일본 최고의 박물관, 도쿄도 타이토구 '도쿄국립박물관' 동영상 소개 여기서 소개하는 것은「【도검 월드】도검・일본도・도・검 - YouTube동영상」이 공개한 동영상「【도검 월드】「도쿄 국립박물관」도검을 만날 수 있는 장소｜도검전시 박물관의 일본도 YouTube동영상」입니다. 동영상에서 보실 수 있는 도쿄 국립박물관은, 관동 지방・도쿄도 다이토쿠에 있는 1872년（메이지 5년）에 창설된 일본 최고의 박물관. 도쿄 국립박물관은 6개의 전시관과 자료관의 시설로 일본과 동양 문화재의 수집보관・전시공개・조사연구 보급을 목적으로 운영되고 있습니다. 저장 건수는 11만7,000건을 넘어, 국보와 중요 문화재 저장 건수는 국내 박물관으로 최대. 그런 도쿄 국립박뭘관에 대해 동영상과 함께 이 기사로 소개합니다. 도쿄 국립박물관 본관 1층에 전시되어 있는『도검』은 필수 사진：도쿄 국립박물관에 전시되어 있는 검 도쿄 국립박물관 본관（일본 갤러리）1층에는, 조각・도자기・도검 등 분야별로 전시되어 있습니다. 볼 만한 것은, 1층13실에 있는『도검』. 일본을 대표하는 도검이 많이 저장되어 있습니다. 도검의 시작은 고분 시대（기원전350년경～700년경）라고 하며, 당시에는 제사에 사용되었습니다. 헤이안 시대 중기에 무사에 의해 발흥되어, 지금의 형태가 되었습니다. 도검 전시 구역에는, 전설이라고도 불리는『천하오검』중 하나『三日月宗近(三日月宗近, Mikazukimunechika)』가 전시되어 있습니다. 도쿄 국립박물관에 전시되어 있는 많은 도검은 동영상 1:20부터 보실 수 있습니다. 도쿄 국립박물관 본관은 매력적인 스폿이 다수 사진：도쿄 국립박물관 도쿄 국립박물관 본관은『도검』이외에도 볼거리가 다수. 도쿄 국립박물관 본관의 복층 구조의 입구에는, 대리석 계단이 있어 압권입니다. 드라마 로케와 결혼식 사전 촬영에도 이용됩니다. 또한 본관 2층에는 조몬 시대（기원전14000년～기원전400년경）부터 에도 시대（1603년～1868년）까지, 일본 미술의 흐름과 시대를 따라 전시하고 있습니다. 처음 방문하시는 분은, 먼저 2층을 방문해, 일본의 역사를 배워 보시는 건 어떠세요? 또한 1층에는 뮤지엄숍이 있어, 약 4,500종류의 문구, 엽서, 전시회 도록・도서 등 오리지널 뮤지엄 굿즈를 판매하고 있습니다. 전시물은, 자주 교체됩니다. 현재의 전시물과 스케줄은 공식 홈페이지를 확인하세요. 본관과 함께 헤세관을 방문하자！ 사진：도쿄 국립박물관・헤세관 도쿄 국립박물관 본관과 함께 방문하고 싶은 곳이, 헤세관. 1층 고고전시실에는, 석기 시대부터 근대까지의 고고유물이 전시되어 있습니다. 당신도 분명히 교과서에서 본 적이 있는 작품을 만날 것입니다. 2층에는 특별전시실이 있어, 특별전이 열립니다. 전시물은 몇 개월마다 교체되고, 조수희화・불상 등 다종다양합니다. 상설전과 함께 방문해 보세요. 또한, 특별전은 입장료와 별도요금이니 주의하세요. 도쿄 국립박물관은, 그 외에도「표경관」, 아시아 미술・고고유물이 전시되어 있는 「동양관」「차실」, 호류지 헌납보물이 전시되어 있는「호류지보물관」, 또한 2015년1월에 리뉴얼 오픈한 黒田清輝(黒田清輝, Kuroda Seiki)작품을 전시하는「黒田 기념관」등 볼 만한 곳이 가득합니다. 하루 동안 모든 시설을 돌아보는 것은 어려우므로, 유연한 스케줄을 생각하고 갑시다. 도쿄 국립박뭘관 소개 정리 도쿄 국립박물관은, 일본의 역사를 얘기하는 데 있어 빼 놓을 수 없는 박물관입니다. 그 중에서도, 동영상에서도 보실 수 있는 본관에 있는『도검』은 필수. 