우타가와 히로시게의 우키요에『도카이도 고쥬산츠기』를 동영상으로 소개! 이번에는 「도카이도 고쥬산츠기　우타가와 히로시게　우키요에」의 동영상을 보면서 일본의 우키요에의 기원이나 매력을 찾아보도록 합시다! 도카이도 고쥬산츠기란 에도시대에 정비된 에도(현재 도쿄)와 교토를 잇는 고카이도라고 불리는 일본의 거리를 말하며 그 거리는 487.8km. 에도 니혼바시부터 교토 산죠 오오하시까지의 사이는 53개의 역참이 있습니다. 우타가와 히로시게는 도카이도를 여행한 뒤에 이 풍경을 우키요에『도카이도 고쥬산츠기』로 남겼습니다. 도카이도의 명소를 우키요에 목판화의 작품으로 그린 우타가와 히로시게의 우키요에는 시대를 초월해 지금도 사랑받고 있습니다. 동영상에서는 전편에 걸쳐 이 우키요에를 보실 수 있습니다. 일본의 전통예술을 만끽해 주시길 바랍니다. 동영상에서 소개되는 우타가와 히로시게와 『도카이도 고쥬산츠기』에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도시대의 화가인 우타가와 히로시게는 1833년에『호에도판 도카이도 고쥬산츠기』라는 작품집으로 발행되었습니다. 초판에는 호에도와 센카구도가 공동출판을 했습니다만, 이후에는 호에도가 모두를 출판하였습니다. 당시 작품은 12 ~ 16전(현재 약 600 ~ 899엔정도) 라는 가격으로 판매되었습니다. 동영상의 5:26부터 소개되는『경사』란 우타가와 히로시게가 교토 산죠오오바시의 모습을 그린 작품입니다. 또 도쿄의 시나가와나 카나가와현의 카와사키, 미에현의 쇼노등의 역참의 모습을 그린 우키요에도 인기입니다. 우타가와 히로시게는 나카센도의 각 역참을 그린『나카센도 육십구차』나『기소가이도 로쿠쥬쿠츠기』와 같은 작품도 남기고 있습니다. 동영상에서 소개된 『우키요에』의 역사나 작품의 종류에 대해서 사진：후가쿠 산쥬롯케이 이미지 우키요에란 에도시대의 번화가를 그린 풍속화로 배우그림이나『뒤돌아보는 미인』과 같은 선명한 색깔을 사용한 미인화로도 유명합니다. 현대에서는 우키요에란 다색쇄의 목판화를 뜻하지만 에도시대에는 육필로 그린 그림이 대부분이었습니다. 가쓰시카 호쿠사이의 대표작인『후가쿠 36경』중에서도『가나가와 해변의 높은 파도 아래』라고 불려지는 파도그림은 굉장히 유명합니다. 이런 우키요에는 도슈사이 샤라쿠나 우타가와 쿠니사다, 히시카와 모로노부와 같은 화가들에게도 영향을 줬습니다. 일본의 우키요에『도카이도 고쥬산츠기』의 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 소개한 동영상에는 일본의 우키요에 『도카이도 고쥬산츠기』의 매력을 충분히 표현하고 있습니다. 우타가와 히로시게의 우키요에 『도카이도 고쥬산츠기』가 마음에 드시는 분은 작은 카드형이나 본격적인 액자에 든 그림등 마음에 드는 우키요에를 구입하시는 것을 추천합니다. 인터넷 판매사이트 등에서 구입이 가능합니다. 장식법에도 신경을 써서 우키요에의 아름다움을 만끽해 봅시다. 후지산이 보이는 도카이지방 시즈오카현 시즈오카시에는 도카이도 히로시게미술관이 있으므로 우키요에에 흥미가 있는 분은 꼭 들러보시길 바랍니다.

