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视频文章 1:32
有田烧(伊万里烧)是日本引以为傲的传统工艺品,连17世纪欧洲王公贵族都想收藏!比德国麦森历史更悠久的瓷器就在日本!
传统工艺 日本人/名人 历史- 156 次播放
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关于日本工匠制作“有田烧”的宣传视频 此宣传视频为Japanese Craftsmanship所制作,内容将介绍以佐贺县有田町为中心烧制的陶器。 这部视频只有2分钟左右,因此推荐想知道日本传统工艺品“有田烧”是如何制作、并更深入理解其历史及文化的朋友观赏。 本文将依照视频内容详细说明日本引以为傲的传统工艺“有田烧”。 日本美丽的和式餐具目前广受外国人瞩目;除了有田烧之外,也有越来越多游客为了体验陶艺、制作属于自己的餐具而来到日本观光。 日本传统工艺品“有田烧”的历史可追溯至1600年代 照片:有田烧的咖啡杯 有田烧是产自佐贺县有田町及邻近地区的瓷器,也被称为“伊万里烧”,是拥有超过400文化背景的日本传统工艺。 其悠久的历史甚至比欧洲第一家制造瓷器的工厂“麦森(Meissen)”还早了100年。 过去人们曾在佐贺县有田町的有田泉山瓷石场发现瓷器的原料──陶石,这里也是伊万里・有田烧的起点。 由于欧洲在17世纪时还无法制造陶器,白、薄、硬又带有光泽的有田烧便广受欧洲贵族青睐,17世纪后期也从日本输出至海外。 这时瓷器是从佐贺县伊万里市的港口出货,因此也被称为“伊万里烧”。 日本传统工艺品“有田烧”的特色及知名重要文化财 有田烧是一种质地纯白、薄且坚硬的瓷器;表面光滑,且敲打时会带有微微的金属音。 在白底绘有花样,素烧后经过工匠一笔一画仔细描绘,颜色相当鲜艳;这种上色技巧也拥有反映当代文化的特色。 有田烧的另一项特征则是因上色(着色)及塑型方式不同,而拥有各种各样的表现法(种类)。 其中主要有“白瓷”、“阳刻”、“染付”、“色绘”、“青瓷”、“琉璃釉”、“锈釉”、“辰砂”等,每种都堪比艺术品,也是美术杰作。 有田烧也是评价极高的日本传统工艺,“色绘牡丹狮子文铫子”及“染付花卉文德利”等超过10件作品更获选为日本指定的重要文化财。 日本传统工艺品“有田烧”的传统生产、制造方式 图片来源 :YouTube screenshot 制造有田烧需经过采石→成土→捏土→塑型→素烧→釉下彩→施釉→烧制等8道步骤,因此其一大特色就是每个作品都需要许多人分工合作完成。 位于佐贺县的九州陶瓷文化馆馆长──铃田由纪夫先生在视频中表示: “有田烧是需要分工的产业,也拥有能够供应许多人的系统。” 风土孕育了文化,这项传统工艺品直至今日仍借由多名工匠之手持续问世。 视频中也介绍了有田烧的制作过程,请大家务必观赏。 日本传统工艺品“有田烧”的价格和商品 照片:有田烧 “陶器市集” 有田烧也是经常在日常生活派上用场的餐具;夫妻碗或马克杯更是送礼首选。 高价的商品可以超过100万日圆,但畅货品的饭碗价位较亲民,有些不用1000日圆就能买到。 Amazon、乐天等购物网站也有贩售许多有田烧,其中特别受到消费者欢迎商品的就是咖啡杯、马克杯及茶杯等。 在每年黄金周时举办的活动“有田陶器市”能以实惠价格购买有田烧,因此也有人为此前往当地观光。 总结日本传统工艺品“有田烧”的文化与魅力 透过视频可接触有田烧的历史,并欣赏有田町优美的街景,以及制作瓷器的工匠技艺。 日本传统工艺“有田烧”的历史更比享誉全球的知名瓷器工厂“麦森”还要悠久。 看完这部2分钟左右的视频可理解有田烧的历史、产业、特色及工匠技艺,有兴趣的朋友千万别错过。 敬请从视频中尽情感受日本传统工艺品“有田烧”的魅力吧! -
视频文章 2:08
「剪金」是用小剪下来的金箔画出花纹的装饰技术!为了制作出像艺术品一样美丽的作品,拥有高技术的工匠的技艺是必不可少的!
传统工艺- 353 次播放
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日本传统技术,黄金的魅力 这是「Japanese Craftsmanship」公开的介绍以日本传统工艺品著称的金钱文化的动画『Japanese Craftsmanship:日本的匠人『金钱』。(Japanese Craftsmanship:日本の匠「截金」) 截金是指将金或银箔切成薄片的箔片,贴上这些箔片的同时画出花纹的装饰技法。 自古以来,黄金在佛像和佛画的装饰庄严和牌位的装饰中也是不可或缺的。 银钱是佛教美术世界中不可或缺的日本传统技术。 日本传统工艺黄金历史 图片来源 :YouTube screenshot 青铜的起源很早,公元前亚洲地区已经出现了餐具和佛像,被推测用于装饰箱等装饰。 在日本,从奈良时代开始,在佛像雕刻和佛画制作上也开始使用现金。 经过悠久的历史,至今仍以传统工艺品继承黄金文化的只有日本。 现在,斋田梅亭、西出大三、江里佐代子3人被认定为黄金的人类国宝(重要无形文化遗产)。 这3名金匠,学习了高额资金的手艺,并且努力推广了金文化,得到了好评。 黄金传统工艺品制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 截金作家首先制作了以自然和动植物为主题的图案,用几何学重复制作花纹。 接着,将4张1万分之1毫米的薄箔烤制后,小心切掉,按照准备好的花纹粘贴。 此处可通过动画的0:46看到。 铂金不仅使用金箔和银箔,还使用白金箔。 为了制作出像艺术品一样美丽的黄金作品,积累了经验的高技术工匠的技艺是不可或缺的。 轻松体验传统工艺的黄金 图片来源 :YouTube screenshot 想体验黄金传统文化的人可以去卖传统手工艺品的地方看看。或者检查一下现金的展览会,推荐的。 装饰箱和道具类等,黄金作品有各种各样的种类。 虽然会觉得贵,但是也有价格合理的,所以选礼物或礼物吧。 去可以体验现金技术的教室,深入学习日本传统工艺也是推荐的。 日本传统工艺品介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 日本的佛教美术文化和传统工艺领域不可或缺的资金。 在这部动画中,通过1:55可以看到各种现金商品。 他们的魅力在于高雅的美丽。 因为现金的作品也可以购买,所以一定要尝试一下高品质的单品哦。 -
视频文章 9:31
传统工艺职人手工制作的精美"岐阜和伞",简直是艺术品!职人说的传承危机是什么?
