伝統的工芸品を紹介する動画をチェック！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」による「伝統的工芸品「匠の技」伝統工芸 青山スクエア」です。 伝統的工芸品とは、各地の職人が匠の技で手作りする伝統的技術または技法のことをいい、英語では「Traditional crafts」と呼びます。 「伝統工芸品産業の振興に関する法律（伝産法）」で定められており2020年2月時点で指定されている品目は230品目です。 多くの伝統的工芸品の技術は、時代を超えて100年以上継承されてきました。 伝統的工芸品産業振興協会による伝統的工芸品の全国大会「KOUGEI-EXPO」は、2020年には京都を舞台にオンラインで開催されました。 動画で紹介されている伝統的工芸品とは？ 写真：陶芸 伝統的工芸品とは長年受け継がれている技法で作られる工芸品のことで、製造過程の主要部分が手作りなのが特徴です。 伝統的工芸品は、さまざまな工芸品のことを指す伝統工芸品とは少し意味が違い、国によって明確に指定された品目のみを指します。 伝統的工芸品にほかにも以下のような条件があります。 ・日常生活に使われるアイテムであること ・一定の地域で産地を形成していること ・伝統的に使用されてきた原材料を使っていること ・伝統的技術または技法を使っていること 動画で紹介されている伝統的工芸品の分野とは？ 写真：職人が作る手漉き和紙 伝統的工芸品の分野は以下のように分類されています。 ・織物 ・染色品 ・その他繊維品 ・陶磁器 ・漆器 ・木工品 ・竹工品 ・金工品 ・仏壇 ・仏具 ・和紙 ・文具 ・石工品 ・貴石細工 ・人形 ・こけし ・その他工芸品 動画で紹介されている伝統的工芸品の種類とは？ 写真：津軽焼のお盆 こちらの動画に紹介されているのは、以下の伝統的工芸品です。 ・青森の「津軽塗」 [動画： 0:32~] ・大分の「別府竹細工」 [動画： 1:18~] ・島根の「石州和紙」 [動画： 2:01~] ・兵庫の「丹波立杭焼」 [動画： 2:42~] ・神奈川の「鎌倉彫」 [動画： 3:22~] ・石川の「山中漆器」 [動画： 4:05~] 日本国内にはほかにも多くの伝統的工芸品があります。 伝統的工芸品の紹介動画まとめ 動画には、フォトジェニックな雰囲気の伝統的工芸品がたっぷりと紹介されています。 動画で紹介されているような伝統的工芸品の多くはウェブショップ・オンラインショップでも購入できます。 日本の歴史と伝統が詰まった工芸品は実際に体験することができるのもあります。 気になる工芸品があれば是非チェックしてください。 【公式ホームページ】伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/

关于介绍日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的视频 这是由"日本手工业图鉴"所发表名为《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》的视频。 想学习历史、想尝试看看传统工艺，造访日本观光地的访日观光客在日本的享乐方式每个人都不一样。 推荐给对日本传统工艺有兴趣的人就是这部视频了。 这次是介绍石川县七尾市所传承的传统工艺品之一"七尾和蜡烛"的视频。 日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的亮点 图片来源 :YouTube screenshot 《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》是充分介绍了日本传统工艺品之一七尾和蜡烛魅力所在的视频。 以约7分钟的片长将七尾和蜡烛重点尽收其中。 位于北陆地区・石川县七尾市的有限公司高泽商店社长高泽久先生在访谈中相当礼貌地做出回答。 石川县七尾市的街景可于1:20处见到。 就是在如此饶有风情的土地上制作出了七尾和蜡烛。 视频2:25处可见到贩售七尾和蜡烛店家的高泽蜡烛店内情况。 视频3:57处则可窥见在日式蜡烛工房中，经由师傅的手工作业制作七尾和蜡烛的过程。 在日本是以怎样的技法来传承及日式蜡烛制法的形象都可因此而浮现呢。 视频中所见到的石川县七尾市是个怎样的地方？ 照片：石川县・七尾市的街道 石川县七尾市位于能登半岛的中央部分。 由于有许多温泉地，因此如果想至金泽观光的人务必要到此一游哦。 视频中所示自古传承下来的七尾和蜡烛十分有名，作为伴手礼也超受欢迎的。 若是很难有机会前往日本的人，推荐通过线上购物网站也能买到高泽蜡烛哦。 另外也有举办奉灯祭以及被登记为国家文化财产的青柏祭等活动。 何谓七尾和蜡烛？ 图片来源 :YouTube screenshot 七尾和蜡烛起源于战国时代（1467年～1615年左右）。 前田利家造访石川县七尾市时，以发展日本产业为目的而开始制作的即是七尾和蜡烛。 当时聚集了许多师傅们，从此开启了七尾和蜡烛的文化。 作为石川县七尾市蜡烛所使用的材料日式和纸十分容易取得为七尾和蜡烛得以发展的原因之一。 使用灯芯草等自然材料也是七尾和蜡烛其中一项坚持。 经由师傅技法而持续不断制作七尾和蜡烛的高泽蜡烛创立于1892年，是十分富有历史的店铺。 由于能亲身体验制作七尾和蜡烛，对于日本传统工艺有兴趣的人，千万别错过要来走一趟高泽蜡烛哦。 石川县七尾市传统工艺"七尾和蜡烛"的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 高泽蜡烛长年持续制作与贩售七尾和蜡烛。 其中有许多原创商品，有兴趣的人务必要到高泽蜡烛确认看看如何呢？ 日本的传统工艺各种各样。 前往观光时顺便搜寻看看那片土地上自古以来有着怎样的传统工艺也是很不错的。 七尾和蜡烛是拥有长远历史的传统工艺品。 趁这次机会尝试接触日本传统工艺及技术如何呢？

富山县南砺市传统工艺"井波雕刻"动画介绍 这个视频是"传统工艺"。 青山广场"制作的介绍日本传统工艺"井波雕刻"的视频"手技TEWAZA"井波雕刻"Inami Wood Carving"。（手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving） 日本传统工艺"井波雕刻"的起源可追溯到明德元年（1390年）左右。 京都的本愿寺五代如上人根据后光孝天皇敕命，在富山县创建了