도검은, 예술품으로 전세계에서 인정받고 있습니다. 또한 PC게임『도검난무』의 영향으로 더욱 인기를 끌고 있습니다. 도쿄 국립박물관은, 우에노 恩賜(恩賜, Onshi)공원안에 있어 교통접근도 편리. 현재, 티켓 구입은 사전 예약제입니다. 또한, 보다 쾌적하고 충실한 박물관을 목표로, 2020년4월부터 입장료를 개정했습니다. 개관일・개관시간・개정후 입장료, 전시물, 행사, 특집전시 정보는 공식 홈페이지를 확인하세요. 도쿄 국립박물관에서, 옛날의 좋은 일본을 느껴 보세요. 도쿄 국립박물관 공식 캐릭터「도하쿠쿤」과「유리노키짱」이 여러분을 맞아줍니다. 먼저 이 동영상으로 도쿄 국립박물관의 매력을 체크해 보세요. 【공식 홈페이지】도쿄 국립박물관 https://www.tnm.jp/?lang=ko 【트립 어드바이저】도쿄 국립박물관 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g14134278-d320638-Reviews-Tokyo_National_Museum-Uenokoen_Taito_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html

인장조각의 숙련기능을 소개한 영상에 관해 본 영상은 '도쿄도 Tokyo Metropolitan Government'가 공개한 ['TOKYO 장인의 기술' 기능계승영상 '인장조각 숙련기능편']입니다. 어떠한 분야라도, 장인이라 불리는 존재가 있습니다. 인장조각도 그중 하나. 긴 세월 닦아온 기능으로부터 만들어진 인감은, 훌륭합니다. 본 영상에서는 인장조각의 기능에 관해 영상을 따라 소개합니다. 인장조각이란 어떠한 것인가 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각은 회사 등에서 사용하는 인감을 새기는 기술을 뜻합니다. 인감제작 장인을, 인감조각기능사라고 하고, 1급과 2급이 존재합니다. 자격시험은 매년 1회 실시되며, 학과와 실기시험에 합격해야만 합니다. 실제로 장인으로서 활약하려면, 인감에 관한 지식과 기능을 축적해야 합니다. 지금은 인감조각기계를 이용한 기계조각이 주류이지만, 장인의 수작업에 의한 도장이 지금도 만들어지고 있습니다. 영상에서는 1급 인감조각기능사인 사나다 도모나리씨가 출연해, 하나의 인감이 완성되기 까지의 공정을 친절히 설명합니다. 일보의 인감에 흥미를 가지신 분은, 한번 시청해 보셔도 좋을 듯합니다. 인감에 쓰이는 도장 칼과 재료, 도장 재질 등의 소개 ↓ 인감 제작 과정 ↓ 완성한 인감을 날인하는 장면 이러한 과정은 1:03초부터 보실 수 있습니다. 인장조각의 숙련기능 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 인장조각의 세계는 그 속이 깊고, 하나의 인감이 완성되기까지 높은 수준의 기능이 필요합니다. ['TOKYO 장인의 기술' 기능승계영상 '인장조각 숙련기능편']은 일본의 인감 제작의 첫걸음에 해당하는 영상입니다. 일본에 방문하시는 때에는 아름다운 경관이나 스시 같은 맛있는 것을 먹는 것 외에도, 일본 문화나 전통공예 기능을 접해보시는 것은 어떠신가요? 인장조각 이외에도 다양한 일본 전통 기능, 기법과 문화가 존재하며, 여러분이 생각하는 것 이상으로 깊이가 있습니다. 또한, 도장이나 인감은 외국인들에게 선물로도 인기가 있습니다. 인터넷에 판매되는 것이라면 저렴한 가격에 구입할 수 있으니, 구입을 검토해보시는 것은 어떨까요.