传统工艺- 177 次播放
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为您介绍日本传统工艺"岐阜和伞"的职人专访视频! 这部《传达心意,继承技艺 〜岐阜和伞〜》视频介绍的是日本传统工艺之一的岐阜和伞的作法和职人的技术。 日本传统的蛇目伞(环形图案的和伞)是由工房职人用竹、和纸等制成的传统工艺品。 东海地区的岐阜县是和伞的一大生产地。 岐阜市加纳地区是日本现存的蛇目伞产地,全盛时期有1万6000人从事蛇目伞制作。 作为雨具的需求锐减下,现在仅剩数十名职人守护者着这项传统工艺。 文章中根据视频介绍岐阜和伞的历史、制作工程、岐阜和伞职人。 日本的传统工艺品"岐阜和伞"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 和伞的起源从公元552年制作唐伞开始。 历史悠久的日本传统和伞在1950年代生产了1400万把,但到近年因洋伞的普及,锐减至仅剩数万把的产量。 尽管如此,日本至今仍有使用野点伞(户外茶道时使用的伞)、番伞(画上家纹或商号的伞)、蛇目伞的传统文化。 美丽的岐阜和伞当伴手礼或装饰,不论哪个时代都很受欢迎。 完成一把"岐阜和伞"作品的过程 图片来源 :YouTube screenshot 岐阜和伞由十几名职人分工,费时半个月至一个月、经过主要的6道工程才完成制作。 首先是"削骨"的工程,削竹子、用厚壳树"做成伞轴"。 接着在伞轴上"插入伞骨",小的伞骨用"缝线连接"起来之后,就呈现视频3:34的竹骨样貌,接着再进行视频5:46看到的"贴纸"做成伞面。 最后再涂油、日晒、上漆就大功告成。 其他还有琐碎的分工,每的分工的种类由于后继无人,蛇目伞职人也对于这项日本传统工艺的消失有深深的危机感。 视频的2:10起,蛇目伞职人竹骨师羽根田正则讲述他成为岐阜和伞职人的经过。 视频4:17起,伞骨缝纫师早川丰子忧虑地表示,和伞曾有一段荣景,现在虽然还有工作,但市场已经几乎没有蛇目伞的需求。 其他几位职人的访问在视频中也能看到。 买把"岐阜和伞"吧! 照片:和伞 岐阜县有中村屋伞店等贩售岐阜和伞的传统工艺店。 想要入手一把美术品般的日本和伞,可到岐阜县内的商店,也可上网购买。 当中也有几千日圆这样亲民价格就能入手的岐阜和伞。 岐阜和伞近年也和游戏"偶像大师 灰姑娘女孩"合作,推出现代感的樱花和伞。 日本传统工艺"岐阜和伞"的职人专访视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 以上为您介绍的视频是关于日本传统和伞的魅力和制作过程。 岐阜和伞是由竹骨师、贴纸师、缝纫师等各种职人分工完成。 近年也开始培育继承人的计划。 想入手一把集结日本和伞职人功力的传统和伞的人,请上网看看哦! -
视频文章 4:03
日本的传统艺术品“肥后象嵌”简直就是艺术品!竟然将铁片制作得如此精美!请浏览于世界家喻户晓的日本匠人技艺!
传统工艺 日本人/名人- 231 次播放
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什么是熊本县的传统工艺品肥后象嵌 “希望了解具有日本传统之美的传统工艺” “匠人们手工制作的日本工艺品所谓何物?” 向虽希望接触日本传统工艺品,却不知其具体为何物的人士介绍“传统工艺 青山Square”制作的视频《手技TEWAZA“肥后象嵌”Higo Zougan Inlay》。 此视频中所介绍的熊本县传统工艺品“肥后象嵌”筷子夹制作方法的影像,充分体现了肥后象嵌匠人稻田宪太郎先生的匠人之技,这是可了解到日本工艺品之精美的超赞视频。 介绍日本的传统工艺肥后象嵌 图片来源 :YouTube screenshot 熊本县的传统工艺肥后象嵌指的是在铁片上镶上金银并雕刻出图案的首饰和文具等金工艺品。 肥后象嵌历史悠久,曾经是施加在日本刀的刀锷、刀剑金具、铁炮的枪身、带扣、发簪等的日本传统文化,但如今则施加在领带夹、项链、发夹、袖扣、绳状领带、耳环等装饰器具、圆珠笔、钢笔、纸镇、裁纸刀这些文具用品等各种物件上。 因为是盛传于熊本的传统工艺品,因此最近还将其施加在了熊本熊的吊坠上,其可爱设计最适合当作礼品送人了。 日本传统工艺之美与当代设计相得益彰,成为了极富魅力的工艺品。 日本的传统工艺肥后象嵌制作方法(生产过程)介绍 图片来源 :YouTube screenshot 根据视频中所介绍的日本的传统工艺肥后象嵌筷架的生产方法进行以下简单介绍。 ・制作底板(视频0:21~) 将原料的铁板切型并打磨后,勾勒出棱角。 ・切割布纹(制作底板)(视频0:41~) 使用名为“錾刀”的工具,雕刻出横、竖、斜面凹槽。 ・打入、敲实(视频1:10~) 使用“鹿角”,将金银镶嵌于其中。 ・除掉布纹(打磨底板)(视频1:55~) 使用名为“Kisaki”的道具,打磨切掉布纹的那部分。 ・生锈(视频2:11~) 涂上锈液,使铁片发黑。 ・除锈(视频2:30~) 将肥后象嵌浸泡至煮沸的茶液内除锈。 ・烧制(视频3:02~) 进行烤制以防经年累月生锈。 ・完成 视频3:17起可浏览到制成的筷架。 这些在视频中都有详细介绍,敬请观看视频。 希望购买日本传统工艺的肥后象嵌 为大家介绍可购买到日本传统文化肥后象嵌的地方。 销售传统工艺的肥后象嵌的店铺推荐位于熊本的““肥后象嵌 光助””。这家店还可体验制作首饰。 吊坠、胸针、耳环、纯金绘画等从首饰到美术品、艺术品种类繁多,感兴趣人士可以查看。 另外,传统工艺肥后象嵌还可通过网购购买! 您可能比较在意购买后应如何保养,使用柔软干布或纸巾等擦拭即可使其常保光泽。 匠人之技术结晶“肥后象嵌”介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此视频对于文章中所没有介绍完整的肥后象嵌制作过程的详细技法以及制作肥后象嵌时的所需材料也有详细解说,内容非常充实。 还介绍有多个适合将其作为伴手礼或礼物的完成品。 如果您对熊本传统工艺之肥后象嵌感兴趣,敬请观看! -
视频文章 3:42
"越前漆器"是为餐桌增添绚丽的艺术品! 福井县1400多年来的高质量传统工艺品是如何制作的,什么样的产品?
