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视频文章 8:28
本篇由制作拥有1000多年历史的书法中所不可缺少的墨汁的一流墨汁工匠为您讲述。制作高品质墨汁的技术历经长时被传承至今!
传统文化- 108 次播放
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通过视频介绍日本墨汁工匠的技术! 此视频是由“ANA Global Channel”公开的书法中所使用墨汁的制作情形的拍摄影像《Japanese ink artisan/Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP(墨汁工匠)》。 书法作为日本文化之一备受国内外瞩目。 书法文化中墨汁不可或缺。 日本的书法拥有1000多年的悠久历史。 记述于1000多年前的书物现在仍可阅读,正是拜当时制作纸墨工匠的高超技艺所赐。 日本制作高质量墨汁的技术,历经1000年的光阴被传承至今。 通过此视频不仅可了解到一位墨汁工匠对墨汁的讲究之处,还可观览到饱含有匠人之心和匠人之技的墨汁是如何制成的。 有关视频中所介绍的墨汁的制作方式 图片来源 :YouTube screenshot 制作日本书法用和染色用墨汁的主要材料为工匠们烧油后采取的煤和明胶。 另外,有时会将松脂的成分或金属当作墨汁的原材料。 一流工匠会精选这些原材料,制作出好的墨汁。 为制作墨汁首先需要溶解可成为材料的煤烟,与胶相混合后进行熬炼,放入模具后使其成型。 此道工序会令制作墨汁的工匠的手变得乌黑。 经工匠之手而成型变硬的墨汁经过1个月到几个月的长时间干燥,最终经打磨上色而制作完毕。 此视频2:43起可浏览到墨汁的制作工序。 如果希望购买视频中所介绍的墨汁该怎么办呢? 图片来源 :YouTube screenshot 日本的小学有习字这门课,因此销售有很多墨汁等书法用品。 书法用的墨汁不仅有固体的,还有被称为墨滴的液体墨汁,可谓多种多样。 著名厂家的吴竹和开明墨汁还销售有很多物美价廉的墨汁。 今后如果考虑学习书法,首先可从价位较低一些的书法用品中进行选择。 日本的墨汁具有过了很长时间也不易消失的特点。 正因如此,如果衣服等淋上墨汁,那么不管怎么洗可能都没办法洗掉,需引起注意。 有关日本墨汁工匠视频介绍总结 照片:书法 正如视频所示,用于书法中的墨汁是日本的墨汁工匠花费时间和精力制成的。 使用墨汁和毛笔描绘出美丽文字的书法可谓是日本引以为豪的文化。 视频6:19起还介绍有使用天然矿石并带有颜色的稀少墨汁。 对日本文化感兴趣的人士,尝试购买些墨汁等书法用品如何? -
视频文章 8:02
手绘的京友禅宛如艺术品般漂亮!来看看创立40年以上的老字号店铺其令人陶醉的京友禅宝贵作业流程!
传统文化- 267 次播放
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何谓京友禅?介绍手绘京友禅制法的视频 这是由「yuzentakuma」所发表名为「手绘京友禅的制法-how to make Kimono (熨斗 - 振袖) 有限公司 琢磨」的视频。 视频中所介绍的京友禅是源自于京都的染色技巧所制作十分具特征的和服,与『加贺友禅』、『东京友禅』并列为日本三大友禅之一而出名,并在1976年时被经济产业省指定为传统工艺品。 友禅是指在染野和服上附上图样的代表性技巧。 京友禅的历史为何? 照片:京都手绘友禅 代表京友禅的手绘华丽图样传播至京都认为应该是进入17世纪后半的江户时代(公元1603~1868年)后。 当时有名的扇子绘师宫崎友禅斋将描绘的斩新图样染至和服而开始。 由于幕府发布禁止奢侈的『奢侈禁止令』,失去工作的染布师傅及享受穿和服的女性们,对于发明非奢侈禁止令对象的友禅染简直是划时代作品,据说这也是京友禅的起源。 经由名店琢磨所手绘的京都禅制法 图片来源 :YouTube screenshot 那么就透过视频来介绍关于创立于公元1717年,作为京友禅工房兴盛40年以上的老字号店铺『琢磨』,其手绘制作京友禅的方法。 首先如视频0:32处所介绍的材料,是使用大冢顶级的材料。 接着按照预先做好的图案,开始着手画草稿,待完成后直接开始手绘步骤。 之后涂上丝目糊(挽粉)后,开始制作下绘。 接着将布挂起涂上底色后,开始准备上色。 然后开始着手制作欲染色的颜色。 随着将颜色蒸过后配合一样的颜色后,以引染开始染色。 蒸过后使染料着实附着在素布上后,执行水元(水洗),透过此过程可以将蒸完后无法附着的染料及糊防染施加的浆糊洗掉。 接着就是至关重要的友禅(色插)统整出华丽的和服图样,并使用金彩让奢华感更上一层楼。 最后仔细绣上竹屋町刺绣及金驹刺绣后,商品就大功告成了。 漂亮的完成品可于视频6:48处观看。 总结京友禅的介绍 照片:二宁坂・穿着和服的女性们 世界一流传统技术的京友禅。 透过视频可以窥见师傅们堪称鬼斧神工的专业技术,千万不要错过了。 即使如今线上商店及网购都相当发达,但他们仍然十分重视与客户们的沟通,在接到订做时必定会与客户亲自见面,细细听取意见才贩售哦。 纵使流转多年后亦不会褪色,以此魅力使许多人们为之疯狂的传统文化工艺品京友禅,其魅力如果能多少传达给您们就太好了。 -
视频文章 4:35
通过高质量的“结城䌷”来享受日本传统的和服文化吧!经手工操作耗时耗力制作出的兼精美设计和舒适着感的和服简直就是一级品!
