日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ（夜光貝）シロチョウガイ（白蝶貝）クロチョウガイ（黒蝶貝）カワシンジュガイ（青貝）などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿（らでん）は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。

关于介绍“江户指物”的视频 这是由“KyodoNews”所发表名为《不使用铁钉的传统家具 东京师傅“江户指物”》的视频。 在日本，有不使用上一根铁钉的建筑、家具及木制品的制法。 此木工技术称之为“指物”，起源是回溯于至平安时代（794年～1185年）的长远历史。 建设日本神社的专家称为宫殿师或宫木匠，据说江户指物也是由这个宫殿师们的技法所传承而来的。 “指物”的名字由来为将木与木“组合在一起”的部分而来。 视频中出现在位于东京都荒川区东日暮里工作坊里工作的江户指物女性家具师傅“河内素子”小姐，能欣赏到她毫无任何空隙组装仔细挖掘榫的作业一景。 可以见到木板互相放在一起时，既十分贴服且不会有所晃动。 视频中则在1:02处可见到针对“榫”而做了详细说明。 传统工艺师傅．指物师是怎样的职业呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 继承了日本传统宫殿师崇高木工技术的江户指物与普通家具师傅不同，称为“指物师”。 指物师的历史悠久，而开始作为专家传承技术则据说为室町时代（1336年～1573年）。 江户指物其中主要制作抽屉及置物架等日常家具。 以前指物在京都是给公家及贵族使用，而到了江户时代（1603年～1868年）后，许多指物师傅都成为德川幕府的御用师傅而被请到江户，是武士生活中不可或缺的人气家具。 大名住宅连栋的现今台东区还有许多江户指物师生活在此。 从当时的遗址来看，如今江户指物的工作房还集中于台东区附近。 日本传统工艺品江户指物的特征 图片来源 :YouTube screenshot 说到江户指物的特征，当然就是活用它木板美丽纹路的木工家具质感了。 而且由于没有使用铁钉因此外观上十分清爽，连漂亮的家具背面也有运用师傅技能的部分可从视频中得知。 江户指物为了让人看不见接合面及接口，在外部挖了一个“榫”而将其组合起来，然而就是那看不见的部分需要师傅的高超技术。 观赏江户指物的成品时，可一窥江户师傅其精髓的朴实精神。 于视频最后也有作介绍，在压入抽屉后另一个不同的抽屉会弹出来，正是接合处没有任何缝隙十分吻合的柜子内部机密性极高的证据。 在压入抽屉后由于其重量而不会弹出都计算在内而挖掘的榫。 将材料的桑、榉树、桐木透过鉴别与组合而将日本传统技术传承至今即是江户指物师傅。 视频的3:03处可欣赏到完成后宛如艺术品・美术品美丽的柜子。 日本传统工艺品．江户指物的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道配合视频介绍了日本传统工艺品的江户指物。 至日本观光时顺道造访江户指物展等，亲身体验一番日本传统文化江户指物的实际物品与师傅技术如何呢？ 【官方网页】江户指物 - 传统工艺品 | 台东区官方 传统工艺品网站 https://craft.city.taito.lg.jp/zh/

伏見稲荷大社で売られているきつね煎餅の動画をご紹介！ こちらの「Food Spirit」さんが公開した動画「Kyoto KITUNE SENBEI Japanese Traditional Sweet Japanese Street Food Japan」では、京都の伝統菓子きつね煎餅の実演販売の様子がご覧になれます。 京都市伏見区の伏見稲荷大社近くには人気のお店がいくつもあります。 中でも、動画で紹介されている「総本家いなりや」の名物きつね煎餅は、食べ歩きやお土産に最適です。 動画ではそんな名物きつね煎餅の貴重な製作工程をご覧になれます。 是非お楽しみください。 動画で紹介されているきつね煎餅とはどんなもの？ 画像引用 :YouTube screenshot 「総本家いなりや」のきつね煎餅とは、その名の通り狐面の煎餅のことです。 伏見稲荷大社にはきつねの石像がたくさんあり、きつね煎餅はそのきつねを連想させる可愛いお土産なのです。 きつね煎餅の起源は、岐阜で焼いていた赤味噌の煎餅を京都らしい白味噌に変えて販売したことに始まります。 「総本家いなりや」はその後、「きつね煎餅」「辻占煎餅」「お多福煎餅」など、伏見稲荷らしいめでたい煎餅を考案し、人気を集めていきました。 動画で紹介されている「総本家いなりや」のきつね煎餅を食べてみよう 画像引用 :YouTube screenshot きつね煎餅は昔ながらの材料で1枚ずつ丁寧に手焼きしているのが特徴です。 白味噌・胡麻・砂糖を小麦粉に混ぜた生地をパリッと焼き上げたきつね煎餅は歯ごたえが十分で、香ばしい味わいがクセになります。 美味しく焼き上げられたきつね煎餅の完成品は動画の2:07よりご覧になれます。 きつね煎餅は京都府優秀技能者賞や、全国菓子大博覧会の金賞や名誉総裁賞を受賞しています。 「総本家いなりや」のきつね煎餅はインパクトたっぷりのイラストが描かれたパッケージにも注目です。 「総本家いなりや」の「辻占煎餅」にはおみくじが入っており、当たり付きのものは記念品と交換できます。 中国語や英語バージョンもあるので外国人観光客でも安心して購入できます。 動画で紹介されている伏見稲荷大社とはどんなスポット？ 写真：京都府・伏見稲荷大社の楼門 伏見稲荷大社は日本にあるインバウンド向け観光地ランキングで1位を獲得する人気のスポットです。 全国に3万社以上ある稲荷神社の総本社である伏見稲荷大社には五穀豊穣の神様が祀られており、商売繁盛など多くのご利益があります。 「福参り」と呼ばれる初午大祭や、提灯が奉納される幻想的な宵宮祭・本宮祭など、季節のイベントも盛り上がります。 伏見稲荷大社のきつね煎餅の情報動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot ご紹介した動画には、人気グルメのきつね煎餅の作り方が詳しく紹介されているので是非チェックしてみてください。 「総本家いなりや」のきつね煎餅は通販では購入できませんが、伏見稲荷大社近くの店舗のほかに京都駅でも購入可能です。 お土産購入のために京都駅のお店に立ち寄ってみるのがおすすめです。 【公式ホームページ】総本家いなりや｜-京都・伏見稲荷大社- 名物きつね煎餅の元祖 http://www.inariya-kyoto.com/ 【食べログ】いなりや https://tabelog.com/kyoto/A2601/A260601/26019257/

关于介绍兵库县龙野市的视频 这是由“TatsunoCityKouhou”所发表名为《龙野市观光PR视频》的视频。 视频中所介绍的是位于关西地区．兵库县西南方有“播磨小京都”之称保有日本风情地区的龙野市。 这般播磨龙野市是怎样的观光㬌点及如何受到欢迎的呢？ 前往兵库县龙野市的地标，龙野城 照片：兵库县・龙野城的埋门 如视频3:07处可见到的兵库县龙野市地标龙野城，是伫立于兵库县龙野市高处富有历史的堡垒。 约在500年前由赤松村秀所建造的龙野城，虽然规模不大却富有存在感的英姿令人感到魅力十足。 观光完龙野城后，于视频4:27处可见到前往城下町龙野漫步。 曾经身为龙野藩主的胁坂氏，其上屋史迹拥有被称为聚远亭富有历史的茶室及庭园。 也务必别错过了到访武士住宅博物馆，在那里您可以一睹当时武士的生活方式。 周边还有以童谣《红蜻蜓》作词者出名的三木露风老家，非常受到观光客的欢迎。 一瞧兵库县龙野市的名产品 照片：素面揖呆乃丝 兵库县龙野市的中心地区则有富饶清流出名的揖保川流经其中。 而在兵库县的播磨平野中，盛产小麦及高档大豆；还有自江戸时代（1603年～1868年）即制作至今的赤穗盐尤其有名。 经由如此环境下，兵库县龙野市的手延素面揖保乃丝及酱油的制造十分兴盛。 薄口酱油起源地据说为“龙野”，于视频 0:47处可见到淡口龙野酱油资料馆。 作为观光伴手礼千万别错过购买揖保乃丝及酱油馒头了。 视频的2:22处可以看到人称皮革产业街的兵库县龙野市以美丽河水制作的“鞣革”。 这种被称为龙野皮革的产品是一个传统产业，已有很长的历史。 于视频10:59处所示，兵库县龙野市南部为面向濑户内海的港都，因此以牡蛎为主的水产渔业相当兴盛。 兵库县龙野市一定不能错过的观光㬌点 照片：世界梅花公园的梅花 位于兵库县龙野市南部的室津区域，作为自神戸前往鸟取时因幡街道的住宿小城而曾经繁荣过。 面向港口的播州室津有被称为室津海车站馆的博物馆及名为室津民俗馆的观光㬌点。 春季前期有美丽的梅花绽开，绝对要到御津町的绫部山梅林及世界梅花公园一趟看看哦。 海边的贺茂神社也是兵库县龙野市鲜为人知的观光㬌点之一。 兵库县龙野市的介绍总结 照片：兵库县・龙野城的御殿 兵库县龙野市有能令人感受日本文化的历史名胜地、欣赏自然美㬌的观光㬌点以及超好吃美食等各种各样的魅力所在。 如果欲到兵库县观光旅行的话，一定要到访亮点超多的龙野市看看哦。