日本の伝統工芸「宮城伝統こけし」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「宮城伝統こけし」miyagi traditional wooden doll／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 こちらの動画では宮城県の伝統工芸「宮城伝統こけし」の制作過程をご紹介しています。 動画に出てくるのは全部で11種類あると言われる日本の伝統こけしの中の1つ「鳴子こけし」。 工房では熟練した職人さんの手仕事で丁寧に「こけし」が作られているのがわかりますね。 驚くのは宮城伝統こけしはこけし工房で一人の職人さんの手仕事によって木地造りから絵付け、仕上げまで行われているということ。 名工の手技は迷いがなく見ているこちらのほうが気持ちよくなる「癒し系」の動画です。 近年では訪日観光客のお土産としても人気の「こけし」を動画でご堪能ください。 伝統工芸「宮城伝統こけし」の歴史と文化 画像引用 :YouTube screenshot この鳴子こけしは首を回すと鳴る「キュ、キュ」という可愛らしい音が名前の由来です。 昔はどの家にも1体はこけし人形があったものですが、そもそも「宮城伝統こけし」にはどのような歴史と文化があるのでしょう？ 「こけし」の歴史は非常に古く、今からおよそ1,300年前、称徳天皇の時代に4種類の陀羅尼経を収める入れ物が始まりとされています。 この陀羅尼経は100万本あったことからそれを入れるこけしも「百万塔」と言われていました。 その後、清和天皇の時代に第一皇子である惟喬親王が近江の国でろくろの技術を学び、それを木地師達に教え広めました。 その一派の中で関東から東北へと広がった木地師達が作る工芸品が今の宮城伝統こけしの始まりといわれています。 女の子が遊ぶ玩具というイメージが強いですが、日本の歴史と共に発展してきた由緒正しき伝統文化なのです。 宮城の民芸文化を象徴する伝統工芸 画像引用 :YouTube screenshot 東北地方は雪深く、作物が育ちにくいため冬場の産業が乏しく、湯治や旅行で訪れる人たちのお土産品として作り出された文化と言われています。 そして宮城伝統こけしが現在の形になったのは今から283年前の江戸時代のことです。 長い歴史を持つ伝統工芸ですね。 全国に11ある系統のうち以下に紹介する5種類のこけし文化が宮城県付近で盛んに作られるようになります。 宮城伝統こけしは宮城の発展を支えてきた伝統工芸品なのです。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の系譜 画像引用 :YouTube screenshot 宮城伝統こけしは ・鳴子こけし ・作並こけし ・遠苅田こけし ・弥次郎こけし ・肘折こけし の5種類です。 動画で紹介した鳴子こけしの特徴は「古風な日本美人をイメージさせる」という点です。 宮城県の有名な温泉地に鳴子という地域がありますが、その地名がこの鳴子こけしが起源という説もあります。 地名の由来が宮城伝統こけしにあるというのも驚きですね。 気候の厳しい東北にとってこけし産業という文化が非常に重要な伝統工芸であったことがわかります。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の生産工程・制作工程・作り方 画像引用 :YouTube screenshot 動画でご覧になれる「宮城伝統こけし」の制作工程を動画に沿ってご紹介します。 1、 原料・材料となる原木の乾燥(木の皮をむいて6ケ月~1年間自然乾燥させる) [動画：0:18~] 2、玉切り(寸法に合わせて原木を切る) [動画：0:27~] 3、木取り(木の余分な部分を切り取る) [動画：0:35~] 4、荒挽き、頭挽き、胴挽き、ロクロ挽き [動画：0:51~] 5、磨き(サンドペーパー、とくさなどで磨く) [動画：1:16~] 6、さし込み、はめ込み、首入れ [動画：2:06~] 7、描彩(顔や胴の絵柄を描く) [動画：1:53~] [動画：2:28~] 8、仕上げ(仕上げにロウをひく) 日本の伝統工芸文化「宮城伝統こけし」のまとめ 画像引用 :YouTube screenshot このように日本の文化と歴史を色濃く今に伝える宮城伝統こけしを通して日本史のロマンに触れてみませんか？ きっとあなたも芸術作品、美術作品のような美しさ、そして可愛らしさを併せ持つ日本伝統の玩具の魅力に取りつかれるでしょう。 【公式ホームページ】宮城伝統こけし 宮城県 | 東北の伝統的工芸品ホームページ https://www.tohoku.meti.go.jp/s_cyusyo/densan-ver3/html/item/miyagi_01.htm

岐阜县岐阜市传统工艺品"岐阜和伞"匠人采访视频介绍 这部《传达心意，继承技艺 〜岐阜和伞〜》视频介绍的是日本传统工艺之一的岐阜和伞的作法和职人的技术。 日本传统的蛇目伞（环形图案的和伞）是由工房职人用竹、和纸等制成的传统工艺品。 东海地区的岐阜县是和伞的一大生产地。 岐阜市加纳地区是日本现存的蛇目伞产地，全盛时期有1万6000人从事蛇目伞制作。 作为雨具的需求锐减下，现在仅剩数十名职人守护者着这项传统工艺。 文章中根据视频介绍岐阜和伞的历史、制作工程、岐阜和伞职人。 日本的传统工艺品"岐阜和伞"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 和伞的起源从公元552年制作唐伞开始。 历史悠久的日本传统和伞在1950年代生产了1400万把，但到近年因洋伞的普及，锐减至仅剩数万把的产量。 尽管如此，日本至今仍有使用野点伞（户外茶道时使用的伞）、番伞（画上家纹或商号的伞）、蛇目伞的传统文化。 美丽的岐阜和伞当伴手礼或装饰，不论哪个时代都很受欢迎。 完成一把"岐阜和伞"作品的过程 图片来源 :YouTube screenshot 岐阜和伞由十几名职人分工，费时半个月至一个月、经过主要的6道工程才完成制作。 首先是"削骨"的工程，削竹子、用厚壳树"做成伞轴"。 接着在伞轴上"插入伞骨"，小的伞骨用"缝线连接"起来之后，就呈现视频3:34的竹骨样貌，接着再进行视频5:46看到的"贴纸"做成伞面。 最后再涂油、日晒、上漆就大功告成。 其他还有琐碎的分工，每的分工的种类由于后继无人，蛇目伞职人也对于这项日本传统工艺的消失有深深的危机感。 视频的2:10起，蛇目伞职人竹骨师羽根田正则讲述他成为岐阜和伞职人的经过。 视频4:17起，伞骨缝纫师早川丰子忧虑地表示，和伞曾有一段荣景，现在虽然还有工作，但市场已经几乎没有蛇目伞的需求。 其他几位职人的访问在视频中也能看到。 买把"岐阜和伞"吧！ 照片：和伞 岐阜县有中村屋伞店等贩售岐阜和伞的传统工艺店。 想要入手一把美术品般的日本和伞，可到岐阜县内的商店，也可上网购买。 当中也有几千日圆这样亲民价格就能入手的岐阜和伞。 岐阜和伞近年也和游戏"偶像大师 灰姑娘女孩"合作，推出现代感的樱花和伞。 日本传统工艺"岐阜和伞"的职人专访视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 以上为您介绍的视频是关于日本传统和伞的魅力和制作过程。 岐阜和伞是由竹骨师、贴纸师、缝纫师等各种职人分工完成。 近年也开始培育继承人的计划。 想入手一把集结日本和伞职人功力的传统和伞的人，请上网看看哦！