传统工艺 历史- 178 次播放
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福井县的传统工艺品,越前漆器是什么呢? 此动画是由「传统工艺青山广场」所制作的介绍福井县传统工艺品「越前漆器」的短片「手艺TEWAZA」越前漆器「Japan Echizen Lacquerware」。 越前漆器是一种传统工艺品,主要生产于福井县鲭江市的河和田地区。 让您感受到日本文化的越前漆器,魅力在于其不会感到厌倦的美丽。 在这个动画中,我们介绍了越前漆器制作的制作过程,以及许多绚丽的完成商品。 一定会找到您最喜欢的种类唷。 关于越前漆器的文化和历史 图片来源 :YouTube screenshot 其历史悠久,越前漆器的起源可以追溯到1400多年前的飞鸟时代(公元593-710年)。 当时皇帝要求重新粉刷皇冠的油漆师﹐将涂的漆黑的碗与完成的皇冠放在一起献上时,皇帝非常的喜悦,大大奖赏了这项工艺品,这被称为越前漆器的起源。 自江户时代(公元1603-1868年)以来,许多工匠在福井县鲭江区域活跃起来,使漆器制造技术逐渐在全国传播。 传统工艺品,越前漆器的工艺(制作方法) 图片来源 :YouTube screenshot 自古以来,越前漆器一般都是以传统手造的方式,由多个工匠负责各种工艺步骤的分工制。 1. 上漆(动画0:25~) 材料的木材削出必要的部分,然后涂漆。 层层上漆﹐ 约两层三层。 2. 沉金(动画 1:25~) 挖表面,并粘贴金箔。 工匠们在动画中有提到,金箔和镜子一样美丽的,而金箔更会发出闪耀的光芒。 3. 上色 (动画 2:05~) 这是一种特别的技术,通过"研磨"金属粉末(如金和银)在漆干燥之前固定到漆器表面。 工匠们在动画中说,由于当天的湿度,漆的干燥情况也不同,所以工匠们要非常聚精会神的工作。 日本的蒔絵文化自古就被傳承下來。由頂級畫家的精湛手藝完成的蒔絵漆器是一个美妙的艺术品。 越前漆器的特点是其优雅的风格兼有坚固耐用的实用性。 购买高质量的越前漆器 图片来源 :YouTube screenshot 在漆器餐具中,建议您可以购买由工匠手工制作的高质量越前漆器物品。 鲭江市有许多生产和销售越前漆器的工作室,除了汤碗和筷子外,还有保温杯、咖啡杯、茶杯、盘子、重箱便当盒、若狭涂布筷等日常使用物品。 近年来,更由于漆器的制造技术不断改进,越来越多的产品可以用于微波炉和洗碗机。 从动画的后半部分3:09开始,您可以观看越前漆器的商品。 其中有菜刀也有手表,不管什么商品都美到令您咋舌。 您也可以翻阅目录,透过邮购订购越前漆器看看吧。 以经营越前漆器而闻名的有,创业94年的越前漆器久太郎。 創始人曽明久太郎於昭和56年83岁時獲得了五等功寶勳章的榮譽。 感受日本文化风情的越前漆器介绍总结 传统工艺的越前漆器是按动画中所介绍的精密繁复的手法所制作的。 将高质量、高设计性的漆器带入日常生活的话,您可以更近距离地体验日本传统文化。 这是一个做为庆祝活动礼物,纪念品,伴手礼都能令对方感到高兴的选择。 希望您看了这篇记事与动画之后,对越前漆器感到有些兴趣。 如果您想要获得像艺术品一般的漆器,建议可前往鲭江市河田町的大大小小制造和销售越前漆器的商店和工作室,寻找您最喜爱的作品。 -
视频文章 19:33
保留于京都.平等院的玻璃珠在和泉玻璃珠师傅的巧手之下完美复原!这些色彩鲜艳的玻璃珠玉被誉为“玻璃中的宇宙”,美得令人惊叹!
传统工艺- 256 次播放
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关于守护日本传统文化的和泉蜻蜓玻璃珠师傅的宣传视频 这是由“迎向未来 by AT HOME”所发表的视频《#118 和泉蜻蜓玻璃珠师傅 松田 有绮|迎向未来 by AT HOME》,其为2019年7月时在CS所播出的电视节目影像。 此部视频约收录4次份共20分钟影像,推荐给对下方话题有兴趣的人哦! .想知道关于京都.平等院的国宝复原。 .日本传统文化“蜻蜓玻璃珠”是以怎样的技术所制成? .想知道传承日本传统文化的和泉蜻蜓玻璃珠师傅是怎样的人物! 视频中目光着重于作为一名和泉蜻蜓玻璃珠师傅,为传承传统文化而致力于学习技能的松田有绮女士上。 松田女士可于视频1:31处看到。 此篇报道随着视频详细说明了日本的蜻蜓玻璃珠作法及京都.平等院的蜻蜓玻璃珠复原作业。 京都.平等院的国宝复原是怎样的作业? 图片来源 :YouTube screenshot 在修缮安置于京都国宝・平等院凤凰堂的阿弥如来坐像底座时所发现的玻璃珠,是垂吊于璎珞佛像附近的饰品。 那美丽的模样可于视频0:58处观看。 保管于正仓院宝物的东西是出于同一家工房所制作。 复原这项京都璎珞玻璃珠的是大阪府传统工艺士.松田有绮 女士。 而实际完成复原作业的玻璃珠于视频1:32处有介绍。 于“山月工房”所保管的玻璃珠材料的成分与京都国宝玻璃珠的成分相似,因而得以复原成功。 日本传统文化“和泉蜻蜓玻璃珠”的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 首先将玻璃加热拉长后将其捣碎,准备制作成蜻蜓玻璃珠图样的玻璃。 制作顺序为以下流程。 .对沾有“剥离剂”的金属丝加热 .将一把玻璃棒加热 .将变软的玻璃缠至芯棒上 .沾上捣碎用来作图样的玻璃 .作出刮痕图样 .置入灰中待其冷却 6:52处有介绍和泉蜻蜓玻璃珠师傅松田有绮女士制作作品的模样。 日本传统文化.和泉蜻蜓玻璃珠师傅所制作的作品其价格及商品 图片来源 :YouTube screenshot 蜻蜓玻璃珠的商品有穿线作成项链及手链,也有贩售搭配日本传统文化和服的腰带饰品、发簪、吊牌.链条等商品。 也有制作与京都.平等院的玻璃珠成分相近的蜻蜓玻璃珠,价格则依技法不同而有所差异。 与京都国宝成分相近的玻璃香台售价约为5000日元。 日本传统文化.和泉蜻蜓玻璃珠师傅介绍总结 照片:京都府・平等院凤凰堂 自视频16:12处是为了确认复原后的国宝璎珞而造访了京都平等院。 当下和泉蜻蜓玻璃珠师傅松田有绮女士道出了“不仅仅是透过物品,而是想成为连同想法能一并相连的师傅”。 如是对传承的日本传统文化或蜻蜓玻璃珠制作方法有兴趣的人,请务必透过此部视频尽情享受一番。 -