六本木アートナイトの動画紹介 この動画は、六本木アートナイト公式YouTubeチャンネルである、『六本木アートナイト・デジタル【RAN TV】』が発表の『六本木アートナイト スピンオフ・プロジェクト_メッセージ映像「いま、アートで街を元気にできる?」』を紹介します。 「いま、アートで街を元気にできる？」をテーマとした、力強いメッセージが込められた動画をまずはご覧ください。 大都市東京のアートの祭典「六本木アートナイト」とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 2009年3月、東京を代表するアートの祭典が「六本木（ろっぽんぎ）アートナイト」がスタートしました。 六本木アートナイトとは、生活の中で新しいアートを楽しむという新しいライフスタイルを提案し、東京という大都市の街づくりの先駆的なモデル創出を目的として開催されました。 様々な商業施設や文化施設が集まる六本木を舞台に、現代アートだけでなくデザインや音楽など、様々な作品を街なかに配置し、非日常を体感できる一夜限りの芸術祭として、年々人気を博しています。 「六本木アートナイト2021」はコロナ禍により開催中止に 写真：マスク姿のビジネスマン 2009年から開催されていた六本木アートナイトでしたが、新型コロナウィルス感染症の拡大にともない、2021年秋に開催予定だった「六本木アートナイト2021」は、2022年3月18日に開催が延期されることになりました。 しかし、その影響を脱することが出来ず、六本木アートナイト実行委員会は日本有数のアートフェスティバルの中止を決定したのです。Twitter上でも、その発表を受け、多くのユーザーが「残念」「悲しい」との感想が多くあがりました。 そこで、コロナ禍でもアートの楽しみを共有してほしいとして、オンラインイベントである「インクルーシブ・アートプログラム」が開催され、無料で参加できるトークイベントや鑑賞会が開かれ、多くのアートファンが参加し、大いに盛り上がったのです。 「六本木アートナイト」の楽しみ方をご紹介！ 画像引用 :YouTube screenshot 六本木アートナイトの魅力は、何と言っても美術館以外の場所でアートを楽しめるという点。まさに、六本木の街全体が舞台なのです。 また、映像作品などの公募あり、誰もがこのイベントに参加することができるのが大きな魅力。 六本木アートナイトの過去のイベントでは、風呂敷をメインテーマに、草間彌生や北野武らがデザインした風呂敷を公開、さらに中止となってしまいましたが六本木アートナイト2021では、ドラえもんとのコラボ企画も。 また、ボランティアによるガイドツアーが楽しめるプログラムもありました。一般的な芸術作品の解説ではなく、参加者との対話に重きを置いて、六本木という街の魅力を伝えるというもの。参加者ごとに異なる体験ができる魅力的なプログラムです。 その他、六本木アートナイトではサントリーウイスキー「響」にまつわる展示やストーリーを見ながら、華やかな香りと味わいを堪能できるプログラムも開催されました。 六本木アートナイトは、六本木という街全体がアートを楽しむための舞台となるイベントなのです。 「六本木アートナイト」まとめ 六本木という街が、あらゆるアートであふれる一夜限りのイベント、六本木アートナイト。動画からも活気が、そして元気が伝わってきませんか？ 日本有数の芸術祭「六本木アートナイト」が開催時には、街中で配布されるガイドブックを手に取り、インスタ映えするアート空間へ足を運んでみてはいかがでしょう。お一人で、カップルで、ご家族で、ガイドツアーやイベントへの参加など、楽しみ方は人それぞれ。 開催時はバスも運行し、夜通しアートな時間を楽しめます。スペシャルチケットなども販売されますので、六本木の街に出現した芸術の祭典をぜひ満喫してください。 【トリップアドバイザー】六本木 https://www.tripadvisor.jp/Tourism-g14129735-Roppongi_Minato_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto-Vacations.html