介绍赞岐手鞠球的视频！ 来看看这次由"Japan Video Topics"所发表，介绍赞岐手鞠球的视频，《赞岐手鞠球》。 赞岐手鞠球是四国地方・香川县高松市自古以来所制作的传统工艺品。 赞岐手鞠球绣有华丽的图样，常作为女性或孩童的玩具。 绣有樱花、枫叶或可爱动物图样的手鞠球是令人百看不腻超棒的物品。 如今作为装饰品也十分常见。 自江戶时代中期（1700年～1800年左右）后，平民们将赞岐手鞠球作为在大年初一时游玩的玩具，历经了长远的时代后传承至今。 视频中所介绍的赞岐手鞠球其作法为何？ 图片来源 :YouTube screenshot 赞岐手鞠球的作法可于视频0:53处观看。 赞岐手鞠球的基础核心是用稻壳所制。 将其以绵线层层缠绕，即成为漂亮的球体状。 制作赞岐手鞠球时，会先牵出一条条作为描绘图样的草稿线。 即使描绘复杂的草稿线时，也全都是手工作业在缠绕。 此情景可于视频1:08处观看。 接着则是以别针将图样上到手鞠球的步骤。 随着手工人员每拉一次线，在球体上就会画出漂亮的几何学图样。 赞岐手鞠球的绵线是使用自然植物来作染料，名为"草木染"的方法。 可染的颜色约有140种之多。 来尝试做做看视频中所介绍的赞岐手鞠球吧！ 图片来源 :YouTube screenshot 想体验赞岐手鞠球制法的人，可以到"赞岐手鞠球保存会"网站看看哦。 网站里不仅有网络商店，也售有让你更加熟悉赞岐手鞠球的配件。 务必全套买齐后，体会看看制作多采多姿赞岐手鞠球的美好时光吧！ 此外，香川县也有学习赞岐手鞠球制法与玩法的教室。 赞岐手鞠球的视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道介绍了香川县传统工艺品的赞岐手鞠球。 这部视频对日本文化、生活及风俗习惯有兴趣的人十分推荐。 赞岐手鞠球最适合作为香川县旅行时的伴手礼了。 此外，网络也能购买得到赞岐手鞠球，如果观看视频后感到有兴趣的人一定要到网络商店逛逛哦。

制作日本传统工艺品──挂轴的视频！ 这次要为大家介绍由Niko Kitsakis”制作的视频《Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll》。 这是一部介绍制作日本传统工艺品──挂轴的宏精堂家门表具店的视频。 这间位在兵库县宝冢市的家门表具店，是1912年创业的老店。视频当中介绍的职人──家门秀行，已经是第四代传人。 表具是以布或纸张贴而成的卷轴、挂轴、屏风、纸门、隔板、画框、画集等的总称。 家门秀行工艺士是一级表装技能士，工作种类繁多。不仅会制作挂轴和日式画框，还能够为屏风、隔板或床之间的纸门换贴新纸，或修复古书画等等。 视频当中，主要介绍平常难得一见的挂轴制作过程，以及挂轴各部位的名称。 敬请透过视频，欣赏日本自古传承至今的工艺品。 传统工艺品“挂轴”是什么？关于挂轴的历史起源和文化 照片：挂轴 挂轴通常挂在和室的“床之间（壁龛）”等地方供人欣赏。 又称做挂幅、床挂。 挂轴原本是一种中国美术，在平安时代之前，与佛教一同传入日本。 之后，随着书道和茶道文化的发展，慢慢确立了挂轴的规格。 视频3:40处，可以看到职人家门秀行谈论挂轴从 镰仓时代、江户时代、二战之后到现代的历史。 挂轴当中又区分出挂物、挂字等数个种类，内容除了佛经、水墨画、书法之外，也会有如摩登绘画等各种各样的设计。 在日本，挂轴用“一幅、两幅……”为单位。 不停挑战新事物的挂轴职人──家门秀行 图片来源 :YouTube screenshot 职人家门秀行在视频2:45处说道，挂轴的世界非常深奥，常常会遇上新的挑战。 针对视频14:00处的提问，家门秀行回答道：每天都得学习新的知识，接下来还有漫长的修行日子在等着。 用视频介绍挂轴的制造过程、制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 视频6:14处开始，可以看到挂轴的制作方法。 挂轴主要的材料、原料是和纸、布和木棒等等。 一幅挂轴，又分成了“本纸”、“风带”、“一文字”、“中回”、“柱”，以及“八双”这几个部分。 挂轴的上方称为“天”，下方称做“地”。 要让称为“本纸”的纸漉和纸装饰得美美的，就需要有工房职人的专业技术。 视频6:37处可以看到，称为“一文字”的装饰本纸瞬间成为焦点。 经过多道工序终于大功告成的挂轴，在视频的14:17处。 购买美丽挂轴，亲身体验日本文化吧 历史悠久的挂轴或著名作家制作的挂轴，经过鉴定，价格往往超乎意料地高昂。 但是，也有不少可以透过Amazon或乐天市场轻松买到手的商品。 对书法或水墨画有兴趣，或是想要在生活当中增添日本传统文化气息的话，先买一幅由职人手工制作、充满艺术感的挂轴如何？ 选择挂轴的时候，不只要选择喜欢的设计，也别忘了确认大小和挂轴的特色。 另外，也要先确认过挂轴的保存方式和收纳方法哦。 介绍挂轴制作方法的视频总结 挂轴是日本自古传承至今的传统工艺品，有着宛如艺术品、美术品般的超高质量。 视频当中介绍了职人运用高超技术仔细制作挂轴的过程，请大家务必仔细欣赏。 看过视频，就能认识至今未曾接触过的挂轴世界哦。

