屋台で実演販売されている「カルメラ焼き」とは この動画は、大阪府の造幣局付近に出店している「カルメラ焼き」の屋台で実際に作るところを撮影させてもらった動画です。 「カルメラ焼き」とは、円盤が大きくふくらんだようなかたちのお菓子で、「かるやき」「カルメ焼き」とも呼ばれ、日本古来の駄菓子の一つです。 1:10～より、ザラメ糖を溶かしたところに重曹を加え、一気に膨らむ様子を見ることができます。 気になるお味は、カラメルのような砂糖が焦げた風味があり、マカロンのような食感があります。 カルメラ焼きの屋台を見かけることは少ないですが、祭や縁日の屋台で実演販売されているので、見かけたらぜひ味を試してみてくださいね。

如何修理受損的磨料？ 這次介紹的是"Togepi1125"公開的日本工匠修理鋼板的視頻"修理，讓人着迷。 #009 "鋼板" 。（修理、魅せます。　#009「おろし金」） 在視頻中可以看到的是使用日本古代銅板的磨碎機。 從江戶時代開始就有使用銅磨的歷史。 據說銅磨碎機是隻要好好保養就能使用一輩子的單品，但如果繼續使用，可能會損壞。 磨削機修理工是在放置很多機器的工作現場,用手工技術修理工具的專家。 使磨削與新品相同的修理人的工匠技術 圖片來源 :YouTube screenshot 視頻的0:38介紹的是在東京小菅設有店鋪的五金工房中作爲修理人活躍的敕使河原隆先生。 敕使河原先生擁有超過56年的匠人經歷，他的熟練技藝使受損的銅器重新找回了新品般的光輝。 修理磨碎機也稱爲重新修整機。 磨砂機表面的鋸齒部分被稱爲眼睛，銅材料具有容易受到氧化等影響的特點，隨着時間的推移，鋸齒狀眼睛會受損。 使用各種修理技法,使受損的磨碎金屬的眼睛復活,這就是修理人的熟練工匠技藝。 如何修理磨削機？介紹其工序 圖片來源 :YouTube screenshot 首先，磨碎機修理工把舊生鏽的磨碎機煮沸，擦拭乾淨。 去除蘿蔔和生薑的陳年污垢。 這裏可以通過視頻3:06看到。 接着,用錘子敲打磨碎金屬的銅板部分,或者用火烤,擦拭表面,進行整理。 最後，用鐵箍把磨碎的刀刃磨得乾乾淨利落。 將壓碎的磨碎金屬刀片刮乾淨的作業需要相當長的時間。 通過修理工的手工技術，生鏽的磨碎機重新找回了新品般的美麗。 所有工序結束後重新找回的磨砂膏可在視頻7:37中看到。 磨削機匠介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 日本工具通過視頻中介紹的修理工匠技法多次播放，一直被珍惜地使用着。 在日本，有很多匠人具有使各種工具像新的一樣復活的匠人技術。 請務必通過視頻瞭解一下將舊工具活生生的匠人的神功。

ねぶた師とは？ 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは？という疑問を持つ方多いですよね？ 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真：青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた（ねぷた）の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩（津軽藩）に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真：青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数（50人前後）で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真：青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真：青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。