传统工艺- 157 次播放
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日本传统结城䌷是指 这是“传统工艺 青山Square”制作的介绍日本的传统工艺品结城䌷制作工艺及魅力的动画《手技TEWAZA“结城䌷”Yuki Tsumugi Textile》。 作为日本高级织物而闻名的结城䌷,主要生产于关东地区的茨城县和栃木县等。 使用真丝原材料的高级织物,穿起来轻盈柔软,坚实并长期耐用正是其魅力所在。 除简单无花纹的单色调以外,还有出自匠人高超手工技艺带有花纹团案的织物。 采用自然素材的结城䌷极其温暖,即使严寒之日也可舒适度日。 此动画介绍的便是匠人制作结城䌷的制作工序。 每道工序都体现出匠人们讲究之处的画面极其珍贵。 传统工艺品之结成紬的历史 图片来源 :YouTube screenshot 结成紬起源之久可追溯至奈良时代(阳历710年~794年),当时结城䌷便已作为常陆国的特产物献给了朝廷。 当时所上纳的布匹现在仍被保管于奈良的正仓院。 室町时代(阳历1336年~1573年)和江戸时代(阳历1603年~1868年)结城家守护并发展结城䌷,至今有众多匠人运用其精巧之技创造出了众多优秀织物。 结城䌷于1956年(昭和31年)被指定为国家重要无形文化财产,1977年(昭和52年)被指定为传统工艺品。 传统工艺品之结城䌷的制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 被称为结城䌷产地的茨城县和栃木县,自古便使用丝绸来制作手织紬。 1. 手工缫丝(动画 0:30~) 2. 手工纺线(动画1:27~) 原料的蚕茧经热水煮后变软成为被称为真丝的材料,用其进行手工纺线。 结城䌷不使用真丝,直接从蚕茧纺出正是其特点所在。 材料为来自于蚕茧的蚕丝球2,200个,大约长30km左右。 轻盈温暖不走样,穿着舒适。 动画0:53起为结城䌷匠人的叙述。 3. 印花(动画1:53~) 上过墨的地方用线绑束。 用线绑束的地方未被染色而留下图案。 4. 染色(动画2:35~) 密集捆绑的缝隙之处也被染色。 5. 地机纺织(动画3:12~) 腰部力量决定了紬的风韵。 上万次的纺织造就出美丽的团案。 最后上胶于通风处晾干后,尤如艺术品般美丽的结城䌷布匹就此完成。 购买高质量的结城䌷吧 结城䌷的和服及腰带,其高档之处备受欢迎。 新品就不用说了,即便是旧的,其价位也设的相当高。 真正的结城䌷附带印有纺织妇人像的证纸。 「结城䌷的种类太多了,不知如何选择」,以证纸为印应该能选择高质量的和服。 充满魅力的传统工艺“结城䌷”介绍汇总 照片:身着和服(夏季结城䌷)的女性 日本自古以来便有身着美丽和服的文化。 动画中所介绍的结城䌷,在日本的众多和服当中被誉为是最高级产品。 动画作为介绍结城䌷制作工序的影像极为珍贵。 通过此篇文章和动画,希望您对日本文化之“和服”有更深入的了解。 作为日本传统工艺品而备受瞩目的美丽和服,请务必试穿一次。 【公式ホームページ】正宗的结城䌷|奥顺株式会社 https://www.okujun.co.jp/ch/ -
视频文章 2:41
魄力十足!以力大无穷的重机械来伐木!千万别错过如同四肢般灵活操作重机械,折断树木的重机械操作员专业技能!
生活/商务 交通工具- 247 次播放
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日本的现代伐木业是使用重机械来执行伐木 此部是由“takao kuboki”制作,标题为《以重机械的强大力量执行伐木》的视频。 近年来认为人手不足十分严重的是以伐木业为首的第一产业领域。 特别是伐木业高龄化日趋严重,首当其冲的就是后继无人的问题。 日本的次生林需以人力来将多余的树木铲除,否则就无法培育出健康的森林。 在此登场的就是用于伐木的重机械。 如视频所示,豪迈地大把抓住树木后豪爽地将其折断,魄力十足! 请尽情观赏集结了日本技术大成的重机械充满魄力的伐木景象。 亮点超多!日本重机械的力量与性能! 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频最大亮点为0:54、01:28处。 灵活地操作重机械手臂前端,将一棵树木大把抓住后伴随嗄吱嗄吱声响一并折断的一幕。 这期间仅仅花费20秒左右。 随着雪花纷飞,转眼间即折断了一棵树木。 日本的次生林如果不像这样经由人手维护执行疏伐木作业的话,阳光无法抵达地面将成为不健全的山林。 由于日本的国土约有7成皆为森林地带所笼罩,因此伐木业为相当重要的产业。 重机械操作员的专业技术今后需求将会日益增加吧。 日本重机械操作员的绝技 照片:重机械 重机械指的是在土木工程及建筑现场中所使用的专用车辆。 有起重机、怪手、叉车、挖土机、压路机、矿山自卸车、高空作业车、卡车起重机、挖掘.削岩・挖掘机、装载机、自卸车、重机械搬运车等。 随便屈指一数就有如此多的种类呢。 此部视频开头在雪中作业的是搭载称为“抓斗”类型手臂的重机械。 重机械即使是二手车辆价格依旧昂贵,中小企业想持有机台颇有难度,因此多为短期租用或长期租借的方式。 视频中所介绍进入森林中的伐木工程,由于有斜坡或难以站稳等因素,因此小型的怪手及抓斗对伐木作业相当宝贵。 在日本如何考取重机械驾照?再者,适合伐木的工程车有哪些? 照片:伐木作业中的重机械 在日本想操作重机械必须要有特殊资格(驾照)。 重机械是于特殊环境下使用且专业性质相当高的车种,必须具备符合其目的的资格。 这里来介绍其中一部分吧! ・驾驶用于整平、搬运、装载和挖掘的车辆类型建设机械 ・驾驶用于基础工程的车辆类型建设机械 ・驾驶用于车辆类型建设机械(用于拆解工程) ・驾驶挖掘装载机等 想操作身边的重机械如大家皆不陌生的怪手,则需要“驾驶车辆类型建设机械的技能讲座”或“驾驶与业务相关的小型车辆类型建设机械特殊教育”资格才行。 关于日本重机械工程车鬼斧神工的介紹总结 日本的重机械活跃于世界各地。 重机械制造商有小松制作所、川崎重工业、IHI建筑设备等,多半和生产普通汽车的厂商不同,活跃于世界的一级产业领域中。 这次的视频为介绍在积雪的次生林执行伐木的日本重机械视频。 请尽情享受即使处在难以站稳的地方依然可以豪迈折断树木,重机操作员专业的技能及魅力十足的伐木景观吧。 -
视频文章 4:19
新潟县传统工艺品"燕锤起铜器"继承了200年以上的技术,通过动画欣赏其文化!没有任何奇怪的铁板,以卓越的匠人技艺成为美丽的茶壶!