视频文章 4:00
日本茶汤文化必备的优雅铁器──山形铸物!4分钟视频为您介绍山形县山形市的铸铁职人纤细手艺的制作过程
传统工艺- 143 次播放
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山形传统工艺品“山形铸物”的视频介绍 这部是由“传统工艺 青山Square”公开的视频《手技TEWAZA“山形铸物” yamagata casting》。 4分钟的视频完整呈现山形铸物的历史、特徴、生产过程。 请透过这部视频感受职人是如何运用精湛的手艺,做出宛如艺术品般细致的传统工艺品。 日本传统工艺品“山形铸物” 照片:茶釜 山形铸物是平安时代中期,山形的铸物职人发现当地周边的土壤适合用来制作铸物开始,是历史悠久的传统工艺品。 日本现在茶道使用的茶釜也多半是山形的铸物。 山形铸物做成的茶釜在视频的0:12可以看到。 轻薄纤细的山形铸物和南部铁器、铁瓶、铜器等传统工艺品的制作技术,也运用在建筑材料和机械零件的铸造上。 传统工艺品山形铸物的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 山形铸物的制作从视频0:28的传统铸型制作开始。 决定好整体外观设计后,用山形产的砂和粘土等材料制作铸型。 内部贴一层薄薄的和纸,押上图纹设计,再画上纹理、文样。 如同视频2:08起看到的,在铸型中倒入溶铁,冷却成形后取出,最后再漆上颜色,山形铸物就完成了。 完成的茶釜可以在视频的3:29看到。 送礼自用两相宜的山形铸物! 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺品山形铸物不只被用作传统茶道的茶釜。 近年也推出玻璃杯、茶壶等餐具,还有具现代设计感的寿喜烧锅或是水壶。 山形铸物的专卖店“雅山”贩售种类丰富的山形铸物,设计美观大方,非常适合拿来送礼。 日本传统工艺品“山形铸物”的文化和制作方法总结 这部视频将传统工艺品山形铸物的历史、制作方法、工匠的功力浓缩成4分钟的影像。 对日本传统文化感兴趣的人,务必观赏这部视频,感受如美术品般的山形铸物独特的魅力。 觉得还不够的人不妨也入手一个山形铸物实际体验看看吧! -
视频文章 16:32
匠人们的精湛彩绘技法简直令人叫绝!日本自古传承至今的传统工艺品“九谷烧”的彩绘瓷器文化指的是什么呢?在此为大家介绍如何购买美丽的九谷烧!
传统工艺 历史- 170 次播放
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有关日本传统工艺“九谷烧”的彩绘瓷器的视频介绍! 这是介绍《日本传统工艺品之九谷烧的彩绘瓷器》的视频。 据说九谷烧起源于江户时代(1603年~1868年),于北陆地区的石川县金泽市周边得以制作,算是比较古老的陶瓷器。当时制作出的陶瓷被称为古九谷烧。 现在石川县的小松市、加贺市和能美市作为九谷烧的产地非常有名气。 视频中介绍的是日本俱有代表性的九谷烧窑上出长右卫门的作品。 虽然视频尽1分钟而已,但却毫无保留地展现出了日本传统技术之彩绘瓷器技法的美丽及匠人们的精湛工艺。 传统工艺品“九谷烧”的制作方法及彩绘文化是指? 图片来源 :YouTube screenshot 令人可感受到日本文化的九谷烧彩绘,使用的是被称为氧化钴较有特点的液体材料。 如同艺术品般的九谷烧正如视频中所示,是在操笔自如,可描绘出精巧图案的匠人之技下诞生的。 利用原材料的偏茶色氧化钴在九谷烧的陶瓷器上描绘出图案,随后在窑里进行釉烧。 于是,通过茶色氧化钴所描绘出的图案在釉烧后则呈现出蓝色调,甚是美丽。用被称为九谷五彩的绿色・黄色・紫色・深蓝・红色上彩的风格被称为色绘。 视频中介绍的“九谷烧”的作品在哪里能买到呢? 经著名匠人或作家之手彩绘出的传统工艺品九谷烧如同美术品般美丽,根据情况有些作品的出售价非常高。 但是,其中也有相对物美价廉,可轻松购买到的九谷烧的作品。 传统工艺之九谷烧的餐具,可在金泽的美术馆或瓷器・陶器市场等参观并购买。 可以购买这些令人能感受到日本傳統文化的九谷焼的飯碗、小碟子、茶杯、酒盅、花瓶和茶壶等,并将其用于日常生活当中。这些可通过乐天或amazon等在线购买。 另外,还建议前往可体验九谷烧彩绘的工房去看看呢。 将具有悠久历史的上等陶瓷器摆上餐桌,可令人能更深刻地体会到日本的传统文化。 传统工艺品“九谷烧”的彩绘视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 通过视频也可得知传统工艺品之九谷烧每件都是经匠人亲手彩绘而成的。 日本的传统工艺之九谷烧的文化经匠人们精湛的彩绘技法而传承至今。 欢迎再次浏览视频,尽情领略作为日本的传统工艺而声名颇高的九谷烧漂亮的彩绘技法。 -
视频文章 5:09
美丽闪耀的"金泽箔"是高级品目装饰不可或缺的石川县金泽市自古以来就流传下来的传统文化!如何制作如此美丽的产品?答案就在这段视频里!