什么是熊本县的传统工艺品肥后象嵌 “希望了解具有日本传统之美的传统工艺” “匠人们手工制作的日本工艺品所谓何物？” 向虽希望接触日本传统工艺品，却不知其具体为何物的人士介绍“传统工艺 青山Square”制作的视频《手技TEWAZA“肥后象嵌”Higo Zougan Inlay》。 此视频中所介绍的熊本县传统工艺品“肥后象嵌”筷子夹制作方法的影像，充分体现了肥后象嵌匠人稻田宪太郎先生的匠人之技，这是可了解到日本工艺品之精美的超赞视频。 介绍日本的传统工艺肥后象嵌 图片来源 :YouTube screenshot 熊本县的传统工艺肥后象嵌指的是在铁片上镶上金银并雕刻出图案的首饰和文具等金工艺品。 肥后象嵌历史悠久，曾经是施加在日本刀的刀锷、刀剑金具、铁炮的枪身、带扣、发簪等的日本传统文化，但如今则施加在领带夹、项链、发夹、袖扣、绳状领带、耳环等装饰器具、圆珠笔、钢笔、纸镇、裁纸刀这些文具用品等各种物件上。 因为是盛传于熊本的传统工艺品，因此最近还将其施加在了熊本熊的吊坠上，其可爱设计最适合当作礼品送人了。 日本传统工艺之美与当代设计相得益彰，成为了极富魅力的工艺品。 日本的传统工艺肥后象嵌制作方法（生产过程）介绍 图片来源 :YouTube screenshot 根据视频中所介绍的日本的传统工艺肥后象嵌筷架的生产方法进行以下简单介绍。 ・制作底板（视频0:21~） 将原料的铁板切型并打磨后，勾勒出棱角。 ・切割布纹（制作底板）（视频0:41~） 使用名为“錾刀”的工具，雕刻出横、竖、斜面凹槽。 ・打入、敲实（视频1:10~） 使用“鹿角”，将金银镶嵌于其中。 ・除掉布纹（打磨底板）（视频1:55~） 使用名为“Kisaki”的道具，打磨切掉布纹的那部分。 ・生锈（视频2:11~） 涂上锈液，使铁片发黑。 ・除锈（视频2:30~） 将肥后象嵌浸泡至煮沸的茶液内除锈。 ・烧制（视频3:02~） 进行烤制以防经年累月生锈。 ・完成 视频3:17起可浏览到制成的筷架。 这些在视频中都有详细介绍，敬请观看视频。 希望购买日本传统工艺的肥后象嵌 为大家介绍可购买到日本传统文化肥后象嵌的地方。 销售传统工艺的肥后象嵌的店铺推荐位于熊本的““肥后象嵌　光助””。这家店还可体验制作首饰。 吊坠、胸针、耳环、纯金绘画等从首饰到美术品、艺术品种类繁多，感兴趣人士可以查看。 另外，传统工艺肥后象嵌还可通过网购购买！ 您可能比较在意购买后应如何保养，使用柔软干布或纸巾等擦拭即可使其常保光泽。 匠人之技术结晶“肥后象嵌”介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此视频对于文章中所没有介绍完整的肥后象嵌制作过程的详细技法以及制作肥后象嵌时的所需材料也有详细解说，内容非常充实。 还介绍有多个适合将其作为伴手礼或礼物的完成品。 如果您对熊本传统工艺之肥后象嵌感兴趣，敬请观看！

美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬（うわぐすり）などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成（炎に直接触れさせて焼く方法）」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真：備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画：0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画：0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画：1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画：1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画：2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画：3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画：3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画：3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真：備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/

日本传统的红型是指什么样的东西？ 这是由“Teodora Vegh”所发表，介绍大分县染房中制造日本传统工艺红型的石田丽师傅，名为《BINGATA 红型 - Az okinawai textilfestés》的视频。 红型主要在日本冲绳所制造，又被称为琉球染物，是代表冲绳传统图样的染印技术。 如美术品般的染物加工成衣物、小东西及杂货来贩售。 透过传统专业技术所制作的日本传统文化红型，来细看其历史及生产过程吧。 作为日本传统工艺而受到爱戴的琉球染物，红型的历史 图片来源 :YouTube screenshot 冲绳的红型染印起始于公元13世纪左右。 据说当时是为制作琉球首里王族的衣物而开发出来的技术。 原本被称为“BINGATA”的染物，进入昭和时代（1926～1989年）时取其同音汉字为“红型”。 第2次世界大战后，不只冲绳，以九州为首在日本各地皆建有红型染房，开始了制作如艺术品般漂亮的作品。 日本传统工艺品的琉球染物，红型的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 欲制作传统工艺品的红型时，首先师傅需设计作为主题的图样，并制作型纸。 可于视频0:40处观看手工雕塑图样型纸的模样。 型纸完成后，如视频1:38处可见到开始于型纸上涂上浆糊并以颜料上色，然后上色至布料。 用于红型染色的色笔材料有时也会使用加工后的人类毛发。 红型的技法除了一般型染手法，还有筒描及蓝染。 染色后将布料蒸过后，洒水将浆糊去掉即可完工。 制作过程与视频时间线如下所示。 1. 图案 2. 雕刻型版〔视频0:39～〕 3. 置型（涂上浆糊）〔视频 1:44～〕 4. 涂上黄豆液〔视频2:36～〕 5. 上色〔视频3:05～] 6. 涂出层次〔视频 4:03～〕 7. 蒸 8. 加水 9. 以浆糊覆盖 10. 染底色 11. 蒸 12. 加水 13. 缝制 14. 完成 试着购买看看琉球染物或使用红型手法的商品吧 图片来源 :YouTube screenshot 完工的红型布料有的作为浴室脚踏垫或挂轴等杂货，也有加工至和服、浴衣、振袖及半幅带等衣物。 南国特有的生动且大胆配色是红型的特征。 传统工艺品的红型可于冲绳或九州的工房及伴手礼店轻易购买得到。 近年来网购也有所增加，想买漂亮红型商品的人务必至网上搜寻看看哦。 冲绳传统工艺．红型介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺品的红型，如视频中所介绍是需历经好几个复杂制作过程所制成的美丽染物。 加工过华丽红型布料的杂货及衣物，作为日本伴手礼而受到欢迎。 也有能轻松购买的红型杂货，别忘了搜寻看看让你心动的商品哦。

介绍高知县日高村的观光宣传视频！ 《高知县日高村PV》是一部介绍高知县风光明媚的私房观光胜地──高冈郡日高村的视频。 日高村将“龙马挑战”订为故乡创生（地域活性化）的主题，并进行各种观光宣传；高知县日高村内也拥有许多美丽的自然景观，以及饶富旨趣的观光景点。 日高村距离高知县高知市约16公里，驾车约30分钟即可抵达。 这部约4分钟的视频中浓缩了日高村的魅力精华，敬请透过其中的画面感受这个位于高知县的旅游好去处。 视频介绍的高知县日高村推荐观光景点 图片来源 :YouTube screenshot 片头所介绍的名越屋沈下桥跨了视频3:29镜头中的仁淀川，是一座极具风情的桥梁。 仁淀川以日本第一的水质为傲，只要搭乘屋形船徜徉于这条奇迹般的清澈川流，就能享受适合拍照上传IG的绝美景致。 也推荐大家在观光时欣赏仁淀川自行车路线、日下川调整池和大泷山周边的自然景观。 幅员辽阔的日高村还有Green Feel高尔夫俱乐部、锦山乡村俱乐部等多座高尔夫球场。 除此之外，日高村也会举行大波斯菊祭和烟火大会，大家不妨配合活动日期拟定旅游计划。 视频介绍高知县日高村历史悠久的观光景点 照片：猿田洞 视频0:35起介绍的土佐国二之宫小村神社保存了被指定为日本重要文化财的木造菩萨头像，以及国宝“金铜庄环头大刀拵・大刀身”；神社境内的牡丹杉更有着“村落出现异象时，灵火就亮了起来”的传说。 也请大家务必到制造高知县日高村名产品、也是传统工艺的日高和纸工厂参观，此外还有茂平之里的“陶器制作 茂平窑”、大野锄头制造处、日高酒厂馆等景点也千万别错过。 前往视频3:12起介绍的猿田洞探险，相信也能造就一次令人难忘的旅游经验。 视频介绍的高知县日高村美食景点资讯 照片：茶园 视频1:05起将介绍雾山茶园的土佐茶。 焙茶使用栽种于温暖气候的茶叶，喝起来相当美味。 日高村还有使用砂糖西红柿制成的甜点；芋屋金次郎日高本店的番薯签、番薯片也相当受欢迎。 除此之外，日高村也是有名的蛋包饭街。如果要前往蛋包饭街道，就建议到村之站日高内的餐厅” 村落咖啡厅 日高”享用绝品蛋包饭午餐。 高知县日高村的观光介绍视频总整理 高知县日高村的魅力就在于气候稳定、环境宜人；目前人口虽不到5000名，但近年移居至此的人似乎也有增加的趋势。 日高村拥有多家温泉旅馆和饭店，游客可在此下榻，并享受奢华的观光行程。 正如视频中所介绍，如果想饱览富有雅趣的景致和风景名胜，请务必前往高知县日高村地区一游哦。 【官网】高知县日高村 村公所网站 https://www.vill.hidaka.kochi.jp/kankou/ 【Tripadvisor】日高村 https://cn.tripadvisor.com/Tourism-g1121460-Hidaka_mura_Takaoka_gun_Kochi_Prefecture_Shikoku-Vacations.html