日本の伝統工芸飴細工紹介動画について 日本が誇る伝統工芸の一つである飴細工について、『日本糖果藝術 飴細工 - 金魚，青蛙，?，狗 東京』の動画を元に紹介をさせていただきます。 飴細工とは？ 日本が誇る伝統工芸の飴細工とは何か、まずはその詳細について紹介をさせていただきます。 飴細工は、製菓技術の一つで、起源は平安時代に京都で作られていたお供え物になります。 熱した飴を職人が自在に操って作品を作り出す様はまさに芸術の一言で、今回紹介させていただいている動画を見ても、伝統工芸の素晴らしさがはっきりと分かることでしょう。 動画内で実際に飴細工を制作されている姿をまずはご覧ください。 飴細工は飴と製菓という言葉が表す通り、芸術品でありながら食べることが出来ます。 その精巧な作りは食べる時には勿体無いと思ってしまうほどです。 しかし基本的には食べ物というよりは芸術品や美術品といった側面が強く、動画内でも猫や犬、金魚や青蛙等を題材としており、思わず飾っておきたくなるような素晴らしいものばかりです。 和と洋で違う飴細工 日本の伝統工芸としても名高い飴細工ですが、実は和菓子だけでなく、洋菓子としてもその技術が用いられています。 和菓子としての飴細工は、最小限の道具で生き物をモチーフとした一品で完成する作品が多いのに対し、洋菓子の飴細工は、バラや花等の植物を主として、一品一品を組み合わせた大規模な作品として主に制作されています。 伝統工芸としての歴史はどちらも古く、その美しさから、日本人外国人問わず、多くの人の間でお土産やプレゼントとして人気です。 日本が誇る伝統工芸飴細工の紹介まとめ 視覚でも味覚でも楽しませてくれる伝統工芸の飴細工、今回はその素晴らしさについて動画を交えてご紹介させていただきましたが、いかがだったでしょうか？ 今回紹介をさせていただいた飴細工職人の方々は、通販での販売、体験教室を開くなど、積極的に伝統工芸を後世へと伝え、残していく活動をされています。 特にその活動を積極的に行われているのが「飴細工よし原」であり、職人の人が実際に目の前で作る姿を見ることもできます。 飴細工体験教室などのイベントも開催されるので、動画を見て気になった方はぜひ「よし原」へと足を運んでみることをおすすめします。 伝統工芸を実際に触れることで、伝統工芸という日本文化に対しての理解が一層深まることでしょう。 日本の伝統工芸の一つである飴細工について興味を持っていただけたら幸いです。

일본의 전통 공예인「도쿄 소메코몬」소개 동영상 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술 TEWAZA「도쿄 소메코몬」tokyo some komon dyeing／전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 이번에 소개하는 일본 전통 공예 중 하나 「도쿄 소메코몬」은 도쿄와 수도권에 사는 분에게는「에도 코몬 」이라고 하는 것이 익숙할 지도 모릅니다. 일본 전통 공예「도쿄 소메코몬」란 이미지 인용 :YouTube screenshot 「도쿄 소메코몬」는 기모노와 오비 등 고급 옷감부터 보자기나 부채 등의 일상품까지 폭넓게 침투한 전통 공예 중 하나 입니다. 견이나 면 뿐만 아니라 손으로 뜨는 일본 종이 등에 손으로 정성스럽게 염색하는, 탁월한 장인 기술로 그리는 옷감이나 기모노는 미술품으로써의 가치도 높아, 도쿄染小紋 전문가 중 많은 분이 문화 훈장을 받았습니다. 염색 재료는 항균 작용과 방취 효과가 있는 날감 등을 이용합니다. 작품 하나 하나 전문가의 수작업으로 만들어져 대량 생산이 안됩니다. 공방에서는 도쿄 소메코몬을 체험할 수 있는 곳도 있으니, 한번 참가해 보시는 건 어떠세요? 