1970년 개최된 일본 만국박람회의 상징물 '태양의 탑' 내부 공개 소개 이 'Sankei News'가 제작한 '”태양의 탑” 내부 공개'는 2018년 3월에 내진 개수 공사와 내부 개보수를 마친 태양의 탑 내부가 일반에 공개된다는 소식을 전하는 뉴스 동영상입니다. 국가 등록유형문화재로 등록된 '태양의 탑'은 예술가 오카모토 다로(岡本太郎) 씨의 대표작으로 알려진 예술적 건축물입니다. 이 기사에서는 태양의 탑 내부 공개에 대해 소개해 드립니다. 동영상에서는 복원된 '생명의 나무'나 '땅 밑의 태양' 등이 소개되고 있습니다. 생동감 넘치는 태양의 탑 내부 공간을 직접 눈으로 보고 싶다!라는 마음이 드실 것입니다. 동영상에서 소개하는 태양의 탑 내부 공개란 이미지 인용 :YouTube screenshot 태양의 탑은 1970년에 개최된 오사카 만국박람회의 일본 테마관의 일부로서, 어머니의 탑, 청춘의 탑, 대형 지붕과 함께 세워졌습니다. 높이는 약 70m, 팔 길이는 한쪽이 약 25m에 이르는 거대한 예술작품입니다. 태양의 탑 꼭대기에는 미래의 얼굴인 '황금의 얼굴'이 있으며, 정면 몸통에는 현재의 얼굴인 '태양의 얼굴'(직경 약 12m), 후면에는 과거를 나타내는 '검은 태양' 세 얼굴이 있습니다. 황금의 얼굴의 눈에는 서치 라이트가 켜져 있습니다. 외관에 있는 3개의 얼굴에 이어지는 제4의 얼굴 '땅 밑의 태양'은 지하에 전시되었지만, 오사카 만국박람회 이후 행방 불명이 되어, 환상의 얼굴이라고 말해지고 있었습니다만 이번 개수로 복원되었습니다. 복원된 '땅 밑의 태양'은 동영상의 0:50부터 소개되고 있습니다. 태양의 탑 내부에는 동영상 1:13부터 보실 수 있는 원생 생물에서 인류까지의 생명의 진화 과정을 표현한 생명의 나무가 있으며, 현대 기술로 생명의 나무에 부착된 오브제도 복원되었습니다. 동영상의 1:35부터 보실 수 있는 머리가 부서진 고릴라만이 당시 모습 그대로 남아 있습니다. 동영상에서는 마치 다른 세상에 흘러든 것 같은 태양의 탑의 내부가 그 밖에도 소개되고 있습니다. 태양의 탑 내부 공개에 대하여 이미지 인용 :YouTube screenshot 태양의 탑은 간사이 지방 오사카부 스이타시의 만국박람회 터에 만들어진 만국박람회 기념공원 안 자연문화원에 있습니다. 태양의 탑 내부는 만국박람회 이후에는 원칙적으로 비공개였으나, 복원·재생되어 2018년 3월에 내부 공개되었고, 이벤트 'Rebirth 리버스 태양의 탑 재생'도 개최되었습니다. 태양의 탑 내부 견학은 인터넷을 통한 전날까지의 예약제로, 당일권, 당일 티켓은 없습니다. 교통편은 오사카 고속철도 오사카 모노레일선 만국박람회기념공원역에서 슬로프를 따라가면 도보로 갈 수 있습니다. 자동차의 경우, 일본정원 앞 주차장에 주차하는 것이 편리합니다. 태양의 탑 내부 공개 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 ' 내부를 공개'는 지금도 만국박람회 기념공원의 상징으로 사랑받는 태양의 탑 내부 공개 모습을 소개하고 있습니다. 세계적인 예술가 오카모토 다로 씨의 대표작을 동영상으로 꼭 한번 봐주세요. 내부 견학의 예약이나 요금에 대해서는 태양의 탑 홈페이지에서 확인하실 수 있습니다. 태양의 탑 내부와 현관 옆에는 인기 있는 태양의 탑 피규어 등의 상품을 판매하는 가게도 있습니다. 이 기사를 보시고 태양의 탑 내부 공개를 구경하러 가 주시면 더할 나위 없을 것 같습니다. ◆태양의 탑 시설 개요 소개◆ 【주소】 오사카부 스이타시 센리만파쿠코엔 1-1 【오시는 길】 오사카고속철도 오사카 모노레일선 만국박람회기념공원역 하차 바로 【관람료】어른 720엔, 초중학생 310엔 (※2020년 4월 시점) 【개원시간】 10:00~17:00 【휴관일】 일본정원·자연문화원에 준함 【주차장】 없음 【전화번호】 0120-197-089 【공식 홈페이지】태양의 탑 홈페이지 https://taiyounotou-expo70.jp/kr/ 【트립 어드바이저】태양의 탑 (만국박람회 기념공원) https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1023474-d1407905-Reviews-The_Tower_of_the_Sun-Suita_Osaka_Prefecture_Kinki.html