收藏冲绳传统琉球漆器的浦添市美术馆的视频介绍 《在冲绳遇见琉球漆器与艺术　Narration+Subtitle Ver.》这部由“浦添市役所”制作的视频，是介绍冲绳县内唯一的美术馆──浦添美术馆的视频。 冲绳县的浦添美术馆距离那霸机场约40分钟车程。 视频从1:57处开始详细介绍冲绳的传统漆器及艺术品的历史。 浦添市美术馆收藏了以冲绳的琉球漆器为首的共1500点传统工艺品。透过视频，探索浦添市美术馆的魅力吧！ 冲绳的传统工艺品──琉球漆器的历史、起源和特征 图片来源 :YouTube screenshot 琉球漆器是与琉球王朝文化一同发展的传统工艺。 在冲绳与中国贸易盛行的14世纪至15世纪之间，制作琉球漆器的技术也一并传入冲绳。 琉球漆器的原料是冲绳县花──刺桐，花纹则以称为“堆锦饼”的材料，用琉球漆器的特殊技法薄涂而成。 琉球漆器的种类繁多，有搭配螺钿、沈金等技巧制作的砚台箱和茶托、木碗以及点心盘、托盘、便当箱、抹茶粉罐等等。 琉球漆器的工房和老店，也承接修理漆器。 由琉球漆器作家以职人技术所作、画有苦瓜和朱瑾花图样的琉球漆器，非常适合当作冲绳的伴手礼。 “琉球漆器　糸满店”跟国际通的“角万漆”都有贩售琉球漆器。 也可以从乐天跟Amazon等网络商店用数千日圆的价格购得。 关于视频当中介绍的浦添市美术馆馆藏 图片来源 :YouTube screenshot 浦添市美术馆的馆藏品，随时都有60项琉球漆器展出。例如白檀涂楼阁山水箔绘汤库（视频：2:31～）、黑漆云龙螺钿盆（视频：2:48～）、朱漆牡丹巴纹七宝系沈金足付盆（视频：3:03～）、润涂花鸟箔绘密陀绘丸形食笼（视频：3:18～）、黑漆美军战车堆锦相簿封面（视频：3:35～）等等。 也有曾经用于首里城仪式的收藏品。 此外，还有可以了解日本历史的琉球交易港屏风和，葛饰北斋1832年的作品《琉球八景》。 美术馆有时候也会使用企划展示室，举办绘画展和照片展。 到浦添市美术馆仔细学习琉球漆器的制作流程吧 图片来源 :YouTube screenshot 对琉球漆器等冲绳的传统工艺品或文化感到兴趣的话，可以试着索取浦添市美术馆的图鉴《馆藏琉球漆艺》或相关刊物。 也推荐大家参加看看浦添市美术馆定期举办的“魔法美术馆”、“袖珍生活展”等体验型博物馆活动。 美术馆内有“常设展示室”、“企划展示室”、“图书室”、“实习教室”、“博物馆商店”等设施。而紧邻浦添市美术馆“cafe花漆”则附设了艺廊，可以一边享用午餐，一边欣赏艺术作品。 浦添市美术馆全年都有举办各种讲座、公园、教室活动。看完视频，对琉球漆器产生兴趣的话，就找机会参加看看吧？ 介绍浦添市美术馆的视频总结 冲绳在日本国内也是非常热门的观光地之一。 在浦添市美术馆的附近，还有“浦添城迹”、“伊祖城迹”、“伊祖城迹观景台”、“港川外国人住宅街”、“港川States Side Town”、“浦添运动公园”、“浦添极乐陵”、“前填高地”等观光景点。 深入认识视频当中介绍的冲绳传统工艺品，就能更加享受在冲绳观光的时光。 视频当中介绍的美丽外观和庭园，也是冲绳的浦添市美术馆的吸睛之处。 到冲绳旅行的时候，请务必到浦添市美术馆一游！ ◆浦添市美术馆　设施简介◆ 【地址】冲绳县浦添市仲间1丁目9-2 【交通方式】由那霸机场搭车约40分钟 【门票】成人200日圆、大学生130日圆、65岁以上160日圆、高中以下免费（※截至2019年12月） 有时会举办付费活动。（※有预售票） 【开馆时间】9:30～17:00 【停车场】有（免费） 【电话号码】098-879-3219 【官方网站】浦添市美术馆 https://www.city.urasoe.lg.jp/facilityDetail?articleId=60d4005664667334e2f6c438&categoryId=20201010 【Tripadvisor】浦添市美术馆 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g1023463-d2465726-Reviews-Urasoe_City_Art_Museum-Urasoe_Okinawa_Prefecture.html

介绍富山县高冈市的日本传统工艺――高冈铜器 《手技TEWAZA『高冈铜器』Takaoka Copper Casting》为”传统工艺 青山SQUARE”所制作的视频，其中将介绍富山县高冈市的传统工艺品”高冈铜器”。 富山县高冈市的高冈铜器据说起源自江户时代（公元1603年～1868年），当时加贺前田藩主前田利长从金属器的发祥地――京都丹波延揽了7名铸器工匠，并于当地开设工厂。 高冈铜器主要以佛像、铜像、花瓶等佛具相关制品为主，且几乎所有制作流程都仰赖工匠精巧的手工，这种工匠技艺也以日本传统工艺文化之姿受到海外高度赞扬。 位于富山县高冈市大佛寺的高冈大佛更堪称高冈铜器工匠的技术结晶。 这部珍贵的视频介绍了高冈铜器的制作流程，大家可尽情欣赏工匠展现精湛技艺的影像。 日本文化瑰宝”高冈铜器”的制作过程 图片来源 :YouTube screenshot ”高冈铜器”基本上透过高温熔化金属、再倒入模具中塑造成理想形状的”铸器”技术进行生产。 日本的铸器技术广获世界各国一致好评，其中富山县高冈市更拥有闻名全球的好口碑。 接下来将简单说明视频中介绍的高冈铜器制作方法。 1.制作模型（视频0:18起） 按照设计图，使用木材、石膏、粘土、树脂等制作模型。这个模型将成为最终作品的整体设计。 2.塑造铸模（视频0:29起） 在模型敷上具有耐火特性的素材，制作出用来注入铜的铸模。据说这项流程最为关键，以铸砂制作铸模更是一项精密的工匠技艺。 3.精炼、熔解（视频0:44起） 精炼即为去除杂质、提升金属纯度的过程。精炼后的金属将因高温而熔化为液体；熔解后的铜合金将达到1200度。 4.浇铸（视频1:00起） 将精炼、熔解后的铜注入铸器中的工作。 5.脱模（视频1:23起） 将于铸器中冷却、凝固的铜取出，并进入收尾工作。 6.研磨（视频1:48起） 经过研磨后，铜器将被磨得更加光滑无瑕。 7.着色（视频2:05起） 绘制颜色或以象嵌技法等点缀后，即大功告成。 高冈铜器的工匠于视频1:31起表示”制作时的首要考量就是透过作品传达委托人的心意，并打造出人见人爱的佛像或纪念像”。 在巴黎万国博览会获得全球青睐的”高冈铜器”艺术品 图片来源 :YouTube screenshot 高冈铜器制造的佛像、花瓶等众多美术品曾于巴黎万国博览会展出，并从此获得世界各国的注目。 这些工艺品之所以能型塑得如此完美，都要归功于因生产”唐金铸器”（于铸器上镂金装饰）而日益发达的技术。 时至今日，富山县高冈市也跨越时代洪流，往日名匠的子孙们纷纷继承了传统工艺的技术与巧手，让一件件艺术品得以持续问世。 透过工匠精湛技艺及巧手打造的美术品”高钢铜器”资讯统整 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺”高冈铜器”至今仍透过工匠精湛的技艺全程手工生产。 视频2:26起也介绍了工匠”渴望将传承400年的技艺托付给下一代”的心声。 为了继承这项珍贵的日本文化，高冈市目前正积极开设高冈铜器体验教室等，借此指导后进。 高冈市美幸町设有高冈铜器展示馆，可在此实际欣赏及购买商品。其中有些大型铜像甚至动辄数百万日圆。 此外，高冈铜器制品也能在乐天、amazon等购物网站购买，种类包括盛酒的小杯（猪口杯）、摆设及文镇等，其中竹中铜器公司的商品特别受到消费者青睐。 竹中铜器公司也制作了实物1/100大小的青铜铸造模型，并赠与高冈市的”国宝 瑞龙寺”。 高冈市拥有安放织田信长父子部分遗骨、并告慰其遗灵的”织田信长公御分骨庙”，其中 春季夜间点灯活动广受欢迎的”国宝 瑞龙寺”也是人气景点之一。 从”国宝 瑞龙寺”朝着沿路设有石灯笼的八丁道前进，还可看见和高冈铜器历史息息相关的前田利常之墓。 近年隶属于高冈铜器公会的9家公司携手打造了原创的”高冈风铃”，并在高冈市的高冈地区地域产业中心、高冈御车山会馆及展售工艺品的商店等地贩卖，也成为新闻热播的话题。

传统工艺品"骏河竹千筋工艺"，静冈县静冈市的工匠技视频介绍 这是由经营传统工艺品的青山广场制作的，骏河竹千筋工艺品的文宣视频。 骏河竹千筋工艺是一种将竹茎切碎后的用竹签一根一根地编成的工艺，做出花器、虫笼、手提袋等完成的传统工艺。 近年来，背包和风铃等流行的物品也被制作了很多，相当受欢迎。 这次，我们将结合视频详细介绍具有高文化价值的日本传统工艺品骏河竹千筋工艺。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的历史 ©SUN 改変 静冈县骏河地区自古以来就生长着优质的竹子，所以竹制品作为生活用品被广泛使用。 据说其起源非常古老，在这个地区的弥生时代的登吕遗迹中也出土了竹制的箩筐和篮子。 到了江户时代，竹工作为武士的副业固定下来。辞去将军职务的德川家康曾住在骏府城，在骏河地区建立了竹工艺工匠的地域文化。 骏河竹千筋工艺品于1976年被指定为通产省指定传统工艺品。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的制作方法是？ 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺的骏河竹千筋工艺大致分为“制作竹签”、“制作轮子”、“编织”、“组装”4个工序。 原料是使用真竹或孟宗竹，将其削分后制作成竹签。在其他地区的竹制工艺品中使用平竹签，骏河竹千筋工艺使用的是削成圆形的圆竹签。 使用独特的弯曲手法将竹签像圆圈一样弯曲，再用连续编织的技法制作。 骏河竹千筋工艺品的特征是一个工匠从削竹子到最后一道工序贯彻到底的。 视频中0:25过后也更详细的介绍了“骏河竹千筋工艺”的制作过程，请欣赏骏河竹千筋工艺工匠杉山贵英的技法。 骏河竹千筋工艺品有哪些？ 图片来源 :YouTube screenshot 骏河竹千筋工艺品可以制作出各种各样的作品。 除了可以用于招待客人的花器、点心器具、茶托和小物盒之外，还有像艺术品一样的行灯、罩灯等照明、风铃、放置型风铃、虫笼等。 和风氛围的手提包也很受欢迎。 这些商品在amazon和日本最大的网购公司乐天市场等的网络商家中也可以买到，价格根据因商品而异，从数千日元到数万日元都有。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”视频介绍文章总结 正如视频中介绍的那样，骏河竹千筋工艺品是由工匠一个一个手工制作的传统工艺品。 想通过视频将优秀的日本文化融入生活的人，请一定去购买骏河竹千筋工艺品。 作为土产送礼也很受欢迎。

富山县高冈市的传统工艺·高冈佛坛匠人"佛坛涂师"视频介绍 这是由"日本手工艺图鉴"所发表，介绍在富山县高冈市从事传统高冈佛坛制造贩卖・金箔修理的"京田佛坛店工房"其介绍视频，片名为《佛坛涂师之旅/ 京田佛坛店工房》。 于视频0:30处可见到聚光灯下的佛坛涂师师傅京田充弘先生。 ・日本的传统工艺"佛坛涂师"从事怎样的工作？ ・想了解日本传统工艺"佛坛涂师"的师傅之魂！ 推荐给对上述有兴趣的人约5分钟半的视频。 此篇报道是针对佛坛涂师京田充弘先生的手技与对作品的执着，随视频来作详加说明。 关于日本传统工艺．高冈佛坛与"佛坛涂师"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 位于富山县高冈市的高冈佛坛于江戸时代（公元1603年～1868年）所制作，是座历史悠久的佛坛。 组合式佛坛且使用大量的烫金为其特征。 于佛坛上使用的传统工艺・涂漆技法是与佛教一起自中国传入，用于佛像的涂漆、箭矢粘着及防止铠甲生锈。 日本传统工艺・佛坛涂漆师傅"京田充弘"先生的故事 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频介绍了制作佛坛重要工程的木质与涂漆同时着手的佛坛涂师京田充弘先生的手工作业模样及访问。 关于佛坛涂漆工程，自视频2:18处由京田充弘先生做了说明。 不历经预测天气预报后调整的涂漆、隔天确认状态后再作调整才正式上漆过程的话，就算不上是100％的工作，师傅京田先生如是说着。 漆料配合环境每天持续做着调整是佛坛涂师不可或缺的工作。 如果调整没有做得够扎实即会残留下刷毛痕迹，在下个研磨工程就会花费较多时间。 传统工艺师傅的技法既没有文字也无法透过师傅的语言来表达，仅能靠自己亲身体验反复失败后才能习得的世界。 京田充弘先生于大学学习了涂漆理论，但在亲自动手时才真正理解了老师们所说的事情。 他还很热情地讲述了作为师傅就是需要不断持续挑战才能精进。 日本传统工艺．高冈佛坛"佛坛涂师"的特征与魅力介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频中可见到高冈佛坛的佛坛涂师其师傅技法与师傅之魂。 坚固的佛坛经过仔细的修理后可以传承好几世代。 透过约5分多钟的视频，可以了解到日本的传统工艺多亏有传承的师傅们对工作上的执着与不懈努力才得以守护至今，有兴趣的人务必要欣赏一番！

传统公营产品"远州鬼瓦"静冈县袋井市的鬼板师动画介绍 这次介绍的《远州鬼瓦 最後の鬼板師》是统整了用于日本居家及社寺屋檐地传统工艺品鬼瓦的制作过程的视频。 制造日本鬼瓦的师傅称为鬼板师。 视频所登场的是于东海地区静冈县袋井市持续制作远州鬼瓦的远州鬼秀第四代名仓孝。 与继承的第五代名仓元久一起为了守护日本传统工艺持续手工制作鬼瓦。 视频所介绍的远州鬼瓦是什么？历史介绍 照片：远州鬼瓦 远州鬼瓦起源十分古老，骏府城筑城时三河瓦师傅在这块土地上开始制作陶瓦片。 在太田川及天龙川沿岸制作的瓦片自古便以远州瓦获得高度评价，是富有历史的传统工艺品。 集合日本传统技法制作的鬼板师作品有着宛如艺术品般的魄力。宛如寄宿着灵魂的远州鬼瓦即使时代变了仍有着高度人气。 介绍远州鬼瓦的制作方式及鬼板师的高超技术！ 图片来源 :YouTube screenshot 使用远州地区的优良稻田土烧制，而产生银色的美丽光泽。 远州鬼瓦是由材料粘土上只用刮刀制作成形并烧制，再不断进行打磨的工程而完成。 从视频2:02开始师傅会根据模板在粘土上画上草图，从3:16开始可以看到形状成型的工程画面。 7:40开始可以看到用刮刀加上细小的装饰渐渐地作成拥有充满魄力表情的远州鬼瓦，接着9:03开始能看到利用工房大锅炉进行烧制的师傅身影。 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺品－远州鬼瓦有着为建筑驱魔及守护神的意思。 虽然远州鬼瓦几乎都是愤怒的鬼模样，到了平成时代开始有具有特征的笑鬼鬼瓦及幽默的河童鬼瓦等方案带来人气。 来看看视频所介绍的鬼板师的作品 远州鬼瓦鬼板师的作品除了本格鬼面之外还有鬼面大名牌、尺家纹及雕刻饰板等。 其他还有贩售着鬼面笔筒、达摩装饰品、鬼邮箱及钥匙圈等会在平时使用的各种类型乡土工艺品。 静冈县森町会有作为乡村纳税返还准备了让捐款金额12000日币以上的人到鬼瓦工房进行双人鬼瓦体验的体验券。 静冈县为了让人感受日本传统工艺品，动用当地资源耗费苦心。 借由鬼板师之手制作的远州鬼瓦介绍视频统整 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺品远州鬼瓦除了在视频0:38一样装在屋檐上，还有像视频4:26一样装饰在玄关里。 另外近年来以鬼瓦为主题的小装饰类也很热门。 2:40开始第四代名仓孝以目标成为远州鬼瓦师傅为契机，3:34则是对于逐渐衰退的传统工艺的信念，6:09开始第五代名仓元久则会讲述今后对鬼瓦的想法。 看了这段视频对远州鬼瓦有兴趣的朋友，不妨购买鬼瓦作品或是在静冈县体验鬼瓦制作吧。

有关日本传统工艺“九谷烧”的彩绘瓷器的视频介绍！ 这是介绍《日本传统工艺品之九谷烧的彩绘瓷器》的视频。 据说九谷烧起源于江户时代（1603年～1868年），于北陆地区的石川县金泽市周边得以制作，算是比较古老的陶瓷器。当时制作出的陶瓷被称为古九谷烧。 现在石川县的小松市、加贺市和能美市作为九谷烧的产地非常有名气。 视频中介绍的是日本俱有代表性的九谷烧窑上出长右卫门的作品。 虽然视频尽1分钟而已，但却毫无保留地展现出了日本传统技术之彩绘瓷器技法的美丽及匠人们的精湛工艺。 传统工艺品“九谷烧”的制作方法及彩绘文化是指？ 图片来源 :YouTube screenshot 令人可感受到日本文化的九谷烧彩绘，使用的是被称为氧化钴较有特点的液体材料。 如同艺术品般的九谷烧正如视频中所示，是在操笔自如，可描绘出精巧图案的匠人之技下诞生的。 利用原材料的偏茶色氧化钴在九谷烧的陶瓷器上描绘出图案，随后在窑里进行釉烧。 于是，通过茶色氧化钴所描绘出的图案在釉烧后则呈现出蓝色调，甚是美丽。用被称为九谷五彩的绿色・黄色・紫色・深蓝・红色上彩的风格被称为色绘。 视频中介绍的“九谷烧”的作品在哪里能买到呢？ 经著名匠人或作家之手彩绘出的传统工艺品九谷烧如同美术品般美丽，根据情况有些作品的出售价非常高。 但是，其中也有相对物美价廉，可轻松购买到的九谷烧的作品。 传统工艺之九谷烧的餐具，可在金泽的美术馆或瓷器・陶器市场等参观并购买。 可以购买这些令人能感受到日本傳統文化的九谷焼的飯碗、小碟子、茶杯、酒盅、花瓶和茶壶等，并将其用于日常生活当中。这些可通过乐天或amazon等在线购买。 另外，还建议前往可体验九谷烧彩绘的工房去看看呢。 将具有悠久历史的上等陶瓷器摆上餐桌，可令人能更深刻地体会到日本的传统文化。 传统工艺品“九谷烧”的彩绘视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 通过视频也可得知传统工艺品之九谷烧每件都是经匠人亲手彩绘而成的。 日本的传统工艺之九谷烧的文化经匠人们精湛的彩绘技法而传承至今。 欢迎再次浏览视频，尽情领略作为日本的传统工艺而声名颇高的九谷烧漂亮的彩绘技法。

日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは？ 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り（動画0:44～） 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ（動画1:15～) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」（読み方は「ずく」）と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き（動画1:41～） 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13～14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て（動画2:05～） 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ（動画3:11～） 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ（動画3:30～） 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか？ 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか？ 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか？ 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか？ 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/