充滿觀光名勝的岡山縣倉敷市是什麼？ 這段是由「Sho Fujii」製作的岡山縣倉敷市宣傳影片《Kurashiki, Japan Promotional Video 岡山縣倉敷市宣傳影片》。 岡山縣分類在日本中國地區，古代日本中還有一部分被稱為「吉備國」的地區。 倉敷市在岡山縣內人口排名僅次於岡山市。 影片中可以看到一位外國女性旅行在岡山倉敷市的有名觀光景點。 你看了這段影片也會想去岡山縣倉敷市旅行觀光看看吧。 一開始獨自旅行的外國女性在旅途上遇到的人意氣相投……。是一部有好故事的影片。 介紹岡山縣倉敷市名勝觀光景點情報 照片：倉敷川遊船和美觀地區 首先在影片0:07開始作介紹的觀光景點是「倉敷川遊船」。 身穿法被的船夫會開著名為天領丸的河船，於流經有著充滿歷史情緒的白牆及瓦屋簷的建築櫛次鱗比的「倉敷美觀地區」的倉敷川中作觀光導覽。 這些倉敷美觀地區的街道是在江戶幕府時代建造，於岡山縣倉敷市是熱門觀光景點。 在倉敷美觀地區散步，就能遇到身穿充滿日本風情的浴衣的人們，並享受製茶、人力車、和食午餐、土產購物、邊走邊吃等日本「和」風了吧。 接著在影片0:16可見的「大原美術館」從倉敷站徒步15分鐘可以抵達，是日本第一個私立西洋美術館。 這邊岡山縣倉敷市周邊也是聚集許多美術館及考古館的地區，除了「大原美術館」之後還有「五十嵐優美子美術館」、「倉敷民藝館」。 在岡山縣倉敷市當然也能接觸到日本歷史文化。 0:22所拜訪的「阿智神社」以傳說樹齡500年的日本第一古老及日本第一大的曙藤聞名。 從倉敷市移動到總社市，便能去影片0:51可見的「備中國分寺」的五重塔觀光。 岡山縣市日本童話桃太郎傳說發祥之地。 影片1:01可見的鬼城山（鬼城）是座歷史尚未解明的謎山城，有著桃太郎傳說中登場的鬼所居住過的傳說。 享受岡山縣倉敷是傳統工藝品的樂趣吧 照片：兒島長褲街─國產牛仔褲發祥之地─岡山縣倉敷市兒島 日本旅行在觀光景點遊玩是當然的，不過也想接觸看看於當地扎根的傳統工藝品呢。 如影片1:05介紹，岡山縣有生產著以質、量皆為日本第一為傲的備前刀，人稱「日本刀聖地」。 於草蓆編織進纖細的花紋或幾何學圖案的花蓆也是很有名。 如影片1:51一樣在陶藝體驗中試著轉「轉盤」也不錯呢。 其他岡山縣倉敷市傳統工藝品還有倉敷帆布、倉敷玻璃、名為「兒島長褲街」，有許多當地長褲製造商商店的「倉敷牛仔褲」。 倉敷市的紙膠帶也很有名，還有可以參觀紙膠帶製造商「mt」工廠的mt工廠參觀行程。 用岡山縣倉敷市推薦當地美食來打打牙祭 岡山縣倉敷市以水果產地聞名，人稱「水果王國」。 岡山市被稱為「水果聖代之街」，在飯店、咖啡廳、西洋甜品店中可以品嚐到充滿個性的水果聖代。 當然臨海的岡山縣中可以品嚐到新鮮海鮮。特別是鰆魚是受到當地居民歡迎的生魚片。 其他還有牡蠣、蒜山炒麵、津山內臟烏龍麵、日生牡蠣燒及岡山豬排飯等都是熱門當地美食！ 岡山縣倉敷市周邊其他充滿魅力的觀光景點 照片：倉敷館 影片沒介紹到的岡山縣倉敷市推薦觀光景點還有好多呢！ 重複利用明治時代工廠外觀，兼具飯店及文化設施的複合觀光設施「常春藤廣場」，於大正時代建造的洋風木造建築現在則以觀光導覽處「倉敷館」重生。 還有像這樣直接利用古時候倉庫或住宅等建築物的倉敷咖啡「倉敷庭苑」、「林源十郎商店」、「倉敷路地市庭」。 若想看海就到下津井港町，在下津井或是在倉敷昭和懷舊城鎮，玉島散步也不錯。 天氣不錯的話，可從日本第一個國立公園──瀨戶內海國立公園「鷲羽山」眺望到瀨戶內海上的島嶼及瀨戶大橋，亦是個大自然景勝地。 是岡山縣倉敷市屈指可數的拍照打卡景點。 岡山縣倉敷市海域也以工業地帶作發展，水島臨海地區中有水島工業地帶。 購物方面有倉敷AEON、三井暢貨中心倉敷因此不怕沒東西買。 在倉敷市民會館會隨時性舉辦音樂、演劇等活動，前去看看也是不錯的選擇。 岡山縣倉敷市介紹總結 影片介紹了許多岡山縣倉敷市觀光景點。 一人享受岡山縣倉敷市之旅的外國女性在青年旅館與偶然相遇的日本女性意氣相投而一起在倉敷市觀光，享受了超過100分的倉敷之旅。 像這種相遇也是獨自旅行的醍醐味呢。 穿著浴衣在夏祭（倉敷天領夏祭、倉敷春宵燈祭）享受攤販樂趣，這些不就是與當地人民相遇後才能體驗到的觀光呢？ 這段文章介紹了許多岡山縣倉敷市觀光景點。 希望各位能看了這段文章而心生想去岡山縣倉敷市觀光的想法。 要去岡山縣倉敷市的話可以從日本名都市搭乘飛機、新幹線、臥鋪車及高速巴士前往。 新聞報導指出倉敷市真備町因2018年豪雨而遭受巨大災害。倉敷市還有石槌山毘沙門天立像及吉備寺等觀光景點。要不要前去旅行並作為支援的一份心力呢？ 【官方網站首頁】岡山縣倉敷市 市役所首頁 https://www-city-kurashiki-okayama-jp.translate.goog/?_x_tr_sl=ja&_x_tr_tl=zh-TW&_x_tr_hl=en 【官方網站首頁】倉敷觀光WEB | 介紹岡山縣倉敷觀光・旅行情報・名所・推薦景點！ https://kurashiki-tabi.j-server.com/LUCKKJH/ns/tl.cgi/https://www.kurashiki-tabi.jp/?SLANG=ja&TLANG=zhb&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0

日本自古以來受到人們喜愛的「錦鯉」介紹影片 這部是由「JVT Channel」製作的影片《錦鯉 ～會游泳的藝術〜》。影片中出現許多錦鯉在水池裡優雅游泳的樣子。 錦鯉的手繪圖鑑曾出現在大正時代的博覧會上，是相當有歷史的觀賞魚。 是經人類改良的外來種。 被養在魚缸或日本庭園池塘裡觀賞的錦鯉，有美麗外表的特徵，大小約30～60公分、壽命約30年。 就讓我們一起來深入探討錦鯉什麼樣的魅力吧！ 影片可以看到平常不容易看到的養殖場內部和品評會的現場。 請搭配這篇文章一起觀賞！ 影片介紹的錦鯉是什麼？ 照片：錦鯉 錦鯉原本又被稱為「色鯉」、「花鯉」、「模樣鯉」，有著如絲綢錦緞般的華麗，因此又被稱作錦鯉。 影片0:14可以看到錦這種由五顏六色的絲線織成的日本傳統絲綢品。 錦鯉原先被當做食用鯉，據說起源是某一天，一條模樣美麗的「奇特生物」誕生了。 錦鯉身上有紅白或紅白黑三色。 有大正三色、昭和三色的種類之外，還有淺黃、秋翠、鱉甲、寫色（Utsurimono）、五色、黃金、孔雀等稀有種類。 影片中的錦鯉是怎麼飼養的？ 圖片來源 :YouTube screenshot 飼養美麗的錦鯉相當費工夫。 在新潟縣大日養鯉場每天都確實貫徹溫度管理、水質管理、飼料管理。 當然飼料也相當講究，細心照料錦鯉們。 這部份在影片1:13分可以看到。 影片的1:37還可以看到大量的小魚。 大日養鯉場的間野弘先生在受訪時表示「溫度管理和水質管理還是當中最重要的，有肌肉的身體才好看」。 影片的3:27出現一年一度的日本綜合錦鯉品評會的場景。 大日養鯉場的錦鯉在這次品評會獲得冠軍。 日本錦鯉怎麼照料呢？ 錦鯉種類各式各樣。 許多日本錦鯉愛好者將模樣、顏色出眾的錦鯉以高價拍賣。 其實在網拍、Yahoo拍賣上都有人以高價拍賣品種改良的錦鯉。 也有許多來自海外的日本錦鯉訂單，出口額年年攀升。 也讓大受歡迎的錦鯉成為日本傳統工藝之一。 另外，錦鯉造型的筷子架、盤子也很值得推薦。 日本錦鯉的影片介紹總結 照片：錦鯉 在日本，還有金魚、青鱂魚等觀賞魚，但當中美如寶石的錦鯉還是受到多數人的喜愛。 錦鯉是起源於新潟縣周邊。 位在原產地新潟的「錦鯉之里」以及日本國內少數著名的鯉魚產地富山縣福岡町的「福岡鯉之里公園」，都有詳細介紹錦鯉的歷史和特徵。 想要在庭園或大魚缸養錦鯉的人，不妨先上拍賣網站上看看吧！ 影片中可以看到錦鯉美麗的模樣。 敬請觀賞這部介紹錦鯉之美的影片！

沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉（きじょか）の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。

伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。

日本三大うどん「稲庭うどん」の制作工程とは この動画は、日本三大うどんの一つと言われている秋田県の名物「稲庭うどん」の制作工程の動画です。 稲庭うどんは動画でもみられるように、練り・小巻・綯い（ない）・つぶし・延ばし・乾燥・裁断・選別といった工程で作られる「手延べ」製法です。 稲庭うどんの歴史は古く、江戸時代からお殿様に献上されており、一般人は食べることができなかったようです。 透き通る乳白色の色に、ツルツル喉越し滑らかな口当たりと、コシのある麺が特徴です。 ぜひ、皆様もご賞味ください。

關於日本傳統工藝品「修復刺繡」的宣傳影片 這是由「日本手工藝圖鑑」所發表，介紹京都府京都市「和光舍」的修復刺繡工房，名為《日本手工藝圖鑑 × 和光舍》的影片。 「和光舍」是專門清潔京都府京都市僧侶身上所穿法衣的洗衣店公司。 在接下洗衣生意後，也開始做起了修復寺院中所使用的宗教美術地毯的刺繡。 此影片是介紹普通人難得一見專門修復刺繡的刺繡師傅其工作模樣。 何謂日本傳統工藝品的「修復刺繡」？ 圖片來源 :YouTube screenshot 修復的刺繡為寺院中傳承神具下方所舖的「下墊」。 刺繡師傅將100年前以上的精美刺繡小心地剪下，置於新的布料上後，藉由專業的技巧將刺繡周邊還原，是將其傳承至今的重要角色。 修補磨邊刺繡前與修補後可從影片1:55處看出其不同之處。 修復刺繡的日本傳統工藝「日本刺繡」，是在其絲絹上刺上了絲絹線、金線糸及銀線的花鳥等圖樣用於和服及腰帶，為富有歷史的裝飾技法。 在修復刺繡中，將金線重新刺上或以其他新線代替刺上。 可以在影片中看到刺繡師傅為了「將自古以來的美承接至現代」，盡量不使用黏著劑而改用傳統工藝的日本刺繡相良繡及纏繡技巧來進行修復的模樣。 支撐日本傳統工藝的刺繡師傅 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中所介紹的刺繡師傅・今村久光老師現年雖然已超過80歳，但仍然積極挑戰學習日本傳統刺繡令人感動的技法。 此外，為了傳承傳統工藝的日本刺繡，也傾力於培訓年輕刺繡師傅。 在工房工作的刺繡師傅不論老練者或新手，都能讓人感受到藉由日本刺繡的美妙而從事修復作業來讓刺繡重現往日美感的工作價值所在。 日本傳統工藝品「修復刺繡」的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 修復刺繡依每個材質損傷程度及刺繡狀態不同，可謂每件都是百年難得一見的手工作業。 如影片最後所示，在一針一針修補工程的緊張感中，亦能讓人感受到纖細的刺繡師傅工作即是「將自古以來的美承接至現代」。

越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け（研ぎ）という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。

新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器（つばめついきどうき）です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌（つち）で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年！職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂（ぎょくせんどう）。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください！

日本の伝統工芸の「東京染小紋」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「東京染小紋」tokyo some komon dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 今回紹介する日本の伝統工芸の一つ「東京染小紋」は東京や首都圏にお住いの方には「江戸小紋」と言ったほうが馴染み深いかもしれません。 日本の伝統工芸「東京染小紋」とは 画像引用 :YouTube screenshot 「東京染小紋」は着物や帯のような高級な反物から風呂敷や扇子といった日常品まで幅広く浸透している伝統工芸の一つです。 正絹や木綿だけでなく手すき和紙などに手仕事で丁寧に染付する、卓越した職人技が描く反物や着物は美術品としての価値も高く、東京染小紋職人の多くが文化勲章を受章しています。 染めの原料には抗菌作用や防臭効果のある柿渋などが用いられます。 作品の一つ一つ職人の手作業によるものなので大量生産ができません。 工房では東京染小紋の体験をさせてくれるところもあるので、ぜひ参加してみてはいかがでしょうか？ 「小紋」というのは動画の0:26からご覧になれる型紙に描かれた小さな模様のことです。 東京染小紋の歴史は室町時代に起源をもち、江戸時代になってから広がりました。 染物職人が江戸に集まり手技を競い、江戸で開花したので江戸小紋という愛称で親しまれています。 東京染小紋の制作・製造工程 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程1：型紙作り】 型紙には渋柿を用いて手漉き和紙を張り合わせた地紙を使います。 東京染小紋には伊勢型紙（三重県鈴鹿市産）が使用されます。 型紙には地染めの時に色がつかない部分に糊を塗ります。 染めた後に糊を洗い流すと糊の部分が白く残り美しい模様になります。 糊を塗ったら型紙を干します。 【作業工程2：色糊の調整】[動画： 1:03~] 色糊はもち米と米ぬかに塩を混ぜて蒸した元糊に染料を調合した色を練り込んでいきます。 見た目の色と染め上がりが異なるので、調合には職人の高い技術が要求されます。 【作業工程3：型付・地色染め】[動画： 2:01~] 生地に大きな刷毛で色糊を塗りつけます。 この作業を「しごき」という場合もあります。 【作業工程4：蒸し】 色糊が乾燥しないうちに幾重にも折るようにして蒸し箱に入れて蒸します。 この時地色が定着しやすいように徐々に温度を上げながら15分～30分蒸しあげます。 【作業工程5：洗い】[動画： 3:04~] 蒸しあがった生地を水槽に移し替え、糊をふやかしながら十分な量の地下水でおがくずとともに洗い流します。 昔の日本では染物職人が川沿いに多かったのはこの洗いの作業に便利だったからです。 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程6：仕上げ】[動画： 3:16~] 水洗いが済んだ生地は脱水機にかけ、乾燥機で乾燥させ細かな色付けを行えば出来上がりです。 東京染小紋の紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 東京染小紋の特徴は「小紋の密度」にあると言っても過言ではないでしょう。 遠くから見ると無地のように見えますが、近づくと細かい定小紋が幾何学的に並び、その美しさは美術品とも称されています。 室町から江戸時代にかけては武家社会であり、その文化は質素倹約を旨としたものでした。 そのため浴衣や京友禅にみられるような派手な模様ではなく一見すると地味な小紋柄が好まれたと考えられています。 近くで見るととてもおしゃれで贅沢な染付の技法は粋を好む江戸の人達に愛されていたことでしょう。 武士の正装である裃にも東京染小紋の文化が浸透していたことが江戸時代の文献や文化遺産等で確認することができます。 また、東京染小紋が武士から庶民の文化へと拡大して行ったのは江戸時代中期からです。 男性だけでなく女性の訪問着などにも遊び心のある東京染小紋の着物や風呂敷などの日用品が大流行を見せました。 東京染小紋は1974年に当時の経済産業大臣から国の伝統工芸品に指定されました。 今ではその職人技を使ってマフラーやランプシェード、手すき和紙を使った伝統工芸品など幅広い分野で取り入れられ愛されています。 日本伝統の東京染小紋の職人技この動画でご堪能ください。 【公式ホームページ】東京染小紋 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0201/