「코몬」은 동영상 0:26부터 보시는 형지에 그려진 작은 모양을 말합니다. 도쿄 소메코몬 역사는 무로마치 시대（1336년～1573년）에 기원해, 에도 시대 （1603년～1868년）가 되면서 부터 퍼졌습니다. 염색 장인이 에도에 모여 손기술을 겨뤄, 에도에서 꽃을 피워서 江戸小紋이라는 애칭으로 친숙합니다. 도쿄 소메코몬 제작・제조 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업공정1：패턴지 만들기】 패턴지에는 날감을 써서 손으로 뜬 일본 종이를 겹쳐 붙인 바탕 종이를 씁니다. 도쿄 소메코몬에는 이세 패턴지（미에현 스즈카시 산）가 쓰입니다. 패턴지에는 바탕 염색 때 염색 되지 않는 부분에 풀칠을 합니다. 염색한 후에 풀을 씻어 내면 풀 부분이 하얗게 남아 아름다운 모양이 됩니다. 풀을 바르면 패턴지를 말립니다. 【작업공정2：색풀 조절】[동영상： 1:03～] 색풀은 찹쌀과 쌀겨에 소금을 섞어 찐 기본 풀에 염료를 조합한 색을 섞어 반죽해 갑니다. 보이는 색과 염색이 완성된 색이 달라, 조합에는 전문가의 높은 기술이 요구됩니다. 【작업공정3：패턴 붙이기・바탕 염색】[동영상： 2:01～] 옷감에 큰 브러시로 색풀을 바릅니다. 이 작업을「시고키」라고 하는 경우도 있습니다. 【작업공정4：찌기】 색풀이 마르기 전에 여러 겹으로 접듯이 해 찜통에 넣어 찝니다. 이 때 바탕색이 잘 나올 수 있도록 점점 온도를 올려 가며 15분〜30분 찝니다. 【작업공정5：씻기】[동영상： 3:04～] 다 찐 옷감을 수조로 옮겨, 풀을 불리며 충분한 양의 지하수로 톱밥과 함께 씻어 냅니다. 옛날 일본에서는 염색 장인이 강가에 많았던 것은 이 씻는 작업에 편리했기 때문입니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 【작업 공정6：완성】[동영상： 3:16～] 물세탁한 옷감은 탈수를 하고, 건조기로 건조 시켜 세밀한 색칠을 하면 완성입니다. 도쿄 소메코몬 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 도쿄 소메코몬 특징은「코몬 밀도」에 있다고 해도 관언이 아닐 겁니다. 멀리서 보면 아무 모양이 없는 것처럼 보이지만, 가까이 가면 작은 사다메코몬이 기하학적으로 늘어서, 그 아름다움은 미술품이라고도 불립니다. 무로마치부터 에도 시대에 걸쳐서는 무관 사회로, 그 문화는 검소 검약을 취지로 했습니다. 그래서 유카타나 교 유젠에서 보이는 것 같은 화려한 모양이 아닌 얼핏 보면 수수한 小紋 모양을 선호했다고 보여집니다. 가까이서 보면 상당히 멋스럽고 호화로운 염색 기법은 세련됨을 선호하는 에도 사람들에게 사랑받았을 겁니다. 무사의 정장인 가미시모에도 도쿄 소메코몬 문화가 침투했다는 것을 에도 시대 문헌이나 문화 유산 등에서 확인할 수 있습니다. 또한, 도쿄 소메코몬이 무사에서 서민의 문화로 확대되어 간 것은 에도 시대 중기 （1700년 경～1800년 경）부터 입니다. 남성 뿐만 아니라 여성의 호몬기 등에도 장난기가 있는 도쿄 소메코몬의 기모노와 보자기 등 일용품이 큰 유행을 보입니다. 도쿄 소메코몬은 1974년에 당시 경제 산업 장관이 국가의 전통 공예품으로 지정했습니다. 지금도 그 전문 기술로 목도리와 전등갓, 손으로 뜨는 일본 종이를 쓴 전통 공예품 등 폭넓은 분야에 도입되어 사랑받고 있습니다. 일본 전통 도쿄 소메코몬 장인 기술을 동영상으로 즐겨 보세요.

