하나의 큰 특징이 도검 평가 감정사 2명이 상주한다는 점입니다. 일본도는 형태와 시대, 유파, 보존 상태에 따라 가치를 판단하는 방식이 크게 달라지는 분야입니다. 그렇기에 전문가의 관점은 구매를 고려할 때나 집안 가보로 내려온 칼을 상담할 때도 신뢰가 됩니다. 이 칼은 어느 시대에 만들어진 것인가, 처음 구매한다면 어떤 것을 선택하면 좋을까, 이 칼에는 어느 정도의 가치가 있는가. 그런 궁금증을 함께 풀 수 있는 곳이 니가타현 나가오카시에 있습니다. 와케이도는 내각총리대신의 인가를 받은 전국 규모의 도검상 정규 단체인 전국도검상업협동조합을 비롯하여 수많은 미술 조합에 소속된 정규 도검 전문점입니다. 전문점의 문턱이 높게 느껴지는 분도 안심할 수 있습니다. 처음 만남을 소중히 여기는, 편하게 상담할 수 있는 분위기의 가게입니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」3대 점주 도이씨 와케이도에서 만날 수 있는 도검과 도장구 및 볼거리 와케이도 매장 안에는 타치, 카타나, 와키자시, 탄토, 창, 그리고 칼에 부착하는 금구와 외장인 도장구가 즐비하게 진열되어 있습니다. 다양한 도검과 아름다운 도장구. 그 두 가지가 한 공간에 있어 방문할 때마다 새로운 발견이 있습니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」내관 타치, 카타나, 와키자시, 탄토, 창에 이르는 다양한 종류 도검이라 해도 그 모습과 인상은 종류에 따라 크게 다릅니다. 타치에는 당당한 휘어짐이 있고, 우치가타나에는 깔끔한 아름다움이 있습니다. 와키자시는 차분한 자태이고, 탄토는 작지만 날카로운 존재감이 있습니다. 더불어 창에는 칼과는 또 다른 박력이 있습니다. 이런 자태와 곡선의 차이를 눈앞에서 천천히 비교해 볼 수 있는 것은 전문점만의 즐거움입니다. 여러 도검과 도장구를 한 번에 비교해 볼 수 있다는 점도 와케이도의 매력 중 하나입니다. 코등이, 자루장식 등의 도장구와 함께 더욱 풍성하게 즐기기 와케이도의 또 하나의 볼거리가 코등이(鍔, 츠바), 자루장식(目貫, 메누키), 소병(小柄, 코즈카), 연두(縁頭, 후치가시라), 세트 장식구(揃金具, 소로이가나구) 등의 도장구입니다. （10:40） 사진：도장구 사진, 위 「자루장식（目貫）」, 왼쪽 아래 「소병（小柄）」, 오른쪽 아래 「연두（縁頭）」 코등이는 칼의 자루와 칼날 사이에 있는 금구입니다. 무가와 가문을 나타내는 문장인 가몬이나 풀꽃, 풍경을 형상화한 것 등 디자인의 폭이 다양해, 하나하나가 작은 미술품이라 할 수 있습니다. 자루장식은 자루 손잡이에 붙이는 작은 금구로, 독특한 디자인이 많아 수집가들에게 꾸준한 인기를 얻고 있습니다. 사진：칼의 자루와 칼날 사이에 있는 금구 「코등이（鍔）」 칼 자체는 아직 문턱이 좀 높다고 느끼는 분도, 코등이나 자루장식 같은 도장구라면 감상이나 수집의 첫 걸음으로 친숙하게 다가갈 수 있는 선택지입니다. 가격대도 다양하여 초보자 분들께도 인기가 있습니다. 와케이도가 소장한 나나츠도오토시 카네후사 와케이도를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 한 자루가 나나츠도오토시 카네후사(七ツ胴落とし兼房)라는 명도입니다. （7:22） 나나츠도오토시 절단도(切断刀)는 일찍이 일본 국내에 두 자루밖에 없었다고 전해집니다. 그 중 한 자루는 현재도 소재를 알 수 없으며, 현존이 확인된 것은 이 카네후사 단 한 자루뿐입니다. 그 귀중한 한 자루를 소장하고 있는 곳이 니가타현 나가오카시의 와케이도입니다. 강한 인상을 남기는 이름을 지녔을 뿐만 아니라 칼 자체의 가치도 매우 높아, 바로 이곳에서만 만날 수 있는 명도로 알려져 있습니다. 사진：국내 유일하게 와케이도에 현존하는 명도 「나나츠도오토시 카네후사」 나나츠도오토시 카네후사라는 이름이 강한 인상을 남기는 이유 나나츠도오토시 카네후사는 현재의 기후현 세키시에 해당하는 미노노쿠니 세키(美濃国関)에서 대대로 이어온 칼장인 집단인 세키의 가네후사 일파에 의해 단련되었다고 전해지는 명도입니다. 세키 일대는 가마쿠라 시대 말기부터 칼 제작의 중심지로 번성하여 무사들에게 오래도록 사랑받은 수많은 명도를 세상에 선보인 곳으로 알려져 있습니다. 그 이름은 겹쳐 쌓은 일곱 개의 몸통을 단칼에 베었다고 전해지는 시범 검술 일화에서 유래한다고 알려져 있습니다. 과거 무사 사회에서는 새로 단련한 칼의 예리함을 확인하기 위해 시범 검술이 행해졌으며, 그 기록이 칼 이름으로 남겨지는 경우도 있습니다. '나나츠도오토시(七ツ胴落とし)'라는 이름 자체가 이 칼의 비범한 날카로움을 잘 보여주고 있습니다. 나나츠도 절단도는 최고급 칼로 여겨지며, '세키의 카네후사'와 '비젠의 모토미츠' 두 자루가 전해져 왔습니다. 도이씨에 따르면, 이 중 '비젠의 모토미츠'는 현재 소재 불명이며, 현존이 확인되는 것은 와케이도가 소장한 '세키의 카네후사'뿐이라고 합니다. 이름이 주는 인상은 매우 강렬합니다. 하지만 그 일화만이 가치를 결정하는 이유는 아닙니다. 오랜 세월에 걸쳐 사람의 손을 통해 소중히 이어져 온 역사 그 자체가 이 칼의 가치를 더욱 깊이 느끼게 해줍니다. 이름의 유래와 칼 자체가 걸어온 역사, 그 두 가지를 알고 나면 도검을 보는 눈도 달라집니다. 사진：국내 유일하게 와케이도에 현존하는 명도 「나나츠도오토시 카네후사」 일화뿐이 아닌 칼 자체의 가치를 보는 관점 나나츠도오토시 카네후사를 감상할 때, 일화의 강한 인상에만 집중하면 진짜 볼거리를 놓치게 됩니다. 자태의 균형, 무늬의 완성도, 질감의 결, 훌륭한 보존 상태, 이런 기본적인 감상법을 숙지해야만 이 칼이 오랫동안 전해져 온 이유를 알 수 있습니다. 와케이도를 방문하실 때는 꼭 직원에게 나나츠도오토시 카네후사의 이야기를 들으면서, 칼날 자체에도 차분히 집중해 보시기 바랍니다. 일본에 단 한 자루만 현존하는 명도와 직접 마주할 수 있는 기회는 그리 많지 않습니다. 와케이도 매장 정보와 찾아오시는 길 와케이도를 방문하기 전에 매장 위치와 가장 가까운 역에서 가는 방법을 확인해 두시면 좋습니다. 니가타현 나가오카시는 도쿄와 니가타를 잇는 고속철도 조에쓰 신칸센(上越新幹線)의 정차역이기도 하여 도쿄 방면에서 방문하기 편한 지역입니다. 와케이도는 어디에 있으며 어떻게 찾아가나요? 와케이도는 니가타현 나가오카시 가시와마치에 자리한 도검 전문점입니다. 나가오카시는 조에쓰 신칸센 나가오카역을 중심으로 관광과 비즈니스의 거점으로 활기 넘치는 도시입니다. 시내에서는 나가오카를 대표하는 대규모 불꽃놀이 대회가 유명하며, 일본주를 양조하는 양조장을 둘러보는 사카구라 순례도 즐길 수 있습니다. 조금만 더 이동하면 니가타현이 발상지로 알려진 화려한 관상용 비단잉어인 니시키고이나, 소끼리 싸우게 하는 전통 행사인 토우규를 볼 수도 있습니다. 일본 문화를 부담 없이 체험할 수 있는 곳입니다. 니가타현 나가오카시까지의 이동은 도쿄 방면에서 조에쓰 신칸센으로 나가오카역까지 약 2시간 정도 소요됩니다. 해외에서 오시는 분은 도쿄(하네다, 나리타)에서 환승하여 조에쓰 신칸센을 이용하는 루트가 일반적입니다. 당일치기나 1박 2일 여행에도 쉽게 포함시킬 수 있는 곳으로, 나가오카 관광 겸 가볍게 도검의 세계를 맛보는 것도 추천합니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」외관 영업시간, 정기 휴무일, 방문 전 확인 사항 와케이도를 방문하기 전에 영업시간과 정기 휴무일을 확인해 두면 좋습니다. 일본도의 상담이나 감정을 원할 때는 사전에 연락해 두면 더욱 원활하게 안내받으실 수 있습니다. 전화나 문의 양식을 통해 상담 내용을 간단히 전해두면 당일 대응에도 도움이 됩니다. 마음에 드는 도검이 있을 때도 여유 있게 살펴볼 수 있는 시간을 확보할 수 있습니다. 최신 영업 정보 및 임시 휴무 여부는 방문 전 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다. 와케이도(和敬堂) 기본 정보 [주소] 1-2-16 Kashiwachyou Nagaoka-shi Niigata-ken 940-0088 [교통] 나가오카역(長岡駅) 서쪽 출구에서 도보 약 13분(택시를 타면 기본요금 정도). 주차장 있음 [전화번호] 0258-33-8510 [FAX] 0258-33-8511 [영업시간] 9:00~18:00 [정기 휴무] 매월 첫째·셋째 일요일 일본도 구매나 상담을 고려할 때 알아두면 좋은 것 일본도를 갖고 싶지만 진품을 믿을 수 있는 가게에서 고르고 싶을 때, 어디에서 구매하면 좋을지 모를 때, 믿을 수 있는 도검 전문점을 알고 있느냐에 따라 만족도가 크게 달라집니다. 구매 후 알아두어야 할 보관 방법의 기본 일본도 보관에는 몇 가지 기본이 있습니다. 습기를 피하고, 정기적으로 기름을 다시 바르며, 사용하지 않을 때는 칼을 넣어 보관·휴대하기 위한 칼집과 외장인 시라사야나 코시라에에 넣어 보관하는 것입니다. 어려운 기술은 아니지만, 평소 꼼꼼히 관리하는 것이 칼의 상태를 크게 좌우합니다. 구매 시에 보관 방법을 제대로 알려주는 가게인지 여부는 앞으로 일본도를 갖게 될 분들에게 매우 중요한 포인트입니다. 와케이도 같은 도검 전문점이라면 구매 후 관리 상담까지 친절하게 응해드리므로, 처음으로 일본도를 구매하시는 초보자 분도 안심하실 수 있습니다. 구매, 온라인 쇼핑몰, 매입, 보상 판매 상담에 전문점이 좋은 이유 일본도는 구매뿐만 아니라 온라인 쇼핑몰, 매입, 보상 판매 등 다양한 형태로 전문점과 관계를 맺게 됩니다. 와케이도에서는 매장 판매 외에도 온라인 쇼핑몰도 운영하고 있습니다. 니가타까지 오기 힘든 먼 거리에 계신 분이나 해외에 계신 분도 상담하기 쉬운 환경이 갖추어져 있습니다. 거주 지역에서의 구매 방법에 대해서는 사전에 가게로 문의해 두시면 원활합니다. 칼 매입과 보상 판매도 가능하며, 도검 평가 감정사가 상주하기 때문에 전문가의 안목으로 감정받을 수 있다는 믿음이 있습니다. 또한 와케이도에는 구매 후에도 지원하는 보증 제도가 갖추어져 있습니다. 상품은 모두 일본도의 감정서를 발행하는 공적 단체인 공익재단법인 일본미술도검보존협회의 감정서가 첨부된 진품 보증이 적용되어, 위조품에 대한 걱정 없이 일본도를 구매하실 수 있습니다. (단, 현대 도장이 새롭게 만든 현대도 등, 일부 감정서가 첨부되지 않는 상품도 있습니다.） "일본도를 어디서 사야 할지 모르겠다"는 분들의 첫 상담처로 와케이도는 든든한 존재입니다. 처음 고르는 분도, 컬렉션을 더 확장하려는 분도, 우선 한 번 상담해 볼 가치가 있습니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」3대 점주 도이씨 마치며 — 일본도와의 만남은 와케이도에서 시작해 보세요 스가타, 하몬, 지가네에 나타나는 아름다움. 타치부터 탄토까지의 종류별 차이. 헤이안부터 에도로 이어지는 역사. 타타라와 타마하가네에서 시작되는 제작 방법. 그리고 박물관과 전문점 각각의 즐기는 방법. 일본도는 알면 알수록 깊은 발견이 있는 세계입니다. 그리고 어디서 일본도를 보거나 살 수 있는지 모를 때의 상담처로서, 니가타현 나가오카시의 와케이도가 있습니다. 1953년 창업, 70년 이상 이어온 도검 전문점으로 도검 평가 감정사 2명이 상주하며 일본도와 도장구의 판매, 매입, 감정이 가능합니다. 매장에서는 타치, 카타나, 와키자시, 탄토, 창, 코등이, 자루장식 등의 도장구를 볼 수 있으며, 일본에 두 자루밖에 없었다고 전해지는 나나츠도 절단도 중 현존하는 한 자루, 나나츠도오토시 카네후사도 이곳에 있습니다. 구매 후에도 지원받을 수 있는 보증 제도와 직접 방문하기 어려운 분을 위한 온라인 판매 서비스도 제공하고 있습니다. 그런 와케이도에서 3대에 걸쳐 일본도와 함께해 온 도이씨는, 앞으로 칼과 인연을 맺으실 분들께 이렇게 말씀하십니다. 사진：니가타현 나가오카시 도검 전문점 「와케이도（和敬堂）」3대 점주 도이씨 「일본도에 조금이라도 관심이 있으시다면, 미술관 등에서 다양한 칼을 감상하며 지식을 쌓는 것도 물론 좋지만, 꼭 한 번 일본도 전문점을 방문하여 직접 손에 들고 살펴보시기를 권해드립니다. 실제로 일본도를 손에 들고 마주하면, 사람을 베기 위해 만들어진 무기 특유의 긴장감과 그 기능을 추구하는 과정에서 탄생한 아름다움에, 모든 것을 잠시 잊는 일본도와 나만의 특별한 시간이 흐릅니다. 도검 수집가 중에는 의사나 기업 대표도 많은데, 바쁜 일상 속에서 도검을 바라보고 있으면 모든 것을 잊고 몰입하게 되어 마음을 재충전할 수 있다고 입을 모아 말씀하십니다. 어쩌면 그것이 '무사의 혼'이라 불려 온 일본도의 가장 큰 매력일지도 모릅니다. 그 특별한 시간을 즐길 수 있도록, 마음에 드는 한 자루를 찾는 데 도움을 드릴 수 있다면 더없는 기쁨이겠습니다.」 "실물 일본도를 보고 싶다. 진품을 가까이서 확인하고 싶다. 나만의 일본도를 소유하고 싶다." 등 일본도에 관심을 갖게 되셨다면 먼저 와케이도의 공식 사이트를 방문해 보는 것부터 시작해 보면 어떨까요?공식 사이트https://wakeidou.com ※본 기사는 와케이도와의 인터뷰 내용을 바탕으로, 2026년 6월 시점의 정보를 기준으로 작성되었습니다. 와케이도의 최신 정보는 COOL JAPAN VIDEOS의 SNS를 확인해 주세요. 日本の魅力情報SNS「クールジャパンビデオ」 .text-bold { font-weight: bold; } .caption-heading-2 { font-weight: bold; font-size: 1.7rem; margin-bottom: 15px; max-width: 800px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 60px; } .mod-article-caption .caption-text { margin-bottom: 40px; } .caption-information-table { background-color: #efefef; margin-top: -20px; margin-bottom: 50px; padding: 20px; border-radius: 8px; width: 90%; margin-left: auto; margin-right: auto; } .caption-information-table.blue { background-color: #fffaef; } .caption-information-table .title { font-weight: bold; font-size: 1.7rem; } @media screen and (max-width: 1024px) { .caption-information-table { width: 95%; padding: 30px 15px 30px 15px; } } .caption-heading-table .caption-text li { line-height: 2.5rem; margin-top: 1.3rem; } .mod-article-caption .caption-heading { position: relative; border-left: 5px solid #ff1300; padding-left: 10px; margin-top: 60px; } .mod-article-caption .caption-text { margin-bottom: 50px; } .mod-article-caption .caption-heading-table { width: 95%; padding: 30px 15px 1px 15px; margin-left: auto; margin-right: auto; } .caption-heading-table ul { counter-reset: listnum; list-style: none; font-size: 1.5rem !important; margin-bottom: 15px; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li { margin-left: 1.1em; text-indent: -1.1em; font-weight: bold; } .caption-heading-table ul.list-style-number-jp>li::before { counter-increment: listnum; content: counter(listnum) ". 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벚꽃축제(벚꽃축제) 아악연주회의 '토요사카 마이'를 소개! 이번에 소개할 영상은 ‘YAKISOBAIBAN’에서 공개한 “토요사카노마이 그리고 벚꽃축제의 아악 연주회 2018”은 일본의 전통예술인 아악을 연주하는 모습이 담겨 있습니다. 영상에 나와있는 곳은 일본 동해지방의 시즈오카현 후지노미야시에 있는 후지산본궁 아사마대사이며 2018년에 열린 벚꽃축제의 아악 연주회와 그와 같이 볼 수 있는 토요사카노마이 입니다. 또한 후지산본궁 아사마대사의 경내 본전에서 오오히토 아악회의 연주는 우아함을 자아냅니다. 아악을 비롯한 일본 전통문화는 어떤 것인가 사진：노(能) 일본은 노(能)와 교겐(狂言)을 시작으로 다양한 음악무용의 전통문화가 있습니다. 특히 각지에서 열리는 전통 제례에서는 아악에 맞추어 무악과 신악을 봉납하는 풍습이 있습니다. 아악과 신악은 궁내의 전통음악으로서 옛날부터 전해져 내려오는 일본의 전통문화입니다. 화려한 아악이나 무악을 보고 싶다면 벚꽃축제를 포함하여 하츠모우데, 세츠분제 등의 일본 전통축제에 맞춰 신사나 사원을 방문하시는 걸 추천드립니다. 영상에 소개된 아악 토요사카노마이 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에 담긴 토요사카노마이는 사계절 중에서도 봄과 같은 느낌과 함께 경사스러움을 전하는 연주입니다. 홍백으로 된 면을 덧댄 상록수와 각 계절에 피는 꽃을 든 여성의 무악에 맞춰 피리, 쟁 등 전통악기를 연주합니다. 영상의 0:44에서 나오는 토요사카노마이를 연기하는 무당은 긴 시간에 걸쳐 연습하고 충분히 춤을 익힌뒤에 무대에 나설 수 있게 됩니다. 후지산 모토미야 아사마 대사의 벚꽃축제(벚꽃축제), 아악연주회 등의 일정은? 사진：유부라마 축제 후지산 모토미야 아사마 타이샤 의 벚꽃은 신목입니다.후지산 모토미야 아사마 다이샤(浅間大社)의 벚꽃은 신키(神木)입니다.축제신(御祭神)은 '하나사쿠야비메노미코토(木花之佐夜毘命)'이므로 경내의 약 500그루의 벚꽃 개화는 신덕으로 여겨져 축하 행사가 열립니다. 벚꽃축제는 4월 1일 오전 9시부터.또 가구라 '풍영무'가 봉납되는 '아악연주회'도 같은 날 17시 30분부터 배전 앞에서 열립니다.그 밖에 노(쿄겐)도 봉납되어 볼거리가 가득하다. 벚꽃 라이트 업은 예년 벚꽃이 절정을 맞이하는 3 월 하순부터 4 월 상순에 이루어집니다.시즈오카 현의 2024년 벚꽃 개화 예상일은 3월 22일이므로 예년보다 조금 빠른 것 같습니다. 벚꽃축제의 아악 연주회 토요사카노마이의 소개를 마치며 이미지인용 :YouTube screenshot 이번 영상에서 소개한 벚꽃축제 아악 연주회의 토요사카노마이는 예부터 일본에서 전해져 내려오는 전통적인 춤입니다. 특히 밤에 벚꽃나무 아래에서 펼쳐지는 환상적인 느낌을 자아내는 무악은 몇 번이고 다시 보고 싶어질 정도로 아름답다고 할 수 있습니다. 일본 전통예술에 관해서 자세히 알고 싶다면 이번 영상을 보고 그에 대한 매력을 느끼셨으면 충분히 느끼시면 좋겠습니다.

스미요시 대사의 미타우에 신사 동영상 소개 이번에는 "KYODONEWS"씨가 제작한 "오사카 스미요시 대사 "미타우에키" （大阪・住吉大社「御田植」 3年ぶりに歌や踊りも披露）3년 만에 노래와 춤도 선보인다는 동영상을 소개합니다. 예년 6월 14일에 오곡 풍요를 기원하는 '오타우에 신사'. 코로나에는 중지되었지만 2022년부터 부활했습니다. 영상에서는 식녀가 신전에서 모종을 받아 농가 사람들이 경내 논에 심는 모습과 풍류무사 행사, 여덟 처녀가 춤추는 모습 등이 담겨 있습니다.우선 스미요시 대사에서 열리는 화려한 미타노키 마츠리의 모습을 영상으로 즐겨보세요. 스미요시 대사의 미타 우에키 신사의 역사와 볼거리 사진 : 오사카부 스미요시 대사·미타우에 신사의 풍류 무사 행사 스미요시 대사에서 행해지는 오다 우에키 신사의 역사는 오래되었으며, 전승에 의하면 신공황후가 어진좌되었을 무렵까지 거슬러 올라갑니다.가마쿠라 시대에는 이미 사루가쿠와 다가쿠 등의 예능이 행해지고 있던 기록이 있어 큰 규모로 행해지고 있었던 것 같습니다. 메이지유신 무렵에는 폐절 위기에 처하기도 했지만 현재까지 이어져 왔으며 국가의 중요무형민속문화재로도 지정되어 있습니다.또, 카토리 신궁, 이잡궁과 함께 일본 3대 미다 식재로도 알려져 있습니다. 스미요시 다이샤(スミ吉大社)의 고다에키 축제에는 수많은 볼거리가 있습니다.먼저 들 수 있는 것은 미타 중앙에서 행해지는 하치오메 마이.풍류꽃 우산을 중심으로 여덟 명의 여덟 처녀가 신직의 노래에 맞춰 전무를 춥니다. 【동화.】0:06〜　야오토메마이 갑옷을 입은 웅장한 무사가 나타나는 풍류무사 행사.무운장구를 빌었다고 하며 무위를 드러내고 풍류의 소작을 하는 무사들의 씩씩한 모습이 볼거리.악역퇴산 등의 기도가 담겨 있습니다. 【동화.】0:18〜　풍류 무사 행사 현지에 전해지는 전식춤과 노래가 아이들에 의해 3년 만에 선보이며 볼거리가 하나 부활했습니다. 【동화.】1:09〜　전식춤과 노래 우산을 두드리는 소리에 맞춰 독특한 의상을 입고 추는 스미요시 춤도 볼거리 중 하나다. 스미요시 대사에 모셔져 있는 것은 무슨 신인가요?신의 심부름꾼이 왜 토끼? 사진 : 오사카부 스미요시 대사의 하츠마일리 스미요시 대사가 어진좌된 것은 약 1800년 전으로 전해지고 있습니다.신공황후가 신라를 평정하고 무사히 귀환했을 때 신탁으로 현재의 스미요시 땅에 진재된 것이 시초입니다.전국 2300여 개 회사가 있는 스미요시 신사의 총 본사로도 알려져 있습니다. 미츠노카미는, 하코츠노카미, 나카츠노카미, 오모테츠노카미의 스미요시 산신.상전에는 아마테라스 대신과 신공황후도 모셔져 있습니다. 이자나기노미코토가 목욕재계를 했을 때 태어난 신들로 알려져 있어 심신을 맑게 함으로써 모든 재앙으로부터 몸을 보호한다고 알려져 있는 것 같습니다.또한 '통'에는 별의 의미가 있다고 알려져 항해나 해상안전의 신으로 신앙받고 있습니다. 스미요시 대사의 특징이라고 하면 경내와 부적, 오슈인장에서도 볼 수 있는 '토끼'입니다.이것은 스미요시 대사가 진좌한 것이 신묘년 묘월묘일인 것에서 유래되었다고 합니다.묘년에는 특히 많은 사람들로 붐빕니다. 스미요시 대사는 오사카 제일의 파워 스폿! 오대 역석 부적이 유명합니다! 사진 : 오사카부 스미요시 대사의 떠오르는 돌 「스미요씨」로서 오사카를 시작으로 긴키권의 사람들에게 사랑받고 있는 스미요시 대사.옛날에는 셋쓰 국 이치노미야로서 신앙을 모아 지금은 오사카 제일의 파워 스폿으로 알려져 있습니다. 특히 유명한 것은 '오대 역석지기'라고 불리는 조약돌 부적입니다.고쇼어 앞의 삼나무 뿌리에 있는 돌옥울타리 안에는 조약돌에 '5', '대', '돌'이라고 묵은 것이 놓여 있습니다.그것을 세 개 한 조로 찾아내 부적으로 가지고 있으면 체력, 지력, 재력, 복력, 수력(수명력)의 다섯 가지 운을 얻을 수 있어 소원성취의 이익을 얻을 수 있다든가. 이 5대 힘의 돌을 찾아내기 위해 돌멩이 울타리 주변은 여행자와 관광객들로 붐비고 있습니다.그 밖에 소원이 이루어지는지 알려주는 '생각나는 돌'이나 인스타 인생샷을 한 희귀한 마네키네코 등 다양한 파워를 주는 곳도 있으니 꼭 찾아보세요. 카미코세 신사로 시작하는 "스미요시 마츠리"는 오사카 여름 축제의 마지막을 마감합니다 사진 : 오사카부 스미요시 축제의 가미코세 신사 오사카 3대 축제의 마지막을 마무리하는 "스미요시 축제". 스미요시 축제는 아이소메 축제로 시작되어 스미요시 축제로 끝난다고 하는 오사카의 여름 축제 중 하나입니다.스미요시 대사의 예대제로서 행해지고, 마지막 날에는 「신여도어」가 행해집니다. ● 카미코세 신사(미코시아라 신지) 신여세신사는 스미요시 축제 마지막 날 열리는 신여나루에 앞서 신여나루에 사용되는 신여에 바닷물을 끼얹어 정화하는 의식이다.바닷물은 당일 이른 아침 어협의 도움을 받아 '시오쿠미부네'가 나와 퍼올립니다. ●예대축제·하월퇴신사 (나고시노하라에 신지) 오월전에서 행해지는 대퇴식 후, 하코에츠메나 어린아이들과 함께 참배객들이 모의 고리를 빠져나와, 반년의 더러움을 지웁니다.그리고 남은 반년 동안의 무병식재를 기원하는 의식입니다. ● 카미코와타리오 가미코도어는 스미요시 축제 마지막 날 열리는 의식.스미요시 다이진의 신령을 가미카마로 천해, 사카이시의 슈쿠인 돈궁까지의 길을 순행합니다.무게 700관(약 2톤), 차량을 끌고 가기 위해 있는 가로 길이 11미터와 매우 큰 신여가 반교를 건너는 모습은 웅장합니다.슈쿠인 돈궁에 도착하면 아라와 대퇴신사(아라니고 오하라에 신지)가 열립니다. 스미요시 대사의 축제 정리 다양한 행사와 신사가 행해지고 있는 스미요시 대사.그러나 최근 몇 년간은 코로나 사태로 인해 행사나 신사의 중지가 잇따르고 있었습니다. 조금씩 규제가 풀리기 시작한 지금 스미요시 대사의 오다식 축제도 참배객을 포함하여 그 화려한 춤과 웅장한 무사의 모습을 볼 수 있도록. 오곡풍양과 역병퇴산을 기원하며 개최되는 스미요시 대사의 논농사 축제. 이 시기에 오사카(大阪)에 오실 때는 스미요시 다이샤(スミ吉大社)의 미타에키 축제를 그 눈으로 봐주세요.예로부터 전해지는 신사의 엄숙함과 화려함에 마음이 빼앗길 것입니다. 【트립어드바이저】스미요시타이샤

아오모리현 아오모리시 '아오모리 네부타 축제' 동영상 소개 여기는 'ANA Global Channel'이 공개한 'AOMORI NEBUTA MATSURI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 마츠리(네부타 마츠리/아오모리)'라는 동영상입니다. 아오모리 네부타 축제란, 아오모리현 아오모리시에서 매년 8월에 개최되는 일본 국내에서 대규모 여름 축제로, '도호쿠 3대 축제' 및 '3대 네부타 축제'로 꼽히고 있습니다. 일본인뿐만 아니라 해외 관광객들도 아오모리 네부타 축제를 보기 위해 많은 사람들이 방문해 방문객 수는 예년에 200만 명 이상을 기록할 정도. 동영상에서는 축제의 핵심인 거대 등롱 장인과 축제의 춤꾼인 하네토 분에게 인터뷰 외에도 열기 있는 네부타 축제의 모습이 담겨 있습니다. 아오모리 네부타 축제 2024은 언제야?운행 스케줄은? 아오모리 네부타 축제는 요일에 관계없이 매년 8월 2일부터 7일까지 진행되고 있습니다. 【아오모리 네부타 축제 2024】 일정 : 2024년 8월 2일(금) ~ 7일(수) ※1일은 전야제 8월 1일 18:00~21:00 전야제 8월 2일 18:45~어린이 네부타·대형 네부타 운행 8월 4일~6일 18:45~대형 네부타 운행 8월 7일 13:00~대형 네부타 운행 　　　19:15~아오모리 불꽃축제·네부타 해상운행 각 네부타는 심사가 진행되며, 8월 6일에는 수상 작품이 발표됩니다. 아오모리 네부타 축제의 '네부타'의 디자인이나 크기는? 아오모리 네부타 축제의 묘미라고 하면, 거대등이 거리를 행진하는 모습. 네부타의 크기에는 제한이 있고, 대차도 포함하여 폭 9m, 높이 5m, 깊이 7m로 정해져 있습니다.무게는 무려 4톤이나 나간다고 한다. '네부타시'라고 불리는 장인이 제작하는 '네부타'는 일본 국내에 많은 제작 단체가 있습니다. 네부타는 기본적으로 각목이나 철사로 토대를 만들고 거기에 전구나 형광등을 부착하고 봉서지를 붙인 후 채색을 합니다. 디자인은 일본 신화를 소재로 한 것이 많고, 매년 다른 디자인으로 제작하고 있다고 합니다. 【동영상】0:34~ 네부타사 인터뷰와 네부타 제작 현장 아오모리 네부타 축제의 허니토란? 룰과 참가방법도 소개 사진：아오모리현・네부타 아오모리 네부타 축제에서는 북소리와 함께 '라셀라'라는 구호가 들려옵니다.구호는 하네토라고 불리는 춤꾼의 구호입니다. 동영상에서도 곳곳에서 들려오는 '라셀라'라는 위세 좋은 구호. 원래는 '많이 내놔라(술이나 촛불을)'라는 말이, 굳어 '잇파라세', 그리고 '라세'가 남았다고 합니다. 허니토의 참가 방법은 사전 등록이나 당일 접수도 필요 없고, 허니토 의상을 입고 허니토 집합 장소에 가는 것 뿐입니다.단, 중간 참여는 불가하오니 집합 시간에 늦지 않도록 주의하여 주시기 바랍니다.되돌림이나 호루라기 반입 금지 등 자세한 규칙은 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다. 허니토 의상은 10000엔 정도로 시판되고 있으며, 주변에는 허니토 의상의 착장도 해주는 대여점도 있는 것 같습니다. 동영상에서는, 「잘 못 하는 것은 관계없이, 자신이 생각하는 대로 감정을 내서 어쨌든 분위기가 고조되는 것」이라고 하네토에 대해 뜨겁게 이야기하고 있습니다. 【동영상】6:48~ 하나토마스터의 인터뷰 보는 것뿐만 아니라 아오모리 네부타 축제에 하네토로 꼭 참가해 보는 것은 어떻습니까. 아오모리 네부타 축제의 역사, 기원과 유래는? 이미지인용 :YouTube screenshot 아오모리 네부타 축제의 기원은 확실하지 않지만, 나라 시대에 중국에서 전해진 '칠석제'와 아오모리현 쓰가루의 습속과 합쳐졌다고 알려져 있습니다.그리고 종이, 대나무, 촛불 등이 보급되면서 현재와 같은 네부타가 되었다고 생각됩니다. 칠석제는 칠석의 밤에 자신의 예를 등롱에 싣고 강이나 바다로 흘려보내는 행사입니다. 현재 아오모리 네부타 축제의 마지막 밤에는 해상 운행을 실시합니다.이 풍취는 등롱을 강이나 바다로 흘려보내는 풍습에서 유래했습니다. 또 '네부타 축제'의 어원은 '네부타'라는 행사에서 왔고, '네부타'가 '네부타'가 되었다든가. 【동영상】9:35~ 네부타 축제 야간 운항·불꽃 축제 아오모리 네부타 축제 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 아오모리 네부타 축제는 일본의 중요 무형 민속 문화재로 등록되어 일본인이 지켜야 할 전통 행사입니다. 아오모리시에 있는 네부타노야 와 라세는 네부타 축제의 역사를 배울 수 있는 관광시설이다.'네부타 박물관 네부타 홀'에서는 네부타 부품 등이 전시되어 있기 때문에 축제 기간 이외에 아오모리에 방문했을 때는 방문해 보는 것은 어떻습니까. 아오모리 네부타 축제는 일본 국내에서도 가장 큰 여름 축제.자신의 오감으로 아오모리의 여름을 느껴보세요. 【공식 홈페이지】아오모리 네부타 마츠리 오피셜 사이트 【트립 어드바이저】아오모리네부타마츠리

시가현 오쓰시내 관광 동영상 소개 교토에서 오쓰로 온 외국인 남성이 풍광 좋은 자연을 접하고 유서 깊은 고찰을 돌아보며 정서가 서린 상가에서는 현지인들과 어울리는 모습이 편안한 음색과 함께 소개되고 있습니다. 오쓰는 일본 최대 담수호인 비와호나 해발 1100m 정상보다 파노라마로 비와호의 절경을 내려다볼 수 있는 종합리조트인 비와호바레이 등이다.어른부터 아이까지 즐길 수 있는 대자연과 오랜 역사의 모습이 담긴 인스타 인생샷 거리 등 알찬 관광명소의 보고입니다. 엔랴쿠지 뿐이잖아?유명한 고찰이 산재한 오쓰 사진 : 시가현 히에이잔 엔랴쿠지 비와코 주변에는 히에이잔 엔랴쿠지 뿐만 아니라 역사적인 명소 고찰이 많이 산재해 있습니다.엔랴쿠지를 비롯해 오미진구와 히요시 다이샤 등의 파워 스폿 순례도 추천합니다. [동화.] 0:14 ~ 여의옛길을 걸어 삼정사로 ●엔랴쿠지（延暦寺） 1200년이 넘는 역사를 간직한 천태종의 총본산 연력사.예로부터 수행승이나 승병이 공부를 위해 다녔다고 하며, 법연·친앙 등의 명승을 배출하고 있습니다.'생각이 맑아지다, 자신감이 생긴다'는 유익한 추천 파워 스폿입니다. ●미쓰이데라（三井寺） 시가현 굴지의 명소 고찰. 벚꽃 명소로도 알려져 있습니다.돌계단을 오르면 전망소가 있어 비와호를 바라볼 수 있습니다. 광활한 경내에는 국보 건축과 움푹 패인 돌담 등 볼거리도 많다.일본 굴지의 문화재가 많이 남아 있습니다. ●서교사（西教寺） 전국에 450개 이상의 말사를 거느린 천태진성종의 총본산.쇼토쿠 태자가 창건했다고 전해집니다. 장엄한 본당 후시미 성의 유구를 이축한 객전에는 많은 볼거리가 있으며, 카노파의 인물인 하나토리 맹장지 그림도 그 중 하나다.히에이잔 화풀이로 화를 입은 서교사 부흥에 기여한 인물이 아케치 미쓰히데, 일족의 무덤과 함께 서교사에 모셔져 있습니다. 사진 : 시가현 오미에신궁 ●오미진구（近江神宮） 백인일수 가쓰타의 시조로 알려진 덴치 천황이 제신인 오미 신궁은 매년 많은 참배객이 방문하고 있습니다.학교제도의 창시와 산업진흥을 도모하는 등 『텐지천황』의 많은 공적으로 이익은 산업번영, 액막이, 순산기원, 학업성취, 가내안전, 병평유, 교통안전 등이 있다고 한다. 녹색으로 둘러싸인 오모테산도는 마음이 치유되는 공간입니다. ●히요시타이샤（日吉大社） 히에이 산기슭에 있으며 전국에 3800개가 넘는 히요시, 히에다, 산왕의 총본궁.헤이안쿄 시대에 도읍지보다 귀문 쪽에 신사가 있기 때문에 방충제와 액막이의 효험으로 알려져 있습니다. 또 '신원숭이'라는 이름의 원숭이가 신의 씀이가 되어, 마귀를 쫓는 상징으로 여겨 부적 등의 수여품도 있습니다. 이니시에의 역사와 문화에 시간을 잊고 명소 고찰을 둘러본 후에는 대진서민에게 전해지는 문화를 체험해 보는 것은 어떨까요? 에도 시대의 서민적인 아트인 오쓰에는 독특하고 친근한 디자인이 매력.귀토령 그림 그리기 체험 등도 있는 것 같아요.또한 호국 3대 축제 중 하나인 오쓰마쓰리를 주제로 한 전시관 '오쓰마쓰리 예인산 전시관'도 놓치지 마세요. 오쓰모모마치라고 불린 마을의 「노포 순례 투어」는 행복한 기념품 삼매경.길거리에서는 명물 '미츠이데라 리키모치'의 대접이 포함되어 있습니다. 또한 '오츠모모마치아키맵'도 준비되어 있으므로 가이드 없이도 충분히 즐길 수 있습니다. '대진백거리 걷기'에서 가이드 투어를 이용해 보는 것도 좋다.오쓰만의 문화를 접할 수 있는 또 다른 기회입니다. [동화.]0:48～　오쓰하쿠쵸우보 오쓰의 매력이 담긴 모델코스 소개 사진 : 시가현 미쓰이데라 좀 더 오쓰를 만끽하고 싶다면 오쓰의 역사 스토리가 듬뿍 담긴 '오래된 좋은 시간을 만날 수 있는 사찰 순례 코스'를 추천합니다.동영상에서도 등장하는 삼정사도 돌아볼 수 있습니다. [동화.]0:38～　미쓰이데라 루트에 세이쿄지가 있는 '카메라 여자 추천 코스'라면, 인스타 인생샷 장소 '시가인 문터' '율원' 산책도. [동화.]2:04～　서교사 게다가 시간을 들여 히에이산을 둘러본다면 '천천히 걷기 코스'도.산 전체가 사역이 되는 천공의 성지를 만끽할 수 있습니다.산내는 셔틀버스로 이동 가능.또한 12곳의 오슈지루시 순례도 인기입니다. 그 밖에 아케치 미쓰히데 연고지 코스 등도.목록은 이쪽에서 보실 수 있습니다. 오쓰의 미식! 붕어초밥 · 나가라즈케 · 화과자 · 야마노베 요리까지 사진 : 시가현의 명산품 '붕어 초밥' 오쓰의 스테디셀러 맛집이라고 하면 붕어초밥. 붕어초밥의 전통있는 가게 「사카모토야」는, 옛날에는 시볼트의 여행 일기에도 등장해, 국가의 유형 등록 문화재로 인정받고 있습니다. 사카모토야의 붕어 초밥은 귀중한 비와코 고유종인 비와코산 천연 니고로 붕어와 현지 오미에 쌀만을 사용한다.오래 지속되는 가전제품 제조법으로 제공되는 일본의 소울푸드를 꼭 맛보세요. [동화.]0:53～　원조 사카모토야 오쓰에는 궁내청에서 납품하는 절임 가게인 '야오요'가 있습니다.이곳도 1850년 창업으로 에도시대부터 이어진 가게.명물인 오미카부라를 술지게미에 절인 나가라즈케를 비롯해 각종 채소 절임을 취급하고 있으며, 1단에 300엔대부터로 저렴하게 구입할 수 있다.기념품용으로 묶음 구매도 좋겠네요. [동화.]1:03～　팔백여 화과자에 사족을 못 쓴다면, 「가쿠쇼슈안 수장생의 고장(카노우쇼오안)」 스스이노사토'는 빼놓을 수 없습니다.광활한 정원 같은 부지에 멋이 있는 옛 민가풍 찻집과 식사처, 과자 가게가 있습니다.엄선된 소재를 사용한 섬세한 과자와, 창밖으로 펼쳐진 나무들에 계절을 느끼면서, 느긋하게 오감을 채워보는 것은. [동영상] 1:34 ~이장수안 수장생의향 오쓰의 사계절을 수놓은 산변 요리사를 제공하는 것은 '히라산장'. 봄에는 산나물, 여름에는 은어, 가을에는 송이버섯에 겨울에는 멧돼지와 곰.시가지가 키운 다양하고 풍부한 식재료로 마음껏 대접해 줍니다. [동화.]1:46～　히라야마소오 동네집을 본격 리노베하여 탄생한 "호텔강 오오츠모모쵸'에 숙박 오쓰에서의 숙박은 색다른 정서가 넘치는 숙소는 어떠신가요? 호텔강 오쓰하쿠초'는 상가 안에 자리잡은 호텔이다.이곳은 2018년 8월 오픈한 새로운 컨셉의 숙박시설입니다. 객실은 아케이드 상가와 구 동해길을 따라 산재해 있으며, 방 구성은 스위트 타입 1동 임대 5실과 객실 호텔 타입 8실의 총 13실. 