传统工艺- 88 次播放
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新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器(つばめついきどうき)です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌(つち)で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年!職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂(ぎょくせんどう)。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください! -
视频文章 6:36
跟拍以其专业技巧让回忆重新涌现的刺绣师傅。一针一针发自内心的师傅技法与传承,日本的传统工艺就在此登场!
传统工艺- 149 次播放
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关于日本传统工艺品"修复刺绣"的宣传视频 这是由"日本手工艺图鉴"所发表,介绍京都府京都市"和光舍"的修复刺绣工房,名为《日本手工艺图鉴 × 和光舍》的视频。 "和光舍"是专门清洁京都府京都市僧侣身上所穿法衣的洗衣店公司。 在接下洗衣生意后,也开始做起了修复寺院中所使用的宗教美术地毯的刺绣。 此视频是介绍普通人难得一见专门修复刺绣的刺绣师傅其工作模样。 何谓日本传统工艺品的"修复刺绣"? 图片来源 :YouTube screenshot 修复的刺绣为寺院中传承神具下方所铺的"下垫"。 刺绣师傅将100年前以上的精美刺绣小心地剪下,置于新的布料上后,借由专业的技巧将刺绣周边还原,是将其传承至今的重要角色。 修补磨边刺绣前与修补后可从视频1:55处看出其不同之处。 修复刺绣的日本传统工艺"日本刺绣",是在其丝绢上刺上了丝绢线、金线糸及银线的花鸟等图样用于和服及腰带,为富有历史的装饰技法。 在修复刺绣中,将金线重新刺上或以其他新线代替刺上。 可以在视频中看到刺绣师傅为了"将自古以来的美承接至现代",尽量不使用粘着剂而改用传统工艺的日本刺绣相良绣及缠绣技巧来进行修复的模样。 支撑日本传统工艺的刺绣师傅 图片来源 :YouTube screenshot 视频中所介绍的刺绣师傅・今村久光老师现年虽然已超過80歳,但仍然积极挑战学习日本传统刺绣令人感动的技法。 此外,为了传承传统工艺的日本刺绣,也倾力于培训年轻刺绣师傅。 在工房工作的刺绣师傅不论老练者或新手,都能让人感受到借由日本刺绣的美妙而从事修复作业来让刺绣重现往日美感的工作价值所在。 日本传统工艺品"修复刺绣"的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 修复刺绣依每个材质损伤程度及刺绣状态不同,可谓每件都是百年难得一见的手工作业。 如视频最后所示,在一针一针修补工程的紧张感中,亦能让人感受到纤细的刺绣师傅工作即是"将自古以来的美承接至现代"。 -
视频文章 10:00
把漆器点缀得优美的播画是什么传统?通过动画彻底解剖多年历史中培养出的匠人的技艺和匠人的执着!
传统工艺- 69 次播放
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日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか? 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは? 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。 -
视频文章 5:57
深入了解富山县高冈市传统工艺・高冈佛坛"佛坛涂师"的师傅之魂!满满美丽涂漆技法依天候而需作细微调整的师傅技法!
传统工艺- 98 次播放
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关于日本传统工艺.高冈佛坛师傅的"佛坛涂师"宣传视频 这是由"日本手工艺图鉴"所发表,介绍在富山县高冈市从事传统高冈佛坛制造贩卖・金箔修理的"京田佛坛店工房"其介绍视频,片名为《佛坛涂师之旅/ 京田佛坛店工房》。 于视频0:30处可见到聚光灯下的佛坛涂师师傅京田充弘先生。 ・日本的传统工艺"佛坛涂师"从事怎样的工作? ・想了解日本传统工艺"佛坛涂师"的师傅之魂! 推荐给对上述有兴趣的人约5分钟半的视频。 此篇报道是针对佛坛涂师京田充弘先生的手技与对作品的执着,随视频来作详加说明。 关于日本传统工艺.高冈佛坛与"佛坛涂师"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 位于富山县高冈市的高冈佛坛于江戸时代(公元1603年~1868年)所制作,是座历史悠久的佛坛。 组合式佛坛且使用大量的烫金为其特征。 于佛坛上使用的传统工艺・涂漆技法是与佛教一起自中国传入,用于佛像的涂漆、箭矢粘着及防止铠甲生锈。 日本传统工艺・佛坛涂漆师傅"京田充弘"先生的故事 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频介绍了制作佛坛重要工程的木质与涂漆同时着手的佛坛涂师京田充弘先生的手工作业模样及访问。 关于佛坛涂漆工程,自视频2:18处由京田充弘先生做了说明。 不历经预测天气预报后调整的涂漆、隔天确认状态后再作调整才正式上漆过程的话,就算不上是100%的工作,师傅京田先生如是说着。 漆料配合环境每天持续做着调整是佛坛涂师不可或缺的工作。 如果调整没有做得够扎实即会残留下刷毛痕迹,在下个研磨工程就会花费较多时间。 传统工艺师傅的技法既没有文字也无法透过师傅的语言来表达,仅能靠自己亲身体验反复失败后才能习得的世界。 京田充弘先生于大学学习了涂漆理论,但在亲自动手时才真正理解了老师们所说的事情。 他还很热情地讲述了作为师傅就是需要不断持续挑战才能精进。 日本传统工艺.高冈佛坛"佛坛涂师"的特征与魅力介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频中可见到高冈佛坛的佛坛涂师其师傅技法与师傅之魂。 坚固的佛坛经过仔细的修理后可以传承好几世代。 透过约5分多钟的视频,可以了解到日本的传统工艺多亏有传承的师傅们对工作上的执着与不懈努力才得以守护至今,有兴趣的人务必要欣赏一番! -
视频文章 4:00
下面介绍一下仿佛散落着7个宝物的美丽的"尾张七宝"。向全世界展示爱知县名古屋市引以为豪的特产魅力!