에도 목조각은 섬세한 만듦새와 유려한 아름다움을 특징으로 하는 도쿄의 전통 공예품 본 영상은 NipponTsuTV가 공개한 '에도 목조각❖일본의 전통공예[니혼쓰tv]'입니다.　 영상의0:24초부분부터 인터뷰에 응답하고 있는 고토류 에도 목조각 3대째의 기시모토 다다오(고토 유코)씨는 일본 목조각연맹 에도 목조각의 대표고문을 맡았던, 에도 목조각의 명장인. 나리타산 신쇼지소몬의 문자조각, 료고쿠 고쿠기칸의 조각 등 문화적 건축조각을 담당해, 황수포장(산업 훈장)을 수여받았습니다. 기시모토 다다오씨의 예술품, 미술품 같은 아름다운 작품의 일부를, 영상의1:10초와17:23초 부분에서 보실 수 있습니다. 기시모토 다다오씨의 공방은 매일 나무의 기분 좋은 향기와, 수작업에 따른 '땅, 땅, 땅' 리드미컬한 소리로 가득합니다. 장인의 기술로 전통공예를 만들어내는 모습을, 영상에서 체험해 보시기 바랍니다. 에도 목조각의 제작공정 이미지인용 :YouTube screenshot 일본 전통 에도 목조각의 재료, 원료는 느티나무나 벚나무, 노송나무 등을 사용합니다. 용도에 맞춰, 톱으로 잘라낸 목재에는 밑그림이 그려집니다. 다음으로 정을 대어 망치나 나무 톱으로 쳐서, 여분의 부분을 깎아냅니다. 이 공정을 아라보리라고 합니다. 영상 속에서 기시모토 다다오씨가 보여주는 것은 나카보리입니다. 정과 조각도로 모양을 새기고, 마무리(시아게보리)로 세세한 부분을 정성스레 새겨갑니다. 기시모토 다다오씨는 그것들을 소도구라고 부르며 소중하게 사용하고, 손질을 게을리하지 않습니다. 작은 마음가짐이 전통공예나 전통문화인 에도 목조각을 지키고 있습니다. 전통공예인 에도 목조각의 역사 사진：도치기현 ・세계유산 닛코토쇼구 전통공예인 에도 목조각의 역사, 기원은 에도시대 (서력 1603년~1868년), 도쿠가와 막부가 번영한 시절부터 시작됩니다. 일본 각지의 우수한 목수들이, 참근교대 등의 이유로 에도에 모이고, 실력을 겨루듯이 에도 목조각이 생산되게 되었습니다. 세계유산인 닛코토쇼구 요메몬은、에도시대 목수의 기술이 총결집 된 걸작입니다. 이윽고 작업의 일환으로 조각을 만들던 목수 중에서, 목조각을 전문으로 하는 당궁조각사, 사찰조각사가 탄생합니다. 상을 세기는 불상 조각가가, 정과 작은 칼을 사용해 제작하는 것에 반해, 그들은 작은 칼을 쓰지 않는 기법으로 에도 목조각을 발전시켰습니다. 사원의 건축조각이나 축제의 장식수레(다시), 제례의 가마(미코시)의 장식 등 여러가지입니다. 문화재로도 등록되어 있는 신사와 불각에서도, 에도 목조각의 작품을 볼 수 있습니다. 메이지시대 (서력 1868년~1912년)가 되면, 장인들은 전통공예의 개념에 집착하지 않고, 서양 조각에도 매진하게 됩니다. 서양 건축 양식인 국회의사당 내부 장식에도, 에도 목조각이 세워져 있습니다. 기시모토 다다오씨도 그 내부 장식에 참여하여, 일본문화와의 융합을 실현시키고 있습니다. 기시모토 다다오씨는 영상 속에서 이렇게 말합니다. 「일을 해서, 손님이 기뻐한다. 그게 가장 즐겁고, 일의 보람이며 인생의 보람입니다.」 전통공예인 에도 목조각 소개 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 장인의 손기술과 긍지야 말로 일본의 전통문화, 전통공예를 지키고, 일본의 문화적 건축을 떠받치고 있는 것이겠지요. 여러분도 일본의 전통공예품을 접해 보시기 바랍니다.