传统工艺- 202 次播放
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日本文化を感じられる伝統工芸品「金沢箔」の製造動画をご紹介 こちらの「伝統工芸青山スクエア」が公開した「金沢箔」の紹介動画『手技TEWAZA「金沢箔」kanazawa gold leaf/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』です。 金箔は、動画の3:45から紹介されているような建築物や石碑の装飾の他、うつわや人形工芸、屏風や扇子などさまざまな商品の装飾に欠かせません。 また、日本料理やお菓子の装飾として金箔を使うこともあります。 動画では金箔の貼られた美しい製品ができるまでが紹介されています。 その美しさを是非ご堪能ください。 動画で紹介されている伝統工芸品、金沢箔の作り方とは? 写真:金箔 金箔の製造工程は、金合わせという作業から始まります。 金だけでは柔らかすぎるため、材料に微量の銀や銅を調合するのです。 この材料を溶解させてから成形します。 動画の1:48にあるようなゴールドのプレートを、延金と呼ばれる作業で薄く伸ばしていきます。 金箔を10,000分の1ミリ程度の薄さに仕上げるためには、高い技術が必要不可欠です。 金箔を箔打ち用の道具で薄く伸ばし、最後に和紙に移して切りそろえれば、金沢箔が完成します。 動画で紹介されている金沢箔のアイテムを購入してみよう 写真:金箔 北陸新幹線が開通し、金沢を訪れる観光客も年々増加しています。 金沢市へ旅行に出かけるのなら、「箔一」などの工房を訪れ、伝統工芸士の手による金沢箔工芸品をギフトや自分用に購入するのがおすすめです。 金箔というと値段が張るイメージがありますが、意外とリーズナブルなアイテムもあるので心配はりません。 伝統工芸品の金沢箔の紹介動画まとめ 写真:金箔 今回は、伝統工芸品である金沢箔の特徴や詳しい作り方がまとめられている動画を紹介いたしました。 金沢箔は、経済産業大臣指定伝統的工芸品にもなっている、金沢を代表する伝統工芸品です。 金沢旅行の際には、金沢箔を自分で作れる体験教室で日本文化に触れたり、金沢箔を使用したグルメを堪能したりするのもおすすめですよ。 【公式ホームページ】金箔総合企業「箔一」HAKUICHI https://www.hakuichi.co.jp/ -
视频文章 5:06
岐阜县传统工艺品"岐阜灯笼"的梦幻般灯光治愈时光!根据工匠的技艺,一一手工制作的灯笼柔和的灯光在全世界很受欢迎!
传统工艺- 242 次播放
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岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯(ちょうちん)の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩(現在の愛知県)への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。 -
视频文章 3:45
了解了石川县传统工艺品山中漆器的华丽匠人技艺。通过视频享受所有手工制作的珍贵制作工序吧!
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石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入(蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること)し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です! ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は? 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座(山中漆器伝統産業会館)は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう! 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください! -
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通过动画介绍东京染小纹卓越的匠人技艺!和服和腰带细腻的设计是由匠人手工一一精心制作的。
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日本の伝統工芸の「東京染小紋」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「東京染小紋」tokyo some komon dyeing/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 今回紹介する日本の伝統工芸の一つ「東京染小紋」は東京や首都圏にお住いの方には「江戸小紋」と言ったほうが馴染み深いかもしれません。 日本の伝統工芸「東京染小紋」とは 画像引用 :YouTube screenshot 「東京染小紋」は着物や帯のような高級な反物から風呂敷や扇子といった日常品まで幅広く浸透している伝統工芸の一つです。 正絹や木綿だけでなく手すき和紙などに手仕事で丁寧に染付する、卓越した職人技が描く反物や着物は美術品としての価値も高く、東京染小紋職人の多くが文化勲章を受章しています。 染めの原料には抗菌作用や防臭効果のある柿渋などが用いられます。 作品の一つ一つ職人の手作業によるものなので大量生産ができません。 工房では東京染小紋の体験をさせてくれるところもあるので、ぜひ参加してみてはいかがでしょうか? 「小紋」というのは動画の0:26からご覧になれる型紙に描かれた小さな模様のことです。 東京染小紋の歴史は室町時代に起源をもち、江戸時代になってから広がりました。 染物職人が江戸に集まり手技を競い、江戸で開花したので江戸小紋という愛称で親しまれています。 東京染小紋の制作・製造工程 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程1:型紙作り】 型紙には渋柿を用いて手漉き和紙を張り合わせた地紙を使います。 東京染小紋には伊勢型紙(三重県鈴鹿市産)が使用されます。 型紙には地染めの時に色がつかない部分に糊を塗ります。 染めた後に糊を洗い流すと糊の部分が白く残り美しい模様になります。 糊を塗ったら型紙を干します。 【作業工程2:色糊の調整】[動画: 1:03~] 色糊はもち米と米ぬかに塩を混ぜて蒸した元糊に染料を調合した色を練り込んでいきます。 見た目の色と染め上がりが異なるので、調合には職人の高い技術が要求されます。 【作業工程3:型付・地色染め】[動画: 2:01~] 生地に大きな刷毛で色糊を塗りつけます。 この作業を「しごき」という場合もあります。 【作業工程4:蒸し】 色糊が乾燥しないうちに幾重にも折るようにして蒸し箱に入れて蒸します。 この時地色が定着しやすいように徐々に温度を上げながら15分~30分蒸しあげます。 【作業工程5:洗い】[動画: 3:04~] 蒸しあがった生地を水槽に移し替え、糊をふやかしながら十分な量の地下水でおがくずとともに洗い流します。 昔の日本では染物職人が川沿いに多かったのはこの洗いの作業に便利だったからです。 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程6:仕上げ】[動画: 3:16~] 水洗いが済んだ生地は脱水機にかけ、乾燥機で乾燥させ細かな色付けを行えば出来上がりです。 