埼玉县加须市的日本传统工艺・加须鲤鱼旗是指 这是“ChokotabiSaitama”制作的介绍位于关东地区的埼玉县加须市传统工艺之手绘鲤鱼旗的视频《加须手绘鲤鱼旗【埼玉县官方观光视频】》。 日本会在5月5日“端午节”（儿童节）这天挂出鲤鱼旗辟邪，以祈祷男孩的茁壮成长。 加须作为拥有日本第一产量的传统工艺鲤鱼旗的著名产地，还进行生动的手绘鲤鱼旗制作。 埼玉县加须市的鲤鱼旗已成为令市民们骄傲的特产品。 此视频介绍的正是埼玉县加须市已经很少见的手绘鲤鱼工房的鲤鱼旗制作工序。此工房内的制作工序还可实际参观。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须鲤鱼旗的历史 加须的鲤鱼旗原本是明治时代初期（1870年左右）制作灯龙和伞的匠人们作为副业而开始制作的。经传统手工制作出的高质量鲤鱼旗大受欢迎，加须也因此成为了日本第一的鲤鱼旗之街。 在鲤鱼旗之街，长时间一如既往生产鲤鱼旗的是位于加须市的老字号鲤鱼旗工房桥本弥喜智商店的传统工艺匠人桥本胜先生。 但是，桥本弥喜智商店于2016年（平成28年）落下了创业109年的历史帷幕。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的手绘鲤鱼旗制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 1.剪裁・缝制（视频0:32～） 为制作手绘鲤鱼旗，首先将材料剪裁并缝制成鲤鱼旗的形状。 2.画圆点睛（视频1:07～） 接下来使用特殊的圆规划出鲤鱼的眼睛。 3.画线条（视频1:22～） 用浅墨画出一片片鱼鳞。 4.浅墨上色（视频1:30～） 给鱼鳞上色。给眼睛上色是最不容疏忽的一道工序。 5.勾金（视频1:49～） 用特殊的笔描画出。 通过运用专业技法的工序来完成。经绝妙匠人之技，鲤鱼旗的神气表情和精美的鱼鳞就这样被描绘出来了。 接下来就看一下埼玉县加须市的日本传统工艺之加须的巨大鲤鱼旗 因日本第一鲤鱼产地而闻名的加须制作出了世界最大的巨大鲤鱼旗。 其尺寸竟达100米。经市民之手制作出的巨大鲤鱼旗，每年5月都会在利根川河岸举办的加须市民平和祭（巨大鲤鱼游泳）进行展示。 通过精细手工绘制而成的非常有特色的巨大鲤鱼旗飘浮于空中的身姿生气勃勃，很值得观赏。 此次活动的主会场为“利根川河岸绿地公园”，周边停车场大约可停放4000辆，活动期间交通拥挤，需引起注意。 视频2:23起所介绍的优雅地飘浮于青空之下的鲤鱼旗并不是日本最大的鲤鱼旗。 经各种制作工序制作出的手绘鲤鱼旗，即使是通过视频也能感受到日本自古传承至今的传统工艺。 埼玉县加须市的日本传统工艺之加须手绘鲤鱼旗介绍总结 照片：加须市的特产品 鲤鱼旗 正如视频中所介绍的埼玉县加须市的特产品之手绘鲤鱼旗仿佛艺术品一样美丽。 你是否也能体会到视频中每个经匠人之手所描绘出的鲤鱼旗与印刷物的不同之处呢。 每年到了5月，在日本全国各地都可以看到日本传统工艺品的鲤鱼旗。 配合日本自古传承至今的端午节文化，去观赏各种鲤鱼旗，或在自家中也装饰一番如何呢。

关于日本工匠制作“有田烧”的宣传视频 此宣传视频为Japanese Craftsmanship所制作，内容将介绍以佐贺县有田町为中心烧制的陶器。 这部视频只有2分钟左右，因此推荐想知道日本传统工艺品“有田烧”是如何制作、并更深入理解其历史及文化的朋友观赏。 本文将依照视频内容详细说明日本引以为傲的传统工艺“有田烧”。 日本美丽的和式餐具目前广受外国人瞩目；除了有田烧之外，也有越来越多游客为了体验陶艺、制作属于自己的餐具而来到日本观光。 日本传统工艺品“有田烧”的历史可追溯至1600年代 照片：有田烧的咖啡杯 有田烧是产自佐贺县有田町及邻近地区的瓷器，也被称为“伊万里烧”，是拥有超过400文化背景的日本传统工艺。 其悠久的历史甚至比欧洲第一家制造瓷器的工厂“麦森（Meissen）”还早了100年。 过去人们曾在佐贺县有田町的有田泉山瓷石场发现瓷器的原料──陶石，这里也是伊万里・有田烧的起点。 由于欧洲在17世纪时还无法制造陶器，白、薄、硬又带有光泽的有田烧便广受欧洲贵族青睐，17世纪后期也从日本输出至海外。 这时瓷器是从佐贺县伊万里市的港口出货，因此也被称为“伊万里烧”。 日本传统工艺品“有田烧”的特色及知名重要文化财 有田烧是一种质地纯白、薄且坚硬的瓷器；表面光滑，且敲打时会带有微微的金属音。 在白底绘有花样，素烧后经过工匠一笔一画仔细描绘，颜色相当鲜艳；这种上色技巧也拥有反映当代文化的特色。 有田烧的另一项特征则是因上色（着色）及塑型方式不同，而拥有各种各样的表现法（种类）。 其中主要有“白瓷”、“阳刻”、“染付”、“色绘”、“青瓷”、“琉璃釉”、“锈釉”、“辰砂”等，每种都堪比艺术品，也是美术杰作。 有田烧也是评价极高的日本传统工艺，“色绘牡丹狮子文铫子”及“染付花卉文德利”等超过10件作品更获选为日本指定的重要文化财。 日本传统工艺品“有田烧”的传统生产、制造方式 图片来源 :YouTube screenshot 制造有田烧需经过采石→成土→捏土→塑型→素烧→釉下彩→施釉→烧制等8道步骤，因此其一大特色就是每个作品都需要许多人分工合作完成。 位于佐贺县的九州陶瓷文化馆馆长──铃田由纪夫先生在视频中表示： “有田烧是需要分工的产业，也拥有能够供应许多人的系统。” 风土孕育了文化，这项传统工艺品直至今日仍借由多名工匠之手持续问世。 视频中也介绍了有田烧的制作过程，请大家务必观赏。 日本传统工艺品“有田烧”的价格和商品 照片：有田烧 “陶器市集” 有田烧也是经常在日常生活派上用场的餐具；夫妻碗或马克杯更是送礼首选。 高价的商品可以超过100万日圆，但畅货品的饭碗价位较亲民，有些不用1000日圆就能买到。 Amazon、乐天等购物网站也有贩售许多有田烧，其中特别受到消费者欢迎商品的就是咖啡杯、马克杯及茶杯等。 在每年黄金周时举办的活动“有田陶器市”能以实惠价格购买有田烧，因此也有人为此前往当地观光。 总结日本传统工艺品“有田烧”的文化与魅力 透过视频可接触有田烧的历史，并欣赏有田町优美的街景，以及制作瓷器的工匠技艺。 日本传统工艺“有田烧”的历史更比享誉全球的知名瓷器工厂“麦森”还要悠久。 看完这部2分钟左右的视频可理解有田烧的历史、产业、特色及工匠技艺，有兴趣的朋友千万别错过。 敬请从视频中尽情感受日本传统工艺品“有田烧”的魅力吧！