2022年在新潟盛大舉行的酷日本博覽會！ 「酷日本博覽會 in 新潟」（Cool Japan EXPO in NIIGATA）於2022年11月5日（六）和6日（日）在新潟縣的朱鷺會展中心新潟國際會議中心「展示大廳」隆重舉行。 此次博覽會以新潟縣爲中心，匯集了各個領域與酷日本（COOL JAPAN）文化息息相關的先端資訊。 整個會場為提供各種產品及解決方案的廠商，以及來自各行各業的參觀者提供了一個交流的平台。 將近175個展位整齊排列，簡直就是一個將日本全境的酷日本內容匯集於一處的大活動。 此次的「酷日本博覽會 in 新潟」也彙集了動漫、遊戲等現代文化，以及歷史悠久的日本傳統工藝，網羅的領域相當廣泛。 我們Cool Japan Videos的工作人員也實際來到「酷日本博覽會 in 新潟」的活動現場。而這篇報導中也將透過豐富的照片來介紹現場熱絡的氣氛。 文章最後，我們還要為大家介紹採訪期間曾經享受的新潟美食及走訪的觀光景點，大家可要看到最後喔。 ※何謂酷日本─Cool Japan 「外國人認為很酷的日本魅力」。「Cool Japan戰略」是一項品牌戰略，旨在透過「Cool Japan」來傳遞資訊、拓展海外市場，以及吸引外國遊客，同時吸收世界經濟增長資訊，從而促進日本經濟成長，以便增強日本的軟實力。 参考：Wikipedia 酷日本博覽會 in 新潟的主要參展類型 酷日本博覽會 in 新潟參展的廠商形形色色，琳瑯滿目。有： ・錦鯉相關 ・日本酒 ・本地啤酒 ・葡萄酒等酒精類 ・農產品 ・農林水產品相關 ・漫畫 ・動畫相關 ・傳統工藝品相關 ・角色扮演（Cosplay）相關 ・煙火相關 ・大使館 ・海外企業 ・生活雜貨、室內裝飾、保健等 ・休閒 ・娛樂、住宿、觀光、運輸、體驗服務等 ・化妝品、頭髮護理等 ・製造、工匠等 ・服裝、手錶、小東西等 ・藝術家、創作者、新創企業等 ・飲食、食品等 酷日本博覽會 in 新潟的燕三條展位彙集了世界引以爲豪的傳統工藝・金屬加工品 燕三條展位「Tsubame Sanjo Factories」匯集了燕三條區域的15家公司。有：玉川堂、丸直、藤次郎、庖丁工房忠房、村子的鍛治屋〔山谷產業〕、Fujinos、山崎金屬工業、大泉物產、燕物產、Dots & Linez、MGNET、MARUTO長谷川工作所、As it is、中野科學、plusys、匠人守護計劃。 新潟縣的燕市、三條市區域知名的金屬加工地區，產品品質高，功能佳，在海外擁有不少的粉絲。 新潟縣燕三條的五金歷史悠久，從江戶時代初期（西元1600年）左右便因金屬加工及器具製造而繁榮。 酷日本博覽會 in 新潟中還有菜刀、玻璃杯、湯匙等各種五金製品，巧奪天工的技巧，令人看了目不轉睛。 新潟縣燕市、三條市地區的傳統工藝在「COOL JAPAN VIDEOS」的報導也曾經介紹過。 有興趣的人務必一覽。 影片報導 4:19