일본 전통 공예 ‘주염’ 기법을 영상으로 만나보자! ‘IKIDANE NIPPON’이 제작한 ‘주염Chusen – 염색 기법Hand-dyeing technique (일본 Japan)’은 일본 전통 공예 중 하나인 염색 기법 ‘주염’을 소개하는 영상입니다. 주염은 간사이 지방, 오사카 사카이시에서 시작된 전통 산업으로 그 기원은 에도시대 초기 때부터로 역사 깊은 염색 기법입니다. 붓다라는 의미의 ‘소소기’와 염색하다라는 의미의 ‘소메’라는 단어가 결합하여 ‘소소기소메’라고도 불립니다. 주염 처리를 한 천은 옷감뿐만 아니라 유카타, 진베이와 같은 패션 아이템, 행주, 수건, 붕대, 손수건과 같이 일상생활에서 접하는 다양한 아이템에도 사용됩니다. 이번 영상에서는 이러한 주염 기법의 제작 과정에 대해 소개하고자 합니다. 평소 볼 수 없는 전통 공예품의 제작 과정을 영상에서 만나보세요! 영상으로 만나는 주염 기법과 제작 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예인 주염 기법의 염색물은 장인의 기술로 정교히 만들어집니다. 먼저 재료가 되는 천을 깔아두고 염색을 원하지 않는 부분에 형지를 덧대고 매염제를 입힙니다. 이 과정은 영상 0:05에서 보실 수 있습니다. 매염제가 마르면 영상 1:08에서 볼 수 있듯 염색을 원하는 부분에 틀을 만들고 천에 염료를 붓습니다. 천을 고무 틀에 겹쳐 두 번 염색하는 독특한 기법을 사용하는데 이 방식으로 인해 천 안쪽까지 예쁘게 염색이 되어 선명한 색감을 연출합니다. 염색한 천은 영상 2:27처럼 물에 씻은 뒤, 세워서 말려 마무리합니다. 완성된 모습은 영상 3:04에서 확인하실 수 있습니다. 이렇게 실을 염색하는 기법을 사용하여 뛰어난 신축성과 통기성을 자랑합니다. 영상으로 만나는 주염 기법으로 제작된 다양한 상품들 이미지 인용 :YouTube screenshot 주염 기법으로 제작된 물건은 일본에서 인기가 높은 전통 공예품으로 영상에서 볼 수 있듯 공방 장인이 천을 한 장씩 수작업합니다. 정교한 방식으로 제작되는 주염 기법의 상품들은 일본 문화를 느낄 수 있는 아이템으로 선물이나 광고 선전 용품으로도 인기가 많습니다. 주염 기법을 활용한 상품은 인터넷 쇼핑몰에서도 구입하실 수 있습니다. 최근에는 무인양품에서 주염 기법을 활용한 아이템이 출시되어 큰 화제를 모으기도 하였습니다. 주염 기법으로 제작된 아이템은 잘 관리하면 시간이 지날수록 아름다운 색으로 바뀌며 빈티지 아이템으로 오래 활용하실 수 있습니다. 주염 과정을 체험해볼 수 있는 공방도 있으니 나만의 물건을 만들어 보는 것도 좋겠죠? 일본의 전통 공예 ‘주염 기법’ 소개 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 3:11에서는 매력적인 주염 기법으로 제작된 다영한 아이템들이 소개되고 있습니다. 주염 기법이 사용된 아이템에는 작은 문양, 줄무늬, 새와 꽃 무늬 등 다양한 종류의 디자인이 있습니다. 여러 염료를 활용하여 선명한 색을 만들어 내며 발염을 통해 우아한 분위기를 연출해 내는 등 다양한 방법으로 제작됩니다. 일본 예부터 전해져 온 염색 기법에는 영상으로 소개해드린 주염 외에 날염 방식도 있습니다. 일본 전통문화의 매력이 느껴지는 전통 공예품, 주염 기법으로 만들어진 예술 작품과 같은 아이템을 구입하셔서 꼭 사용해보시길 바랍니다.

日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ（唐紙）」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは？日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り（すり）」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。