传统工艺- 81 次播放
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日本文化の尾張七宝をご紹介! ここでは、日本文化が誇る伝統工芸品の一つである尾張七宝について『手技TEWAZA「尾張七宝」Owari Cloisonne』の動画を元に、ご紹介させて頂きます。 尾張七宝とは、江戸時代後期に、現代で言う名古屋市に当たる『尾張』で『梶常吉作』が作ったのが起源とされています。 日本が誇る伝統工芸品の一つで、現在にまで伝わってきたものです。 1867年には、パリ万博に初めて日本の七宝焼が紹介されました。 様々な技法によって作られている尾張七宝ですが、特に有線七宝という技法が有名です。 まるで七つの宝を散りばめたかのような美しさと模様とデザインの多様さが魅力で、値段も高級な物から手ごろなものまで幅広く、贈り物として多くの人に愛されてきた伝統工芸品です。 その美しさは今回紹介させて頂いている動画でも感じることが出来ます。 現在では、愛知県あま市七宝町を中心に販売や教室が開かれていますが、後継者不足で職人が減りつつある現状となっています。 尾張七宝の制作工程 伝統工芸品である尾張七宝は、日本の文化として江戸時代から現在まで、制作工程がほぼ変わらずに伝わってきました。 工程としては、【素地作り→下絵付け→銀線付け→釉薬差し→焼成→研磨】となっています。 特に、秘伝の調合と専用の施設によって生産をされている釉薬には並々ならぬ拘りがあります。 焼成によって収縮してしまうので、【釉薬差し→焼成】の工程を繰り返さないといけません。 伝統工芸品「尾張七宝」のまとめ 日本の文化において世界に誇ることが出来る伝統工芸の一つである尾張七宝についてご紹介をさせて頂きました。 ぜひ興味があれば、愛知県あま市にも足を運んで見て、実際に日本の文化と伝統工芸に携わってきた職人の匠の技を体験してみて下さい。 -
视频文章 22:01
刀匠的魅力在于手艺!向继承先人们积累的越前打击刀刃悠久历史的一个年轻人逼近!
传统工艺- 98 次播放
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越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け(研ぎ)という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。 -
视频文章 19:29
年轻的刀匠为了实现梦想,每天都在努力修行。守护日本传统的一个男人对刀的思念是什么?
传统工艺- 99 次播放
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丹精込めて伝統文化・工芸品の刀を作る刀鍛冶とは こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#001 刀鍛冶 玉木 道明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 「子供の時、おもちゃの刀を使って遊んでいたのがきっかけだった」 多くの日本人男子は、子供の時そのようにチャンバラをしてきたのではないでしょうか? 日本の伝統文化を継承するために毎日丹念している方の話しは、多くの人が面白い・興味深いと感じ、とても刺激的に感じることが多いと思います。 こちらの動画では工房で日本伝統の刀匠という刀鍛冶になるべく目指す若者を紹介。 この記事では、動画に沿って刀鍛冶の魅力や、刀の世界で毎日を過ごす玉木道明さんにについて紹介します。 日本の工芸品、伝統文化を伝える職業の刀鍛冶 刀鍛冶とは、刀を作る職人です。 高温に熱した鉄を何回も金槌で叩いて形を作っていきます。 刀の歴史・起源は日本書紀に奈良時代より作られていた記録も残っています。 現在では刀鍛冶は日本の伝統文化として珍しい職業となっています。 日本の伝統文化・工芸を継承する刀鍛冶の玉木道明について 若き刀職人の玉木道明氏は、日本の伝統文化を守るべく刀鍛冶になるため、広島県庄原市にある久保善博氏が行っている善博日本刀鍛錬道場で修行を行っています。 刀の職人は鍛人という言い方がありますが、それ以外にも鍛師・刀師・鍛刀師という呼び名があります。 また、刀派・流派は時代によって異なるのが特徴です。 刀鍛冶になるには修行が必要で、今日、明日刀を作りたいと言って作れることはできない匠の技です。 伝統文化・工芸品の刀を作るまでの工程 刀を作る工程として、まずは玉鋼を作ります。 火床で加熱をして鞴で火を操ることが大事だと言われています。 水へし・先手を行い火造り、研ぎ、焼き入れに刃紋を行います。 また、刀を作るためには刀工集団という専門的な技術を持った人が集まって作られます。 鉱物を山から掘る鉱山師から始まり、鉄穴師、タタラ師、山子、彫師、鞘師、研師といった多くの技法が相まって刀は作られているのです。 日本の伝統文化・工芸を継承すべく独立する玉木道明氏 今回の動画では玉木道明氏が独立するために刀剣の里で初打ち式へ参加する様子も収められています。 こちらは動画の16:12過ぎより紹介されています。 独立後は伝統文化として、刀は工芸品として価値が高い職人となることでしょう。 日本の伝統文化・工芸を伝える刀鍛冶、玉木道明の紹介まとめ 刀鍛冶を目指す玉木道明さんのドキュメンタリー動画では匠の技を感じられたのではないでしょうか。 この記事を読んで、刀鍛冶や日本の伝統文化・工芸などや玉木道明さんに興味をもった方は、日本刀に触れる観光に出かけてみてはいかがですか。 -
视频文章 5:28
冲绳县自古以来流传下来的美丽细腻的"喜如嘉钱包"是什么?通过视频向工匠介绍每年只能生产120卷左右的珍贵传统工艺品制作工序!