「松屋畳店」の畳職人の動画をご紹介！ こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 松屋畳店」です。 こちらの動画には、元禄からの長い歴史を誇る老舗畳店である、松屋畳店の職人が畳の張替えをする様子が収められています。 動画で紹介されている畳職人は、群馬県桐生市にある松屋畳店の11代目にあたる大川智樹さんとその父である10代目の大川昌男さんです。 大川智樹さんは動画の0:54から、大川昌男さんは2:15よりご覧になれます。 動画で紹介されている畳とはどんなもの？ 写真：畳の主な材料・い草 畳とは日本の伝統的な床材の1つで、その主な材料は農家で作られる「い草」です。 畳職人は古来より伝わる方法で国産の良質ない草を編み上げ、板材に敷いたあとに畳縁（たたみべり）を縫いつけて仕上げていきます。 畳はサイズが決まっており、職人が作り上げた畳は和室の床にパズルのようにぴったりとはまります。 動画で紹介されている松屋畳店の職人のような技術をもつ人の中には、畳一級技能士という資格を持つ方もいます。 畳を新調する畳替えをしたいときには、動画で紹介されている松屋畳店のようなものづくりのプロに畳工事一式を任せるのが最適です。 動画で紹介されている畳の効果効能に注目！ 画像引用 :YouTube screenshot 畳の効果効能としては、抗菌性や空気の浄化作用、断熱性と保湿性が挙げられます。 夏に涼しく冬に温かい性質をもつ畳が古くから愛用されてきたのは日本人の知恵の賜物と言えるでしょう。 また、畳には適度な弾力性があり、音や振動の吸収効果も期待できます。 さらに、自然由来の原料を使って作られた畳にはまるで森林浴をするような鎮静効果もあるのです。 掃除やお手入れに気を配れば長く愛用できるのも畳の良さといえるでしょう。 動画で紹介されている畳を気軽に使ってみよう！ 画像引用 :YouTube screenshot 自宅に和室がない方は、畳を使ったハンドメイド作品を購入してみるのがおすすめです。 動画の9:41に紹介されている畳のブックカバーや名刺入れなどの畳雑貨はリーズナブルな値段でインターネット販売されています。 松屋畳店の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 松屋畳店の動画には、日本伝統の畳の魅力がたっぷりと紹介されています。 日本伝統の畳文化繁栄から時代が過ぎ、近年では和室がない住宅も増加しています。 しかし日本では近年、畳の和室の良さがあらためて見直されています。 これから住宅を作るのなら、さまざまな効果効能をもつ畳の導入を検討してみてはいかがですか。 【公式ホームページ】松屋畳店(群馬県桐生市の畳屋です） http://www.e-tatamishop.com/

山形傳統工藝品「山形鑄物」的影片介紹 這部是由「傳統工藝 青山Square」公開的影片《手技TEWAZA「山形鑄物」 yamagata casting》。 4分鐘的影片完整呈現山形鑄物的歷史、特徴、生產過程。 請透過這部影片感受職人是如何運用精湛的手藝，做出宛如藝術品般細緻的傳統工藝品。 日本傳統工藝品「山形鑄物」 照片：茶釜 山形鑄物是平安時代中期，山形的鑄物職人發現當地周邊的土壤適合用來製作鑄物開始，是歷史悠久的傳統工藝品。 日本現在茶道使用的茶釜也多半是山形的鑄物。 山形鑄物做成的茶釜在影片的0:12可以看到。 輕薄纖細的山形鑄物和南部鐵器、鐵瓶、銅器等傳統工藝品的製作技術，也運用在建築材料和機械零件的鑄造上。 傳統工藝品「山形鑄物」的製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 山形鑄物的製作從影片0:28的傳統鑄型製作開始。 決定好整體外觀設計後，用山形產的砂和粘土等材料製作鑄型。 內部貼一層薄薄的和紙，押上圖紋設計，再畫上紋理、文樣。 如同影片2:08起看到的，在鑄型中倒入溶鐵，冷卻成形後取出，最後再漆上顏色，山形鑄物就完成了。 完成的茶釜可以在影片的3:29看到。 送禮自用兩相宜的山形鑄物！ 圖片來源 :YouTube screenshot 傳統工藝品山形鑄物不只被用作傳統茶道的茶釜。 近年也推出杯子、茶壺等餐具，還有具現代設計感的壽喜燒鍋或是水壺。 山形鑄物的專賣店「雅山」販售種類豐富的山形鑄物，設計美觀大方，非常適合拿來送禮。 日本傳統工藝品「山形鑄物」的文化和製作方法總結 這部影片將傳統工藝品山形鑄物的歷史、製作方法、工匠的功力濃縮成4分鐘的影像。 對日本傳統文化感興趣的人，務必觀賞這部影片，感受如美術品般的山形鑄物獨特的魅力。 覺得還不夠的人不妨也入手一個山形鑄物實際體驗看看吧！

介紹三上貞直製作童子切安綱的影片 這是由「TsuyamaCityPR」所發表名為《重現天下的名刀「童子切安綱」與「石田正宗」！（津山由加里的重現刀劍計畫vol.1）》的影片。 近年來在日本年輕世代中，刀劍的人氣急速攀升。 此外，漂亮的日本刀對國外觀光客來說極度吸睛。 為因應這波人氣，岡山縣北部的津山市打出重現刀劍計畫，委託刀匠三上貞直來製作複製刀。 此影片可窺見經由師傅之手工來製作日本刀的寶貴製作過程。 影片中所介紹的日本刀，童子切安綱是怎樣的刀？ 圖片來源 :YouTube screenshot 童子切安綱據說是室町時代（1336～1573年）左右，被喻為天下五劍的第一把名刀。 自影片0:26可見到用來擊敗大江山酒吞的傳說太刀。 童子切安綱據說在其後由足利將軍的足利義昭賜予豐臣秀吉，並由德川家康傳承給了德川秀忠。 影片中所介紹的童子切安綱及石田正宗，是經由德川家康的次男結城秀康進而傳承至津山藩松平家的天下名刀。 現在東京國立博物館所收藏的國寶童子切安綱（刀刃長80公分）為平安時代時，由伯耆的鑄劍師安綱所製作，刀身彷如蒙上一層靄為其特徵。 影片中所介紹的刀匠三上偵直是為何人？ 圖片來源 :YouTube screenshot 影片1:10有介紹全日本刀匠會顧問的三上貞直先生。 三上貞直至今為止製作了許多日本刀，是日本數一數二的名匠。 三上貞直使用以鐵砂為原料的鳥取玉綱，以精製鋼或生鐵製作刀劍。 鍛鍊刀劍的技術有「卷合」、「甲伏鍛」、「三合鋼」等鍛造技法。 影片2:04處可見到敲打鍛鍊全紅的火熱鐵片，漸漸作出日本刀的形狀。 經由師傅手工作業而完成的童子切安綱在影片3:41處可看到。 三上貞直所製作的複製刀為優良武士刀而大受好評。 在三上貞直的童子切安綱發表儀式中，將刀傳遞給谷口市長之舉蔚為話題。 總結三上貞直製作童子切安綱的影片 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中所介紹的三上貞直刀劍展示於津山鄉土博物館的企劃展覽「天華百劍與名刀複製刀展」，並被評價為最棒的美術工藝品。 以童子切安綱或三日月宗近為首，自古以來就使用的日本刀，如今則作為藝術品展示於博物館。 也會有展示無價之寶的珍貴刀劍，務必要確認展示行程表喔。