만화경 작가 '야마미 고지'에 대해서 이번에 소개드릴 영상은 'oricon'이 공개한 '일본의 만화경 작가 일인자 야마미 고지씨의 개인전 『만화경 소우주~거울 속의 아름다운 세계~』'입니다. 영상에서 소개되는 만화경이란, 두 장 이상의 거울을 넣어 통 모양의 다면 거울 속에 구슬이나 색종이 등을 넣고, 뒤에서 들여다보면서 돌리면 아름다운 모양이 불규칙하게 변화하는 모습을 즐기는 놀이도구로, 영어로는 컬라이더스코프라 불립니다. 만화경의 역사에 대해 사진：만화경으로 노는 아이 만화경은 물리학자인 데이비드 브루스터가 편광 실험 도중에 우연히 발견해, 1817년 특허를 취득한 것에서 시작합니다. 당초에는 과학 도구로서 사용되었지만, 이후에는 놀이도구로 급속하게 발전해 많은 만화경 작가가 탄생했습니다. 일본에는 1819년 수입되어, 백색(百色)안경, 비단안경으로도 불렸습니다. 일본에서는 주로 기념품으로 인기를 떨치고 있었는데, 뛰어난 만화경 작가가 다수 탄생하며 예술품의 경지까지 다다르게 되었습니다. 그러한 만화경 작가의 일인자가, 이번 영상에 소개된 수많은 만화경을 만든 아티스트 야마미 고지씨입니다. 간토 지방 사이타마 현의 가와구치 시에는 개인이 운영하는 '일본 만화경 박물관', 홋카이도 오타루 시에는 세계 최대규모의 컬라이더스코프 갤러리, 오타루관이 있습니다. 거울과 통, 색종이나 구슬만 있으면 수제로 간단하게 만들 수 있어서, 전국 각지에서 만화경 교실이나 만화경 아트스쿨 등의 워크샵이 개최되며, 인터넷 쇼핑으로도 만화경 제작 키트가 판매되어 여성을 중심으로 큰 인기를 누리는 아이템입니다. 만화경 작가 야마미 고지씨는? 프로필은? 이미지인용 :YouTube screenshot 만화경 작가 야마미 고지씨는 도대체 어떤 사람일까? 그의 경력을 소개합니다. 1961년 도쿄에서 태어나, 1984년 미국으로 유학, 귀국 후에는 스테인드글라스 공방을 열었습니다. 그리고 1994년 만화경 전문점 '리틀 베어'를 시부야 구에서 오픈, 본격적인 만화경 작가로서 활약하기 시작합니다. 야마미 고지씨 작품의 특징은 거울이나 보석을 사용한 압도적인 영상미와 의표를 찌르는 외관 디자인입니다. 그의 작품은 컬라이더스코프 (일본 발음 가레이도스코프)를 흉내내 가레이도(華麗動)라 불리며, 해외에도 야마미 고지 작품의 팬이 많고, 영어로는 KAREIDO Artist로 친숙합니다. NHK 등 미디어에도 많이 출연해 지명도를 높이고 있는데, 2018년에는 TBS의 인기방송 마쓰코가 모르는 세계에 출연해 단숨에 인기가 폭발했습니다. 영상에서는 2015년에 개최된 야마미 고지씨의 개인전 『만화경 소우주~거울 속의 아름다운 세계~』를 소개하고 있습니다. 만화경 작가 야마미 고지씨의 대표작인 도쿄타워는 영상 0:52초부터, 금각사는 0:17초부터 보실 수 있습니다. 그 외에도 유명한 작품으로 비너스 등이 있습니다. 영상에서는 곳곳에서 아름답고 휘황찬란하게 빛나는 여러 만화경을 보실 수 있습니다. 만화경 작가 야마미 고지씨의 개인전 『만화경 소우주~거울 속의 아름다운 세계~』 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 이번에 소개 드린 영상은 2015년에 나가노 브로드웨이의 'GALLERY 리틀 하이'에서 개최된 야마미 고지씨의 개인전 『만화경 소우주~거울 속의 아름다운 세계~』의 모습입니다. 야마미 고지씨는 만화경뿐만 아니라, 주위의 풍경을 통 안에 담아내는 텔라이더스코프도 제작하고 있습니다. 선명한 보석 같은 야마미 고지가 만든 만화경은 공식 홈페이지나 인터넷 쇼핑으로 판매되고 있으니, 흥미 있으신 분은 꼭 한 번 검색해 보세요. 빛과 거울이 만들어내는 두 번 다시 볼 수 없는 영상은 당신을 분명 사로잡을 겁니다!

동영상에 소개된 금붕어 화가란 금붕어 화가란 말 그대로 금붕어 그림을 전문으로 그리는 화가입니다만, 이번에 소개하는 금붕어 화가 후카호리 류스케 씨는 단순한 그림이 아닙니다. 후카호리 류스케 씨가 그리는 금붕어는 수작업이면서 마치 3D처럼 입체적이고 역동감이 넘칩니다. 이 동영상 「평면에 그려진 금붕어가 마치 진짜 같다! 금붕어 화가 후카호리 류스케의 첫 회고전 『금붕어양화장~비늘의 저편~』」 에서는 다양한 그릇에 그려진 아름다운 금붕어들을 보실 수 있습니다. 도저히 사람의 손에 의해 평면에 그려진 그림이라고는 생각할 수 없는 퀄리티라는 평가로 일본뿐만 아니라 해외에서도 큰 인기를 끌고 있습니다. 이번 2016년에 도쿄·세이부 시부야점에서 행해진 후카호리 류스케전 『금붕어양화장~비늘의 저편~』 과 그의 예술이 완성되기까지의 과정을 소개한 귀중한 동영상입니다. 