传统工艺- 137 次播放
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沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉(きじょか)の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。 -
视频文章 2:26
拥有300年以上历史,美如艺术品的大堀相马烧。即使受到311大地震波及也不服输,努力将窑火传承给下一个世代的传统工艺品
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关于介绍大堀相马烧的视频 《福岛县 大堀相马烧》是由“东北STANDARD”制作的视频。 视频当中介绍的男性,是位在东北地区福岛县磐城市的“大堀相马烧陶吉郎窑”的职人“近藤学”与其长男“近藤贤”。 在视频访谈当中,他们诉说了对传统工艺品大堀相马烧的各种想法。 关于日本的传统工艺品大堀相马烧 图片来源 :vimeo screenshot 大堀相马烧正如视频0:08处,近藤学所说,是一种源自于、浪江町大堀、拥有300年以上历史的传统工艺品。 受到治理福岛县浪江町大堀的相马藩保护、栽培,福岛县浪江町大堀在江户时代末期曾有多达100多座陶窑,成为东北地区第一大的陶器产地。 大堀相马烧则在昭和53年被指定为传统工艺品。 大堀相马烧长期以来受到许多人们的喜爱,却因2011年(平成23年)3月11日发生的震撼日本的311大地震所引发的核电事故,使得全浪江町强制避难,让许多相马烧的陶窑离开了这片土地。 这些陶艺工房现在努力在福岛县内各地维持陶窑薪火,同时致力于地域复兴。 图片来源 :vimeo screenshot 在视频1:19处,近藤学表示“最重要的是传承传统的精神”。 原先由长辈传承给子孙的技术,现在甚至有来自县外的年轻志愿者愿意继承,让陶窑今后的薪火,有望持续传承下去。 福岛县持续招募“福岛县地域复兴协力队”,作为传承这些在地代代相传的传统产业的继承人。 现在,福岛县内营业的知名陶窑除了“大堀相马烧协同组合”之外,还有西白河郡的“松永陶器店”、白川市的“IKARIYA商店”、浪江町“陶德”等。 大堀相马烧协同组合也有举办陶艺体验和陶艺教室。 大堀相马烧的制作方法 图片来源 :vimeo screenshot 从视频的2:14处可以看到工房制作大堀相马烧的情景。 制作大堀相马烧的材料、原料是大堀粘土、鹿岛粘土等陶土。 先用手拉坯塑出形状,再放进斜坡窑烧制。 大堀相马烧的特征是被称作“蓝裂痕”的裂痕,这些裂痕遍布整个陶器,形成花纹。 “蓝裂痕”是透过利用涂抹2种以上的釉药,以其不同的热膨胀率制造而成。 此外,大堀相马烧还有被称为“二重烧”的两层构造,让其拥有保温、注入热茶也能轻易拿取等优点。 因为是陶器,所以也可放入微波炉使用。 大堀相马烧的介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 看过视频之后,对大堀相马烧产生兴趣的话,有没有考虑实际买几个陶器来用看看呢? 大堀相马烧也很适合当作伴手礼和赠品哦。 大堀相马烧可以透过乐天市场或Amazon等网络商店购得。 日式茶杯、马克杯、大盘子、小盘子、饭碗、长形杯、陶器组合等各种各样种类的商品,一定能让人找到最爱不释手的梦幻逸品。 也有刻上2020年东京奥运会徽的奥运官方商品哦。 另外,也可在时尚品牌BEAMS找到大堀相马烧的商品。 大堀相马烧作为古董品也相当有人气,欢迎透过视频,尽情感受相马烧的魅力。 -
视频文章 3:30
从以众多传统工艺品著称的京都、平安京传下来的京石工艺品就是其中之一!运用了京石工的手艺、手艺、匠人技艺的石工技术文化让人眼前一亮!
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平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。 -
视频文章 8:08
世界上最有人气的日式料理天妇罗!东京都中央区筑地的高级名店"清寿"的店主所说的绝品料理的执着是什么?
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ミシュランの星を獲得した高級和食の名店「清壽」をご紹介! 「ANA Global Channel」が制作した、IS JAPAN COOL? WASHOKUシリーズの天ぷら編「TEMPURA - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (天婦羅)」です。 このシリーズでは天ぷらのほか、寿司、蕎麦、おでんなどの和食が紹介されています。 この動画で紹介されている清壽(せいじゅ)は、ミシュランの星を1つ獲得したことで話題になったお店です。 東京都晴海通り沿い、築地本願寺の袂にあるビルの地下にあります。 エレベーターで地下一階に下りると、外の喧騒からは想像できないほどのモダンで静かな空間が現れます。 店内に入ると、清潔感のある白木のカウンターがL字に配置され高級感溢れる雰囲気が広がっています。 「清壽」の店主、清水良晃さんのこだわり 清壽の店主である清水良晃氏は、2008年に日本最大の魚河岸である築地に店を構えました。 胡麻好きが高じて胡麻油に興味を持ち、最終的に太白胡麻油100%で揚げる天ぷら屋の店主になったという異色の経歴の持ち主です。 そのため具材や衣はもちろん、揚げ油の種類にも並々ならぬ信念を持ち、鮮度を保つために1組ごとに新しい油に交換するこだわりよう。 胡麻油の旨みを含んだ見事な江戸前天ぷらからは、手間を惜しまない店主の職人技と油の温度等コンディションに対する細やかな気遣いが伝わってきます。 契約農家から直接買い付けた厳選野菜をはじめ、毎日築地から仕入れる良質な旬菜旬魚が衣を纏い、天ぷら鍋のなかでリズミカルで爽快な音を奏でていく様子は一見の価値あり。 メニューはお任せコースのみ!日本の四季を旬の具材で楽しもう! 江戸前の天ぷらがいただける清壽では、メニューはお任せコースのみ。 具材のポテンシャルを引き出した衣の薄い上品な天ぷらは、口当たりがサクサク、あっさりとしています。 季節や産地にこだわった材料の味をダイレクトに堪能できるのは至福のひと時です。 旬の具材から日本の四季が堪能できるので、シーズンごとに通いたくなることでしょう。 和食料理店なのにソムリエが!?こだわり天ぷら「清壽」のまとめ 実は清壽の店主は、英語も堪能。 和食を求める海外からのお客様にも喜んでもらえる天ぷら屋さんです。 また、天ぷらに限らず和食にはビールや冷酒が定番ですが、清壽ではワインの品揃えも充実しています。 揚げ手の主人のほかソムリエが常駐している天ぷら屋は他にはなかなかありません。 日本が誇る天ぷら料理の名店・清壽で、冷えた白ワイン片手にさらりと揚がった江戸前天ぷらを堪能してみませんか。 -
视频文章 15:02
日本料理中人气很高的高级食材"河豚"由匠人华丽地处理!河豚刺身登场了!你喜欢什么菜品?