東京染小紋の紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 東京染小紋の特徴は「小紋の密度」にあると言っても過言ではないでしょう。 遠くから見ると無地のように見えますが、近づくと細かい定小紋が幾何学的に並び、その美しさは美術品とも称されています。 室町から江戸時代にかけては武家社会であり、その文化は質素倹約を旨としたものでした。 そのため浴衣や京友禅にみられるような派手な模様ではなく一見すると地味な小紋柄が好まれたと考えられています。 近くで見るととてもおしゃれで贅沢な染付の技法は粋を好む江戸の人達に愛されていたことでしょう。 武士の正装である裃にも東京染小紋の文化が浸透していたことが江戸時代の文献や文化遺産等で確認することができます。 また、東京染小紋が武士から庶民の文化へと拡大して行ったのは江戸時代中期からです。 男性だけでなく女性の訪問着などにも遊び心のある東京染小紋の着物や風呂敷などの日用品が大流行を見せました。 東京染小紋は1974年に当時の経済産業大臣から国の伝統工芸品に指定されました。 今ではその職人技を使ってマフラーやランプシェード、手すき和紙を使った伝統工芸品など幅広い分野で取り入れられ愛されています。 日本伝統の東京染小紋の職人技この動画でご堪能ください。 【公式ホームページ】東京染小紋 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0201/ -
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介绍宫城县鸣子的传统工艺品"Kokushi"制作工房!匠人用匠人的技艺制作的可爱模样是无论何时都吸引人们的纪念品。
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宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品!こけしの歴史・由来・意味とは? こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き(ろうひき)をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ! 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください! -
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传承自明治时代的高泽蜡烛第五代师傅所讲述对传统工艺之执着!经由师傅的技法所制作的七尾和蜡烛,其点亮的火焰让人感到疗愈
传统工艺- 183 次播放
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关于介绍日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的视频 这是由"日本手工业图鉴"所发表名为《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》的视频。 想学习历史、想尝试看看传统工艺,造访日本观光地的访日观光客在日本的享乐方式每个人都不一样。 推荐给对日本传统工艺有兴趣的人就是这部视频了。 这次是介绍石川县七尾市所传承的传统工艺品之一"七尾和蜡烛"的视频。 日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的亮点 图片来源 :YouTube screenshot 《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》是充分介绍了日本传统工艺品之一七尾和蜡烛魅力所在的视频。 以约7分钟的片长将七尾和蜡烛重点尽收其中。 位于北陆地区・石川县七尾市的有限公司高泽商店社长高泽久先生在访谈中相当礼貌地做出回答。 石川县七尾市的街景可于1:20处见到。 就是在如此饶有风情的土地上制作出了七尾和蜡烛。 视频2:25处可见到贩售七尾和蜡烛店家的高泽蜡烛店内情况。 视频3:57处则可窥见在日式蜡烛工房中,经由师傅的手工作业制作七尾和蜡烛的过程。 在日本是以怎样的技法来传承及日式蜡烛制法的形象都可因此而浮现呢。 视频中所见到的石川县七尾市是个怎样的地方? 照片:石川县・七尾市的街道 石川县七尾市位于能登半岛的中央部分。 由于有许多温泉地,因此如果想至金泽观光的人务必要到此一游哦。 视频中所示自古传承下来的七尾和蜡烛十分有名,作为伴手礼也超受欢迎的。 若是很难有机会前往日本的人,推荐通过线上购物网站也能买到高泽蜡烛哦。 另外也有举办奉灯祭以及被登记为国家文化财产的青柏祭等活动。 何谓七尾和蜡烛? 图片来源 :YouTube screenshot 七尾和蜡烛起源于战国时代(1467年~1615年左右)。 前田利家造访石川县七尾市时,以发展日本产业为目的而开始制作的即是七尾和蜡烛。 当时聚集了许多师傅们,从此开启了七尾和蜡烛的文化。 作为石川县七尾市蜡烛所使用的材料日式和纸十分容易取得为七尾和蜡烛得以发展的原因之一。 使用灯芯草等自然材料也是七尾和蜡烛其中一项坚持。 经由师傅技法而持续不断制作七尾和蜡烛的高泽蜡烛创立于1892年,是十分富有历史的店铺。 由于能亲身体验制作七尾和蜡烛,对于日本传统工艺有兴趣的人,千万别错过要来走一趟高泽蜡烛哦。 石川县七尾市传统工艺"七尾和蜡烛"的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 高泽蜡烛长年持续制作与贩售七尾和蜡烛。 其中有许多原创商品,有兴趣的人务必要到高泽蜡烛确认看看如何呢? 日本的传统工艺各种各样。 前往观光时顺便搜寻看看那片土地上自古以来有着怎样的传统工艺也是很不错的。 七尾和蜡烛是拥有长远历史的传统工艺品。 趁这次机会尝试接触日本传统工艺及技术如何呢? -
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光彩夺目的”玉虫涂”令人看了就爱上!这款诞生于仙台的漆器也成为奥运的原创商品,更是广受海外游客欢迎的平价伴手礼!
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关于仙台制造的宫城县指定传统工艺品“玉虫涂”宣传视频 这部《宫城县指定传统工艺品‘玉虫涂’》是由“TohokuKogei Showroom”所制作的视频,内容为宣传仙台制造的传统工艺品“玉虫涂”漆器。 由于片长仅有2分钟左右,因此推荐想一窥“玉虫涂”历史和制造方式的朋友观赏。 “玉虫涂”是产自日本东北地区・宫城县仙台市的传统工艺品,本文将配合视频详细介绍其历史和魅力所在。 “玉虫涂”的特色在于商品顺应时代潮流、拥有能获得海外人士青睐的众多设计。 视频中介绍的“玉虫涂”小置物盒也是2020年奥运的官方商品。 “玉虫涂”漆器处处展现了工匠的巧手技艺,堪称日本引以为傲的传统文化美术品,敬请透过这部视频欣赏其优美之处。 介绍日本传统工艺品“玉虫涂”的历史 图片来源 :YouTube screenshot “玉虫涂”产自日本东北地区・宫城县仙台市,这种漆器正如其名,颜色会像玉虫(吉丁虫)的翅膀般随着光线照射而有变化,如此美丽的光泽正是其特色。 视频0:11起可看见以莳绘技法绘制的凤凰,可说已达到了艺术品的领域。 “玉虫涂”起源自1932年(昭和7年),当时位于仙台的国立工艺指导所研发了这种用以外销的漆器。 视频中介绍的宫城县仙台市“东北工艺制作所”于1939年(昭和14年)获得了专利行使权,并开始持续生产。 