東京都中央區銀座的鞋工房"MARQUESS"鞋匠的視頻介紹 這裡的《Meet the Japanese shoemaker who doesn't want his shoes to stand out| Remarkable Living》是介紹東京鞋匠製作鞋匠技術的影片。 在影片中，製作有高級感設計的鞋子的是東京銀座的鞋匠「MARQUESS」的訂製鞋匠川口昭司先生。 川口昭司先生曾經在英國北普頓的鞋業訓練學校留學，師從鞋匠保羅・威爾森先生，學習了手工製作的英國鞋的技術。 被那個時候遇到的英國傳統的傳統皮鞋所吸引，之後作為製作鞋子的專家獨立了。 製作影片介紹的手工鞋的鞋匠是 圖片來源 :YouTube screenshot 影片1:30開始，介紹了鞋匠川口昭司先生手工製作的鞋子的製作工序。 鞋匠首先設計鞋型和紙型，製作適合鞋型的木型。 接著，使用皮革等材料進行裁剪、使用縫紉機縫製、鞋底的縫合等工序中進行鞋子的製作。 MARQUESS的鞋匠職人工作，全部都是手工完成的。 正如影片中介紹的那樣，川口昭司先生的鞋店裡有很多的鞋鉗工員(shoe fitter)。 這是根據各個委託人的腳的形狀製作鞋子的證明。 為了製作出合身的傳統皮鞋，長時間的修行所培養的工匠技術是不可缺少的。 MARQUESS的鞋匠，川口昭司先生的堅持是 圖片來源 :YouTube screenshot MARQUESS的鞋子都是訂製鞋。 訂製鞋是根據顧客的要求，在仔細選取皮革的種類和喜歡的設計之後製作的。 在MARQUESS中，不僅僅是腳的尺寸，在確認了顧客的西裝和洋裝等時尚的基礎上，製作出了適合每個人的最適合的鞋子。 川口昭司先生製作傳統皮鞋的理由，從影片的0:15開始被介紹。 雖然想設計各式各樣的鞋子，但是因為傳統皮鞋是所有的基礎，所以想在把基礎做到完美之後再做。 聽說川口昭司先生在英國的北普頓第一次看到全部手工製作的鞋子，身受感動，於是開始追求成為傳統皮鞋職人。 另外，川口昭司先生認為最美的鞋子是1930年代到40年代的訂製鞋，為了能更加瞭解每天都在研究。 除此之外，川口昭司先生對鞋子的講究也在這約6分鐘的影片中進行了全篇的講述。 訂製鞋匠手工製作鞋子的手藝介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 在介紹的影片中，可以享受到只有鞋匠專業人員才有的細心且高品質的工匠技術。 透過影片增廣見聞，認識了至今為止所不知道的世界。 因為所有的工序都是透過精心的手工來完成的，所以訂製鞋比一般的鞋子要貴一些。 但是，能夠擁有一雙可以長久使用的有價值的鞋子，正是工匠製作的訂製鞋的魅力所在。 看了影片的你，也不是想入手一雙訂製鞋呢。

富山縣高岡市的傳統工藝·高岡佛壇匠人"佛壇塗師"視頻介紹 這是由「日本手工藝圖鑑」所發表，介紹在富山縣高岡市從事傳統高岡佛壇製造販賣・金箔修理的「京田佛壇店工房」其介紹影片，片名為《佛壇塗師之旅/ 京田佛壇店工房》。 於影片0:30處可見到聚光燈下的佛壇塗師師傅京田充弘先生。 ・日本的傳統工藝「佛壇塗師」從事怎樣的工作？ ・想了解日本傳統工藝「佛壇塗師」的師傅之魂！ 推荐給對上述有興趣的人約5分鐘半的影片。 此篇報導是針對佛壇塗師京田充弘先生的手技與對作品的執著，隨影片來作詳加說明。 關於日本傳統工藝．高岡佛壇與「佛壇塗師」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 位於富山縣高岡市的高岡佛壇於江戶時代（1603年～1868年）所製作，是座歷史悠久的佛壇。 組合式佛壇且使用大量的燙金為其特徵。 於佛壇上使用的傳統工藝・塗漆技法是與佛教一起自中國傳入，用於佛像的塗漆、箭矢黏著及防止鎧甲生鏽。 日本傳統工藝・佛壇塗漆師傅「京田充弘」先生的故事 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片介紹了製作佛壇重要工程的木質與塗漆同時著手的佛壇塗師京田充弘先生的手工作業模樣及訪問。 關於佛壇塗漆工程，自影片2:18處由京田充弘先生做了說明。 不歷經預測天氣預報後調整的塗漆、隔天確認狀態後再作調整才正式上漆過程的話，就算不上是100％的工作，師傅京田先生如是說著。 漆料配合環境每天持續做著調整是佛壇塗師不可或缺的工作。 如果調整沒有做得夠紮實即會殘留下刷毛痕跡，在下個研磨工程就會花費較多時間。 傳統工藝師傅的技法既沒有文字也無法透過師傅的語言來表達，僅能靠自己親身體驗反覆失敗後才能習得的世界。 京田充弘先生於大學學習了塗漆理論，但在親自動手時才真正理解了老師們所說的事情。 他還很熱情地講述了作為師傅就是需要不斷持續挑戰才能精進。 日本傳統工藝．高岡佛壇「佛壇塗師」的特徵與魅力介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片中可見到高岡佛壇的佛壇塗師其師傅技法與師傅之魂。 堅固的佛壇經過仔細的修理後可以傳承好幾世代。 透過約5分多鐘的影片，可以了解到日本的傳統工藝多虧有傳承的師傅們對工作上的執著與不懈努力才得以守護至今，有興趣的人務必要欣賞一番！