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和食の人気高級食材「ふぐ」をご紹介! 日本で愛されている和食の高級食材「ふぐ」。 しかし、その珍しい形から、どのように調理するのか想像できないという方は多いのではないでしょうか? そのような方々に、今回は和食の高級食材である「ふぐ」の調理法や、おすすめのグルメなどを「Travel Thirsty」が公開した「日本の屋台の食べ物 - ふぐ」という動画をもとに紹介したいと思います。 この記事では、日本食の食材であるふぐの種類や調理法の解説をしています。 ふぐの捌いている動画も紹介しているので、気になる方は見てください! 和食の高級食材である「ふぐ」について 和食の高級食材であるふぐは何種類か存在し、有名なのはトラフグ、ハコフグ、マフグなどが挙げられます。 ふぐには毒があり、食用可能な部位はふぐの種類や漁獲場所によっても違ってくるため、一般の方がふぐを調理するのは危険。 ふぐは食中毒にならないために免許を持っている職人が捌くのがルールです。 日本の食用ふぐの捕獲場所として有名なのは、山口県の下関市です。 ほかにも、石川県で漁獲される輪島フグ、香川県で水揚げされる讃岐でんぶく、福岡県で水揚げされる玄海とらふぐなどが有名。 北海道で水揚げされるマフグも美味しいです。 和食の高級食材である「ふぐ」のおすすめグルメ 和食の高級食材である、ふぐのおすすめグルメはたくさんあります。 有名なのはフグ刺し(てっさ)でしょう。 ふぐのあっさりした刺身にポン酢をつけて食べると絶品。 弾力感のある食感もふぐの魅力です。 職人がつくった薄造りのふぐは見た目も美しいです。 ふぐ鍋(てっちり)もふぐ料理の中では代表的存在です。 旬の野菜とふぐを、だしのきいたスープに入れて煮込んだ、とても温まる美味しい料理です。 フグ刺しとはすこし違い、プリプリの食感を楽しむことができます。 他にも、焼きフグや皮刺し、フグひれ酒などおすすめのグルメがたくさんあります。 日本食の高級食材「ふぐ」の調理法 ふぐの調理法を、おすすめ動画を参考に簡単に紹介します。 まず、包丁の峰を使ってふぐを気絶させます。 次に背ビレと左右の胸ビレ、尾ヒレを切り落としていきます。 頭の左右から切り込みをいれ、背に包丁を入れていきます。 皮を剥ぎ、内蔵を取り出します。 とはいえフグの調理はとても危険です。 免許を所持している調理師の方に任せて「ふぐ」は安全にいただきましょう。 日本食の高級食材「ふぐ」のまとめ 日本食の美味しいグルメに使われている食材のふぐ。 動画をもとに紹介させていただきましたがいかがだったでしょうか? みなさんも色々なフグ料理を食べてみてください。 -
视频文章 5:36
紧贴守护日本传统工艺的富山县高冈市的螺钿匠人!用色彩鲜艳的贝壳做成的物品就像艺术品一样美丽!
传统工艺- 68 次播放
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日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ(夜光貝)シロチョウガイ(白蝶貝)クロチョウガイ(黒蝶貝)カワシンジュガイ(青貝)などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿(らでん)は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。 -
视频文章 4:01
青森县津轻地区生产的传统漆器"津轻涂"是怎么制作的?津轻涂漆匠制作的艺术品般的优美产品,享受的日式料理一定与众不同!