금붕어 화가 후카호리 류스케는 이미지 인용 :YouTube screenshot 금붕어 화가 후카호리 류스케의 대표 작품은 한 되 나 5작(勺) 등의 크기의 그릇에 아크릴 수지를 흘려 넣고 여기에 아크릴 물감으로 금붕어를 그리는 「금붕어주」 입니다. 금붕어주는 인스타그램 등을 통해 공개되어 해외에서도 화제가 되었는데, 그 제작 과정은 여러 층으로 된 아크릴 수지에 붓으로 그린 완전한 수작업인 작품입니다. 작품의 귀중한 제작 공정은 동영상 1:22부터 보실 수 있습니다. 흘려보낸 아크릴 수지에 금붕어를 그렸기 때문에 0:15에서 보실 수 있듯이 바로 옆에서 보면 금붕어가 보이지 않습니다. 제작에는 초난황변 에폭시 수지를 사용하고 있습니다. 금붕어 화가 후카호리 류스케는 예술가로 전향했을 무렵에는 조각이나 캔버스 회화 등도 다루고 있었지만, 지금은 금붕어 작품만 다루고 있습니다. 그 너무나 독창적인 제작 방법 때문에 세계 최초의 금붕어 화가라고 할 수 있는 미술 작가는 후카호리 류스케 씨뿐입니다. 최근에는 그의 입체작품 스타일을 본뜬 크리에이터가 전 세계적으로 활동하고 있습니다. 이 동영상에서 소개되고 있는 것은 「회고전」 입니다만, 금붕어 화가·후카호리 류스케는 2012년 이후 꾸준히 개인전을 열어, 수많은 수상 경력을 가지고 있습니다. 특히 미야자키현(宮崎県)의 미야자키 아트센터, 시즈오카현의 사노 미술관, 야마가타현 히가시네의 마나비아 테라스에서 열린 전람회 「헤이세이 신치우야 –행상 편-」 에는 매료되어 그가 그리는 금붕어에 매료되어 있습니다. 금붕어 화가·후카호리 류스케의 지금까지의 작품전 이미지 인용 :YouTube screenshot 그럼 지금까지 열린 금붕어 화가 후카호리 류스케의 작품전 아트워크를 소개하겠습니다. ・ 히라츠카시 미술관：「헤이세이 신치우야」 ・ 야토미 금붕어 아쿠아리움&후카호리 류스케전 2018년 ・ 카리야시 미술관 후카호리 류스케전 「헤이세이 신치우야」 ・ 오사카 한큐우메다 본점 콩코스 윈도 (2019년) ・ 도쿄 세이부 시부야점 후카호리 류스케 회고전 『금붕어양화장~비늘의 저편~』 등등입니다. 금붕어 화가 후카호리 류스케의 동영상 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 현재는 요코하마에 사는 금붕어 화가·후카호리 류스케의 작품은 임대 공장을 리폼한 아틀리에에서 만들어지고 있습니다. 전 공정이 수작업으로 인해 대량 생산이 불가능한 경우도 있고, 인기 작품이나 상품은 추첨 판매로, 가격도 하나에 수만 엔에서 수십만 엔의 고가로 책정되어 있습니다. 열성적인 수집가도 많아, 그의 작품을 다수 보유하는 수집가 자신이 프라이빗 작품전을 열 정도로 후카호리 류스케 씨가 일으킨 금붕어 작품에 대한 열기는 식을 줄 모릅니다. 향후도 금붕어 화가·후카호리 류스케씨의 활약에 기대하고 싶습니다.

일본 전통 예술 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)’ 영상 ‘용 그림 교토 오린도’에서 제작한 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’는 일본 전통 예술인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 보실 수 있는 영상입니다. 순식간에 아름다운 예술 작품을 만들어내는 일본 장인의 솜씨에 깜짝 놀라게 됩니다. 일본 고유의 미를 풍기는 교토 용 그림은 굉장히 매력적인 작품입니다. 이번 기사에서는 일본 전통 예술인 교토 용 그림의 매력을 소개하고자 합니다. 장인의 손에서 만들어지는 아름다운 예술 작품, 미술 작품의 과정을 영상으로 만나보세요! 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)가 상징하는 의미 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 예술인 교토 용 그림은 이름 그대로 용의 몸통 부분을 한 번의 붓놀림으로 그려냄으로써 ‘사람과의 연을 이어준다’ ‘영원한 연을 약속한다’ ‘일과 돈이 끊이지 않는다’는 의미로 해석되어 사람과 재물을 불러일으키는 물건으로 활용되고 있습니다. 