其后,“玉虫涂”也在1985年(昭和60年)被指定为宫城县的“传统工艺品”。 “玉虫涂”也有许多商品采用现代风格的设计,其中随行杯和红酒杯都是广受访日游客青睐的日本伴手礼;这些宫城县仙台的特产品也逐渐融入日本人的生活之中。 日本传统工艺品“玉虫涂”的传统制法 图片来源 :YouTube screenshot 产自仙台的“玉虫涂”和其他漆器相同,都是从仔细削磨的步骤开始,之后经过重复涂漆、并反复研磨,打造出光滑的表面。 传统工艺“玉虫涂”还有一项特殊的步骤,就是撒上“银粉”,再涂上鲜艳的红或绿色染料“玉虫漆”。 如此一来,就能制造出会随着光线照射而使色彩产生微妙变化、并绽放独特光泽的传统工艺品──“玉虫涂”漆器了。 视频1:07起将介绍工匠在工坊撒上银粉后打磨、以及喷上酒红色玉虫漆的制作过程,请大家务必欣赏。 日本传统工艺品“玉虫涂”的价格和商品 图片来源 :YouTube screenshot “玉虫涂”的商品种类繁多,包括托盘、花瓶、饭碗、音乐盒,以及尺寸较小、适合做为伴手礼的随身镜、书签、筷子、圆珠笔、钢笔等;大家可从视频1:57处欣赏制作完成的商品。 尺寸较大的金属胎花瓶要价8万日圆起跳,但随身镜则只要1200日圆,筷子则为800日圆,相当适合做为小礼馈赠。 “玉虫涂”也在2019年与超人气游戏――精灵宝可梦携手推出了“乘龙”联名商品。 视频中介绍的“东北工艺制作所”在宫城县仙台市青叶区设有展示空间,并直营贩售各式经典款商品,以及将玻璃制品加工而成的新商品。 宫城县仙台市青叶区还有“岛贯木芥子人偶本店”,其中也有贩售玉虫涂商品;上述商品也能从日本乐天或amazon等网购通路订购。 日本传统工艺品“玉虫涂”的魅力总整理 大家可从这部视频欣赏到和仙台大自然共存的制作所风景,以及漆器工艺的生产流程与技法。 这款如同吉丁虫翅膀般光彩动人的漆器也是日本的传统工艺,对个中世界抱有兴趣的朋友请务必透过视频感受“玉虫涂”的魅力。 -
视频文章 4:48
完全没有用到一根铁钉的东京传统家具“江户指物”制作时需要花费时间与超高的技术!一名被传统技法所着迷而投入这个世界的女性将江户的精髓传承至今
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关于介绍“江户指物”的视频 这是由“KyodoNews”所发表名为《不使用铁钉的传统家具 东京师傅“江户指物”》的视频。 在日本,有不使用上一根铁钉的建筑、家具及木制品的制法。 此木工技术称之为“指物”,起源是回溯于至平安时代(794年~1185年)的长远历史。 建设日本神社的专家称为宫殿师或宫木匠,据说江户指物也是由这个宫殿师们的技法所传承而来的。 “指物”的名字由来为将木与木“组合在一起”的部分而来。 视频中出现在位于东京都荒川区东日暮里工作坊里工作的江户指物女性家具师傅“河内素子”小姐,能欣赏到她毫无任何空隙组装仔细挖掘榫的作业一景。 可以见到木板互相放在一起时,既十分贴服且不会有所晃动。 视频中则在1:02处可见到针对“榫”而做了详细说明。 传统工艺师傅.指物师是怎样的职业呢? 图片来源 :YouTube screenshot 继承了日本传统宫殿师崇高木工技术的江户指物与普通家具师傅不同,称为“指物师”。 指物师的历史悠久,而开始作为专家传承技术则据说为室町时代(1336年~1573年)。 江户指物其中主要制作抽屉及置物架等日常家具。 以前指物在京都是给公家及贵族使用,而到了江户时代(1603年~1868年)后,许多指物师傅都成为德川幕府的御用师傅而被请到江户,是武士生活中不可或缺的人气家具。 大名住宅连栋的现今台东区还有许多江户指物师生活在此。 从当时的遗址来看,如今江户指物的工作房还集中于台东区附近。 日本传统工艺品江户指物的特征 图片来源 :YouTube screenshot 说到江户指物的特征,当然就是活用它木板美丽纹路的木工家具质感了。 而且由于没有使用铁钉因此外观上十分清爽,连漂亮的家具背面也有运用师傅技能的部分可从视频中得知。 江户指物为了让人看不见接合面及接口,在外部挖了一个“榫”而将其组合起来,然而就是那看不见的部分需要师傅的高超技术。 观赏江户指物的成品时,可一窥江户师傅其精髓的朴实精神。 于视频最后也有作介绍,在压入抽屉后另一个不同的抽屉会弹出来,正是接合处没有任何缝隙十分吻合的柜子内部机密性极高的证据。 在压入抽屉后由于其重量而不会弹出都计算在内而挖掘的榫。 将材料的桑、榉树、桐木透过鉴别与组合而将日本传统技术传承至今即是江户指物师傅。 视频的3:03处可欣赏到完成后宛如艺术品・美术品美丽的柜子。 日本传统工艺品.江户指物的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道配合视频介绍了日本传统工艺品的江户指物。 至日本观光时顺道造访江户指物展等,亲身体验一番日本传统文化江户指物的实际物品与师傅技术如何呢? 【官方网页】江户指物 - 传统工艺品 | 台东区官方 传统工艺品网站 https://craft.city.taito.lg.jp/zh/ -
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本篇由制作拥有1000多年历史的书法中所不可缺少的墨汁的一流墨汁工匠为您讲述。制作高品质墨汁的技术历经长时被传承至今!
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通过视频介绍日本墨汁工匠的技术! 此视频是由“ANA Global Channel”公开的书法中所使用墨汁的制作情形的拍摄影像《Japanese ink artisan/Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP(墨汁工匠)》。 书法作为日本文化之一备受国内外瞩目。 书法文化中墨汁不可或缺。 日本的书法拥有1000多年的悠久历史。 记述于1000多年前的书物现在仍可阅读,正是拜当时制作纸墨工匠的高超技艺所赐。 日本制作高质量墨汁的技术,历经1000年的光阴被传承至今。 通过此视频不仅可了解到一位墨汁工匠对墨汁的讲究之处,还可观览到饱含有匠人之心和匠人之技的墨汁是如何制成的。 有关视频中所介绍的墨汁的制作方式 图片来源 :YouTube screenshot 制作日本书法用和染色用墨汁的主要材料为工匠们烧油后采取的煤和明胶。 另外,有时会将松脂的成分或金属当作墨汁的原材料。 一流工匠会精选这些原材料,制作出好的墨汁。 为制作墨汁首先需要溶解可成为材料的煤烟,与胶相混合后进行熬炼,放入模具后使其成型。 此道工序会令制作墨汁的工匠的手变得乌黑。 经工匠之手而成型变硬的墨汁经过1个月到几个月的长时间干燥,最终经打磨上色而制作完毕。 此视频2:43起可浏览到墨汁的制作工序。 如果希望购买视频中所介绍的墨汁该怎么办呢? 图片来源 :YouTube screenshot 日本的小学有习字这门课,因此销售有很多墨汁等书法用品。 书法用的墨汁不仅有固体的,还有被称为墨滴的液体墨汁,可谓多种多样。 著名厂家的吴竹和开明墨汁还销售有很多物美价廉的墨汁。 今后如果考虑学习书法,首先可从价位较低一些的书法用品中进行选择。 日本的墨汁具有过了很长时间也不易消失的特点。 正因如此,如果衣服等淋上墨汁,那么不管怎么洗可能都没办法洗掉,需引起注意。 有关日本墨汁工匠视频介绍总结 照片:书法 正如视频所示,用于书法中的墨汁是日本的墨汁工匠花费时间和精力制成的。 使用墨汁和毛笔描绘出美丽文字的书法可谓是日本引以为豪的文化。 视频6:19起还介绍有使用天然矿石并带有颜色的稀少墨汁。 对日本文化感兴趣的人士,尝试购买些墨汁等书法用品如何? -
视频文章 4:35
通过高质量的“结城䌷”来享受日本传统的和服文化吧!经手工操作耗时耗力制作出的兼精美设计和舒适着感的和服简直就是一级品!