传统工艺- 92 次播放
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伝統漆器「津軽塗」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「津軽塗」Tsugaru Lacquerware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 青森県には津軽塗と呼ばれる伝統工芸があります。 今回は日本で昔から伝わる伝統工芸のひとつ、津軽塗の魅力を紹介します。 津軽塗って何? 津軽塗は青森県に伝わる伝統工芸のひとつ。 弘前市を中心に多くの工芸品が作られています。 1646年に津軽塗が作られるようになったと言われ、お椀やお箸、茶筒にお盆と種類は豊富。 津軽塗の制作には4つの技法が用いられ、それぞれ模様が異なります。 ・唐塗 ・紋紗塗 ・七々子塗 ・錦塗 津軽塗を購入・体験するには 青森県弘前市にある小林漆器は津軽塗の販売店として知られています。 店内にはさまざまな作品が販売されており、青森県を訪れた際は一度訪れてみると良いかもしれません。 日本の伝統工芸や文化を実際に触れてみたい方におすすめしたいのが津軽塗の体験。 一例に挙げられるのが青森県黒石市にある津軽伝承工芸館。 職人が塗り込んだお箸やストラップなどを研いで完成させる工程を体験できます。 日本の文化に興味のある方や青森県に観光する予定がある方はチェックすることをおすすめします。 津軽塗紹介まとめ 日本に古くから伝わる伝統工芸を紹介させていただきました。 この動画を機に日本の伝統工芸や文化に触れてみたい、日本での観光で青森県を訪れてみたいと感じて頂けたら幸いです。 -
视频文章 3:15
江户木版画是对世界艺术产生巨大影响的葛饰北斋等人创造的印刷文化。以悠久历史的传统创作的作品将吸引全世界。
传统工艺- 49 次播放
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江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師(すりし)の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木(素材は山桜)を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか? -
视频文章 1:30
在雪国·新潟县,从江户时代开始传承下来的传统工艺"三条佛坛",由匠人手工制作的装饰金属配件是艺术之美。
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「三条仏壇」紹介動画について こちらの動画は「匠の手|新潟県伝統的工芸品16品目」が公開した「【三条仏壇】匠の手【五十嵐 考宏】」です。 およそ1分半の動画で、手打ち金具師の手により三条仏壇の飾り金具が作られる様子が映し出されています。 三条仏壇とはどのような仏壇なのでしょうか? 日本文化として世界に誇る、匠の手から生み出される伝統工芸「三条仏壇」についてご覧ください。 「仏都三条」新潟県三条地域の歴史 新潟県のほぼ中央に位置する三条地方。 ここは「仏都三条」と呼ばれるほど仏教文化が栄えた土地です。 その起源は、江戸時代中期には北陸随一とまで言われるほどの堂宇伽藍をもつ東別院が立てられたことに由来します。 大規模な寺院建立に際して、京都から仏師や宮大工、木工職人などさまざまな職人が招かれ、三条の職人も事業に参加しました。 こうして三条の地に浄土真宗が広まり、仏壇や仏具の生産が盛んに。 信濃川の水運にも恵まれ、原料輸送にも事欠かなかったことも大きな要因です。 地の利と、歴史、そして匠の技に裏打ちされ、正統的な宮殿造りと格調高い本漆塗りの金箔押し、そして飾り金具などの細工に定評があることから、三条仏壇は経済産業大臣より伝統的工芸品に指定されました。 三条仏壇の特徴 三条仏壇の作り方は複雑で、その特徴は以下の4点に集約されます。 ・木地は釘を一切使わないほぞ組による組み立て式で作られていること ・「枡組」や「肘木組」を使った本格的な宮殿造り ・数十種類のタガネを使い、飾り金具師の手打ち技法によって加工された手打ち金具 ・塗立(ぬりたて)、梨子地塗(なしじぬり)、木目出し塗といった塗装技術 動画では、飾り金具師の手仕事の工程が0:09よりご覧になれます。 金物町としての伝統工芸都市・新潟県三条市 新潟県の三条地域は、江戸時代から金属加工に特化した金物町としても有名で、その技術が仏壇にも余すところなく伝えられています。 芸術品、美術品の域にまで達した三条仏壇を生産する新潟県三条市は、ドラマ「下町ロケット」の舞台としても有名です。 金属加工産業が江戸時代から発達し、金物職人の技術は世界が認めるほど。 三条仏壇と同じく伝統工芸として、一枚の銅板だけを材料にして茶器や急須を作り出す燕槌起銅器があります。 新潟県三条市は江戸時代以来の伝統文化を今も受け継ぐ街なのですね。 伝統工芸を後世に引き継ぐための後進育成や文化継承にも力を入れており、日常的に金物文化の体験教室が開かれています。 三条仏壇紹介まとめ 新潟県三条市では街をあげてこの技術をもとにさまざまな商品を開発しています。 とくに調理器具やカトラリー、銀食器は有名で、三条の職人の技法を集めたおすすめの作品や伝統工芸品がたくさんあります。 自宅用に、また友人・知人へのプレゼントにもうってつけ。 お土産として手頃な値段の商品もあるので、新潟県三条市を訪れた際は、仏教文化が盛んな土地柄であることや、金物町としての伝統工芸品があることを思い出し、ぜひお土産屋さんを覗いてみてくださいね。 -
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宫城县仙台市的传统工艺品"仙台衣柜"的美丽室内装饰让房间更加清爽!汇集了日本匠人文化技术的家俱的魅力和历史,你一定也会被感动吧!
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日本の伝統工芸品である「仙台箪笥」の動画について 「伝統工芸 青山スクウェア」が制作する「手技TEWAZA【仙台箪笥】SENDAI Chests Woodwork」は、繊細で美しいインテリア「仙台箪笥」の歴史や作り方などを紹介している動画です。 日本の職人のモノ作りに対する思いや、繊細な仕事に目を奪われ、感銘を受けるはず。 美しいアンティークで部屋を彩りたいと思っている人には必見の動画です。 この記事では、日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥の魅力や作り方などを解説しています。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の歴史 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の起源は、江戸時代の末期と言われており、仙台藩の地場産業として成長しました。 仙台箪笥はもともと武士や侍などの権力がある人だけが持つことができた、とてもぜいたくな家具でした。 江戸時代に成長した仙台箪笥の製造技術は、職人たちが代々受け継ぎ、今も日本の職人たちが丁寧に作っています。 ただ、仙台箪笥を作る職人の数は年々少なくなっているのが現状。 国内外で高く評価されている日本の伝統文化を残すためにも後継者探しや育成には力を入れているようです。 こちらの動画では、伝統工芸品の技術を受け継ぐ職人の仙台箪笥に対する思いを聞くことができますよ。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の特徴 日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥は、国の伝統工芸品に指定されています。 その美しい佇まいや、重厚感のある外観で海外からも人気がある日本家具です。 仙台箪笥の特徴は、ツヤのある表面から木目が透けて見える木地呂(きじろ)塗りと、豪華な金具が施されているところ。 指物や塗り、金具をすべて手作業で行った仙台箪笥の値段は6桁以上。 それでも美しい見た目や、100年以上使えると言われている丈夫さなどから購入する人がたくさんいるそうです。 日本文化の仙台箪笥を購入して、お部屋のインテリアに取り入れるのはいかがでしょうか? 欅産業オフィシャルサイトにて、仙台箪笥の実物が見られるショールームが紹介されているので、ぜひ見てください! 日本の文化である仙台箪笥の作り方を紹介 日本の伝統文化である仙台箪笥は、大きく分けて3つの工程で出来上がります。 指物(さしもの)→漆塗→金具の3工程です。 まず指物は動画の0:10から紹介されている木の板を指し合わせていく作業のことを言います。 金属の釘は使わず、木釘だけで組み合わせていくのが特徴。 凹凸を使って精巧に組み合わせていくことで仙台箪笥の頑丈な仕上がりが生まれます。 丈夫な仙台箪笥の土台を作るうえで重要な工程です。 次の工程である漆塗は動画の1:06より紹介されています。 漆を何度もけやきに塗り、ツヤを出していきます。 けやきの綺麗な木目が透けて見えるのが特徴です。 金具の作業は動画の1:54より紹介されています。 金属を鏨(たがね)で何度も何度も叩き削っていきます。 とても繊細な作業によって出来上がった金具はとても美しく、仙台箪笥に欠かせない部品です。 日本の文化である「仙台箪笥」の記事のまとめ 美しい伝統工芸・文化である仙台箪笥。 インテリアとして使えばお部屋が和風にがらりと変わり、楽しめるのではないでしょうか? また、会席料理用の仙台箪笥もあり、お祝い事などに使うのもおすすめ。 欅産業オフィシャルサイトにはショールームの紹介、仙台箪笥の手入れの仕方や修理の受付なども行っているので、気になる方はチェックしてみましょう! -
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了解闻名世界,日式料理中不可或缺的酱油。创立90年的奈良县老字号店铺酱油厂“片上酱油”描述对酱油的执着所在为何?