東京都江戶川區"新井掃帚店"掃帚作業工程動畫介紹 這部由「edocore4117」製作的影片，主要是介紹被列為江戶川區指定文化財的日本傳統掃帚職人——新井掃帚店的新井克己，以及他製作江戶掃帚的過程。 江戶掃帚是江戶一帶的傳統工藝，新井克己是店家第二代，製作江戶掃帚已經有60年之久。 現在，東京的掃帚職人，只剩這位新井克己先生和江戶帚老鋪 白木屋傳兵衛的職人兩位而已。他們是少數將江戶掃帚這項傳統工藝文化傳承至現代的重要人物。 影片拍攝了掃帚職人新井克己默默工作的模樣。 他的手藝、職人技術，令人驚奇不已。 請務必仔細欣賞，由職人代代傳承守護的傳統技術。 關於江戶掃帚 圖片來源 :YouTube screenshot 江戶掃帚的歷史、起源相當古早。據說一開始是由天保元年（1830年）創業的「白木屋中村傳兵衛商店」，以被稱為「掃帚草」的禾本科植物為材料，在江戶後期製作出來的。 之後，掃帚被江戶的江戶掃帚職人們改良得更輕巧、更柔韌好用。 掃帚主要分成2大種類：打掃戶外的「庭院掃帚」跟清掃室內的「座敷掃帚」。 這兩種掃帚，在古時的日本，是家家戶戶都必備一支的生活必需品。 光是在東京都江戶川區周邊，就曾有過4、50間的掃帚店。但是因為吸塵器普及、和室數量減少，現在掃帚產業已經衰退。 延續了約200年的歷史性傳統工藝文化，傳承到了新井克己身上。 江戶掃帚的製作方法、製作流程 接著，就來介紹影片的主軸——江戶掃帚製作流程。 首先，由職人將製作掃帚的材料——日本國產掃帚草區分成上草和普草。 這項篩選作業會大大影響掃帚最後的質量，所以需要花費大量時間篩選。 之後把掃帚草泡水，將尖端花穗部分泡軟。 接著進行在草莖的部分纏繞麻繩、緊緊捆住掃帚草的工程。 圖片來源 :YouTube screenshot 首先將經過選別的掃帚草捆起。要準備複數的草束，每束的量都要一樣多。 之後把這些草束串起固定並進行編織。 這些步驟從影片0:21開始。 每一根掃帚草的粗細、觸感都不一樣，所以需要由職人親自透過自己的手感選擇、編織。 光看影片，可能會覺得這些步驟很簡單，但都是只有職人才做得來的作業。 完成編織之後，會接上掃帚的長柄。 接上掃帚柄的過程在影片4:55處。 職人綁緊掃帚柄避免脫落，偶爾還會用榔頭敲打做細微調整。這些流程在影片的5:54處。 捆綁繩子和鐵絲的作業是非常耗力的工程，從影片當中就能感受到。 這些作業全都由江戶掃帚職人徒手進行，稱做「串型」的裝飾也都是手工編織而成。 傳承了傳統手工藝文化的職人技藝，在每一項程序中都熠熠生輝。 江戶掃帚職人的心情 製作江戶掃帚相當需要體力，是一項非常辛苦的體力活。 站在「江戶掃帚職人」的立場上，新井克己認為：「這項工作真的很困難。雖然大家都叫我掃帚職人，但是我覺得自己還稱不上是個職人」。 掃帚迎來困境的時代 照片：掃地機器人 昭和40年代電動吸塵器開始普及，現代則有掃地機器人等自動吸塵器登場。 這些都是讓掃帚這項傳統工藝文化面對大逆風時代的原因。 但是近幾年來，江戶掃帚常被當作禮物或給外國人的伴手禮。江戶掃帚職人製作的掃帚價值，已經可以與藝術品、美術品相匹敵。 介紹江戶掃帚職人的匯總 在吸塵器當道的現代，特別使用傳統工藝文化之一的江戶掃帚，到底有什麼好處？ 第一，是掃帚安靜。 第二，是有辦法對付榻榻米和縫隙間的髒汙。 第三，是能夠體驗從江戶時代傳承至今的文化。 既是傳統工藝品，又可以持續使用約10年之久，都是讓江戶掃帚重新受到大眾評價的理由。 看過影片，對江戶掃帚產生興趣的話，Amazon或樂天等網路商店都有販售，歡迎查詢購買。 從定價數千日圓到上萬日圓的商品通通都有。 歡迎大家試用看看傳承江戶文化的傳統工藝品——「江戶掃帚」。