도쿄도 에도가와구 '아라이비시점'의 빗자루 작업 공정 동영상 소개 이것은 ‘edocore4117’에서 제작한 에도가와구 지정 문화재로 인정받은 일본전통 빗자루의 장인, 아라이씨의 에도 빗자루 작업 과정을 소개한 영상입니다. 에도 시대 때부터 이어져 온 전통 공예. 아라이씨는 2대손으로 에도 빗자루 60년 전통을 이어오고 있습니다. 뿐이며 사라져가는 에도 빗자루의 전통 공예 문화를 지금까지 이어가는 인물이라는 평을 받고 있습니다. 영상에서는 묵묵히 작업에 임하는 빗자루 장인 아라이씨의 모습이 소개됩니다. 수작업으로 진행되는 장인의 기술은 그야말로 눈을 뗄 수가 없습니다. 예부터 이어져 온 전통을 지키는 장인의 기술을 확인해보세요! 에도 빗자 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 빗자루의 역사와 기원은 오래되었는데 1830년에 시로키야 나카무라 덴베 상점에서 빗자루 수수라 불리는 볏과의 식물을 재료로 삼아 에도 시대 말기 (1800년 즈음)에 만들기 시작한 것이 그 유래입니다. 에도 시대의 에도 빗자루 장인들은 보다 가볍고 부드러운 사용감을 주기 위해 빗자루에 변화를 주었습니다. 빗자루는 야외를 쓰는 ‘마당 빗자루’와 실내를 쓰는 ‘실내 빗자루’로 크게 두가지가 있습니다. 과거 일본 가정집에서는 두 빗자루 모두 하나씩은 집에 두던 생활필수품이었습니다. 도쿄 에도가와구 주변뿐 아니라 40, 50개가 넘는 빗자루 가게가 있었으나 청소기의 보급과 다다미방의 감소로 현재는 그 모습을 잃어가고 있습니다. 약 300년 동안 이어진 유서 깊은 전통 공예 문화는 아라이씨에 의해 계승되고 있습니다. 에도 빗자루 작업 과정 그럼 영상의 메인인 에도 빗자루 작업 과정에 대해 소개하고자 합니다. 먼저 재료가 되는 일본산 빗자루 수수의 품질이 좋은 것과 그렇지 못한 것으로 나누는 작업을 합니다. 이 선별 작업으로 인해 빗자루의 품질이 크게 좌우되므로 많은 시간이 소요됩니다. 그 후 빗자루 수수를 물에 적셔 그 끝을 부드럽게 합니다. 나무 기둥에 두른 삼베 끈으로 벼의 껍질에 해당하는 부분을 세게 묶습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 엄선한 빗자루 풀을 적당히 묶어 여러 다발로 만듭니다. 여러 다발 사이에 막대기를 통과시켜 고정한 후 엮어냅니다. 이 장면은 영상 0:21에서 볼 수 있습니다. 빗자루 풀 하나하나 그 두께와 모양, 색이 달라 장인의 손 감각으로 선별해 빗자루를 엮어 나갑니다. 영상 속 작업 과정은 언뜻 간단해 보이지만, 장인밖에 할 수 없는 작업이랍니다. 엮는 작업이 끝나면 자루를 연결합니다. 이 내용은 영상 4:55에서 볼 수 있습니다. 자루가 빠지지 않도록 세게 묶으며 때에 따라서는 망치로 두들기며 작업합니다. 이 내용은 영상 5:54에서 확인해주세요. 끈과 철사를 감는 작업은 많은 체력을 요하는 작업임을 영상을 통해서도 알 수 있습니다. 이 모든 작업은 에도 빗자루 장인의 수작업으로 이뤄지며 꼬챙이 같은 기다란 장식 또한 수작업으로 엮어냅니다. 작업 과정 모든 곳에서 전통 예술 문화를 이어가는 장인의 솜씨가 빛을 발합니다. 에도 빗자루 장인 타이틀에 대해 에도 빗자루를 만들기 위해서는 많은 체력을 요하기에 굉장히 힘든 일입니다. ‘에도 빗자루 장인’이라는 타이틀에 대해서 아라이씨는 “글쎄요.. 빗자루 장인이라 하지만 저 자신은 아직도 부족하다 생각합니다.”라고 말합니다. 시대의 역풍을 맞이한 빗자루 사진：로봇 청소기 1965~1974년에는 전기 청소기의 보급되기 시작해, 지금은 룸바 등의 로봇 청소기까지 등장하였습니다. 전통 공예 문화인 빗자루는 시대의 역풍을 맞이하였다해도 과언이 아닙니다. 그러나 최근에는 에도 빗자루를 선물 혹은 외국 분들에게 드리기 위한 기념품으로 구입하는 사람들이 늘면서 에도 빗자루 장인의 기술이 담겨있는 빗자루를 예술품 혹은 미술품이라고 평가하는 등 상품 가치는 높아지고 있습니다. 에도 빗자루 장인 소개 청소기가 널리 보급된 지금. 전통 공예 문화인 에도 빗자루를 일부러 찾을 필요가 있을까요? 에도 빗자루를 사용함으로써 얻을 수 있는 장점은 첫째로 조용하다는 점, 두 번째로 다다미와 좁은 틈 사이를 깨끗하게 청소할 수 있다는 점, 마지막으로 에도 시대 때부터 이어져 온 문화를 느낄 수 있다는 점입니다. 전통 공예품이기도 하지만 10년 이상 쓸 수 있는 에도 빗자루는 다시 평가되고 있습니다. 이 영상을 통해 에도 빗자루에 관심이 생기셨다면 온라인 쇼핑몰 amazon과 라쿠텐에서도 판매하고 있으니 에도 빗자루를 찾아보시면 어떨까요? 몇만 원부터 몇십만 원까지 다양한 가격대에 판매되고 있습니다. 여러분도 에도 문화가 느껴지는 전통 공예 ‘에도 빗자주’를 사용해보시면 어떨까요?

에도 풍경 소개 동영상에 대해 「Japan Video Topics - 일본어」가 공개한「에도 풍경～음색으로 시원함을 느낀다～」로, 유리로 만들어진 에도 풍경을 소개하는 동영상입니다. 이 동영상은, ・풍경은 어떤 것？ ・풍경의 기원은？ ・에도 풍경은 어떻게 만드나？ 라고 의문을 갖는 분께 추천합니다. 일본인은, 냉방 등이 없는 시대부터, 여름을 시원하게 느끼는 연구를 해 왔습니다. 발을 이용한 차양과 집 앞 등에 물을 뿌리는 우치 미즈 등이 있습니다. 풍경도 그런 연구 중 하나 입니다. 바람을 맞아 소리를 내는 풍경을 집 처마 끝에 달아, 음색으로 시원함을 느끼는 운치를 지금의 생활에 더해 보시겠어요？ 이 동영상과 기사에서는,「에도 풍경」을 소개합니다. 먼저 동영상으로, 에도 풍경이 어떤 것인지를 확인해 보세요. 에도 풍경은 사진：전통공예품・나팔꽃 에도풍경 에도 풍경은 현재도 300년 전의 에도 시대(1603년～1868년)와 변함없는 기법으로 만들어 지고 있습니다. 에도 풍경 기원은 7세기 경에 사원의 처마 끝에 매단 풍탁이라고 합니다. 풍탁은 금속으로 만들어져, 재앙을 막는다고 믿었습니다. 지금은 색도 모양도 다양한 풍경이 있습니다. 篠原儀治(篠原儀治, Shinohara Yoshiharu)씨가, 쇼와 40년경에 선조때부터 이어져 온 유리 풍경을 에도 풍경이라 이름지었습니다. 틀을 사용하지 않고, 전문가가 하나 하나 수작업으로 만들어 내는 에도 풍경은, 독특한 음색이 특징입니다. 에도 풍경 만드는 법 사진：전통공예품・에도풍경 제작공정 용광로 속의 도가니에, 끈적끈적하게 녹은 유리가 들어 있습니다. 1. 녹은 유리를 유리 막대로 감아 꺼낸다. 2. 작은 구슬・구치다마를 분다. 3. 구치다마에 다시 한번 유리를 감아 꺼낸다. 4. 실을 꿸 구멍을 뚫는다. 5. 다 불어 부풀린 후, 입 구슬 부분을 잘라 내는「구치키리」를 한다. 6. 잘린 면을 울퉁불퉁하게 마무리한다. 7. 그림을 그려 넣는 사람이, 안쪽부터 안료로 그림을 그린다. 동영상 2:00부터, 篠原풍경본점 에도 풍경 전문가・大槻賢一(大槻賢一, Otsuki Kenichi)씨가 만든 에도 풍경을 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예품「에도 풍경」가격과 상품에 대해 사진：전통공예품・에도 풍경 에도 풍경은, 까끌까끌하게 자른 단면에 비비는 듯한, 가을 벌레 「방울 벌레」소리 같은 울림이 매력입니다. 동영상에서 소개하는 에도 풍경을 만드는 篠原풍경본점은, 東京都(東京都, Tokyoto) 江戸川区(江戸川区, Edogawaku) 浅草(浅草, Asakusa)에 있고, 가게에서는 에도 풍경 판매 외에, 그림 그리기나 유리 불기 체험과 견학을 할 수 있습니다. 또한, 통신판매로 구입도 가능해, 1,870엔부터 있습니다. 비싼 것으로는 에도 기리코 에도 풍경이 6,050엔, 바둑판 모양이 11,000엔, 딱 한 개 뿐인 복잡한 모양이 그려진 데마리 44,000엔 등이 있습니다. (※2020년 12월 시점의 가격입니다.) 일본 전통 공예품「에도 풍경」정리 사진：전통공예품・에도 풍경과 유카타의 여성 에도 시대부터 같은 방법으로 만들어지는 에도 풍경은, 수작업으로 만들기 때문에 하나 하나 음색이 다른 것도 매력입니다. 동영상에서는, 일본의 경치와 함께 에도 풍경의 특징과 역사, 전문가 기술을 소개하니, 꼭 한 번 봐 주세요.