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日本的传统美食!介绍奈良县的片上酱油 这次介绍的是由“日本档案”所发表名为《【美妙的日本】奈良 御所 片上酱油》的视频。 酱油是日本闻名世界,日式料理中不可或缺的调味料。 像酱油这般万用的调味料,想找到与它不搭的食材还真有难度呢。 加上它种类繁多,根据制造方法到原料都有各自不同的文化及食谱。 这次介绍的是位于奈良县老字号店铺酱油厂的片上酱油。 其中也能一窥由师傅所述说的片上酱油其深奥世界,务必同时欣赏哦。 日本的传统美食!奈良县片上酱油的传统与其历史 图片来源 :YouTube screenshot 片上酱油工厂位于关西地区・奈良县的御所市。 片上酱油的外观可于视频0:19处观看。 酱油是将原材料的黄豆置入大型桶子里后使其发酵成熟所制作,是日本自古以来所传承的传统调味料,其味道及香气在全世界的美食场景中倍受关注。 片上酱油为1931年所创立的老字号店铺酱油厂。 主原料为奈良县山脚下宁静村庄的黄豆,师傅将其放入杉木制的大木桶中让它自然发酵,是日本自古以来传承的酱油制作方法。 当然没有加入任何食品添加物,是属于无添加无调整的酱油,因此如果少了手法纯熟的师傅技法根本无法商品化。 花费大把时间精力所制造出的极品片上酱油可于网络上的线上购物买得到。 此外,只要提前预约的话还能亲自参观工厂,不妨上片上酱油的官方网页去一探究竟吧。 日本的传统美食!奈良县片上酱油的制造方法 图片来源 :YouTube screenshot 片上酱油除了原料为奈良县产的黄豆与使用自家制造的麹以外,和传统的酱油制作过程是相同的。 这里会简单说明传统的酱油制法.生产过程,请配合视频一起来欣赏将美食素材的风味提升到最大程度的酱油秘方。 ・在麹室进行制麹 1、将小麦炒至焦黑后,再用研磨杵大致敲碎 2、将黄豆泡水一个晚上后,用釜熬煮 3、将黄豆的汤汁丢掉后炒过并与敲碎的小麦混合 4、混入麹菌后,置放于保持30度的室内3天[视频: 3:35~] ・此时将其呈山型堆入容器保温,待开始自我发热后则放平让其散热 ・由于超过40度以上的话麹菌就会停止活动,因此温度管理必须十分注意。 5、待整体都开始变绿时,将其泡到盐水中 6、执行准备阶段(黄豆1:小麦1:20%盐水3的比率) 7、保管于阴暗地方后,每隔3天就整体扰动一次,再让其发酵约2个月。 8、花上半年至1年使其成熟(酿造) 9、将汤汁加热至70度左右来杀菌(煮&完成诸味) 10、将其铺在干净的布上后折叠,拖加压力后慢慢挤出[视频:4:00~] 11、灌入瓶子后即完成 日本的传统美食!奈良县片上酱油的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 由于身为日本的传统美食调味料而受到大力关注的奈良县片上酱油无法大量生产,推荐想送礼或购买的请尽早预约哦。 奈良县除了片上酱油以外还有好几座老字号店铺的酱油厂。 创立超过100年的大门酱油也是其中之一。 传承好几代的长期成熟天然酿造酱油的口味,是不论任何食材都很搭的万能美食调味料。 想购买商品或贩售店资讯在官方网页上都有介绍,务必要造访一次看看哦。 视频中的酱油厂师傅们述说了在制作片上酱油上所花费的苦心及热情。 在观赏了此部视频后,是否觉得平时尝到的酱油好像更美味了呢。 -
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伊势形纸是精粹的和风文化。探索以1000多年的历史而自豪,作为浴衣和和服的花纹受到世界高度评价的三重县铃木市传统工艺品的魅力!
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伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙(いせかたがみ)は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢(三重県鈴鹿市)で作られ、現在でも流通している90%以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者(人間国宝)として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし(燻烟)を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。 -
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接近一流化妆师也关注的广岛县熊野町的传统工艺「熊野笔」的魅力!让我们来了解一下从全世界爱用者增加的江户时代开始延续下来的日本的毛笔文化吧!
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製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年(1975年)には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。