關於觀光景點「靜岡縣島田市」的影片 《Shimada City, Japan in 8K HDR – 島田市 和大井川共存的城市》為「Shimada City JAPAN」所製作的影片，其中介紹了靜岡縣島田市的魅力所在。 這裡以流經島田市的美麗大井川為中心，擁有許多充滿歷史的知名景點，以及綠茶等特產品，是一處充滿各式魅力的觀光景點；此外，由於自然景觀十分豐富，因此也有許多適合拍照上傳IG的好去處。 如果想要欣賞充滿日式風情的景色，或是體驗日本的飲食文化，就推薦前往此地旅行，本文也將介紹靜岡縣島田市知名的觀光景點和鮮為人知的地區。 觀光景點・靜岡縣島田市是什麼樣的地方？介紹其中的魅力 圖片來源 :YouTube screenshot 東海地區・靜岡縣島田市是以優美的風景名勝為主、充滿文化及歷史等豐富魅力的景點。 流經島田市的大井川正是這座城市的象徵，周邊也充滿了廣受歡迎的觀光勝地。 特別具有人氣的就是大井川鐵道股份公司經營的大井鐵道，在此有許多景點能拍攝到罕見的蒸汽火車和優美景致；蒸汽火車湯瑪士號也奔馳其中。 在此可欣賞家山站等帶著懷舊風情的木造站舍、歷史悠久的鐵橋和穿梭而過的蒸汽火車；春天則有櫻花妝點的美麗景色，處處都值得一看。 不僅如此，也推薦大家前往「川根溫泉交流之泉」或「道之驛川根溫泉」悠哉地休息、舒緩身體的疲勞。 影片1:11起可欣賞川根溫泉笹間渡站的模樣，2:24起也能看見SL蒸汽火車的英姿；大井川鐵道的據點──新金谷站前的「Plaza Loco」則包含了SL特快車的售票窗口和伴手禮商店、咖啡廳和SL博物館等空間。 島田市以「全球最熱愛綠茶的城市」而聞名，同時也是美味茶葉的產地，大家可從影片0:11起開始欣賞。 影片可看見專家生產綠茶的過程，影片1:46起介紹的味噌、醬油等調味料也是這裡盛產的商品。 島田市的另一項特色就是全年氣候溫暖宜人，請大家務必挑個好天氣前往島田市旅遊喔！ 觀光景點「靜岡縣島田市」歷史悠久的知名勝地 圖片來源 :YouTube screenshot 靜岡縣島田市擁有許多歷史悠久的觀光景點。 影片1:03起介紹的千葉山智滿寺就是一座深具歷史的寺院，據說也備受開啟江戶幕府的德川家等武將所尊崇。 供奉為正尊的千手觀音也被選為日本的國家指定重要文化財，威風凜凜的模樣令人心生敬畏。 諏訪原城址源自戰國時代，是一座歷史悠久的城堡遺跡，其中祭祀著諏訪大明神；由於周圍都被茶田所包圍，因此能夠欣賞到獨特的景致。 此外，還有島田宿大井川川越遺跡、大井神社、富士之國茶之都博物館、島田市博物館等具有歷史意義的眾多景點。 觀光景點「靜岡縣島田市」的絕景地區資訊 照片：蓬萊橋和大井川 靜岡縣島田市擁有不少能欣賞自然景觀的地點，其中牧之原公園正面可眺望富士山，右手邊則有駿河灣流經，左手邊更可看見南阿爾卑斯群山，可說是島田市極具代表性的觀景好去處。 在此也能欣賞大井川和茶田，並充分感受島田市的大自然。 此外，影片2:09起介紹的蓬萊橋、島田市玫瑰之丘公園、牧之原台地等景點也推薦大家前往。 影片2:45起也呈現了春季櫻花綻放的模樣，數千棵染井吉野櫻盛開的「川根櫻花祭」等祭典和活動更是相當值得參加。 觀光景點「靜岡縣島田市」的文章總整理 圖片來源 :YouTube screenshot 「Shimada City JAPAN」所製作的影片《Shimada City, Japan in 8K HDR – 島田市 和大井川共存的城市》針對靜岡縣島田市的自然及文化等進行了介紹。 這個觀光景點擁有如此多吸引人的地方，即使花上一整天或許都還逛不完；島田市附近也有許多飯店，前往旅行時能放心在此下榻。 如果想要欣賞洋溢日式風情的閒適景色，並從中獲得療癒，就推薦前往靜岡縣島田市一遊。 大家不妨趁著假日前往靜岡縣島田市，讓身心的疲憊都在此獲得釋放吧。 【官網】靜岡縣島田市 市公所網站 https://www.city.shimada.shizuoka.jp/

日本的傳統工藝．京漆器老字號店舖所傳承的「象彥棗塗」文化是指？ 這是由「Masao Kudo」所發表的影片《象彥棗塗》，是介紹在京都經營350年以上歴史的京漆器老字號店舖「象彥」，其對日本傳統文化・茶道所不可或缺的茶杯上塗漆的整個製程。 在充滿緊張氣氛下靜若自然著手進行的師傅京塗作業，傳承著支撐日本傳統工藝與文化的專家技法。 棗指的是日本傳統文化「茶道」裡的茶道具，是加入抹茶的附蓋容器。 為維持抹茶的品質，茶蓋與茶杯間需有不產生隙縫的纖維加工，傳統工藝的「象彥棗塗」則被賦與高度技術。 雖然棗器有時也會加入蒔繪等裝飾，但這部影片所介紹的是單一簡潔，讓你無法打馬虎眼的無圖樣黑漆「真塗」傳統手法。 關於京塗文化所傳承的傳統工藝「象彥棗塗」製作過程 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片中執行「象彥棗塗」的是京漆器第三代漆塗師．西村圭功先生。 影片開始於西村先生在可做到最薄材料櫸樹木質材上塗上生漆的「固胎」部分。 此情景可於影片0:55處觀看。 接著是在杯口貼上和紙作加強的「漆布」，再以京都的砂土、水及漆混合後塗上「底漆」，然後即是象彥棗塗最具特徵的「髹漆」。 「髹漆」是指將研磨粉與漆混合後的「生漆」塗於盒蓋及杯身突出的部份（上生漆），研磨（生漆粗研磨）後做出銳利的直角，並配合杯口作調整。 髹漆部分可以在影片的2:20處觀看。 為使漆中不會混入小雜物或粉塵將其過濾後，進行「中漆塗」、「中漆塗研磨」、「塗面漆」。 待小灰塵也都去除乾淨後，僅留下淡淡刷毛痕跡的美妙塗漆作業完成後，將其置入富有溼度的「風呂」，待其乾燥後象彥棗塗即告完成。 簡潔塗黑的「象彥棗塗」所需工程之繁多與細膩的手工作業，讓人感受到傳統工藝的厲害之處，對於所傳承的技術及文化更是令人驚訝不已。 關於傳承日本文化的京漆器 圖片來源 :YouTube screenshot 傳承京漆器文化的象彥傳統工藝從足以媲美美術品．藝術品的硯台盒、手許箱，還有用於過年時的重箱、雜煮碗，日本生活上款待客人使用的丸盆．四方盆，用於日常生活的現代化設計拖盤或銘碟等多種商品。 另外也有在漆未乾前灑上金銀粉待其乾燥後形成美麗奢華傳統工藝「蒔繪」的商品也相當豐富。 傳承日本文化的傳統工藝「象彥棗塗」介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 漆器十分輕巧，小心使用的話可用上好幾世代，是日本相當耐用的傳統工藝品。 象彥棗塗讓我們看見了京漆器師傅對日本文化是何等珍惜的世界。 彷如藝術作品且富有優美歷史的京都傳統工藝品，您是否也想實際碰觸看看呢？ 【官方網頁】京漆匠 象彥 - Zohiko Urushi Art - https://www.zohiko.co.jp/global/zh-TW/

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯（ちょうちん）の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩（現在の愛知県）への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。

石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入（蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること）し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です！ ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は？ 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座（山中漆器伝統産業会館）は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう！ 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください！