가나가와현 아시가라시모군 하코네(箱根根)를 만끽! 신형 유람선 '퀸 아시노코' 제작 공정 동영상 소개 이번에 소개할 것은 「하코네 해적선 Hakone Sightseeing Cruise【공식】」가 공개한, 하코네 가장 광대한 호수로서 알려진 아시노호에 취항한 세 번째 해적선 「퀸 아시노호」의 제조 과정 동영상 「퀸 아시노호가 생길 때까지」입니다. 하코네라고 하면 동일본을 대표하는 온천 휴양지로 일년 내내 많은 관광객이 방문합니다. 그러나 하코네의 매력은 온천뿐만이 아닙니다. 아시노코 크루징도 하코네 관광의 큰 주력 중 하나로, 동영상에 소개된 것처럼 2019년에는 세 번째 해적선 퀸 아시노코호가 취항했습니다. 황금빛으로 빛나는 선체를 가지고 목재 소재를 아낌없이 사용한 호화롭고 클래식한 선내 장식 디자인이 화제를 모으며 벌써부터 큰 인기를 끌고 있습니다. 그 아름다운 선체의 모습은 동영상의 4:57 취항식 장면에서 보실 수 있습니다. 퀸아시노호는 해적선에서 유래되었는데, '싸우는 배에서 평화를 기원하는 배로…'가 컨셉이며, 뱃머리에는 루브르 박물관에 전시되어 있는 사모트라케의 니케를 본뜬 여성상이 배치되어 럭셔리하고 우아함을 살린 관광선으로 설계되었습니다. 해적선으로서의 클래식한 디자인을 살리기 위해 기본설계는 돈디자인연구소에 의뢰, 동영상의 0:35에서 볼 수 있는 인더스트리얼 디자이너를 맡은 미토오카 케이지씨는 고객의 시각에 서서 즐거움과 편안함을 추구하는 것에 집착했다. 의외!? 해적선 만드는 방법과 반송 방법에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 조선소라는 것은 기본적으로 바다 옆에 있는 것입니다. 퀸 아시노 호수처럼 하코네 산자락에 있는 호수를 유람하는 배도 실은 바다와 가까운 조선소에서 제조됩니다. 실제로 퀸 아시노코호는 가나가와현 요코하마 쓰루미에 있는 조선공장에서 제조되었습니다. 그러나 퀸 아시노코 호와 같은 거대한 배를 어떻게 하코네까지 운반했을까요? 사실 뼈대나 외장 등 기본적인 제조는 조선소에서 하고, 그 후 선체를 10개의 블록으로 분해하여 육로로 하코네까지 운반한 것입니다. 퀸 아시노코호를 하코네까지 반송하는 모습은 동영상의 1:30경부터 보실 수 있습니다. 큰 트레일러로 하코네로 운반된 퀸 아시노코 호는 오너 회사의 도그로 조립되어 마무리 도장과 내장 공사가 이루어져 드디어 완성됩니다. 실제 조립하는 귀중한 작업공정은 동영상의 2:37 무렵부터 소개되고 있습니다. 골드에 빛나는 도장 등 모든 공정이 조선 전문가들에 의해 진행되고 있는 것을 잘 알 수 있네요. 내부 인테리어에 사용한 목재 디자인은 컴퓨터로 디자인하고 레이저 조각이 되어 있어 매우 깔끔합니다. 이러한 CG를 구사한 레이저 조각이 새겨진 유람선은 퀸 아시노코호가 일본 최초의 배입니다. 2019년 4월 드디어 진수식! 이미지 인용 :YouTube screenshot 배를 볼 때 가장 설레는 순간이 진수식과 취항식이 아닐까요? 피카피카 신형 배가 도원대항에서 입수하는 순간은 동영상의 4:00 무렵부터 보셨으며, 이에 이어 열린 취항식에서는 많은 사람들에게 축하를 받으며 실제로 승객들을 태우고 출항하는 모습이 담겨 있습니다. 퀸 아시노 호수 소개 정리 사진：아시노 호수에서 새하얀 후지산 하코네 해적선(루아얄II, 빅토리, 퀸 아시노호)의 투어 코스는 하코네쵸항→"모토하코네항(하코네신사)→도겐다이항→하코네쵸항을 도는 약 1시간의 배 여행입니다. 특별선실에서 바라보는 아시노호의 웅장한 경치는 분명 인스타 인생샷일 것입니다. 하코네 해적선 공식 홈페이지에서는 각 해적선의 갤러리, 요금, 시간표, 교통 접속, 굿즈, 이벤트 등의 정보가 게재되어 있습니다. 투어에 참가하려면 사전 예약이 필요하므로, 그것도 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다. 【트립 어드바이저】하코네 해적선 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g298171-d319908-Reviews-Hakone_Sightseeing_Cruise-Hakone_machi_Ashigarashimo_gun_Kanagawa_Prefecture_Kanto.html

日本にわずか数名！武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（甲冑師）」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師（ぐそくし）」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足（とうせいぐそく）」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武（部を重んじる意味）」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね！

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

名店の寿司職人を紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （寿司）」です。 銀座にある名店「鮨 青木」の店主、青木利勝(アオキトシカツ)氏のインタビュー動画です。 青木利勝氏が寿司を握っている様子が収録されており、寿司ができるまでの過程が分かり、日本のグルメ・和食、寿司について知るのにうってつけの1本です。 世界で人気のグルメ「和食」とは 世界で多くの方に好まれている日本料理。 2013年12月には和食がユネスコ無形文化遺産に登録されています。 寿司は人気の和食の1つ挙げられます。 日本には魅力的な和食を提供しているお店が多く、いろいろなお店を巡ってグルメを満喫するのも日本観光の醍醐味です。 日本の人気グルメ寿司を紹介 寿司には一体どのような材料が使われているのか、調理する際に一体どういう点に注意しているのかをこちらの動画から知ることができます。 寿司は魚介類の新鮮さで味が左右されるので、グルメを楽しむ際は注意しないといけません。 多くの職人が旬のネタを求め、築地市場等を訪れています。 また、動画の3:23のところで日本人と海外の方との食べ方の違いについて触れている点もチェックしておきたい部分。 青木利勝氏が寿司を作る際にどのような工夫をしているかが分かります。 海外ではアボカド等を用いたカリフォルニアロールをはじめ、ヤムイモの天ぷらを使ったヤムロール等の寿司が食べられているのが特徴的。 人気の和食の一つでもある寿司には様々な種類がある 日本でグルメを楽しむ際、どのような寿司があるか知っておいて損はありません。 店によって色々な寿司が楽しめます。 ・握り寿司 ・巻き寿司 ・稲荷寿司(イナリズシ) ・ちらし寿司 といったものが挙げられます。 中とろ・サーモン・いくら・うに・ねぎとろ・大とろ等の寿司を食べ比べ、お気に入りのネタを見つけてはいかがでしょうか？ また、カウンターで店主に直接注文するタイプの店もあれば、回転ずしのタイプも店もあります。 日本でグルメを満喫する際はそれぞれの違いを知っておきたいですね。 人気グルメ寿司紹介まとめ 寿司は知れば知る程、奥が深い和食です。 日本のグルメを楽しむ際は色々な寿司屋を巡ってはいかがでしょうか？ こちらで紹介した動画は寿司とは一体どういうものかを丁寧に説明しており、和食を知る上で参考になります。 この記事をご覧になって、日本のグルメを満喫してみたい、本場の寿司や和食を味わってみたいと感じていただけたら幸いです。

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。

京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。

日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介！ 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは？ 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの（雛人形） ・道釈もの ・玩具（おはじきや箱庭道具） ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか？

京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り（くくり）の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか？

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

日本伝統の「和菓子」紹介動画について こちらの動画は「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「伝統の和菓子が魅せる新しい世界」です。 日本人の伝統料理「和食」が無形文化遺産に登録されたのが2013年。 和食はたちまちブームになり、世界中に日本料理店ができました。 そして今、日本食の中でも伝統のお菓子「和菓子」が人気を集めています。 日本特有の季節の風情を反映させ、おもてなしの心が込められる和食と和菓子は、その繊細な見た目と味、そしてヘルシーさが世界中で評価されているのです。 美しい様々な和菓子やその歴史、作り方をこちらの動画でお楽しみください。 日本伝統のお菓子「和菓子」の種類と原料 和菓子には、生菓子、半生菓子、干菓子の大きく3つの種類があります。 生菓子はおはぎや羊羹、練り切りなど水分量が30％以上のお菓子のことを言い、干菓子は落雁（らくがん）やあられなどの水分量が10％以下のもの、半生菓子は最中や饅頭などの生地や餡を組み合わせたものを指します。 いずれの和菓子も基本的な原料として、豆、米類などが使われていて、砂糖以外の食材の甘味を生かしています。 食材は和食のように種類豊富ではありませんが、出来上がるお菓子はその形や色で季節を感じさせてくれます。 見る人の目を楽しませる「練り切り」とレシピ 様々な種類がある和菓子ですが、中でも見た目が美しくて繊細なのが「練り切り」です。 練り切りの材料には、白いんげんなどの白い豆が使われています。 修行を積んだ職人が、豆を煮て潰し、それを練り上げ、色をつけて形を整えて作られます。 この形を整える過程で様々な繊細な細工が施され、四季を色鮮やかに表現することが特徴です。 日本の伝統的なおもてなしの場で 練り切りは、お客様を日本伝統の「お茶」でおもてなしをする際に古くから使われています。 苦味の強いお茶の味を、見た目が美しい和菓子の繊細な甘さがまろやかにするのです。 アートとしての練り切り このように見た目が美しい練り切りを、お菓子の枠を超えて一種の芸術として表現しているのが、和菓子職人の三堀純一氏です。 食べる和菓子としての完成品の練り切りのみならず、その練り切りを作るための様々な小道具、作る過程の和菓子職人の所作など一つ一つに、一般的には見られることがなかった趣があります。 三堀氏は、この練り切りが作られる過程を楽しんでもらう空間を作り上げ、たちまち世界で評価されるようになりました。 見たこともないような専門道具を使いながら繊細な曲線を描き、華やかなアート作品に仕上げていく。 舌を楽しませる前に、目と心を楽しませ、伝統を感じさせる、まさに日本が誇る“おもてなし”の空間を作っていると言えるでしょう。 日本伝統の「和菓子」紹介まとめ 和菓子は四季の情景、静寂、繊細さを感じさせる特有の美しさを持ち合わせています。 ため息が出るほど美しい職人技。 日本のおもてなしの心を伝える和菓子の動画をぜひご覧ください。

石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」とは？ こちらの動画は「和倉温泉 多田屋 WAKURAONSEN TADAYA」が公開した石川県能登町宇出津に伝わる、「あばれ祭り」を紹介した「あばれ祭 - のとつづり」です。 あばれ祭りは350年以上の歴史がある日本の伝統行事で、無形民族文化財にも指定されています。 このお祭りは、キリコ祭りの先陣を切って行われる勇壮な祭りで、2日間に亘っておこなわれます。 1日目は約40基のキリコ山車が大松明（おおたいまつ）の火の粉を浴びながら無病息災を祈願し、御囃子や掛け声、太鼓に合わせて街を練り歩きます。 2日目には宮神輿が登場し、いやさか広場にキリコと神輿が集結しクライマックスを迎えます。 あばれ祭りという名前は宮神輿を水中や炎の中に投げ込んだり、地面に叩きつけるなどの過激なしきたりから由来しています。 祭りの期間は花火やライブ、屋台なども出て、能登の街はあばれ祭り一色になります。 石川県能登地方に伝わるキリコお祭りとイベント情報 あばれ祭りはキリコ祭りのオープニングを飾る祭りです。 キリコとは巨大な灯篭を模した山車のことで、キリコ吉祥文字と言われる地区ごとの願いや祈りを込めた文字を記し、御囃子や太鼓で祭囃子を鳴らしながら能登の街を練り歩きます。 キリコ祭りは石川県能登地方の住民にとって最も重要な夏祭りと言われていて、毎年祭りの時期には帰省し祭りに参加するしきたりなのだそうです。 特に宮神輿は一年を通じて石川県能登地方の祭りに参加し、貢献した担ぎ手だけが持つことを許されている特別な神輿です。 あばれ神輿の歴史と日本神話のつながり 江戸時代にかけて石川県周辺の能登地方は日本海に面した海上交通の要所でした。 加賀百万石と称された金沢を有し人の往来が絶えない豊かな地域でしたが、降水量が多くたびたび疫病の流行に悩まされていました。 そこで本格的に疫病が流行る前にキリコに魔を封じ、炎で清めたのがキリコ祭りの始まりと言われています。 昔から八坂神社では無病息災の祈祷が行われてきたのですが、肝心の宮神輿にまで悪鬼が取り付いてしまったので、神輿を乱舞させ地面に叩きつけ病魔ごと葬ったというのが神輿の扱いに関する由来です。 八坂神社の御祭祀、素戔嗚命（スサノオのミコト）は神仏習合により牛頭天王と同一格となり、京都八坂神社の祇園社信仰と結びつき、全国に広がりました。 素戔嗚命はヤマタノオロチを退治したことでも有名な日本神話を代表する神様で仏教では薬師如来が同格です。 このため、無病息災、悪鬼退散などのご利益があると言われています。 石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」のまとめ 石川県能登に伝わる日本の伝統奇祭「あばれ祭り」は1997年に「能登のキリコ祭り」として国から「無形民俗文化財」に指定され、その後2015年に文化庁から日本遺産の最初の18件の1つに選ばれました。 動画では2016年に行われた迫力ある祭りの模様を紹介しています。 来年はあなたも浴衣や、はっぴで石川県能登の「あばれ祭り」に足を運んでみませんか？ 日程やイベント情報、当日の駐車場情報は「能登町観光ガイド」でご確認ください。

ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介 こちらの動画は「ギネス世界記録 公式チャンネル」が公開した「尋常じゃない動き！武道家の達人が、刀でイグサを切りまくる【ギネス世界記録】」です。 日本伝統の文化は今も尚さまざまな形で根付いています。 武道家としての道を究めた人の持つ技術は神業と呼ばれることもあります。 今回は日本刀でイグサをひたすら斬る動画を紹介します。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画とは 動画で紹介されている日本を代表する居合術家の町井勲(マチイイサオ)が日本刀を用いてひたすら猛スピードでイグサを斬る動画です。 実際の居合術の様子だけでなく、町井勲のインタビューとギネス世界記録を樹立した瞬間が収められています。 世界記録を保持している武道家はどれほどすごいのか知りたい方にうってつけの動画です。 町井勲が達成したギネス世界記録は日本刀を用いた1分間速斬りの最多数。動画内の記録は87太刀です。 町井勲とはどのような人物なのか 町井勲は修心流居合術兵法創始者。 平成のサムライと呼ばれ、6つのギネス世界記録を達成したことでも有名です。 2005年に居合術道場「修心館」を開設しています。 また『最強のすすめ ~日本刀が教えてくれた日本人の生き方~』という著書をはじめ、修心流居合術兵法の初歩に関するDVDを発売するなど日本伝統の居合術を広めるために精力的に活動していることでも有名。 町井勲が樹立したその他の世界記録 町井勲は1分間速斬りの最多数の他に樹立したギネス世界記録は ・据斬 ・3分間速斬り ・最速テニスボール居合斬り ・6ミリBB弾居合斬り ・千本斬り の5つになります。 日本刀1本で世界記録をいくつも達成する神業は想像以上の努力と才能が必要です。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介まとめ 日本伝統の文化の1つである侍や居合術。 今回紹介した動画は世界記録を達成した日本の武道家の凄技が収められています。 この記事を通して日本伝統の文化や歴史などを学びたい、触れてみたいと感じていただけたら幸いです。

아이치현 누카타군 '산슈 화공' 불꽃제작 풍경 동영상 소개 이 영상「일본 손작업 도감 × 산슈카코」는 아이치현 오카자키지역에서 불꽃을 꾸준히 만들고 있는 산슈카코 공방을 취재한 영상입니다. 불꽃놀이의 기원은 무려 에도시대（1603년～1868년）까지 올라갑니다. 영상 14:50부터 실제로 아이들이 불꽃놀이를 하는 모습은 보시는 것과 같이 화약을 원료로 해 만드는 일본 전통 문화 불꽃은 정말 아릅답습니다. 일본산 불꽃를 꾸준히 만드는 아이치현「산슈카코」는？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 산슈카코는 도카이지방・아이치현 누카다군 고타조에서 국산 불꽃을 꾸준히 만드는 역사 있는 노포 화약 제조소입니다. 근래에는 해외에서 싼 가격의 불꽃들이 많이 만들어 지고 있습니다. 그러나 일본 국내 장인이 손작업으로 만들어 낸 불꽃의 특징은 역시 높은 퀄리티. 특히, 순국산 스파클러「오에도 보탄」은 무척 가련하고 아름다운 불꽃을 보여줘 아주 매력적입니다. 그런 국산 스파클러 역사가 끊기지 않도록 도쿄 불꽃놀이 도매점 야마가타 상점과 아이치현 불꽃 제작소 산슈카코가 협력해 새로운 스파클러를 꾸준히 만들고 있습니다. 영상에서는 6:32부터 불꽃 제작 공정, 장인 기술을 보실 수 있습니다. 놀랍게도 하나 하나 손작업으로 원료인 화약을 싸고 있습니다. 영상에서 소개하는 불꽃 상품을 구입해 보자！ 이미지 인용 :YouTube screenshot 여름에 불꽃 놀이 하는 것을 즐거움으로 여기는 일본인은 분명 많을 것. 일본의 불꽃에는 영상 4:12부터 보이는 문어춤 불꽃 외에 쏘아 올리는 불꽃과 연발 불꽃, 분출 불꽃, 연막 불꽃 등 여러 종류가 있습니다. 집에서 손쉽게 즐길 수 있는 저렴한 가격의 스파클러는 마트나 편의점, 백화점의 장난감매장 외에 대형 통신 판매 기업 Amazon이나 라쿠텐에서도 구입할 수 있습니다. 일본 불꽃 장인「산슈카코」소개 영상 정리 사진：선향불꽃 영상에서 소개하는 아이치현 산슈카코는 전통 있는 미카와 불꽃을 꾸준히 만들고 있는 역사 깊은 공방입니다. 아이치현 산슈카코의 장인이 화약을 재료러 전통적인 기법으로 만든 불꽃은 역시 고품질. 그 아름다움을 체험해 보고 싶은 분은 일본 전통 문화인 불꽃을 한 번 구입해 즐겨보세요.

방일 관광객에게 인기가 있는「무도 투어리즘」이란 「스포츠청」이 공개한「무도 투어리즘」관광 소개 동영상「【스포츠청】방일 외국인이 주목！ 일본에서만 체험 가능한「무도 투어리즘」현장을 리포트」입니다. 무도 투어리즘은, 외국인이 일본 전통 무도를 체험하기 위해 관광 여행으로 방문하는 것. 일본에는 전통적 국기인 스모 외에, 검도와 유도, 가라테와 합기도 등 여러 전통 무도가 있어, 외국인 관광객의 높은 관심을 모으고 있습니다. 그 중에는, 무도 투어리즘으로 궁도와 소림사 권법, なぎなた(なぎなた, Naginata)와 居合道(居合道, Iaido)에 도전한다는 방일 외국인도 있습니다. 무도 투어리즘에서 인기를 모으고 있는「가라테」의 매력 사진：무도 무도 투어리즘 중에서도 특히 인기를 모으는 동영상 0:34부터 보시는 가라테는, 2021년 도쿄 올림픽에서 정식 종목화되는 것으로도 유명합니다. 전세계에는 가라테 애호가가 약 1억3000만 명이나 있다고 하며, 가라테 무도 투어리즘으로 방문하는 외국인 관광객도 해마다 늘고 있습니다. 가라테 기원에는 여러 설이 있는데, 일본 가라테 역사는 동영상에서도 보실 수 있는 류큐왕국 호신술로 시작되었다고 합니다. 류큐왕국에 전해진 중국 무술「唐手(唐手, Tode)」가 이후 오키나와 전통 가라테로 변화해 온 것입니다. 가라테는 머지않아 많은 유파로 갈라져, 각지에서 연무와 시합이 열리게 되었습니다. 외국인 관광객이 무도 투어리즘에 방문하는 이유는？ 사진：카라데 일본 무도다운 전통적인 도복을 입고, 도장에서 훈련을 하는 매력적인 체험은, 좀처럼 하기 어렵습니다. 전통 무도 교실에서 수행을 통해, 외국인 관광객은 어떤 경험을 하고 싶은 걸까요? 예절을 중시하는 점과, 연습을 통해 정신적인 성장을 실감할 수 있는 점이, 일본 전통 무도가 인기를 끄는 이유라고 할 수 있습니다. 일본 무도에는「심기체」라는 사고 방식이 있습니다. 이것은, 정신력（심）과 기술（기）, 그리고 체력（체）의 총칭. 심기체를 균형있게 단련하는 것이, 스포츠를 하는 데 있어 가장 중요하다고 합니다. 관심이 높은 무도 투어리즘 소개 정리 사진：카라데 형 처음에 소개한 것 처럼, 가라테와 검도를 시작으로 일본의 전통 무도에 관심을 갖고 일본을 방문하는 외국인 관광객은 매년 늘고 있습니다. 도쿄 올림픽에서 전통 무도 관전을 기대하고 있는 일본인과 외국인 관광객도 많을 것입니다. 무도 투어리즘은 앞으로, 일본과 세계를 잇는 오작교가 될 거예요.