富山县射水市名产"细工鱼板"是什么？ 这段是由"_kashi77"所制作，拍摄位于北陆地区富山县射水市旧新凑名产－细工蒲鉾的制作过程的视频《新凑かまぼこ -富山県射水市- Shinminato Kamaboko -Imizushi,Toyama,Japan-》。 蒲鉾是将白鱼肉制成鱼浆所制成的"鱼板"的其中一种。 既是新年日本料理，也是御节料理中不可或缺的热门和食。 作为原材料使用的鱼种类有鳕鱼、鲨、金线鲢、隆头鱼类等其他白肉鱼，不过这个"新凑鱼板"为了让鱼浆味道更有深度，还使用了甘鲷的鱼浆。 有句俗谚是"拿去蒸就是蒲鉾，拿去烤就是竹轮，拿去炸来吃就是萨摩炸鱼饼（天妇罗）"。 蒲鉾的语源、起源、历史是将材料在竹棒上卷成筒状，其造型像是蒲穗而称为"蒲鉾"。 这段视频将会介绍蒲鉾的调理过程。 平时没想太多便直接入口的蒲鉾也是透过师傅的手一个个仔细作出来的。 富山县射水市名产"细工蒲鉾"制造过程介绍 图片来源 :vimeo screenshot 这部分将会照顺序介绍蒲鉾的制作方式。 1.备料 将原料的鱼分成三片，并将骨头、内脏、皮等去除。 2.剁碎 用菜刀之类的剁碎成适当的大小。 3.泡水 将剁碎的鱼泡水以去除腥味。 也是使蒲鉾弹性更好的重要过程。 4.去除水汽 去除泡过水的鱼上的水分。 5.打浆 仔细地捣成浆。 6.调味 用盐或蛋白等副原料来调味。 7.成型 蒲鉾有盛装在杉木等小木板组成半圆筒状的鱼板型"板鱼板"，及用稻草卷起的"鱼板卷"等种类，新凑鱼板则是"细工鱼板"。 如视频0:12所见，新凑鱼板是由师傅专业手工技术一个个成型为鱼的形状（鲷）。 8.蒸煮 将成型的蒲鉾进行蒸煮。 这部分在视频0:55开始可以看到。 9.装饰 如视频1:06开始可见，将蒸煮完成的蒲鉾上色成鲷鱼的粉色，及作出花纹等装饰。 这部分也是一个个手工制作。 富山县射水市名产"细工蒲鉾"是什么？ 蒲鉾是模仿作成鲷鱼及寿司，而作出华丽点缀的便是细工蒲鉾。 在富山县中将细工蒲鉾作为庆祝礼品的习俗很有名，在纳征或婚礼上则作为礼品送出。其他还有在生产或是人生重要历程上的入学、毕业、成人式、庆祝新筑、法会（佛教说法等的集会）上常作为礼品送出。 以婚礼礼品收下而带回家的细工蒲鉾会有切成好几份发送给亲人或是近邻来分享喜庆气氛的习俗。 富山县蒲鉾的食用量为全国第六。 细工蒲鉾常用来作为年末赠礼或是礼物，可以在amazon或乐天等网络购物网站上购买。 富山县射水市周边渔业及美食介绍 照片：醋味噌萤火鱿 射水市座落的富山县中有富山湾，可捕获到美味且营养价值高的海产。 在富山湾可捕捞的海产以"白虾"、"萤火鱿""冰见寒?鱼"等闻名。 冰见寒?鱼充满脂肪，其入口即化般的美味对饕客来说是至高无上的绝品。 鳟鱼寿司也以富山当地美食受到欢迎。 富山县射水市名产细工蒲鉾介绍统整 日本存在着该地方或该土地风俗所孕育出的独特文化。 这个跟庆祝最相配的细工蒲鉾便是富山县射水市及宫城县的传统。 另外在视频2:02还介绍富山县射水市中宣告秋天到来的"新凑曳山祭"。 这个祭典跟细工蒲鉾都是富山县射水市自古传承的传统文化。 这段富山县射水市名产的细工蒲鉾的介绍文章还不错吧？ 在富山县射水市食品与健康的博物馆"梦terrace海王"中会以昆布卷鱼板及鲷鱼造型细工蒲鉾等约40种类的鱼板为中心，以便宜的价格贩售着当地海产、健康茶等。 还能在视频中介绍的细工蒲鉾工厂参观跟制作细工蒲鉾体验。 梦terrace海王中没有餐厅或咖啡厅而不能吃午餐，不过可以购买许多蒲鉾土产并在当场品尝。 人气土产是"鱼板脆片"。 到富山县观光时记得要去吃看看这段视频所介绍的"新凑鱼板"哦。

关于江户切子的视频介绍 日本文化的传统工艺上有各种工艺品，其中有发出宝石般光辉、艺术价值高的“江户切子”。 这段是制作传统工艺品“江户切子”的师傅的访问动画，其中会诉说江户切子的做法及江户切子的传统。 江户切子是什么东西呢？在江户切子师傅的访问视频中也会一起解说。 请透过视频好好欣赏这日本自古传承的美丽艺术品“江户切子”。 传统工艺的集大成－江户切子是什么 作为日本传统文化所继承的“江户切子”是在玻璃进行雕花加工，有着宛如宝石般纹路并富有历史性的传统工艺品。 “江户切子”的起源及历史是在江户时代后期（公元1750年～约1860年左右）中使用金刚砂在玻璃表面进行雕刻受人称为其起源。 在玻璃表面上进行切割而得名。 图片来源 :YouTube screenshot 在大正时代（公元1912年～1926年）至昭和时代初期（公元1930年左右）之间，雕花玻璃大为流行，餐具等多样商品普及民间。 其价格以玻璃杯类约数千日圆～数万日圆，壶类则亦有高达数百万日圆的商品。 由于师傅在每个手工环节上都用心制作，价格相比一般玻璃杯还要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass进行生产。 花纹种类非常多，使用各种颜色为其特征。 在视频中整体都有介绍到江户切子工房中的制作风景，贵重的花纹雕刻也在视频的3:10处可以观赏。 雕刻花纹考验着师傅的品味，随着师傅不同都会诞生出纹路别具匠心的作品。能受人称为作为艺术品及美术品具有高质量，就是因为有许多善尽师傅技术的作品吧。 在视频中诉说着在江户时代时仍为单一颜色，但最近有在称为色被的表面装上染色玻璃的玻璃原型进行切割，色彩鲜艳的玻璃杯会考量在饮用时的视线进行设计，透过双眼享受的传统工艺品正是江戸切子师傅的坚持。 另外这个江戸切子虽为日本自古传承的文化但并不是世代传承，而是代代传承给对于玻璃愿意长久用心面对的徒弟。 视频中5:17处接受访问的师傅会开始讲述想传达今后面对江户切子的方式。 江户切子的作法 图片来源 :YouTube screenshot 简单说明江户切子的制作方式。 1、 割出 将玻璃杯放在回转台上，透过麦克笔等画上基本线。视频3:10处为江户切子师傅所说明的制作工程。 2、 荒折 从亲骨（最基本的切割）开始进行切割。 3、三番折 加上较细的切割。 4、 磨底石 将切割过的部分进行滑顺处理。 5、 研磨 6、 冲洗 7、 完成 江户切子最适合作为礼物或纪念品 照片：江户切子 非常推荐将“江户切子”当作礼物。 网购既能简单买到，在浅草或银座的实体店家还能直接接触商品进行选购。 江户切子实体店家中赫赫有名的是本店坐镇于龟户的“华硝”及墨田区的“墨田江户切子馆”，位在龟户的“江户切子协同组合”有着展示橱窗因此可以看到各种各样的江户切子。 江户切子可以将例如玻璃杯、酒杯、高脚杯、冷酒杯、酒杯组、日式酒壶、单嘴杯、保温杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作为礼物送出。 将手工制作的“江户切子”送出不也是个夺人欢心的好方法吗？ 位在浅草或日本桥的江户切子教室可以体验在玻璃杯上切割的技法及雕刻樱花或蔷薇等纹路的技术。 可以在江户切子体验教室学到专业技术并将日本文化作为礼物送出。 在江户切子展及江户切子馆可以见到许多师傅制作的工艺品。 推荐给想亲眼观赏专业技术的朋友。 中意的作品亦能当作土产买回家。 将作为与“江户切子”一样都是在玻璃上进行切割设计的工艺品，富有人气的萨摩切子作为礼物也是不错的选择。 江户切子介绍总结 介绍了有关崭露专业技巧的“江户切子”的传统工艺品的历史及作法。 “江户切子”推荐使用充满高级氛围的成对酒杯、高脚杯及小酒杯。 由于江户切子其纤细脆弱，比起常见的酒杯其保养手段更需要小心翼翼。 这段视频诉说了文章所无法完整介绍般的江户切子师傅的坚持及江户切子的魅力。 请观赏视频来了解日本自古传承的工艺品其深奥之处。 若能透过这篇文章对宛如宝石般耀眼的“江户切子”开始抱有兴趣便是乐意之至。

製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年（1975年）には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。

日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の動画について 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の伝統工芸品である近江上布が職人の工房で、出来上がっていく工程を見ることができる動画です。 日本の職人によって丁寧に作られていく近江上布は、芸術品のように美しく見応えがあります。 こちら記事では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力や作り方を動画に沿って解説します。 日本の文化が詰まった伝統工芸の近江上布とは？ 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、夏の上質な着物地です。 日本を代表する麻織物の産地である滋賀県彦根市は、17世紀に発展しました。 近江上布には、生平（きびら）と絣織（かすりおり）の2種類があり、それぞれで布の材料が変わってきます。 生平は手うみの大麻糸を使い、絣は型紙捺染（かたがみなっせん）、櫛押捺染（くしおしなっせん）の絣糸を使って布を作っていきます。 近江上布は、高級扇子、シャツ、ワンピース、ハンカチ、反物、小物、雛人形、浴衣などに使われており、高級素材を使ったこれらの作品はとても魅力的。 日本の夏を快適に過ごせる素材なので、特に衣類がおすすめです。 購入する場合は、明治22年創業の「金剛苑」という販売店が品揃えが多く人気です。 通販でも購入できるので、公式ホームページをチェックしてください。 日本の伝統的工芸品である近江上布の魅力を知り、近江上布の商品を使ってみましょう！ 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の作り方 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、職人の技術、技法を凝らした作品で職人の手仕事によって出来上がります。 まずは、近江上布の原料となる苧麻（ちょま）から繊維の部分を丁寧に取っていきます。 苧麻を少し濡らすと柔らかくなり繊維が取りやすくなります。 苧麻の繊維を指で裂き、指で撚り（より）ながら繋ぎます。 糸になったら木織り機で布を作っていきます。 江上布伝統産業会館では、伝統工芸士の指導による織り機体験などを行っているので、気になる方はチェックしてください。 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の記事のまとめ 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力を知ることができる動画です。 爽やかな着心地が特徴の日本伝統の近江上布。 日本の文化の歴史が詰まった近江上布の作品に触れ、その魅力を知りましょう。

日本的宫大工是什么职业? 这是一段由「Great Big Story」公开的日本传统工匠镰仓宫大木的介绍视频《In Japan，Repairing Buildings Without a Single Nail》。 日本的宫大工是在传统的神社和寺庙进行建筑和维修的木匠。 其中也有帮日本国宝和世界遗产等历史建筑物进行施工修缮的工匠。 修理传统建筑的高质量技术和知识是不可或缺的。 宫大工修复后的建筑物看起来像艺术品一样美丽。 在这篇报导中，介绍了宫大工这一个职业令人惊讶的传统技术，以及成为一名合格的专业职人的道路。 宫大工亲手制作的「木组工法」的绝技是什么 照片：日本的传统建筑・ 木组 在日本的寺庙和神社木造建筑中，有一种木造工法是不使用钉子，而是像拼图一样将原料木材拼接制作而成的。 这个惊人的工法可以从视频0:21开始观看。 在原料的木片上做复杂的切割并进行拼接的传统技术，如果没有经历过宫大工的漫长修行是无法掌握的。 传统的日本建筑物是靠专家们的高质量手艺来持续的。 成为日本宫大工的漫长道路 照片：日本的传统建筑・木造神社 因为宫大工的技法是通过实践掌握，所以首先是当见习师在宫大工的工厂和建设房，一边近距离观察栋梁的技法，一边学习修复的工程和传统技术。 宫大工的起源久远，曾经被称为「渡り大工」(Wataridaiku)，他们住在靠近有许多寺庙的地方，在现场周围边走边工作。 宫大工修复京都和其他历史悠久的世界遗产建筑和著名的国宝建筑。 因此，专业职人不仅在建筑上甚至宗教研究等各种类型的学科上都需要具有相当丰富的知识。 传统宫大工介绍总结 照片：木组的寺庙・建筑过程 自古以来宫大工不用钉子建造木造建筑等先进技术，对日本的神社和进行寺庙修复。 日本的传统文化就是这样通过专业职人的传承流传后世的。 视频中介绍的专业职人的工艺，就活在了这艺术品一样美丽的日本神社和寺庙里。

鰻職人の総本山「入谷鬼子母神門前のだや」とは この動画は、「入谷鬼子母神門前のだや」の職人さんが、のだや流・うなぎの串打ちを教授していただける動画です。 「入谷鬼子母神門前のだや」は昭和28年創業の歴史ある名店です。 その母体である調理士会「野田屋東庖会」は1868年(明治元年)に創業。 江戸の昔から連綿と続く鰻・川魚調理の伝統の技を伝承し、関東一の鰻蒲焼専門店・日本料理店として多くの料理人を育成してきました。 1:29からはその「のだや」のうなぎの串打ちの種類の説明、4:57からは実際に串打ちの仕方を説明してくれています。 同じ鰻でも鰻の大きさや料理によって様々な串打ちの種類があり、その打ち方も匠の技法を駆使して打っていることがわかります。 ぜひ、皆さんもその歴史ある匠の技を動画でチェックしてみてくださいね。

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

静岡県の清水区で300年続く三和酒造の銘酒・臥龍梅とは この動画は、1686年創業の三和酒造株式会社による「臥龍梅」という日本酒のプロモーション動画です。 動画では、臥龍梅を作るまでの職人のこだわりや、日本酒を作る工程を説明しています。 材料や酵母をこだわり抜いたこの臥龍梅。 動画では、日本酒が苦手だった人が、日本酒の美味しさに気づいたという銘酒。 ぜひ、見かけたら飲んでみてくださいね。 【公式ホームページ】静岡吟醸｢臥龍梅｣ http://www.garyubai.com/

こちらの動画は「よろず鍛冶屋」が公開した「【鬼滅の刃】炎柱・煉獄杏寿郎の日輪刀を作ってみた【再現】」です。 こちらの動画では人気漫画、人気アニメ「鬼滅の刃」のキャラクター「煉獄杏寿郎」の日輪刀の制作工程がご覧になれます。 日本刀の全てのパーツは木の板を使ってオリジナルで作っています。 ひとつひとつのパーツは丁寧な手仕事により作られており、「鬼滅の刃」ファンでなくとも楽しめる映像となっています。 完成した日本刀は本物と見間違えるほどの美しい仕上がりとなっています。

日本の伝統工芸「宮城伝統こけし」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「宮城伝統こけし」miyagi traditional wooden doll／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 こちらの動画では宮城県の伝統工芸「宮城伝統こけし」の制作過程をご紹介しています。 動画に出てくるのは全部で11種類あると言われる日本の伝統こけしの中の1つ「鳴子こけし」。 工房では熟練した職人さんの手仕事で丁寧に「こけし」が作られているのがわかりますね。 驚くのは宮城伝統こけしはこけし工房で一人の職人さんの手仕事によって木地造りから絵付け、仕上げまで行われているということ。 名工の手技は迷いがなく見ているこちらのほうが気持ちよくなる「癒し系」の動画です。 近年では訪日観光客のお土産としても人気の「こけし」を動画でご堪能ください。 伝統工芸「宮城伝統こけし」の歴史と文化 画像引用 :YouTube screenshot この鳴子こけしは首を回すと鳴る「キュ、キュ」という可愛らしい音が名前の由来です。 昔はどの家にも1体はこけし人形があったものですが、そもそも「宮城伝統こけし」にはどのような歴史と文化があるのでしょう？ 「こけし」の歴史は非常に古く、今からおよそ1,300年前、称徳天皇の時代に4種類の陀羅尼経を収める入れ物が始まりとされています。 この陀羅尼経は100万本あったことからそれを入れるこけしも「百万塔」と言われていました。 その後、清和天皇の時代に第一皇子である惟喬親王が近江の国でろくろの技術を学び、それを木地師達に教え広めました。 その一派の中で関東から東北へと広がった木地師達が作る工芸品が今の宮城伝統こけしの始まりといわれています。 女の子が遊ぶ玩具というイメージが強いですが、日本の歴史と共に発展してきた由緒正しき伝統文化なのです。 宮城の民芸文化を象徴する伝統工芸 画像引用 :YouTube screenshot 東北地方は雪深く、作物が育ちにくいため冬場の産業が乏しく、湯治や旅行で訪れる人たちのお土産品として作り出された文化と言われています。 そして宮城伝統こけしが現在の形になったのは今から283年前の江戸時代のことです。 長い歴史を持つ伝統工芸ですね。 全国に11ある系統のうち以下に紹介する5種類のこけし文化が宮城県付近で盛んに作られるようになります。 宮城伝統こけしは宮城の発展を支えてきた伝統工芸品なのです。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の系譜 画像引用 :YouTube screenshot 宮城伝統こけしは ・鳴子こけし ・作並こけし ・遠苅田こけし ・弥次郎こけし ・肘折こけし の5種類です。 動画で紹介した鳴子こけしの特徴は「古風な日本美人をイメージさせる」という点です。 宮城県の有名な温泉地に鳴子という地域がありますが、その地名がこの鳴子こけしが起源という説もあります。 地名の由来が宮城伝統こけしにあるというのも驚きですね。 気候の厳しい東北にとってこけし産業という文化が非常に重要な伝統工芸であったことがわかります。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の生産工程・制作工程・作り方 画像引用 :YouTube screenshot 動画でご覧になれる「宮城伝統こけし」の制作工程を動画に沿ってご紹介します。 1、 原料・材料となる原木の乾燥(木の皮をむいて6ケ月~1年間自然乾燥させる) [動画：0:18~] 2、玉切り(寸法に合わせて原木を切る) [動画：0:27~] 3、木取り(木の余分な部分を切り取る) [動画：0:35~] 4、荒挽き、頭挽き、胴挽き、ロクロ挽き [動画：0:51~] 5、磨き(サンドペーパー、とくさなどで磨く) [動画：1:16~] 6、さし込み、はめ込み、首入れ [動画：2:06~] 7、描彩(顔や胴の絵柄を描く) [動画：1:53~] [動画：2:28~] 8、仕上げ(仕上げにロウをひく) 日本の伝統工芸文化「宮城伝統こけし」のまとめ 画像引用 :YouTube screenshot このように日本の文化と歴史を色濃く今に伝える宮城伝統こけしを通して日本史のロマンに触れてみませんか？ きっとあなたも芸術作品、美術作品のような美しさ、そして可愛らしさを併せ持つ日本伝統の玩具の魅力に取りつかれるでしょう。 【公式ホームページ】宮城伝統こけし 宮城県 | 東北の伝統的工芸品ホームページ https://www.tohoku.meti.go.jp/s_cyusyo/densan-ver3/html/item/miyagi_01.htm

福岛县大沼郡会津美里町「会津本乡烧的制作风景」动画介绍 “会津本乡烧组合”公开的视频《【会津本乡烧】被继承的传统与历史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介绍的是会津地区的传统工艺会津本乡烧的历史和制作工序。 视频大概3分锺左右，如果您“对日本传统文化感兴趣”、“希望了解陶瓷作品是通过哪些工序制作而成的”、“希望欣赏如美术品般的美丽传统工艺品”，可以浏览此视频。 日本的传统工艺品“会津本乡烧”的历史和起源 图片来源 :YouTube screenshot 会津本乡烧是在东北地区的福岛县会津若松城周边名为会津美里町的地区制作的陶瓷器。 被称为东北最古老陶瓷器的会津本乡烧于16世纪左右即已被制成。 用于会津本乡烧的材料使用的是大久保陶石。 用于绘图的粘土也使用的是当地采集到的原料，这正是会津本乡烧的特点所在。 视频1:19起介绍的使用“辘轳”之传统技法所制作的会津本乡烧，其质量之高和外形之美已然成为日本传产法指定传统工艺品。 日本传统工艺品“会津本乡烧”的制作方法及作品魅力 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区有制作会津本乡烧的多数窑场。 陶瓷器匠人亲手制作的会津本乡烧如同艺术品般美丽。 会津地区有多处会津本乡烧的陶艺教室和体验教室。 如果在制作会津本乡烧的地方制作陶瓷器，那么应该能更加深刻地了解日本的本化吧。 传统工艺品的会津本乡烧不仅是在会津地区，也可网上购买。 如视频2:26所介绍的，有马克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各类产品，可以购买并品味日本的文化。 传统工艺品“会津本乡烧”的文化及魅力总结 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区自古就扎下了制作传统工艺会津本乡烧的文化根基。 如果实际前往会津美里町，应该可以亲身体验视频中所介绍的日本特有景观和历史悠久的会津本乡烧产业之传统文化。 请通过此精细手工制作超越时代一直为人所喜爱的会津本乡烧的视频，去享受美好悠久的日本文化吧。

江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師（すりし）の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木（素材は山桜）を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか？

ミシュラン1つ星店！日本一予約が取れない焼鳥店「鳥しき」とは この動画は、BSフジ制作の「パレ・ド・Z～おいしさの未来～」で紹介された、東京・品川区、目黒駅から数分の焼き鳥屋「鳥しき」のドキュメンタリー動画です。 ナレーション・進行は高嶋政宏さん。 「鳥しき」の大将の池川義輝さんは、元々サラリーマン。 誕生日に当時お付き合いをしていた奥さんと東京・中目黒の焼き鳥屋の名店「鳥よし」に訪れた際に大きな感銘を受け、27歳でサラリーマンを辞めて弟子入り。 7年弱の修行の後、34歳で独立をしました。 「鳥しき」の焼鳥は備長炭で焼かれ、修行先から受け継いだ50年もののタレ・鶏油・酒・だし醤油・オリーブオイル等を駆使して仕上げられます。 その極上の焼鳥を求め、今や「日本で一番予約が取れない焼鳥屋」と称される程。 「鳥しき」はその実力で、独立からわずか3年でミシュランガイドで1つ星を獲得しました。 現在、志を共にする仲間たちと「焼鳥の達人」という会を結成し、焼鳥を世界へ広めるため勢力を注いでいます。 また、動画でも紹介されていたニューヨーク・マンハッタンにも店舗を持ち、「Torien」として営業を行なっています。 日本でも分店として東京・目黒「鳥かど」、東京・六本木「鳥おか」、京都「鳥さき」、をオープンさせました。 動画では、「鳥しき」の大将の池川義輝さんの焼鳥に対する思いや、焼鳥へのこだわり等を多く語ってくれています。 ぜひ、その情熱を動画でチェックしてみてください。 ◆鳥しき （とりしき） 店舗概要紹介◆ 【住所】東京都品川区上大崎2-14-12 【交通アクセス】目黒駅から徒歩2分 【料金】8000円～ 【営業時間】18:00~22:00(最終入店) 【定休日】月曜、日曜 【駐車場】無し 【電話番号】03-3440-7656 【食べログ】鳥しき https://tabelog.com/tokyo/A1316/A131601/13041029/

■目录 前言 日本刀的美与魅力：从刀姿、刃纹、地肌说起 日本刀为何同时是武器、艺术品与文化财？ 刃纹与地肌：读懂一把刀的表情 日本刀种类完整解说：太刀、打刀、脇差、短刀的差异 太刀与打刀的外观与佩戴方式有何差异？ 了解脇差与短刀，如何拓展欣赏刀剑的视野？ 日本刀的历史演变：从平安太刀到江户打刀 从直刀到弯刀：平安至镰仓时代太刀的演进 战国与太平盛世：室町至江户时代打刀的兴起与普及 日本刀的制作工艺：玉钢、踏鞴、折返锻炼、淬火、研磨 踏鞴与玉钢：日本刀制作工艺的起点 折返锻炼、淬火、研磨：三道工序决定一把刀的灵魂 玻璃柜 vs. 掌中温存：博物馆与刀剑专门店的日本刀鉴赏之别 博物馆看门道，专门店懂味道：两者的鉴赏魅力之别 先博物馆、再专门店：交叉鉴赏看出刃纹与刀姿的新趣味 踏入日本刀世界的入口：和敬堂 创业七十年、三代传承：和敬堂的历史与职人精神 双首席鉴定士坐镇：无可取代的信赖密码 和敬堂的馆藏一览：太刀、打刀、脇差到精美刀装具 从太刀、打刀、脇差、短刀到长枪：名刃齐聚的殿堂级收藏 锷与目贯的细节盛宴：刀装具中深藏的赏玩趣味 和敬堂镇店之宝：稀世名刃〈七胴落兼房〉 威名传世──〈七胴落兼房〉永不褪色的传奇秘密 回归名刃本质：从刃纹、地肌、保存状态重新鉴赏〈七胴落兼房〉 造访和敬堂前必看：地址、交通、营业时间完整指南 和敬堂交通指南：从长冈站出发怎么走 和敬堂营业信息：出发探访前的贴心提醒 日本刀购买指南──鉴定、收购、保存的专业选择 买刀容易养刀难？不可不知的日本刀日常保存基本功 购买、网购、收购、折价换购：为何选择刀剑专门店？ 结语　与日本刀的相遇，从和敬堂这扇门开始 查看更多 前言 提及「日本刀」，第一个浮现在脑海里的，应该是过去日本传统武士（Samurai）悬于腰间、在战国乱世的合战中生死相搏的俐落身影。日本所谓的战国时代，是指15至16世纪前后，各地武将相互争夺势力范围的内乱时代。日本刀在英文中又被称为「katana」或「samurai sword」，今日已被视为艺术精品，于各国顶尖美术馆展出。 有些人可能是因为描述日本历史与武士的时代剧电影、电视剧，或是将日本刀拟人化的热门游戏及动漫作品《刀剑乱舞》的启发，而开始对日本刀产生浓厚的兴趣；也可能是因为在各大博物馆内隔着玻璃欣赏刀剑时，被那道锐利而优雅的锋芒深深吸引，而不由自主地驻足凝望。 然而，当真正想要深入探究时，心中难免会浮现许多疑问：「究竟要到哪里才能看到货真价实的日本刀？」「如果未来自己也想收藏一把，向谁咨询才安全可靠呢？」 事实上，刀剑鉴赏有几个不可不知的核心重点：在光线照射下浮现于刃口的纹路「刃纹」、因产地与锻造流派而异的铁质肌理「地肌」，以及太刀与打刀截然不同的整体线条与姿态。这些细微的差异在照片中难以察觉，唯有亲眼目睹实物，才能感受到那份直击心灵的震撼。每一把刀的背后，都蕴含着名为「玉钢（たまはがね／Tamahagane）」的特殊钢材、刀匠世代相传的精湛手艺，以及沉淀数百年的悠久历史。 想要近距离鉴赏这样的日本刀实物、获得专家的亲自指点，甚至进一步寻求安心的购买或收购服务吗？在新潟县中越地方的核心都市「长冈市」，有一处连初学者也能轻松造访的宝地。那就是创立于1953年、享誉业界的刀剑专门店——和敬堂（わけいどう）。 为了撰写本文，我们特别专访在和敬堂长年与日本刀为伍的灵魂人物──土肥先生。他将以第一线专家的角度，为我们深入浅出地解说刀剑鉴赏的基本技巧、日本刀的种类区别、传统制作工艺的繁复流程，以及只有专门店才知道的趣闻。 图片说明：新潟县长冈市·刀剑专门店「和敬堂（わけいどう）」的外观 在接下来的文章中，我们将依序介绍太刀、脇差等日本刀的种类差异，探索以「玉钢」与「踏鞴」为基础的日本刀制作工艺，并比较博物馆与专门店各自的赏玩方式，最后再为您解密「想入手真品时，值得信赖的咨询管道」。相信在看完本文之后，日本刀的世界对您来说将会变得更加亲切，触手可及。 图片说明：新潟县长冈市·刀剑专门店「和敬堂（わけいどう）」第三代店主·土肥先生 日本刀的美与魅力：从刀姿、刃纹、地肌说起 在博物馆或时代剧中看到日本刀时，很多人或许只会在心中留下「不过是一把锋利武器」的平面印象。但若能了解正确的观赏方法与切入点，刀剑的魅力就会大不相同，瞬间立体起来。 日本刀在鉴赏时的要素有三个，那就是「刀姿」、「刃纹」与「地肌」。 「刀姿」是指刀的整体形态与轮廓。制作年代的战斗型态若是有所差异，刀身的形状亦会随之略有变化。「地肌」是钢铁经过无数次锻打后，浮现在铁面上的纹理，完美反映出所用铁料的产地特色。而「刃纹」则是沿刃口显现的白色纹路，因制刀刀匠的流派与个人技艺不同，展现出千变万化的独特风采。 这三个要素，无一不展现了刀匠的技艺与时代的特色。这也是为什么日本刀除了作为锋利的武器之外，更兼具了艺术品与文化财的双重价值。 图片说明：互目乱刃纹（弯曲波浪状的不规则刃纹） 日本刀为何同时是武器、艺术品与文化财？ 回溯历史，日本刀最初是为了在战场厮杀而生的工具。刃口的锋利、刀身的柔韧，以及在激烈撞击下不易折断的特质——这个让武士以命相托的工具所拥有的性能，是历经了漫长岁月不断淬炼磨砺而成的。 随后硝烟散尽、和平时代来临，但日本刀并未因此走入历史，反而转化为象征武士身分的图腾，以精美绝伦的工艺美术品，妥善受到珍藏。纵使退出了战场，它那优雅的刀身与铁面上细腻的纹理，依然让无数鉴赏家与收藏家为之倾迷。 将实用的武器功能与非凡的美学价值完美融合，是日本刀最大的特色。时至今日，许多传世名刀已被日本法律认定为极具价值的文化遗产，并获得官方指定为「国宝」或「重要文化财」严格保护，在世界知名美术馆中被奉为一级艺术品陈列展出。对于前往日本旅游的海外游客来说，各大刀剑博物馆更是不可错过的热门文化行程。 刃纹与地肌：读懂一把刀的表情 若想进一步领略日本刀的奥秘，不妨将鉴赏的焦点放在「刃纹」与「地肌」上。 刃纹，是沿着刃部边缘浮现的白色纹路。从宛如一条笔直线条的「直刃（すぐは）」，到如同滔滔波浪层层涌现的「乱刃（みだれば）」，甚至是如流云般蔓延的独特纹路等，其形状因锻造流派、时代背景与刀匠的创作风格而截然不同。光线角度改变，刃纹的样貌就会随之变化，即使是同一把刀，只要改变观看的角度，便能呈现出全然不同的面貌。 图片说明：丁子乱刃纹（丁香花蕾状的不规则刃纹） 地肌，是刀身表面浮现的铁质肌理纹路。时而似木纹、时而似流水纹路，忠实记录了刀匠锻造钢铁的每一道工序。 即便是同一位刀匠所铸造的刀，刃纹与地肌也会因刀而异。这也是为什么每次造访博物馆或专门店时，总能带给爱好者全新的发现。 日本刀种类完整解说：太刀、打刀、脇差、短刀的差异 「日本刀」虽是一个统称，但若从专业角度切入，形态却是千变万化。其中最具代表性的四种，是太刀、打刀（通常直称为刀）、脇差与短刀。它们各自在尺寸与佩戴方式大相径庭，若能掌握辨识的诀窍，欣赏刀剑的乐趣就会大幅提升。 太刀与打刀的外观与佩戴方式有何差异？ 在博物馆中最常见到的，是那种弧度极大、气势磅礡的长刀。这就是太刀（たち，tachi）。太刀最大的特征，在于刃口朝下收入鞘中之后，再将其悬挂于腰间佩戴。许多登上教科书及历史节目的平安、镰仓时代（西元794年至1333年前后）名刀，如《三日月宗近（みかづきむねちか）》等，皆以太刀形式流传于世。 图片说明：弧度极大、气势磅礡的「太刀」 与其相对的是刃口朝上、连同刀鞘斜插于腰带的「打刀（うちがたな，uchigatana）」。日本人平时所称的「刀」或「katana」，绝大多数都是指这种打刀。由于是连同刀鞘一起插入腰带，因此武士可随腰部动作，在拔刀的瞬间直接斩击，这是它最大的优势。与太刀相比，打刀的弧度较小，整体造型简洁俐落。 图片说明：可随腰部动作迅速拔刀斩击、以实用性见长的「打刀」 虽然同为「日本刀」，太刀与打刀在外观与佩戴方式上却大不相同。只要记住「太刀是悬挂之刀，打刀是插腰之刀」这个口诀，在鉴赏比对时，便能一眼看出它们各自应对的战场演变。那么，太刀与打刀是在什么样的时代背景下诞生的呢？下一章将为您一一解析。 了解脇差与短刀，如何拓展欣赏刀剑的视野？ 掌握了太刀与打刀的差异之外，若能进一步了解「脇差（わきざし，wakizashi）」与「短刀（たんとう，tanto）」，对于刀剑世界的认知便能豁然开朗。 所谓「脇差」，是指与打刀一同佩戴于腰间、长度稍短的副刀。在江户时代的武士社会中，同时佩戴打刀与脇差的姿态，正是武士阶级出席正式场合时不可或缺的正装规范。我们在时代剧中看到武士腰间插着一长一短两把刀的经典画面，正是这种正统的搭配。 图片说明：与打刀一同佩戴于腰间、长度稍短的副刀「脇差」 而「短刀」则是尺寸更为小巧的日本刀，在古代主要用于护身或仪式。刀身虽然小巧，但刃纹与地肌的精致度却丝毫不逊于大刀。小小刀身凝聚了刀匠的精湛技艺，因此在收藏家之间，始终拥有持久的人气。第一次见到实物的人，往往对其小巧的程度惊叹不已。 图片说明：自古用于护身与仪式场合的「短刀」 此外，在国外一提到「日本刀」，大多数的人说不定会联想到忍者所使用的刀。电影中登场的笔直刀刃，是俗称的「忍者刀」。但就历史的角度来看，这种笔直的忍者刀大多是近代所塑造出来的银幕形象，缺乏充分的历史依据。真正为武士所使用，并以艺术品代代相传的，是本文所介绍的那带有优美弧度的日本刀。 太刀、打刀、脇差、短刀——只要将这四种具代表性的日本刀并排比较，从长短、弧度到佩戴方式的演变，便能深刻感受到日本刀剑文化的博大精深。 日本刀的历史演变：从平安太刀到江户打刀 仔细观察博物馆陈列的日本刀，会发现不同时代的刀在形态上有着微妙的差异。一旦了解刀的外观线条为何会随时代演变，观赏刀的方法与深度也会随之改变。 从直刀到弯刀：平安至镰仓时代太刀的演进 日本刀最具标志性的特征，莫过于那道被称为「反（そり）」的优美刀身弧度。如此型态，据说是从平安时代后期（约11世纪前后）开始成形，随后延续至镰仓时代（1185年至1333年）的。 在此之前，日本的刀剑以笔直的「直刀（ちょくとう）」为主流。而促使笔直钢铁弯曲的契机，是骑马作战方式的兴起。当武士骑乘于骏马上、俯身劈砍地面的步兵时，带有弧度的刀身会比直刀更能顺应重力与挥砍轨迹，将力量流畅地传导至目标，且不易因卡在骨肉中而反震折断。为了适应这种由上而下的战术需求，刀身逐渐演化出了弧度。 在这个武家崛起的黄金时代诞生的太刀，普遍具备气势恢宏的弧度与庄重尊贵的姿态。诸如《三日月宗近》、《童子切安纲（どうじぎりやすつな）》等，被奉为「天下五剑」的日本五大名刀，皆是在这个历史背景下诞生的太刀。只要了解这些历史脉络再观赏，那份流淌在钢铁线条间的武士雄风，便会显得格外生动立体。 战国与太平盛世：室町至江户时代打刀的兴起与普及 随着历史演进与战争规模的扩大，战斗的主角逐渐从高空骑兵演变为地面的集体步兵。到了室町时代后期（即14至16世纪前后的战国时代），大量被称为「足轻」的步兵成为作战主力，在刀光剑影、拥挤混乱的近身大合战中，将士们急需一种能在混战中灵活操控、随拔随斩的刀。 在这种实战需求的催化下，「打刀」逐渐普及开来，并取代了太刀的主流地位。以地面作战为核心设计的打刀，长度适中且易于操控，其「刃口朝上」插于腰间的特点，让武士在遭遇战时能以迅雷不及掩耳的速度「拔刀即斩」，在步兵作战中展现了惊人的实用优势。因此在战国乱世中叱咤风云的名将们爱用的佩刀，也大多采打刀的形制。 随后，历史进入了由德川幕府统治、长达两百多年和平稳定的江户时代（17 世纪初至 19 世纪后半）。随着大规模战事的减少，刀剑的实战功能逐渐淡化，转而成为昭示武士高贵身分及家族荣誉的象征，备受重视。兼具实用与象征双重意义的打刀，就此代代相传。若能带着这些历史知识造访博物馆或专门店，通过玻璃陈列柜所见的每一把历经风霜的日本刀，便会与那个时代人们的生活轨迹静静交织。 日本刀的制作工艺：玉钢、踏鞴、折返锻炼、淬火、研磨 即便是同一位刀匠打造的刀，最终呈现的刃纹与地肌也会因刀而异，绝不重复——这正是日本刀令人玩味的玄妙之处。为何会如此，只要按图索骥，追溯一把刀从无到有的繁琐制作工序，谜底便会自然揭晓。 踏鞴与玉钢：日本刀制作工艺的起点 正统的日本刀制作，从「炼铁」开始。而孕育铁料的关键，在于日本传统的铁矿砂冶炼法，「吹踏鞴（Tatara）」。 在吹踏鞴冶炼铁矿砂的过程中，刀匠会将砂铁与木炭交互层叠置于炉中，以高温持续煅烧数日。在这种极限环境下诞生的，便是日本刀的原料钢材，「玉钢（たまはがね，tamahagane）」。玉钢兼具硬度与韧性，且内含的杂质极少，「不折、不弯、锋利」这一日本刀独有的钢铁特质，正是由玉钢所奠定。 图片说明：日本传统铁矿砂冶炼法「吹踏鞴（Tatara）」 值得注意的是，采集的砂铁产地不同，玉钢的纯净度、硬度与延展性就会受到影响。而该如何锻造这富有个性的玉钢钢材，是当代刀匠展现手艺的舞台。换句话说，每一把日本刀的个性，从踏鞴冶铁的那一刻起，便已悄然萌生。 图片说明：经由踏鞴冶炼而生的最高级钢材「玉钢（Tamahagane）」 折返锻炼、淬火、研磨：三道工序决定一把刀的灵魂 选定理想的玉钢之后，接下来便会进入工坊，由刀匠亲手塑形。整个流程大致分为三个阶段。 首先是考验体力与专注力的「折返锻炼」。刀匠会将烧至通红的钢块捶打延展，随后对折，再加热，捶打延展，再对折。如此规律且极具节奏地反复操作十数次后，钢铁内部的微量杂质便会彻底排出，形成层层叠叠、韧性极佳的钢材。 而这一道道工序积累出来的，便是日后刀身表面浮现的美丽肌理纹路。 图片说明：刀匠的锻刀作业 刀体线条大致整定之后，便会进入最关键的工序——「淬火」。刀匠会将土料分层涂抹于刀身上，急速加热后以水冷却。由于各部位冷却膨胀系数不同，刃纹的纹路，便在这道工序中确定下来。即便是同一位刀匠，只要当天的气温与水温出现变化，不管有多微小，都会对成品带来影响，是极其仰赖经验的关键时刻。 最后一道工序是「研磨」。专业的研师（とぎし）会灵活运用多种砥石，一点一点地将刀身刃纹与地肌之美细细引出。同一把刀的研磨手法一旦不同，呈现的样貌便会随之改变——这正是日本刀令人着迷的奥妙之处。 从踏鞴冶铁、玉钢筛选、折返锻炼，到淬火、研磨，唯有经历如此繁琐多道工序，每一把刀才能真正拥有「舍我其谁」的独特个性。这也是为何「挑选一把日本刀」会如此特别的理由。 图片说明：刀匠的锻刀作业 玻璃柜 vs. 掌中温存：博物馆与刀剑专门店的日本刀鉴赏之别 对于想要亲自领略日本刀魅力的朋友来说，现实中主要有两大绝佳的探索入口，那就是「历史博物馆」与「刀剑专门店」。它们各自扮演着相辅相成的独特角色，若能灵活运用这两种观赏管道，欣赏刀剑的视野便能大为开拓。 博物馆看门道，专门店懂味道：两者的鉴赏魅力之别 在各大博物馆及美术馆，可以一边对照详尽的文献导览与专家解说、一边欣赏名刀，按部就班加深对日本刀的理解及认知。虽然基于文物保护，只能隔着玻璃陈列柜远观，但只要了解其诞生的时代背景、锻造流派及制刀刀匠名字，这把刀所走过的历史与承载的文化价值便会清晰可见。无疑地，博物馆是奠定日本刀知识最值得信赖的知识入口。 然而，若是造访像「和敬堂」这样专业的刀剑专门店，就能享受到博物馆无法提供的近距离体验。在符合店家安全规范与专业引导下，甚至有机会在现场亲手捧持，观赏真正的日本刀，并一边向专业的工作人员请教，一边按照自己的兴趣细细赏玩。这种在充裕的时间下慢慢凝视心仪名刀的体验，也是专门店独有的魅力。 图片说明：新潟县长冈市·刀剑专门店「和敬堂（わけいどう）」的店内 先博物馆、再专门店：交叉鉴赏看出刃纹与刀姿的新趣味 博物馆与专门店的乐趣，唯有在两者之间来回穿梭、相互印证，才能将这份鉴赏的知性与感性发挥到极致。 在博物馆获得的，是时代背景、流派与刀匠传承的「系统性知识」；而在专门店获得的，则是近距离观赏实物、现场解惑的「体验性学习」。 举例来说，倘若先在博物馆扎实了解「镰仓时代的太刀」与「江户时代的打刀」在实战战术上的历史脉络，接着再造访专门店，眼前陈列的每一把刀便会与各自的时代背景深深重叠，不再只是冷冰冰的铁器。反之，若先在专门店经由专家指点、亲眼确认日本刀的弧度与刃纹的差异之后再造访博物馆，即便面对同一把名刀，也会发现初次观赏时未曾注意到的看点。当知识与实物相互印证、完美重叠时，刀剑鉴赏的乐趣定会更上一层楼。 踏入日本刀世界的入口：和敬堂 读到这里，相信您已经充分了解到博物馆与专门店各自无可取代的赏玩方式。此时，想必有些人会迫不及待想问：「那么在现实中，究竟有哪些口碑良好、值得亲自走访的专门店呢？」 若您希望亲自向日本刀专家请教、近距离慢慢欣赏真品、甚至寻求合法安全的购买、收购或鉴定咨询，那么位于新潟县长冈市的「和敬堂」绝对是您的首选。自1953年创业以来，和敬堂已历经三代传承、默默耕耘逾70年。（0:00）这里秉持着诚信与温暖的待客之道，即便是初次对日本刀产生兴趣的朋友，也可以轻松入内造访，展开一场属于自己的日本刀体验。 图片说明：新潟县长冈市·刀剑专门店「和敬堂（わけいどう）」的外观 创业七十年、三代传承：和敬堂的历史与职人精神 和敬堂是一家深耕在地、深受广大刀剑收藏界信赖与爱戴的老字号专门店。自1953年创业以来，至今已横跨七十多年的岁月，由家族三代人薪火相传，全心全意地专注于日本刀及刀装具的保存与流通。（1:27） 在长达七十载的漫长岁月中，和敬堂不仅经手了无数刀剑，更回应了无数爱好者的各种咨询。正因如此，店内陈列的每一把刀，散发的不只是商品的商业气息，还蕴含着深厚的历史沉淀与代代相传的职人温度。 无论是刚开始对日本刀产生兴趣的初学者，还是长年享受收藏乐趣的资深爱好者，在和敬堂都能以自己的节奏悠然浏览，这正是这家老店最令人赞赏的待客温度。这份由三代传承逾七十年的新潟刀剑专门店所带来的安心感，即便是初次造访，也定能深刻体会。 图片说明：新潟县长冈市·刀剑专门店「和敬堂（わけいどう）」的店内 双首席鉴定士坐镇：无可取代的信赖密码 除了悠久的历史外，和敬堂最令业界尊崇的，是常驻于店内的两位「刀剑评价鉴定士」。众所周知，日本刀的价值，会受到其形制姿态、诞生年代、锻造流派与保存状态的影响，非一般古董店能精准判读。因此，能通过专业的眼光为您把关评鉴，无论是在考虑购置人生第一把收藏刀，还是鉴定传家宝刀，都是坚实可靠的信心保障。 「这把刀是哪个时代制作的？」「第一次购买日本刀该如何挑选？」「这把刀在目前的市场上大约有多少价值？」——这些藏在心中的疑问，都能在和敬堂得到最诚实、最客观且充满专业素养的解答。 和敬堂是荣获日本内阁总理大臣正式认可的全国性刀剑商正规团体——「全国刀剑商业协同组合」的正式成员，亦隶属多数美术品商号组织，是一家合法合规的刀剑专门店。若您心中抱持着「专门店门槛是不是有点高」的疑虑，请放心。因为这里是一个重视初次相遇、气氛温馨且易于咨询的友善空间。 图片说明：新潟县长冈市·刀剑专门店「和敬堂（わけいどう）」第三代店主·土肥先生 和敬堂的馆藏一览：太刀、打刀、脇差到精美刀装具 和敬堂店内，陈列着太刀、打刀、脇差、短刀、长枪，以及安装于刀剑上的金具与外装——刀装具（とうそうぐ）。种类丰富的刀剑与底蕴深厚的刀装具共存于同一空间里交相辉映，每次造访都能像寻宝一样，带来新的发现。 图片说明：新潟县长冈市·刀剑专门店「和敬堂（わけいどう）」的店内 从太刀、打刀、脇差、短刀到长枪：名刃齐聚的殿堂级收藏 虽同为传统刀剑，但只要种类不同，散发出的气场与视觉印象便会天差地别。太刀有着气宇轩昂的弧度，打刀则彰显出简洁俐落之美；脇差姿态内敛沉稳，短刀形体虽玲珑，却透出令人不敢逼视的凌厉锋芒。更让人惊叹的是，长枪散发的慑人气势，与刀剑全然不同。 这种能将各种规格、尺寸的刀剑一字排开，在眼前细细比较差异的体验，唯有在藏量丰富的专门店才能实现。而能一次比较多种刀剑与刀装具，也是和敬堂的魅力之一。 锷与目贯的细节盛宴：刀装具中深藏的赏玩趣味 和敬堂另一个不可错过的看点，是数量丰富的「刀装具」。当中包括了「锷（つば，tsuba）」、「目贯（めぬき）」、「小柄（こづか）」、「缘头（ふちがしら）」，及成套金属配件「揃金具（そろいかなぐ）」。（10:40） 图片说明：刀装具图片，上方「目贯（めぬき）」、左下「小柄（こづか）」、右下「缘头（ふちがしら）」 「锷」是安装于刀柄与刀身之间、用来保护手掌的金属配件，也就是护手。表面的雕刻有代表武家或望族的家纹，也有岁时草花、山水风物等，设计题材包罗万象，每一件都堪称精细至极的微型艺术品。「目贯」是嵌于刀柄缠绳下方、用来辅助握持的小型金具，设计多富趣味，在收藏家之间拥有长久不衰的人气。 图片说明：安装于刀柄与刀身之间的护手金具「锷（Tsuba）」 若您觉得收藏日本刀门槛稍高，那么这些做工极其考究的锷或目贯等刀装具，绝对是您踏入刀剑鉴赏与收藏世界最友善的第一步。它们的价位相当多元，颇受初学者的青睐。 和敬堂镇店之宝：稀世名刃〈七胴落兼房〉 说到和敬堂，有把名刀不得不提。那就是〈七胴落兼房〉。（7:22） 相传历史上曾达成「七胴落」，也就是一刀斩断七具躯体极限测试的传奇截断刀，在日本仅有两把。其中一把至今下落不明，现存可确认的，只剩〈七胴落兼房〉。而珍藏这把稀世之刀的，正是新潟县长冈市的和敬堂。这把刀不仅名字本身令人印象深刻，本身的钢铁工艺与历史价值更是无法估量，可谓「唯有亲临此地，方能一睹真容」的传奇名刀。 图片说明：国内唯一现存于和敬堂的传奇名刀「七胴落兼房」 威名传世──〈七胴落兼房〉永不褪色的传奇秘密 〈七胴落兼房〉据传是由日本古称美浓国的关地区（当今岐阜县关市）代代传承的刀匠集团，「关之兼房一派」所锻造的名刀。「关」之地自镰仓末期以来，便是制刀重镇，在历史上曾为无数威震一方的名将重臣打造过无数传世爱刀。 这把宝刀的威名，源自于一段惊心动魄的试刀传奇──相传它曾一刀斩断叠起高达七具的躯体。昔日的武士社会为了检验全新锻造的刀剑锋利程度，因而进行试斩，创下的记录有时会化为刀名，留存下来。而「七胴落」这个称呼本身，便是对这把刀那无与伦比的锋利程度的最高赞誉。 在历史文献中，荣登这项最高切断纪录的仅有〈七胴落兼房〉与〈备前之基光〉这两把。和敬堂的土肥先生表示，〈备前之基光〉现今下落不明，唯一能被当代人亲眼见证的，就只有和敬堂珍藏的〈七胴落兼房〉。 光听这个名字，便足以令人心头一震。然而这把刀的核心价值，绝非仅止于那段逸话。在这段漫长的岁月中，它被无数历史名门视若生命、代代相传至今的这份来历，才是让这把刀展现出无比深沉文化价值的根源。只要了解名字的由来，了解其本身走过的历史，观赏刀剑的眼光便会又是一番不同的风景。 图片说明：国内唯一现存于和敬堂的传奇名刀「七胴落兼房」 回归名刃本质：从刃纹、地肌、保存状态重新鉴赏〈七胴落兼房〉 有幸伫立在〈七胴落兼房〉的展示柜前时，若只被其震撼的传奇轶闻夺去所有的注意力，恐会错失它最精彩的工艺本质。 刀身的均衡、刃纹的精致、地肌的纹路、保存状态的完好——唯有掌握这些刀剑鉴赏的基本功，才能真正理解这把刀何以代代相传、令人为之倾迷。 日后若有机会造访和敬堂，务必一边聆听工作人员娓娓道来〈七胴落兼房〉的故事，一边静静凝注那闪耀着冷冽光芒的刀身上。毕竟能直接与日本现存唯一的稀世名刀相对而视的机会，可谓是可遇而不可求。 造访和敬堂前必看：地址、交通、营业时间完整指南 从东京前往和敬堂十分便利，只要搭乘上越新干线，即可直达所在的新潟县长冈市。出发前，不妨先在地图上确认好店家与最近车站的交通路线，让造访路程更加完美。 和敬堂交通指南：从长冈站出发怎么走 和敬堂是位于新潟县长冈市柏町的刀剑专门店。长冈市以上越新干线的「长冈站」为中心发展，是北陆与中越地方极具盛名的观光与商务重要据点。在当地的观光地图上，长冈最具国际知名度的，莫过于名列日本三大烟火大会之一的「长冈祭大烟火大会」。此外，这里也是日本顶级稻米与清酒的故乡，非常适合安排一趟造访百年老酒藏的微醺巡礼。行程若能稍微延伸，还能亲访据传发源于新潟县、色彩鲜艳的观赏鱼——锦鲤，以及让牛相互较劲的传统活动「山古志斗牛」，是一个可以轻松接触日本文化的魅力都市。 在交通方面，从东京车站搭乘上越新干线，不到两小时即可迅速抵达长冈站。海外旅客不论是飞抵羽田或成田机场，都能轻松经由东京市区转乘新干线前往，路线十分流畅。如此便利的交通，无论是规划一日来回的轻旅行，还是两天一夜的深度漫游，都能完美地将和敬堂融入长冈的观光行程，顺道探访迷人的刀剑世界。 图片说明：新潟县长冈市·刀剑专门店「和敬堂（わけいどう）」的外观 和敬堂营业信息：出发探访前的贴心提醒 为了确保新潟刀剑鉴赏之旅圆满顺利，造访和敬堂前，务必事先确认营业时间与公休日。如需咨询日本刀相关事宜，或是携带古物申请鉴定，建议事先预约联系，如此一来店家才能为您提供专属的导览与引导。 出发前只要通过电话或官方网站的咨询表单，简单说明到访目的及感兴趣的日本刀种类，当天到店时接待也会更加顺畅。若有心仪的刀，也更容易争取到从容细看的时间。 有关最新的营业信息与临时公休的情况，出发前锁定官方网站的最新公告信息即可。 和敬堂 基本信息 【地址】〒940-0088 新潟县长冈市柏町1-2-16 【交通】从JR长冈站西口步行约13分钟（若搭乘出租车约跳表一至两次的距离）。若计划开车自驾前往，店内亦备有停车场，请安心驱车前来。 【电话】+81-258-33-8510 【传真】+81-258-33-8511 【营业时间】9:00〜18:00 【公休日】每月第一、第三个星期日 日本刀购买指南──鉴定、收购、保存的专业选择 「好想拥有一把属于自己的日本刀」、「希望能在一间诚实可靠有口碑保证的专门店里挑选正品」，但心中又难免因为对相关法规与日常照料不熟悉而退却。在这个关键时刻，是否认识一家具备信誉的刀剑专门店，将会大大影响此后的缘分与交流。 买刀容易养刀难？不可不知的日本刀日常保存基本功 日本刀属于文物，故在保存及保养上需遵守几个基本原则：避免潮湿、定期重新上油、不使用时需将刀身收入专属的「白鞘」或「拵」等特制木质刀鞘中妥善保管。这些保养工序并非难以掌握的技术，但这份照料是否能持之以恒，对刀的状态影响甚大。 决定购刀时，店家能否详细说明保存方法，是衡量一间店是否值得托付的关键指针。而像和敬堂这样的刀剑专门店，不仅售前能给予全方位的指引，售后的保养咨询亦会细心回应，即便是初次购刀的人，也可以安心入手。 购买、网购、收购、折价换购：为何选择刀剑专门店？ 从最初的购买、网络选购，到后续的鉴定收购与旧刀折抵，收藏日本刀的各个阶段，都与专业刀剑店的各项服务息息相关。 为了打破地理疆界的藩篱，和敬堂除了实体店面外，也提供在线网购服务。即便是不便亲赴新潟的远方客户或海外人士，也能通过数字管道，一对一的深度咨询。至于如何从所在地区合规合法跨国购买及运送，建议事先通过官网表单与店家联系。此外，得益于店内常驻的两位刀剑评价鉴定士，不论是古刀收购还是换购业务，都能给出最符合市场行情的定价，给予您绝对的安全感。 更让收藏界赞誉有加的，是和敬堂全面落实的保障制度。所有商品均附有由全日本最具权威的刀剑鉴定机构，「公益财团法人 日本美术刀剑保存协会」发行的官方鉴定书，让您彻底免除购入赝品的后顾之忧（部分商品如现代刀匠新作的现代刀等特殊商品除外）。 对于苦恼着「不知该去哪里购买日本刀」的朋友来说，和敬堂绝对是您收藏之路上最值得信赖的起点。无论是挑选人生的第一把日本刀，还是希望让既有的收藏更加完整，这里都值得您前来咨询一次。 图片说明：新潟县长冈市·刀剑专门店「和敬堂（わけいどう）」第三代店主·土肥先生 结语　与日本刀的相遇，从和敬堂这扇门开始 刀姿、刃纹与地肌展现的纯粹之美；从太刀到短刀交织出的形制更迭；从平安跨越至江户的历史底蕴；由踏鞴流传至玉钢的锻造工艺；乃至博物馆与专门店各自带来的鉴赏乐趣──日本刀的世界，愈是深入探寻，愈能发现无穷无尽的惊喜。 当您希望为这份热情寻找一个最安全且专业的落脚处时，新潟县长冈市的和敬堂无疑是您最佳咨询去处。这家创立于1953年、深耕业界逾七十年的刀剑专门店，常驻有两位官方认证的刀剑评价鉴定士，全方位提供日本刀与刀装具的贩售、收购及鉴定服务。在充满历史沉淀感的店内，您可以尽情欣赏太刀、打刀、脇差、短刀、长枪，乃至于出自名家之手的锷与目贯等刀装具。此外，和敬堂还珍藏着据传日本仅有两把、曾创下七胴落纪录的切断刀中，如今唯一现存的传奇名刃——〈七胴落兼房〉。在日本美术刀剑保存协会官方鉴定书的权威保障，以及店家贴心完善的跨国咨询引领下，您的日本刀珍藏之路，定能走得无比从容且踏实。 在这样的老字号名店中，历经家族三代更迭、大半辈子都在与日本刀深情对话的土肥先生，对即将踏入刀剑世界的朋友留下了这段诚挚的期许： 图片说明：新潟县长冈市·刀剑专门店「和敬堂（わけいどう）」第三代店主·土肥先生 「对日本刀稍有兴趣的朋友，在美术馆或博物馆欣赏各式名刀、累积鉴赏知识固然重要，但我衷心推荐您亲自造访日本刀专门店，亲手持刀，近距离感受实物之美。 亲手执刀观赏时，掌心将同时感受到那份为斩人而生的冷冽张力，以及在极致追求功能的过程中淬炼而出的动人之美。那一刻，世间的喧嚣瞬间沉寂。只剩下您与这把刀，静静共享一段属于彼此的时光。 日本刀的收藏家当中，不乏医师或企业经营者等日理万机的人士。他们常说，无论平日有多繁忙，只要静静凝视着刀身，便能忘却一切、全神贯注，让心灵重新沉淀归零。而这，或许正是人称「武士之魂」的日本刀最深沉也最迷人的魅力所在。 若能陪伴并协助您找到那一把让自己忘却时间、心生共鸣的爱刀，将是我至高无上的荣幸。」 想亲眼鉴赏真正的日本刀吗？想近距离确认真品的魅力吗？想与那把注定属于自己的爱刀相遇吗？对日本刀有浓厚兴趣的朋友，不妨现在就从浏览和敬堂的官方网站开始，为自己勇敢地迈出第一步吧！和敬堂官方网站https://wakeidou.com ※本文根据对和敬堂的采访内容，并基于截至2026年6月的信息撰写。 有关和敬堂的最新信息，请查看 COOL JAPAN VIDEOS 的社交媒体。 日本の魅力情报SNS「クールジャパンビデオ」 .text-bold { font-weight: bold; } .caption-heading-2 { font-weight: bold; font-size: 1.7rem; margin-bottom: 15px; max-width: 800px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 60px; } .mod-article-caption .caption-text { margin-bottom: 40px; } .caption-information-table { background-color: #efefef; margin-top: -20px; margin-bottom: 50px; padding: 20px; border-radius: 8px; width: 90%; margin-left: auto; margin-right: auto; } .caption-information-table.blue { background-color: #fffaef; } .caption-information-table .title { font-weight: bold; font-size: 1.7rem; } @media screen and (max-width: 1024px) { .caption-information-table { width: 95%; padding: 30px 15px 30px 15px; } } .caption-heading-table .caption-text li { line-height: 2.5rem; margin-top: 1.3rem; } .mod-article-caption .caption-heading { position: relative; border-left: 5px solid #ff1300; padding-left: 10px; margin-top: 60px; 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福冈县「博多祗园山笠」动画介绍 这次将介绍《KBC九州朝日放送》制作的名为《博多祗园山笠2022最山笠「惠比须流」（博多祇園山笠2022　一番山笠「恵比須流」）的视频。 博多祗园山笠是以福冈市博多区为中心举办的夏季庆典。2022年，山笠时隔3年举办了在町内奔跑的山笠活动。这是收录了庆典高潮部分追山笠的样子的视频。 作为2022年最山笠的惠比须流的山笠向梳田神社猛进。男人们雄壮的口号之后，响起了只有山笠才能唱的博多祝歌。从视频中传来的山笠的魄力和人们的热情。请一定要感受一下博多祗园山笠的选手们的热情。 彻底解说博多祗园山笠！ 什么节日？ 什么是流水？ 了解历史和特点，深入挖掘魅力！ 照片:福冈县福冈市·博多祗园山笠 博多祗园山笠是博多总镇守梳田神社的奉纳神事。与"博多橡树港节"并列,是代表福冈的庆典。 起源于 1241 年，禅宗的高僧圣一国师从民众的担架上洒水祈愿瘟疫消散。 2023年迎来第782届的博多祗园山笠。1979 年被指定为国家指定重要无形民俗文化遗产，其历史和传统也得到了国家的认可。往年，县内外有很多游客前来参观，估计参观人数将达到300万人次。 博多祗园山笠的特征是，支撑庆典的7个流。流是汇集了几个城镇的地区组织。丰臣秀吉为了战火纷飞的博多地区复兴而下令的太合町割是根。每条河流都背着山笠在街上奔跑的样子是压轴戏的魄力。 山笠的棋手流派男人们的服装因流派而异，只有拉山笠的人才能穿的水法被勒紧的身姿更加雄壮，更增添了庆典的气氛。 虽然女性不爱戴山笠，但是在庆典期间，作为运动员的妻子作为"御力先生"在背后支持庆典。最近，为了近距离感受传统并传达给下一代，还进行了儿童山笠活动。 在街上奔跑的山笠和长达十几米的观赏用装饰山笠，有两种享受方式也是特征之一。庆典期间可以欣赏到"动"和"静"各自的山笠。 博多祗园山笠有很多看点！ 绚丽的装饰山笠和庆典的山场追山笠！ 介绍各种娱乐方式 照片:梳田神社的装饰山笠 有历史的庆典，博多祗园山笠。让我们看看看点，寻找适合您的娱乐方法吧。 ●华丽绚烂的装饰山笠 庆典期间,装饰山笠将在市内14个地方展示。装饰山笠与装饰山笠区别开来，以博多木偶师亲手制作的木偶为中心进行美丽的装饰。 历史事件和日本的过去故事成为主题的情况很多，而后面的送行则以动画片和电视节目为主题。孩子们也可以看到压轴装饰的山笠,享受庆典的气氛。 ●7大潮流汇聚一堂的集体斗笠表演 集体山笠表演，是冲出博多，在福冈市中心写山笠，向观众展示的活动。山笠在市中心行驶的明治大街上接连奔跑的样子非常豪爽,很多人参观,为福冈的旅游活动增添了活力。 ●魄力满分的追山笠 追山笠是博多祗园山笠的巅峰。从凌晨4点59分开始，山笠跑过了从梳田神社到终点5km的路线，争分夺秒。为了看山笠有魄力的样子，周围挤满了观众。 开始前的紧张气氛，再加上一下子高涨的热气，喊出了口号。被运动员的气势和豪爽的奔跑的样子令人屏住呼吸。这也许就是可以说是博多祗园山笠的庆典的最大看点。还没看的人一定要确认一下视频。 2023年博多祗园山笠的举办是什么时候？ 确认活动日程后制定参观计划吧！ 官方网站公布，2023年的博多祗园山笠将和往年一样于7月1~15日举行。 博多祗园山笠于7月1日开幕，从净化地区活动开始，将展示装饰山笠。以7月10日流动区域内跑步的流动为开端，每天都可以看到山笠的动静。 11日是朝山笠和他流连，12日是相当于追山笠预演的追山笠练习，13日在福冈市中心集体展示山笠。14日是当年的最后一天，15日凌晨4点59分，博多祗园山笠迎来了追山笠，落下了帷幕。 博多祗园山笠总结 照片:福冈县博多区·梳田神社 博多祗园山笠是一首充满看点的福冈夏季风物诗。7种风格的装饰山笠和装饰山笠，享受各自的差异，享受庆典吧。 去追山笠或集体山笠的时候,因为聚集了很多居民、游客,所以事前准备是必不可少的。请在官方网站上确认日程和路线后出去参观。防暑万全！ 想亲身体验博多祗园山笠的魅力和魄力！ 这样的人，请配合博多祗园山笠一定要去福冈看看。一定会成为感动的体验。 【官方网站】博多祗园山笠