지은 지 100년 이상 된 마을의 집을 완전 리노베이션 했습니다.전 객실 욕실과 화장실이 딸려 유명 디자이너의 가구와 최고급 침구를 갖추고 있어 일반적인 호텔과 여관에서는 맛볼 수 없는 사치스러운 공간을 경험할 수 있습니다. [동화.]1:18～　호텔고오츠모모쵸우 오쓰관광정리 사진 : 시가현 미쓰이데라에서 본 오쓰시 풍경 시가현 오쓰시는 비와코뿐만 아니라 아직 인지되지 않은 훌륭한 관광지가 숨어있는 숨은 명소일지도 모릅니다. 아주 좋은 일본의 모습을 간직한 채 시간이 멈춘 듯한 오쓰의 거리.인스타 인생샷 여자 여행과 세련된 데이트 플랜, 어른뿐만 아니라 아이들도 즐길 수 있는 대자연 레저도 잘 갖춰져 있습니다.이웃 교토와는 또 다른 역사와 전통이 감도는 일본을 꼭 오쓰에서 체험해 보시기 바랍니다. [트립 어드바이저] 오쓰시

오키나와현 우라조에시 관광 동영상 소개 이번에는 "우라소에시 관광협회 우라소에 나비"씨가 제작한 "우라소에시 관광 PR 동영상 "#URASOE CITY"（浦添市観光PR動画「#URASOE CITY」）라는 동영상을 소개합니다. 2명의 외국인이 오키나와현 우라조에시의 추천 관광 명소를 둘러보는 모습이 소개되어 있습니다. 아름다운 경치와 현지인들과의 따뜻한 교류 등이 어우러진 우라조에 관광의 매력이 전해지는 즐거운 동영상입니다.오키나와에 몇 번이나 방문한 분도 '이런 곳도 있었구나!'라는 새로운 발견이 있지 않을까요?꼭 한번 영상을 봐주세요. 아직 모르는 오키나와 "우라조에의 매력"이란 사진 : 오키나와현 우라조에시의 거리 오키나와 본섬 남부의 동중국해에 접한 오키나와현 우라조에시는, 「우라소에시」라고 읽습니다. 공항에서 약 40분 거리로 접근성은 양호하지만 오키나와 관광지로서는 메이저라고 할 수 없습니다. 하지만, 실은 고대 류큐 왕국 발상의 전설을 가지고 있어 아름다운 석양과 사적, 오키나와 전통 예능을 즐길 수 있는 관광 명소가 산재해 있습니다.또한 세련된 카페와 오키나와 소바의 유명 가게도 있어 미식도 즐길 수 있습니다. 게다가 외국인 주택가를 리메이크한 세련된 가게가 즐비한 인스타 인생샷 장소도. 자연·아트·역사를 접할 수 있는 매력이 넘치는 우라조에.그런 우라조에 관광지를 안내해 드리겠습니다. 우라조에의 「국립극장 오끼나와」에서 오키나와 문화 「구미오도리」를 체험 국가의 중요문화재 지정을 받는 "조오도리"는 창, 음악, 춤으로 구성된 가무극입니다. 「국립극장오키나와에서는 환상적인 궁정예능 「조오도리」외에 「오키나와 연극」 「산신음악」등 오키나와의 전통예능을 만날 수 있습니다. 조오도리 무대나 출연자와의 기념촬영 모습을 보실 수 있습니다. [동화.] 0:32〜　조무하는 모습 오키나와의 역사를 아는 "우라조에 성터" "우라조에 시 미술관" 사진 : 오키나와현 우라조에시 우라조에성 터 국가 지정 사적의우라조에 성터는슈리성이전 류큐왕국의 무대가 되었던 구스크.구스쿠란 오키나와 지방의 성을 말합니다.해발 130여m에 위치한 우라조에 성터에서는 동중국해가 한눈에 들어온다. 훌륭한 돌담이 남아있는 우라조에 성터 영상 소개 [동화.] 0:25〜　우라조에 성터 또한 우라조에시 미술관에서는 16세기부터 현대까지의 류큐 칠기를 통해 류큐·오키나와의 역사와 문화를 접할 수 있습니다. 우라조에의 미나토카와 외국인 주택 주변은 인스타 인생샷 장소 외국인용 주택지로서 정비된 미나토카와 외국인 주택은 콘크리트 평가 주택 약 70동이 모이는 거주구.현재는 세련된 카페와 잡화점 등이 있어 오키나와의 인기 관광 명소로 주목받고 있습니다. 복고풍 간판과 벽화가 산재해 있어 포토제닉한 한 획.오키나와 테이스트의 잡화와 액세서리, 패션 등의 쇼핑도 즐길 수 있습니다.피곤하면 현지인들에게도 인기가 많은 세련된 카페에서 휴식을 취한다.매장에서 구워낸 번즈로 만든 햄버거, 오키나와 특유의 소재를 사용한 빙수, 아름다움과 건강이 테마인 디톡스 효과를 기대할 수 있는 점심 등.미식을 즐길 수 있습니다. 오픈에어 가게도 많아 파란 하늘과 다채로움이 가득한 음식.인스타 인생샷이 잘 나올거에요. 우라조에대공원 전망대에서의 야경은 데이트하기 좋아 사진 : 오키나와현 우라조에시 우라조에대공원 롤러 미끄럼틀 우라조에대공원에는 놀이기구와 거대한 롤러슬라이더가 있어 아이들을 동반한 인기! 또한 전망대에서는 360도 우라조에시와 기노완시의 시가지를 볼 수 있습니다.낮의 경치도 멋지지만 특히 야경을 추천합니다.커플 데이트 장소로도 인기가 많아요. 우라조에노야 부조거리에서 딥한 미식을 즐기는 야후소 거리는 로컬 적등 선술집이 즐비한 상가입니다.이곳에서는 현지인들과 섞여 술을 즐기기도. 일반 이자카야 메뉴 외에 오키나와 요리, 물론 인기 있는 오키나와 소바도 받을 수 있습니다! 현지인과 술집에서 교류하는 재미있는 모습 [동화.] 0:44~술집에서 현지인과 교류 오키나와현 우라조에시 관광정리 이 기사에서는 우라조에시의 관광명소를 듬뿍 소개했습니다. 우라조에시 관광의 매력은 뭐니뭐니해도 현지인들의 생활이 엿보이는 딥한 오키나와를 즐길 수 있다는 점.몇 번 오키나와를 방문하고 있어도 우라조에는 가본 적이 없었다는 분에게도 우라조에의 매력이 전해진 것은 아닐까요? 【공식 홈페이지】오키나와현 우라조에시 시청 홈페이지 [트립 어드바이저] 우라조에시