일본에서 탄생한 기모노는 생각했던 것보다 조예가 깊다 이것은「 Victoria and Albert Museum 」이 공개한 동영상 「 Kimono inspired by the ' street ' , Jotaro Saito V&A 」 입니다. 일본의 전통 문화의 하나인 기모노. 오랫동안 전수된 노하우와 장인 기술이 결합되어 아름다운 옷을 완성할 수 있습니다. 여러분은 이 동영상에 소개된 사이토 죠타로 씨를 알고 계십니까? 일본뿐만 아니라 해외에서도 좋은 평가를 받고 있는 기모노 디자이너입니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 사이토 죠타로씨를 소개합니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화에 관심있는 분들을 한번 확인해보시길 바랍니다. 사이토 죠타로에게 포커스를 맞춘 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨가 기모노 제작에 대해 이야기하는 이 동영상에는, 영어 자막도 있으므로 일본어를 모르는 분들도 쉽게 접할 수 있습니다. 교토의 80년 이상 영업한 유명 염색집에서 1961년에 태어난 사이토 죠타로씨. 태어날 때부터 기모노에 둘러싸인 환경에서 자랐던 것입니다. 인터뷰에서는, 여성의 섹시함을 잘 끌어내기 위해, 어떤 것을 의식하고 있는가에 대해서도 말하며 사이토 죠타로씨의 미학을 접할 수도 있습니다. 또 영상 0:46에서 영감의 원천은 거리패션이라고 말합니다. 이 밖에도 영상의 2:56부터는 기모노의 제작 공정에서 자수 등이 분업되었음을 언급하고 있으며, 실제로 영상을 통해 직물을 손으로 그린 후, 드로잉하는 작업 과정을 만나보실 수도 있습니다. 「기모노의 도안은 어떻게 정하는가」「기모노가 완성되는 제작 공정이 궁금하다」는 분들에게 추천하는 동영상이라고 할 수 있습니다. 한번 체크해 보시는게 어떨까요? 사이토 죠타로는 도대체 어떤 인물인가 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 교토 출신의 기모노 디자이너입니다. 할아버지가 염색 작가 사이토 사이사부로씨, 아버지에게는 현대 기모노 작가 사이토 산사이씨입니다. 27세의 젊은 나이에 기모노 작가로 데뷔하여, 현대공간에 어울리는 기모노를 잇달아 만들어내고 있습니다. 조부인 사이토 산사이씨에게 배운 자필 우선의 노하우를 기본으로 기모노를 만들고 있다고 합니다. 그 외에도 직물의 노하우를 기모노 만들기에 활용하는 것을 특징으로 들 수 있습니다. 사이토 죠타로씨는 그랜드 프린스 호텔 신 다카나와나 더 리츠 칼튼 교토등의 건물, 인테리어 디자인에도 참여 하는 것으로도 유명합니다. 또한 긴자에서 JOTARO SAITO라는 카페를 운영하고 있으며, 일본에 방문했을 때 한 번 방문하여 사이토 죠타로 씨가 관여한 상품을 구입해보는 것은 어떨까요? 그 밖에도 레이디 가가의 코디네이터나 도쿄 콜렉션에 기모노를 전시하는 등, 전 세계를 무대로 활약하고 있습니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화를 접해봅시다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 세계에서 인정받은 기모노 디자이너입니다. 기모노, 후리소데나 유카타, 소품 등 일본의 전통적인 일본 전통 패션을 접하고 싶으신 분은 사이토 죠타로씨가 만드는 여러 작품을 한 번 체크해 보면 좋을지도 모릅니다.

홋카이도 네무로시 네무로 해협 부근에 나타나는 흰꼬리수리 동영상 소개 이쪽은 "Gaiapress Channel"씨가 공개한 "원앙수리"라는 동영상입니다.홋카이도에 사는 흰꼬리수리의 영상과 함께 생태계를 세세하게 해설.홋카이도(北海道)의 자연과 조류에 관심을 갖게 되는 계기가 되는 한 그루입니다.나레이션이나 개요란의 정중한 해설도 꼭 봐 주세요. 흰꼬리수리는 어떤 독수리? 사진：흰꼬리수리 흰꼬리수리는 매목매과 흰꼬리수리속의 새입니다.해안, 하천, 호소 등에 서식하며 단독 혹은 짝을 지어 행동합니다.식성은 동물식으로 어류·조류·포유류·동물 사체·양치유수·두루미 등을 먹습니다. 【동영상】0:12～　흰머리 독수리 크기는 수컷 80cm, 암컷 94cm. 날개를 펼치면 180220cm.'휘', '콰, 콰'하고 독특한 울음소리를 냅니다. 유라시아 대륙 북부 일대에서 번식을 한 흰꼬리수리는 겨울에 중국이나 페르시아만 주변으로 남하하여 월동합니다.최근에는 번식률이 떨어지고 있어 국내 희귀 야생 동식물종으로 지정되었고, 1970년에는 천연기념물로 지정되었습니다. 흰꼬리수리의 서식지는?일본에서는 어디서 볼 수 있어? 시레토코반도와 고쿠고시마를 가르는 장소에 있는 네무로 반도에서는 아무르강에서 남하한 유빙을 볼 수 있습니다.유빙 위의 흰꼬리수리를 영상으로 보실 수 있습니다. 【동영상】0:27～　 유빙위의 흰꼬리수리 흰꼬리수리의 서식지는 유라시아 대륙, 유럽, 동·서아시아입니다.일본의 북일본에 집중적으로 도래하며, 홋카이도에서는 극히 적지만 번식도 한다고 한다. 완전한 성조가 되려면 6~7년이 걸립니다.어린 새 때에는 갈색 꼬리깃이 성조가 되면 흰 꼬리깃으로 다시 태어나고, 쇠빗자루는 노란색으로. 일본의 흰꼬리수리는 어디서 먹이를 찾나 사진：물고기 잡는 흰꼬리수리 동영상에서는 해빙 아래 숨어있는 물고기를 흰꼬리수리가 노리고 있는 모습을 볼 수 있습니다.네무로 해협은 명태잡이가 성행하기 때문에 흰꼬리수리는 그 엎친 데 덮친 격입니다. 【동영상】2:07～　 코다리를 노리는 코다리미 매과의 새 중 물고기를 주식으로 하는 새는 바다수리라고 불립니다.흰꼬리수리나 참수리는 전형적인 바다수리로 연어나 대구를 매우 좋아한다.동영상에서는 포식하는 모습이 담겨있네요. 【동영상】2:43～　 포식하고 있는 흰꼬리수리 네무로반도, 유리한 곳은 흰꼬리수리나 참수리가 점거 고기잡이가 이루어지는 연안부에는 까마귀와 갈매기가 있지만, 6마일 정도의 앞바다는 흰꼬리수리나 참수리와 같은 맹금류가 있습니다.맑으면 전망이 좋은 높은 곳이나 눈보라 시 바람막이가 되는 바람 아래쪽 등 유리한 곳은 참수리들이 진을 치고 있습니다. 보금자리 상공에 나타나는 "매기둥" 사진：하늘을 비상하는 흰꼬리수리 동영상에서는 흰꼬리수리가 산중에 모여있는 모습이 수록되어 있습니다.흰꼬리수리의 보금자리는 바다에서 떨어진 곳에 있습니다. 【동영상】4:25～　 산중에 모이는 흰꼬리수리 '매기둥'은 매나 독수리가 무리를 지어 상승기류를 타고 상공으로 올라가는 모습을 말합니다.흰꼬리수리의 경우 건너기와는 무관하게 보금자리에 들어갈 때도 '매기둥'을 만듭니다.한 그루의 나무에 여러 성조가 쉬는 것도 특징 중 하나. 【동영상】4:49～　매의 기둥 흰꼬리수리의 시야에 관한 비밀 동영상에서는 흰꼬리수리의 시야에 대해서도 해설하고 있습니다.흰꼬리수리는 위쪽 시야가 좁다고 여겨지며 눈보라와 같은 명암차가 부족한 상황에서는 시력이 효과가 없는 것으로 판명되었다고 한다. 【동영상】6:05～　 흰꼬리수리의 시야에 대하여 또한 흰꼬리수리는 풍차에 부딪혀 목숨을 잃는 들새로도 알려져 있습니다.위에서 돌아오는 풍차에 해당하는 사고가 대부분이므로 흰꼬리수리의 정보 시각의 좁음이 관계되어 있는 것 같습니다.조류가 풍차 등에 부딪히는 사고를 버드 스트라이크라고 합니다. 흰꼬리수리와 큰독수리의 차이 사진：유빙 위에서 물고기를 노리는 참수리 어깨주변이 흰새가 참수리, 전체적으로 갈색으로 보이는 새가 흰꼬리수리입니다.둘 다 날개를 펼치면 2m가 넘는 대형 맹금류.관광으로 네무로 반도를 방문하시는 분들은 차이점을 알아두면, 분간할 수 있어요. 【동영상】0:51～　 흰꼬리수리와 큰꼬리수리 흰꼬리수리는 참수리와 마찬가지로 조류독감에 걸리지 않는 등 공통점이 많습니다.다만 무리지어 행동하거나 성격이 온화한 등 세세한 부분에서 차이가 있습니다. 흰꼬리수리정리 촬영장소인 홋카이도에는 다양한 생물과 식물이 서식하고 있습니다.네무로 반도에서는 흰꼬리수리와 큰수리 등 외에도 두루미와 루이비타키, 에조라이조 같은 들새를 만날 수 있는 버드 워칭 투어도 있는 것 같습니다.겨울 홋카이도의 대자연 속에서 들새를 만나는 여행은 어떨까요?

치바현 조시시를 달리는 조시 철도를 지키는 사장 다케모토 가쓰노리의 동영상 소개 이번에 소개하는 동영상은「일본경제신문」이 공개한 銚子鉄道사장의 고군 분투를 쫒은 동영상「발상력으로 지키는 로컬선　銚子電鉄사장의 분투」입니다. 전체 길이 불과 6.4킬로미터로 関東(関東,Kanto) 동쪽을 달리는 銚子 전기 철도는「귀신의 집 열차」등 유니크한 이벤트를 여는 것과 「ぬれ煎餅」로 유명합니다. 세무사 출신인 사장 竹本勝紀씨는 타고난 발상력으로 지역의 발인 銚子鉄道를 지키기 위해 고군 분투하고 있습니다. 동영상에서 소개하는 銚子鉄道는 사진：쵸시전철・토가와역 銚子鉄道는 千葉県(千葉県,Chibaken) 銚子역과 外川(Tokawa)역을 연결하는 전철로 銚電(銚電,Choden)이라고도 합니다. 전 노선이 銚子시내에 있고, 동쪽 끝 犬吠埼(犬吠埼,Inubosaki)부근을 통과합니다. 전신 「銚子 유람철도」도 포함시키면 100년의 역사가 있는 철도입니다. 차량은 대기업 철도 회사에서 인수한 것으로 차량 나이는 50년 이상 되는 것도 있습니다. 지금까지 실적 부진으로 몇 번이나 폐선의 위기를 맞았습니다. 인구가 줄어든 탓에 경영은 곤란해 졌지만 まずい棒(まずい棒,Mazuibo)와 ぬれ煎餅 등의 과자 판매가 경영 일부를 지탱하고 있습니다. 이 ぬれ煎餅는 銚子鉄道의 수입 2배 이상 이익을 낸 것을 계기로「銚子鉄道는 셈베이 가게다」라고 동영상 0:56의 인터뷰에서 竹本勝紀사장님은 얘기합니다. 동영상 1:09에서 せんべい를 굽는 모습을 보실 수 있습니다. 竹本勝紀사장의 경영 아이디어 이미지인용 :YouTube screenshot 竹本勝紀사장은 전철 고문 세무사가 되어, 차장 업무도 합니다. 이벤트 열차나 역 이름 명명권으로 손님을 모으는 등의 고안도 성공을 거둡니다. 이 명명권은 단순한 역 이름 애칭 명명권을 판매하는 것 뿐만 아니라, 銚子電鉄 경영 재건과 지역 공헌의 뜻을 가진 기업의 오너로 모였습니다. 예를 들어「절대 포기하지 않는」銚子역、「ロズウェル」(Roswell)君ヶ浜(君ヶ浜,Kimigahama)역,「ありがとう」(ありがとう,Arigato)外川역 등이 있습니다. 이렇게 銚子鉄道는, 지역 경제의 거점이 되기 위해 사회 공헌・지역 공헌을 다하고 있습니다. 근래에는 鉄道차량 의인화 프로젝트「路娘(路娘,Roko)MOTION」로 다양한 캐릭터를 발표하고 또한 슈퍼 히어로「銚電神(銚電神,Chodenshin)ゴーガッシャー(ゴーガッシャー,Gogasha)」라는 히어로가 탄생했습니다. 銚子鉄道를 구한 기적의「ぬれ煎餅」 이미지인용 :YouTube screenshot 銚子鉄道는 平成(平成,Heisei)에 들어, 인구가 감소한 것을 계기로 폐선 위기에 놓였습니다. 그러던 중 1998년 시작한 ぬれ煎餅 판매를 많은 매체에서 다뤄 본업인 철도 수입을 넘을 정도의 수입이 되었습니다. 그러나 2004년 당시 사장의 채무를 회사가 떠안으며 다시 경영은 악화 되었습니다. 그리고 그 위기를 구한 것도 역시 ぬれ煎餅였습니다. 부진했던 ぬれ煎餅 온라인 판매가 「ぬれ煎餅를 사 주세요. 전철 수리비를 벌어야 돼요.」라는 비통한 외침에 반응한 팬들에 의해 붐이 일어나, 부도 위기를 모면했습니다. 참고로 이 ぬれ煎餅와 인기 있는 서바이벌 마스크나 머플러 등 銚子電鉄 오리지널 상품은 인터넷 쇼핑으로도 구입할 수 있으니, 홈페이지 온라인숍에서 구입하세요. 기적의 부활을 이룬 銚子鉄道을 타 보자！銚子電鉄 소개 정리 사진：쵸시전철 銚子電鉄을 소개한 동영상 어떠셨나요？ 정감있는 철도에 승차하면 멀리 관광하러 온 것 같은 기분이 들지도 모릅니다. 2019년 겨울에는 銚子鉄道 역사를 그린 영화도 상영되었습니다. 조금 멀리 銚子鉄道를 타 보는 건 어떠세요? 【트립 어드바이저】銚子電鉄 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1021144-d1774621-Reviews-Choshi_Dentetsu-Choshi_Chiba_Prefecture_Kanto.html

日本文化を感じられる伝統工芸品「金沢箔」の製造動画をご紹介 こちらの「伝統工芸青山スクエア」が公開した「金沢箔」の紹介動画『手技TEWAZA「金沢箔」kanazawa gold leaf／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』です。 金箔は、動画の3:45から紹介されているような建築物や石碑の装飾の他、うつわや人形工芸、屏風や扇子などさまざまな商品の装飾に欠かせません。 また、日本料理やお菓子の装飾として金箔を使うこともあります。 動画では金箔の貼られた美しい製品ができるまでが紹介されています。 その美しさを是非ご堪能ください。 動画で紹介されている伝統工芸品、金沢箔の作り方とは？ 写真：金箔 金箔の製造工程は、金合わせという作業から始まります。 金だけでは柔らかすぎるため、材料に微量の銀や銅を調合するのです。 この材料を溶解させてから成形します。 動画の1:48にあるようなゴールドのプレートを、延金と呼ばれる作業で薄く伸ばしていきます。 金箔を10,000分の1ミリ程度の薄さに仕上げるためには、高い技術が必要不可欠です。 金箔を箔打ち用の道具で薄く伸ばし、最後に和紙に移して切りそろえれば、金沢箔が完成します。 動画で紹介されている金沢箔のアイテムを購入してみよう 写真：金箔 北陸新幹線が開通し、金沢を訪れる観光客も年々増加しています。 金沢市へ旅行に出かけるのなら、「箔一」などの工房を訪れ、伝統工芸士の手による金沢箔工芸品をギフトや自分用に購入するのがおすすめです。 金箔というと値段が張るイメージがありますが、意外とリーズナブルなアイテムもあるので心配はりません。 伝統工芸品の金沢箔の紹介動画まとめ 写真：金箔 今回は、伝統工芸品である金沢箔の特徴や詳しい作り方がまとめられている動画を紹介いたしました。 金沢箔は、経済産業大臣指定伝統的工芸品にもなっている、金沢を代表する伝統工芸品です。 金沢旅行の際には、金沢箔を自分で作れる体験教室で日本文化に触れたり、金沢箔を使用したグルメを堪能したりするのもおすすめですよ。 【公式ホームページ】金箔総合企業「箔一」HAKUICHI https://www.hakuichi.co.jp/

일본전통의 유키쓰무기 란 이 동영상은 「전통공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 일본의 전통공예품, 유키쓰무기의 제조 공정과 매력을 소개하는 동영상 「손기술 TEWAZA「유키쓰무기」Yuki Tsumugi Textile」입니다. 일본의 고급 직물로 알려진 유키쓰무기는 주로 관동지방의 이바라키현이나 도치기현 등에서 생산되어 왔습니다. 실크를 원료로 사용하는 고급 직물은 가볍게 입을 수 있는 부드러움과 오랫동안 애용할 수 있는 견고함이 매력입니다. 무늬 없는 간단한 제품 뿐만 아니라, 장인의 수준 높은 손작업으로 운치 있는 무늬를 도입한 멋진 아이템도 있답니다. 자연소재를 사용한 유키쓰무기는 매우 따뜻하여 추운 계절에도 편안하게 지낼 수 있습니다. 동영상에서는 이런 유키쓰무기 장인에 의한 작업 공정을 소개하고 있습니다. 장인이 심혈을 기울여 모든 작업에 임하는 귀중한 영상이랍니다. 전통공예품, 유키쓰무기의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 유키쓰무기의 기원은 오래 전인데, 나라시대(서기 710년~794년)에는 이미 히타치국의 특산물로서 유키쓰무기 작품이 조정에 진상되었다는 역사가 남아 있습니다. 당시 상납되었다는 옷감은 지금도 나라의 쇼소인에 보관되어 있습니다. 무로마치시대(서기 1336년~1573년)나 에도시대 무렵(서기 1603년~1868년)에는 유우키 가문이 유키쓰무기를 지키고 성장시켜 지금까지 많은 장인이 빼어난 직물을 만들어 왔습니다. 유키쓰무기는 1956년(쇼와 31년)에 국가의 중요무형문화재로, 1977년(쇼와 52년)에는 전통 공예품으로 지정되었습니다. 전통공예품, 유키쓰무기 작업공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 유키쓰무기의 본고장이라고 하는 이바라키현이나 도치기현에서는 손으로 짠 명주 제조에 예로부터 비단을 사용해 왔습니다. 1) 풀솜 걸기 (영상 0:30～） 2) 실 뽑기 (영상 1:27～） 원료가 되는 누에고치를 부드럽게 삶은 마와타(풀솜)라 불리우는 재료를 사용하여 실을 뽑습니다. 생사가 아닌, 누에고치에서 뽑아내는 것이 유키쓰무기의 특징입니다. 재료는 누에가 만든 고치뭉치를 2,200개, 길이는 장장 30km 정도입니다. 가볍고 따뜻하고 옷의 형태가 무너지지 않는, 착용감이 좋은 옷입니다. 이 영상0:53부터 유우키쓰무기 장인이 말합니다. 3) 잔무늬 만들기（영상1:53～） 표시한 곳을 실로 묶어 연결합니다. 실로 묶은 부분은 물들지 않고 무늬로 남게 됩니다. 4) 염색 (영상 2:35～） 밀집된 묶음 틈새까지 염료를 스며들게 합니다. 5. 지바타 (작업자가 발을 뻗고 앉아서 짜는 원시적인 형태의 베틀)짜기 (영상3:12～） 허리에 힘을 주는 정도에 따라 명주의 느낌이 결정됩니다. 수만 번 씩이나 짜면서 아름다운 무늬가 만들어집니다. 마지막으로 풀을 먹여 통풍이 잘 되는 곳에 말리면 예술품처럼 아름다운 유키쓰무기 원단이 완성됩니다. 고품질의 유키쓰무기를 구입하자 유우키쓰무기 기모노나 (허리)띠는 고급스러움 때문에 매우 인기를 끄는 아이템입니다. 신품은 물론이고 중고 상품이라도 나름대로 고액의 가격 설정이 되어 있습니다. 본고장의 유키쓰무기에는 실을 짜는 부녀자의 모습을 본 뜬 증지가 반드시 붙어 있습니다. 「유키쓰무기 아이템은 종류가 많아 어떻게 골라야 할지 모르겠다」는 분들도 증지를 참조하면 고품질 기모노를 고를 수 있습니다. 매력적인 전통공예 「유키쓰무기」 소개 정리 사진：기모노（여름 유키쓰무기）를 입고 양산을 쓰는 일본인 여성 일본에는 예로부터 아름다운 기모노를 입는 문화가 있습니다. 동영상에서 소개한 유키쓰무기는 일본에 있는 여러 기모노 중에서도 최고급품으로 유명한 아이템입니다. 동영상은 유키쓰무기의 작업공정을 소개한 귀중한 영상입니다. 이 기사와 동영상을 통해 일본 문화인「기모노」를 좀 더 알 수 있었으면 좋겠습니다. 일본의 전통 공예품으로 주목을 받고 있는 아름다운 기모노를 꼭 한 번 입어 보세요.

시즈오카현 가모군 와사비 농가가 말하는 '와사비 정보' 동영상 소개 이번 영상은 「ANA Global Channel」이 제작한, 도카이 지방의 시즈오카 현 이즈반도의 와사비 농가가 와사비의 매력이나 생산방법에 대해 이야기하는 「WASABI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 전통 일식 (와사비)」입니다. 와사비는 십자화과 고추냉이속의 일본 원산의 식용 식물로, 역사가 길어 아스카 시대 (서력592년-710년)에는 이미 자생하고 있었다고 전해집니다. 이번 영상에서는 이즈반도의 시즈오카 현 가모 군 가와즈 정에 있는 「와사비농원 가도야」의 「이나바 노부아키」 씨가 와사비의 매력과 생산방법, 맛있게 먹는 법을 약 9분에 걸쳐 이야기합니다. 여러분이 평소 별 생각없이 먹고 있던 와사비는 농부의 고집으로 맛있게 만들어지고 있는 것입니다. 일본의 식탁에서 빼놓을 수 없는 와사비란? 생산방식은? 사진：와사비 밭 와사비의 재배방법은 2가지가 있는데, 계곡물이나 용수로 기르는 「물와사비 (계곡와사비, 못와사비)」, 밭에서 기르는 「밭와사비 (땅와사비)」가 있습니다. 이번 영상에서 소개되는 재배방법은 계곡물이나 용수로 기르는 「물와사비」로, 재배기간은 1~2년입니다. 와사비 밭은 물로 재배되기 때문에 진흙이 생기는데, 농부는 그것들을 씻어내고 바닥을 편평하게 한 뒤, 1년내내 수확하고 심는 것을 반복합니다. 물의 관리를 게을리해서는 안 되고, 또한 태풍이나 수해 등의 자연재해도 발생하기 때문에 물와사비 재배는 그야말로 자연과의 싸움입니다. 와사비는 일년내내 수확하지만, 와사비의 맛이나 크기는 계절에 따라 변합니다. 가을에서 겨울에 걸친 기간이 제철입니다. 「와사비농원 가도야」가 와사비를 재배하는 아마기 지역에는, 에도 시대 중기에 와사비가 들어왔습니다. 이즈반도는 강우량이 많고, 연수 지하수가 많이 뿜어져 나오기 때문에, 와사비 재배에 적합한 지역입니다. 와사비 재배가 세계적으로 퍼지지 않은 것은, 이러한 와사비 재배에 적합한 풍요로운 환경이 다른 곳에는 없기 때문이라고 「와사비농원 가도야」의 이나바 노부아키 씨는 영상 2:36초부터 이야기합니다. 시즈오카 현은 와사비 산지로 유명하며, 재배면적, 생산량 모두 일본내 1위입니다. 와사비를 맛있게 먹는 방법(레시피) 소개 사진：와사비동 생산방법에 이어서, 와사비를 맛있게 먹는 방법이나 와사비 요리에 대해 알아보고 싶어지는군요. 많은 사람들은 좋은 와사비를 고급 회나 스시와 함께 먹어야 된다고 생각하지만, 이러한 와사비를 비교적 간단히 먹을 수 있도록 「와사비농원 가도야」의 점포에서는 「와사비 동」을 제공하고 있습니다. 갓 지은 따뜻한 밥 위에 가다랑어포를 얹고, 막 갈아낸 와사비를 얹으면 완성인 매우 심플한 요리입니다. 이러한 와사비동은 영상4:01초부터 보실 수 있습니다. 와사비의 맛과 향을 간장이 죽여 버리기 때문에, 와사비에는 간장을 직접 붓지 않게 주의해야 합니다. 와사비의 매운 맛은 와사비 내의 세포막을 부술 때 생기기 때문에, 사메가와오로시 (와사비 강판) 등으로 얼마나 잘게 갈아내는가에 따라 맛이 크게 바뀝니다. 맛있는 와사비는 "향기", "맵기", "단맛", "점도", "녹갈색"의 다섯 박자가 딱 맞는 것이라고 영상 5:27초부터 「와사비농원 가도야」의 「이나바 노부아키」 씨는 말합니다. 항균, 살균 효과가 있는 와사비는 야채를 절이거나, 디저트의 경우 아이스크림으로 만들어 먹는 것을 추천합니다. 또한, 와사비의 땅속줄기는 위와 아래의 맛이 다릅니다. 위쪽이 더 부드럽고 맛있습니다. 조리하고 남은 와사비의 보존 방법은 물을 묻히지 말고, 신문지 등으로 싸서 비닐 봉지에 넣은 뒤 냉장 보관하는 것이 최고라고, 영상 7:50초부터 소개됩니다. 시즈오카를 방문하실 때는, 와사비 제품을 기념품으로 사가시면 받는 분들도 기뻐하지 않을까요? 「와사비 절임」, 「와사비프(와사비 소고기맛 감자칩)」, 녹색의 연어알 같은 「와사비즈」, 「와사비채」, 「튜브 와사비」, 「생와사비」, 「분말 와사비」, 「짜 먹는 와사비」 등이 추천 상품입니다. 이들은 「와사비농원 가도야」의 주변, 이즈 시에 있는 도로 휴게소 「아마기고에」 내의 아마기 와사비의 마을이나, amazon, 라쿠텐 등의 인터넷 쇼핑몰에서도 구입하실 수 있습니다. 일본의 식탁에서 빼 놓을 수 없는 와사비 소개 마무리 최근 와사비는 다이어트 효과 등 건강면에서의 효능이 있다고 평가되고 있습니다. 일본의 식탁에 양념, 조미료로서 빠지지 않는 와사비의 재배 방법을, 영상을 보시고 이해하게 되셨을 거라 생각됩니다. 맛있게 먹는 방법도 소개되어 있으니, 전통일식, 일본요리에 흥미가 있으신 분이나 식도락을 좋아하시는 분이라면 꼭 봐야할 영상입니다. [타베로그] 와사비농원 가도야 https://tabelog.com/kr/shizuoka/A2205/A220503/22014866/

데즈카 오사무의 작품을 AI로 표현한 TEZUKA 2020 프로젝트를 소개 이것은 ‘KIOXIA-JP’가 공개한, 만화의 신 데즈카 오사무의 신작을 AI와 인간이 제작하는 프로젝트를 소개하는 동영상 “TEZUKA2020 오피셜 무비”입니다. 데즈카 오사무의 최신 만화가 그려지자 큰 화제가 되기도 했습니다. AI의 최신 기술을 사용하여 캐릭터 생성 및 기본 구성요소를 작성. 테크놀로지로 만들어낸 소재를 바탕으로 인간이 스토리를 추가하여 데즈카 오사무의 신작이 탄생했습니다. 이 동영상에서는 그 제작 풍경을 보실 수 있습니다. 이 기사에서는, 데즈카 오사무 작품을 AI로 만들어 내는 프로젝트 ‘TEZUKA2020’에 대해 동영상과 함께 소개합니다. 천재 만화가 데즈카 오사무란 어떤 인물? 이미지 인용 :YouTube screenshot 데즈카 오사무는 '만화의 신'으로 불릴 정도로 인정받는 일본의 대표적인 만화가입니다. 본명은 데즈카 오사무이며 1928년에 간사이지방 효고현 다카라즈카시에서 태어나 만화가로써 뿐만 아니라 애니메이터, 애니메이션 감독으로도 활약했습니다. 1989년에 사망하기까지 남긴 작품은 700점, 그린 원고는 15만장입니다. 생명이나 과학, 미래를 소재로 한 스토리 만화가 유명하며, 전 세계적으로 많은 팬들이 있습니다. 데즈카 오사무의 데뷔 작품은 '마아짱의 일기장' 이에요. 당시에는 인형이나 막과자 캐릭터에 사용되면서 큰 인기를 끌었습니다. 대표작으로는 우주소년 아톰, 밀림대제 레오, 리본의 기사, 블랙 잭, 세 눈이 간다, 불새, 붓다, 아야코, 양지의 나무, 아돌프에게 고한다 등이 있습니다. 동영상에 소개된 TEZUKA2020 이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot ‘TEZUKA 2020’은 최신의 테크놀로지와 인간의 공동 작업에 의해 테즈카 오사무의 신작을 제작하는 프로젝트입니다. 플롯과 캐릭터를 AI가 담당하며 그 소재를 바탕으로 인간이 시나리오를 만들어 만화를 그립니다. 동영상의 1:30부터는 데즈카 오사무의 아들이자 데즈카 프로덕션의 대표인 데즈카 마코토씨가 인터뷰에서 "AI가 데즈카 오사무의 신작 만화를 그릴 수 있는 가능성이 0%는 아니었기 때문에 해볼 만한 가치가 있었다"고 말하고 있습니다. 대부분의 사람들이 인공지능이 만드니까 완성된 캐릭터 디자인이 완성될 것이라고 생각했지만, 완성된 디자인은 이상과는 너무 동떨어진 것이었습니다. 그것은 동영상 4:45부터 보실 수 있습니다. 캐릭터를 제작할 때 데즈카 만화의 데이터만으로는 AI학습이 부족하기 때문에, AI연구자는 ‘NVIDIA’에 의한 실사 안면 학습이 끝난 모델을 사용해, 얼굴을 학습시켰습니다. 여러 어려움을 딛고 만든 작품은 “파이돈”이라는 제목이 붙여져 고단샤 발행의 주간 모닝 전편, 후편에 나뉘어 게재되었습니다. ‘파이돈’은 2030년의 도쿄를 무대로 한 이야기입니다. 주인공인 홈리스 철학자가, 발전된 관리사회에 등을 돌린 채, 작은 새 로봇인 아폴로와 함께 사건을 해결해 나간다는 스토리입니다. 데즈카 오사무의 작품을 AI로 표현한 TEZUKA2020의 기사 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot ‘KIOXIA-JP’에서 공개한 동영상 “TEZUKA2020 오피셜 무비”는 AI와 인간의 콜라보레이션 프로젝트인 ‘TEZUKA2020’를 소개하고 있습니다. 데즈카 오사무의 작품이 최신 기술의 힘을 빌려 새로운 작품으로 제작되어 가는 과정을 볼 수 있습니다. AI를 구사해 제작한 ‘파이돈’은 매우 매력적인 작품으로 만들어 졌습니다. 궁금하신 분은 꼭 동영상을 통해 확인해 보시길 바랍니다.