来看袄纸的制作工厂介绍视频 这部《日本手工业图鉴 × 菊池袄纸工场》的视频是日本传统袄纸职人的专访视频。 视频中的菊池袄纸工场位在关东地区・东京都墨田区，以传统手法制作袄纸的工厂。 视频的1:25出现的职人安川雅章先生以及5:24处介绍的职人山本和久先生分别谈到了袄纸的制作技术。 以下将根据视频介绍袄纸的历史和制作方法。 视频中关于日本传统的袄纸历史和生产过程 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统住宅中一定有和室。 和室中除了塌塌米外，还有障子或袄的木框纸拉门等可以感受传统文化的元素。 袄纸的壁纸和贴在障子上的障子纸有各种各样的种类，都是集结职人的传统手法制作而成的。 这当中以使用金箔的日本袄纸因艺术品般的美感深受外国人的喜爱。 菊池袄纸工场的起源和袄纸的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是创立于1924年（大正13年）的老店。 最初是一群在袄纸上压纹的手捺染加工职人。 现在由于技术发达，用喷墨打印机和工厂独家的机器在袄纸上压纹，视频的0:12起可以看到。 袄纸市占率最高的菊池袄纸工场中也用电脑绘制特殊样式的袄纸，可以在视频的1:52看到。 菊池袄纸工场的新作品！ 图片来源 :YouTube screenshot 菊池袄纸工场用日本传统的袄纸装饰技法制作金银砂子细工。 这部分请看视频的5:09。 年轻世代传承日本传统的金银砂子细工这件事情，是菊池袄纸工场特别注重的事，山本和久先生在访问中这样表示。 菊池袄纸工场也推出适合现代住宅使用的熨烫粘贴式袄纸、浆糊粘贴式壁纸、修补用壁纸等商品。 另外还有玻璃窗遮光贴、遮影贴、断热贴、可爱的包装纸等商品，这些在网络上都买得到哦！ 菊池袄纸工场的视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是历经各个时代持续不断制作传统袄纸的企业。 菊池袄纸工场等日本传统的袄纸职人还会继续传承下去。 请再次观赏视频感受日本传统文化袄纸的魅力！ 【官方网站】袄纸・壁纸自产自销 | 株式会社菊池袄纸工场 https://fusuma.co.jp/

石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入（蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること）し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です！ ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は？ 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座（山中漆器伝統産業会館）は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう！ 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください！

「三条仏壇」紹介動画について こちらの動画は「匠の手｜新潟県伝統的工芸品16品目」が公開した「【三条仏壇】匠の手【五十嵐 考宏】」です。 およそ1分半の動画で、手打ち金具師の手により三条仏壇の飾り金具が作られる様子が映し出されています。 三条仏壇とはどのような仏壇なのでしょうか？ 日本文化として世界に誇る、匠の手から生み出される伝統工芸「三条仏壇」についてご覧ください。 「仏都三条」新潟県三条地域の歴史 新潟県のほぼ中央に位置する三条地方。 ここは「仏都三条」と呼ばれるほど仏教文化が栄えた土地です。 その起源は、江戸時代中期には北陸随一とまで言われるほどの堂宇伽藍をもつ東別院が立てられたことに由来します。 大規模な寺院建立に際して、京都から仏師や宮大工、木工職人などさまざまな職人が招かれ、三条の職人も事業に参加しました。 こうして三条の地に浄土真宗が広まり、仏壇や仏具の生産が盛んに。 信濃川の水運にも恵まれ、原料輸送にも事欠かなかったことも大きな要因です。 地の利と、歴史、そして匠の技に裏打ちされ、正統的な宮殿造りと格調高い本漆塗りの金箔押し、そして飾り金具などの細工に定評があることから、三条仏壇は経済産業大臣より伝統的工芸品に指定されました。 三条仏壇の特徴 三条仏壇の作り方は複雑で、その特徴は以下の4点に集約されます。 ・木地は釘を一切使わないほぞ組による組み立て式で作られていること ・「枡組」や「肘木組」を使った本格的な宮殿造り ・数十種類のタガネを使い、飾り金具師の手打ち技法によって加工された手打ち金具 ・塗立（ぬりたて）、梨子地塗（なしじぬり）、木目出し塗といった塗装技術 動画では、飾り金具師の手仕事の工程が0:09よりご覧になれます。 金物町としての伝統工芸都市・新潟県三条市 新潟県の三条地域は、江戸時代から金属加工に特化した金物町としても有名で、その技術が仏壇にも余すところなく伝えられています。 芸術品、美術品の域にまで達した三条仏壇を生産する新潟県三条市は、ドラマ「下町ロケット」の舞台としても有名です。 金属加工産業が江戸時代から発達し、金物職人の技術は世界が認めるほど。 三条仏壇と同じく伝統工芸として、一枚の銅板だけを材料にして茶器や急須を作り出す燕槌起銅器があります。 新潟県三条市は江戸時代以来の伝統文化を今も受け継ぐ街なのですね。 伝統工芸を後世に引き継ぐための後進育成や文化継承にも力を入れており、日常的に金物文化の体験教室が開かれています。 三条仏壇紹介まとめ 新潟県三条市では街をあげてこの技術をもとにさまざまな商品を開発しています。 とくに調理器具やカトラリー、銀食器は有名で、三条の職人の技法を集めたおすすめの作品や伝統工芸品がたくさんあります。 自宅用に、また友人・知人へのプレゼントにもうってつけ。 お土産として手頃な値段の商品もあるので、新潟県三条市を訪れた際は、仏教文化が盛んな土地柄であることや、金物町としての伝統工芸品があることを思い出し、ぜひお土産屋さんを覗いてみてくださいね。

平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。

伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙（いせかたがみ）は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢（三重県鈴鹿市）で作られ、現在でも流通している90％以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者（人間国宝）として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし（燻烟）を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。

新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器（つばめついきどうき）です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌（つち）で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年！職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂（ぎょくせんどう）。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください！

製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年（1975年）には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。

沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉（きじょか）の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。