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日本传统结城䌷是指 这是“传统工艺 青山Square”制作的介绍日本的传统工艺品结城䌷制作工艺及魅力的动画《手技TEWAZA“结城䌷”Yuki Tsumugi Textile》。 作为日本高级织物而闻名的结城䌷,主要生产于关东地区的茨城县和栃木县等。 使用真丝原材料的高级织物,穿起来轻盈柔软,坚实并长期耐用正是其魅力所在。 除简单无花纹的单色调以外,还有出自匠人高超手工技艺带有花纹团案的织物。 采用自然素材的结城䌷极其温暖,即使严寒之日也可舒适度日。 此动画介绍的便是匠人制作结城䌷的制作工序。 每道工序都体现出匠人们讲究之处的画面极其珍贵。 传统工艺品之结成紬的历史 图片来源 :YouTube screenshot 结成紬起源之久可追溯至奈良时代(阳历710年~794年),当时结城䌷便已作为常陆国的特产物献给了朝廷。 当时所上纳的布匹现在仍被保管于奈良的正仓院。 室町时代(阳历1336年~1573年)和江戸时代(阳历1603年~1868年)结城家守护并发展结城䌷,至今有众多匠人运用其精巧之技创造出了众多优秀织物。 结城䌷于1956年(昭和31年)被指定为国家重要无形文化财产,1977年(昭和52年)被指定为传统工艺品。 传统工艺品之结城䌷的制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 被称为结城䌷产地的茨城县和栃木县,自古便使用丝绸来制作手织紬。 1. 手工缫丝(动画 0:30~) 2. 手工纺线(动画1:27~) 原料的蚕茧经热水煮后变软成为被称为真丝的材料,用其进行手工纺线。 结城䌷不使用真丝,直接从蚕茧纺出正是其特点所在。 材料为来自于蚕茧的蚕丝球2,200个,大约长30km左右。 轻盈温暖不走样,穿着舒适。 动画0:53起为结城䌷匠人的叙述。 3. 印花(动画1:53~) 上过墨的地方用线绑束。 用线绑束的地方未被染色而留下图案。 4. 染色(动画2:35~) 密集捆绑的缝隙之处也被染色。 5. 地机纺织(动画3:12~) 腰部力量决定了紬的风韵。 上万次的纺织造就出美丽的团案。 最后上胶于通风处晾干后,尤如艺术品般美丽的结城䌷布匹就此完成。 购买高质量的结城䌷吧 结城䌷的和服及腰带,其高档之处备受欢迎。 新品就不用说了,即便是旧的,其价位也设的相当高。 真正的结城䌷附带印有纺织妇人像的证纸。 「结城䌷的种类太多了,不知如何选择」,以证纸为印应该能选择高质量的和服。 充满魅力的传统工艺“结城䌷”介绍汇总 照片:身着和服(夏季结城䌷)的女性 日本自古以来便有身着美丽和服的文化。 动画中所介绍的结城䌷,在日本的众多和服当中被誉为是最高级产品。 动画作为介绍结城䌷制作工序的影像极为珍贵。 通过此篇文章和动画,希望您对日本文化之“和服”有更深入的了解。 作为日本传统工艺品而备受瞩目的美丽和服,请务必试穿一次。 【公式ホームページ】正宗的结城䌷|奥顺株式会社 https://www.okujun.co.jp/ch/ -
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新潟县传统工艺品"燕锤起铜器"继承了200年以上的技术,通过动画欣赏其文化!没有任何奇怪的铁板,以卓越的匠人技艺成为美丽的茶壶!
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新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器(つばめついきどうき)です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌(つち)で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年!職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂(ぎょくせんどう)。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください! -
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从平安时代开始长期被保护的京都传统工艺"京指物"的魅力是什么?公开最适合作为特产的手工艺品贵重的制作工序!
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伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。 -
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把漆器点缀得优美的播画是什么传统?通过动画彻底解剖多年历史中培养出的匠人的技艺和匠人的执着!
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日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか? 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは? 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。 -
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贴在隔扇和屏风上的"从江户来的头发"像美术品一样美妙!平安时代写和歌的有历史的工艺品充满了和弦之心。
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日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ(唐紙)」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは?日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り(すり)」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。 -
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大阪的"佐竹玻璃"是日本唯一从战前开始延续下来的老字号工房。用玻璃棒制作的蜻蜓球是充满匠人技艺的传统工艺品。
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大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか? -
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深入了解富山县高冈市传统工艺・高冈佛坛"佛坛涂师"的师傅之魂!满满美丽涂漆技法依天候而需作细微调整的师傅技法!
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关于日本传统工艺.高冈佛坛师傅的"佛坛涂师"宣传视频 这是由"日本手工艺图鉴"所发表,介绍在富山县高冈市从事传统高冈佛坛制造贩卖・金箔修理的"京田佛坛店工房"其介绍视频,片名为《佛坛涂师之旅/ 京田佛坛店工房》。 于视频0:30处可见到聚光灯下的佛坛涂师师傅京田充弘先生。 ・日本的传统工艺"佛坛涂师"从事怎样的工作? ・想了解日本传统工艺"佛坛涂师"的师傅之魂! 推荐给对上述有兴趣的人约5分钟半的视频。 此篇报道是针对佛坛涂师京田充弘先生的手技与对作品的执着,随视频来作详加说明。 关于日本传统工艺.高冈佛坛与"佛坛涂师"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 位于富山县高冈市的高冈佛坛于江戸时代(公元1603年~1868年)所制作,是座历史悠久的佛坛。 组合式佛坛且使用大量的烫金为其特征。 于佛坛上使用的传统工艺・涂漆技法是与佛教一起自中国传入,用于佛像的涂漆、箭矢粘着及防止铠甲生锈。 日本传统工艺・佛坛涂漆师傅"京田充弘"先生的故事 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频介绍了制作佛坛重要工程的木质与涂漆同时着手的佛坛涂师京田充弘先生的手工作业模样及访问。 关于佛坛涂漆工程,自视频2:18处由京田充弘先生做了说明。 不历经预测天气预报后调整的涂漆、隔天确认状态后再作调整才正式上漆过程的话,就算不上是100%的工作,师傅京田先生如是说着。 漆料配合环境每天持续做着调整是佛坛涂师不可或缺的工作。 如果调整没有做得够扎实即会残留下刷毛痕迹,在下个研磨工程就会花费较多时间。 传统工艺师傅的技法既没有文字也无法透过师傅的语言来表达,仅能靠自己亲身体验反复失败后才能习得的世界。 京田充弘先生于大学学习了涂漆理论,但在亲自动手时才真正理解了老师们所说的事情。 他还很热情地讲述了作为师傅就是需要不断持续挑战才能精进。 日本传统工艺.高冈佛坛"佛坛涂师"的特征与魅力介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频中可见到高冈佛坛的佛坛涂师其师傅技法与师傅之魂。 坚固的佛坛经过仔细的修理后可以传承好几世代。 透过约5分多钟的视频,可以了解到日本的传统工艺多亏有传承的师傅们对工作上的执着与不懈努力才得以守护至今,有兴趣的人务必要欣赏一番!