일본 전통 공예 낚싯대 "오샤쿠" 동영상 소개! 이 동영상 '일본 수작업 도감× 하세 아키사쿠(야마노 마사유키)는 일본의 전통 공예품인 와카구치 와카즈대를 만드는 가와구치 간소작'을 소개한 영상입니다. 동영상에 소개되어 있는 오와구치 시 사이타마현 가와구치시에서 전통적인 와장대를 조롱하는 장인의 기술로 만드는 공방입니다. 엄선한 원료로 만들어진 미술품과 같은 간소작 낚싯대는 품질이 매우 높아 언론에도 종종 소개되고 있습니다. 낚시에 관심이 있으신 분들은 시대를 초월하여 사랑받는 일본 전통 공예 일본 낚싯대를 꼭 사용해 보세요. 동영상에 소개된 일제 낚싯대 "간쇼쿠"란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 시바카와유역에 자생하고 있는 양질의 천주머니대나무나 진죽와 같은 재료를 사용하여 대나무낚시대를 생산한 것이 가와구치 대나무장대의 기원으로 전해집니다. 동영상에 소개된 와타 전통 공예사 야마노 마사유키 씨는 장인의 전통 기술을 계승해 최상의 낚싯대를 계속 만드는 야마노 낚싯대 제작소 2대째. 부드럽고 섬세한 대나무를 사용한 고급 화대는 겉보기에는 상상할 수 없는 강도를 지녔습니다. 또한 동영상의 2:06에서 장인 야마노 마사유키씨가 말했듯이 일본의 부드러운 낚싯대는 입질감(어신)이 좋은 것도 매력적입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 2:48에서 볼 수 있듯이 쇼와시대 초기에는 200명의 와타 장인이 있었지만 현재는 4명밖에 없고 야마노 마사유키도 그 중 한 명입니다. 동영상에서는 귀중한 화대 제작 공정도 볼 수 있습니다. 다수의 특수한 전용 도구를 구사하여 만들어져 가는 것입니다. 일본의 강이나 호수에서 일본 낚싯대를 이용한 낚시를 체험해 보자! 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상4:49 에서 소개된 바와 같은 일본 강 낚시에 관심이 있어 해외에서 관광을 오는 분들도 있습니다. 낚시에 익숙하지 않은 분들은 붕어, 붕장어, 전부터 낚시 등의 종류의 낚시부터 체험해 보는 것이 좋다. 특히 간쇼쿠의 납자루와 붕어장대 5촌 마무리 8개는 전체 길이 약 1m 정도로 가늘고 긴 화살죽을 연결해 부드러운 감촉으로 마무리해 사용하기 쉬운 것이 매력입니다. 한 단계 높은 낚싯대를 사용해보고 싶다면 오소사쿠의 고급 낚싯대를 판매하는 야마노 낚시도구점을 이용해 보세요. 와세 아키라의 낚싯대는 Amazon 등 인터넷 쇼핑몰에서도 판매되고 있으며, 신작품이나 간편한 가격·가격의 것도 있으므로 부담없이 상품을 구입할 수 있어요. 일본 낚싯대 "오샤쿠" 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에는 전통공예 낚싯대를 만드는 장인의 고집이 소개되어 있습니다. 사용 편의성이 특징인 간소작 낚싯대는 보다 고퀄리티의 낚싯대를 찾는 분들에게 추천합니다. 동영상의 0:20에서 장인이 "좋은 것은 앞으로 계속 없어지지 않는다."고 말합니다. 이 화대도 분명 앞으로 계속 이어져 갈 것입니다. 역사적인 전통 공예품 낚싯대를 구하면 낚시하러 가는 것이 더 즐거워집니다.

오사카부 이즈미시의 이즈미 공중파 장인의 프로모션 동영상 소개 「내일로의 문 by 엣 홈」이 공개한 동영상「#118 이즈미소우타마 장인 마츠다 유키 　| 내일로의 문 by 아트홈」（#118 和泉蜻蛉玉職人 松田 有綺 　|　明日への扉 by アットホーム）은 2019년 7월에 CS에서 방송한 프로그램 영상입니다. 이 동영상은 약 20분에 방송 4회분이 담겨 있으며, ・교토・ ・뵤도인국보 복원에 대해 알고 싶다 ・일본 전통 문화「잠자리 구슬」은 어떤 기법으로 만들어 지나？ ・일본 전통 문화를 계승하는 이즈미 잠자리 구슬 전문가란 어떤 인물인지 알고 싶다！ 라는 분께 추천드립니다. 동영상에서는 이즈미 잠자리 구슬 전문가로서 전통 문화를 계승하기 위해 기술 습득에 매진하고 있는 마츠다유키씨에게 초점을 맞추고 있습니다. 마츠다씨는 동영상 1:31부터 보실 수 있습니다. 이 기사에서는 동영상을 따라 일본의 잠자리 구슬 만드는 법, 京都・뵤도인 잠자리 구슬 복원에 대해 자세히 설명해 갑니다. 京都・뵤도인 국보 복원이란 이미지 인용 :YouTube screenshot 京都에 있는 국보・뵤도인 봉황당에 안치되는 아미타여래좌상 복원으로 대좌에서 발견된 유리 구슬은, 영락이라는 불상 주변에 매달아 장식한 것이었습니다. 그 아름다운 모습은 동영상 0:58부터 보실 수 있습니다. 쇼소인 보물에 보관되어 있는 것과 같은 공방에서 만들어진 것이라고 합니다. 이 京都의 영락 유리 구슬을 복원시킨 것이 大阪府(大阪府, Osakafu)전통 공예사・마츠다유키(松田有利子, Matsuda Yuriko)씨. 실제로 복원된 유리 구슬을 1:32부터 소개합니다. 「산게츠 공방」에서 보관하던 유리 구슬 재료 성분이, 京都 국보 유리 구슬과 비슷한 성분인 것을 알게 되어, 복원이 실현되었습니다. 일본 전통 문화「이즈미 잠자리 구슬」만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 먼저, 유리를 달궈 가늘게 늘려 곱게 빻아, 잠자리 구슬의 모양을 만들기 위한 유리를 준비합니다. 만드는 법 순서는 ・「박리제」를 바른 철사를 가열한다. ・묶은 유리 막대를 가열한다. ・부드러워진 유리를 심봉에 감는다. ・잘게 부순 모양용 유리를 묻힌다. ・할퀴어 모양을 낸다. ・잿속에 넣어 식힌다. 이런 순서입니다. 이즈미 잠자리 구슬 전문가 마츠다유키씨의 작품을 만드는 모습은 6:52부터 소개합니다. 일본의 전통 문화・이즈미 잠자리 구슬 전문가가 만드는 작품 가격과 상품 이미지 인용 :YouTube screenshot 잠자리 구슬 상품은, 끈에 꿴 목걸이와 팔찌, 일본의 전통 문화 기모노에 곁들이는 오비도메와 간자시, 네츠케・스트랩 등의 상품이 판매되고 있습니다. 京都・뵤도인 유리 구슬과 비슷한 성분의 유리로 만드는 잠자리 구슬도 있으며, 가격은 기법에 따라 다릅니다. 京都 국보 성분에 가까운 유리 향꽂이는 약 5000엔에 판매되고 있습니다. 일본 전통 문화・이즈미 잠자리 구슬 전문가 정리 사진：교토부・뵤도인 봉황당 동영상 16:12부터는, 복원된 국보 영락을 확인하기 위해 京都 뵤도인을 방문합니다. 거기에서 이즈미 잠자리 구슬 전문가 마츠다유키씨는「물건 뿐만 아니라 마음도 함께 이어갈 수 있는 전문가가 되고 싶다」고 말합니다. 계승되는 일본 문화와 잠자리 구슬 만드는 법에 관심이 있는 분은 이 동영상을 봐 주세요.