용 그림의 역사와 그 기원은 오래되었는데, 에도 시대에는 복을 부르고 집안의 안전을 지키며 액운을 막아준다 하여 중요시됐습니다. 과거 제삿날에는 용 그림의 뱀 버전인 뱀 그림을 사용하기도 하였습니다. 일본 섬 모양이 용의 모양을 하고 있다 하여 예부터 일본에서 용은 오곡 풍양의 신으로서 신사와 절에서 모시는 신성한 존재였습니다. 교토에 있는 오린도에서는 ‘승천하는 용’은 대원 성취 기원을, ‘강림하는 용’은 수호 기원을 바라는 마음을 담아 용 그림을 그립니다. 영상 5:17에서 볼 수 있듯 용이 손에 쥔 ‘여의보주’는 사람들의 소원을 이뤄주고 행운을 불러일으키는 의미를 담고 있습니다. 일본 전국에서 교토 용 그림을 그리는 화가를 ‘히토후데류 화가’라 부릅니다. 현재는 이 영상에서 소개하고 있는 테시마 케이스케씨의 작품이 인기가 많으며 엄청난 호평을 얻고 있습니다. 영상 0:05에서는 테시마 케이스케씨가 한 번의 붓놀림으로 그려내는 용의 모습을 보실 수 있습니다. 테시마 화가의 뛰어난 솜씨를 영상으로 확인하세요! 테시마 케이스케씨가 자신의 Youtube 채널에 영상을 올리게 된 것을 계기로 교토 용 그림은 해외에서 많은 주목을 받고 있습니다. 2014년에는 미국에서 퍼포먼스를 선보여 높은 평가를 받기도 하였습니다. 테시마 케이스케씨가 작업실에서 한 번의 붓놀림으로 용 그림을 그려내는 과정을 놓치지 마세요! 영상으로 만나는 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)의 작업 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 0:05,2:02,3:39,4:44에서 볼 수 있듯 교토 용 그림에서 몸통 부분은 두꺼운 붓 한 번으로 대담하게 그려내며 머리와 여의보주 등 세세한 부분은 영상 4:38처럼 얇은 붓으로 정교하게 그려냅니다. 먼저 용의 머리 부분을 두꺼운 붓으로 한 번에 그려냅니다. 현재 전해 내려오는 용 그림은 매우 컬러풀한 색감이 특징적이며 영상 0:05에서는 빨간색, 영상 2:02에서는 파란색, 3:39에서는 금색, 영상 4:44에서는 흰색을 사용하여 용을 그려냅니다. 용 그림이 완성되면 영상 1:00에서 볼 수 있듯 가루를 뿌리는 등의 독특한 방법으로 배경을 그립니다. 검은 배경 위에 그려지는 형형색색의 용 그림은 당장 움직일 것 같은 용맹한 기세가 느껴지는 작품입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)을 만날 수 있는 곳 이미지 출저 :교토 히토후데류 공식 페이지 붓 한 번으로 탄생하는 용 그림은 일본 전통의 교토 용 그림 외에도 닛코시의 코슈야 용 그림, 닛코 용 그림 타카세가 있습니다. 그 외에도 수호신 용 그림, 중국 용 그림 등이 인기가 있습니다. 온라인을 통해 구매하실 경우, 공식 홈페이지나 라쿠텐, Amazon에서 주문하실 수 있습니다. 주문 제작을 원하시는 경우에는 교토 용 그림 공식 홈페이지에 기재되어 있는 전화번호로 문의하실 수 있습니다. 오린도에서는 교토 용 그림을 그 자리에서 그려주기도 합니다. 작품의 종류와 크기에 따라 가격은 천차만별입니다. 일본 전통 예술품 하나로 실내 분위기를 일본풍으로 180도 전환할 수 있습니다. 또한, 복을 불러들이는 물건으로 축하 선물이나 증정품으로도 최고입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류) ‘히토후데류 교토 오린도’에서 제작한 영상 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’에서는 일본 전통문화인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 담고 있습니다. 매우 아름다운 작품이 완성되어가는 모습은 보는 이의 넋을 잃게 합니다. 예술을 좋아하시는 분들께 꼭 추천해 드리고 싶은 영상입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 히토후데류. 일본 고유의 아름다움이 느껴지는 예술의 매력 속으로 여러분을 초대합니다!

골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상을 체크해보세요! 이번에 소개하는 동영상은 「노조키미(엿보기) Life 2.0 불필요한 것에서 소중한 것으로 세계를 순회하는 골판지 아티스트 시마즈 후유키」 입니다. 골판지라고 하면, 물건을 옮긴 후에는 필요 없는 것이라는 이미지가 있을지도 모릅니다. 그러나 이 동영상에 소개된 시마즈 후유키는 「불필요한 것에서 소중한 것으로」 를 콘셉트로, 오리지널 아이디어로 다양한 골판지 아이템을 만들어 냅니다. 이번에는 골판지 아티스트 시마즈 후유키의 활동 내용에 대해 자세히 알아보겠습니다! 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는? 활동 경위와 내용을 소개합니다! 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개되고 있는 시마즈 후유키가 골판지에 관심을 가지게 된 계기는 타마미술대학에 재학 중이었을 때 입니다. 지갑이 너덜너덜해져 버려 살 돈도 없었기 때문에, 일상적인 골판지를 가공하여 골판지 지갑을 만들어 낸 것입니다. 이후, 시마즈 후유키는 불필요한 골판지를 소재로 카드 케이스와 동전 케이스, 클러치 백 등을 제작하게 되었습니다. 골판지로 만들어진 이 상품들은 동영상 0:17에서 보실 수 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 인스타그램이나 인터넷 쇼핑 사이트에서 작품을 소개하는 것과 동시에, 워크숍에서 골판지 아트의 매력을 소개하고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키가 말하는 골판지 아트의 매력 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상1:13에서는 시마즈 후유키가 골판지의 매력에 대해 이야기를 하고 있습니다. 시마즈 후유키는 세계를 돌며 골판지 아트를 만들고 있습니다만, 해외 골판지의 디자인과 용도에 매료되는 일도 많았다고 합니다. 「불필요하다고 여겨지는 골판지를 작품 제작을 위한 소재로 선택한 시작한 순간부터, 골판지가 보물같이 보인다」라고, 골판지 아트의 즐거움에 대해서도 말하고 있습니다. 2018년에는, 시마즈 후유키의 활동을 소개하는 다큐멘터리 영화 「여행하는 골판지」 가 공개되어 화제가 되었습니다. 또, 2019년 1월에는 인기 아이돌 「아라시」 가 출연하는 TV 프로그램 「아라시니시야가레」 에서도 골판지 아티스트로 소개되어 아라시의 오노 사토시(大野智)가 골판지 지갑 만들기에 도전했습니다. 시마즈 후유키는 골판지 아티스트로, 폭넓은 층의 주목을 받고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 「Carton」 이라는 자신의 사이트에서 작품의 판매를 하고 있습니다. 가격은 15,000엔부터(2020년 2월 시점) 입니다. 또한 골판지 아트를 만드는 방법을 배울 수 있는 체험 워크숍 안내도 있습니다. 골판지 지갑의 형지(型紙)가 부착된 시마즈 후유키 책「시마즈 후유키의 골판지 지갑을 만드는 방법」도 amazon등에서 구입 가능합니다. 이 동영상을 보고 골판지 아티스트의 활동에 관심이 있으신 분이나 작품을 구입하고 싶다고 생각하신 분은 꼭 사이트를 확인해 보시기 바랍니다.

니혼바시 미츠코시(백화점)에서의 고마쓰 미와의 퍼포먼스 여기에 소개하는 동영상 「고마쓰 미와_라이브페인트 in 니혼바시 미쓰코시 본점」은 젊은 작가 고마쓰 미와를 소개하고 있습니다. 이 동영상에서 소개하고 있는 라이브 이벤트는 2018 년 12 월 5 일부터 12 월 16 일까지 니혼바시 미쓰코시에서 개최되었습니다. 동영상에서는 신진기예의 젊은 작가인 고마쓰 미와의 신수(神獣) 시리즈나 신작 등 약 100점을 전시하는 「고마쓰 미와 전」의 이벤트 모습이 소개되어 있습니다. 전시회에서는 「야마토력을 세계로」라는 주제로 22주의 신수 시리즈와 「사생관(死生観)」을 방불케 하는 승냥이 시리즈, 10구의 입체 해태 등이 전시, 판매되었습니다. 전시품들은 동영상의 3:52부터 보실 수 있습니다. 아시아에서 가장 촉망받는 아티스트 고마쓰 미와는? 경력은? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개된 고마쓰 미와는 일본의 판화가로 현대 아티스트 중 한 명입니다. 1984년생 나가노현 출신으로 2003년 여자미술 전문대학에 입학하여 동판화 제작을 시작합니다. 2005년에 「49일」이라는 작품으로 일약 유명해졌습니다. 2010년에는 오리지널 시화집 「만남이야말로 인생의 모든 것」을 발표했습니다. 2012년에는 고향 나가노현의 「철의 전시관」에서 첫 개인전 「고향 사카키마치를 그리다~신(神) 쥐와 당(唐) 고양이님~」을 개최해, 2014년에는 이즈모타이샤(신사)에 「신·풍토목(新・風土木)」을 봉납했습니다. 또, 영국 왕립 원예 협회 주최의 세계 최대 정원사 이벤트 「첼시 플라워 쇼」에 원예 디자이너 이시하라 카즈유키와 공동작으로 아리타야키(有田焼)의 해태 작품을 출전해, 대영박물관에 수장(収蔵) 됩니다. 2017년에는 가든 테라스 기오이초에서 열린 개인전에 3만 명을 동원하기도 했습니다. 2018년에는 나가노현 가루이자와에서 33세에 회고전, 2019년에는 대만의 화이트 스톤 갤러리 타이호쿠에서 신기(神祈)~Prayer~, 세계적 거장과의 합작 구사마 야요이전&고마쓰 미와 판화전을 개최했습니다. 동영상에서 소개된 고마쓰 미와씨의 작풍 이미지 인용 :YouTube screenshot 고마쓰 미와의 작품에는 「누구나 용(龍)이 된다」나 「기린(麒麟)을 낳는 나무」, 「아사자(阿獅子) 최종 형태」등 전설의 생물을 모티브로 한 디자인이 많습니다. 작품을 만드는 방법도 독특해서 그림을 그리기 전과 후에 기도를 합니다. 이는 「그린 그림이 많은 사람들의 기도의 장이 될 수 있도록」이라는 뜻을 담고 있습니다. 이 부분은 동영상 0:14부터 보실 수 있습니다. 라이브 페인팅에서는 튜브에서 꺼낸 물감을 붓이나 자신의 손가락이나 손바닥에 발라 섬세하면서도 대담한 터치로 내리치도록 완급을 조절하며 그립니다. 일어서거나 주저앉아 그리는 모습을 관객들은 숨을 죽이고 지켜봅니다. 작품을 만들어내는 모습은 동영상의 0:28에서 차분히 보실 수 있습니다. 정열대륙에서 소개된 고마쓰 미와 이미지 인용 :YouTube screenshot 2015년 11월에는 MBS/TBS 계열의 인기 다큐멘터리 프로그램인 「정열대륙」에 출연하기도 했습니다. 대영박물관에 이례적으로 젊은 나이에 작품이 소장되어 주목을 받는 가운데 「세계와 싸우기에는 아직 역부족」이라고 자신 없이 미소 지으며, 보다 높은 곳을 목표로 하는 의지를 엿볼 수 있습니다. 또, 세계에서 가장 긴 역사를 가진 미술품 경매 하우스 「크리스티」에 출품하여, 초일류의 심미안을 가진 수집가들에게 좋은 평가를 받게 될지 어떨지를 초조하게 지켜보는 나약한 고마쓰 미와의 갭도 보여주었습니다. 고마쓰 미와의 정열적인 퍼포먼스를 봐요 이미지 인용 :YouTube screenshot 신진기예의 젊은 작가인 고마쓰 미와를 소개해 보았습니다만, 어떠셨나요? 젊은 아티스트로서 세계에서 활약하고 있는 고마쓰 미와의 작품을 접하고 싶은 분은 홈페이지나 인스타그램에서 보실 수 있습니다. 또, 각종 전시도 진행 중이니 최신 정보를 확인하고 직접 전시회나 라이브 이벤트에 들러보는 것은 어떨까요? 열정적인 퍼포먼스에 분명 당신도 사로잡힐 겁니다.

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「【4K】葛飾北斎の天井絵が躍動する祭屋台：長野・小布施「北斎館」| nippon.com」です。 長野県の人気観光地小布施（おぶせ）には、葛飾北斎の絵画を展示する北斎館があります。 葛飾北斎は、江戸時代に活躍した浮世絵師で、83歳のときに信州小布施を訪れ作品の制作をしました。 小布施の北斎館には、北斎が制作した唯一の立体造形物と伝わる「祭屋台」という作品が展示されています。 祭り屋台にダイナミックな「龍」と「鳳凰」の図が描かれており、その見ごたえは圧巻です。 躍動感のある葛飾北斎の絵画を見るために、ぜひ小布施の北斎館に足を運んでみましょう。

芸術家・村上隆の「五百羅漢図展」の動画をご紹介！ 今回は、森美術館公式が作成したスペシャル映像「村上隆の五百羅漢図展」をご紹介します。 こちらの五百羅漢図展は、2015年から2016年にかけて開催された六本木ヒルズ森美術館のイベントギャラリーです。 今回は、芸術選奨文部科学大臣賞を受賞したという現代芸術、五百羅漢図展の魅力を探っていきましょう。 動画で紹介されている村上隆とは？経歴をチェック！ 画像出典 :村上隆 | Kaikai Kiki Gallery 五百羅漢図展の動画で紹介されている村上隆はポップアートを多数生み出してきた現代芸術家です。 ポップアーティストとしての活動に加え、現在では有限会社カイカイキキ代表取締役として、またキュレーターやコレクター、映画監督としても活躍中。 現代美術の祭典「GEISAI」の主催者でもあります。 近年では、映画「スター・ウォーズ」に出演したことでも話題となりました。 彼の弟である村上裕二も、ポップアーティストとして作品を残しています。 五百羅漢図展の動画で紹介されている村上隆の代表作品とは？ 画像出典 :Kaikai Kiki Co., Ltd. 村上隆の代表作品は、キュートなスマイルが印象的な「お花」。 こちらのフラワーモチーフはグッズ化されているほか、ルイヴィトンとコラボレーションしたことでも注目されました。 また、海外で約16億円で落札された等身大フィギュア作品『My Lonesome CowBoy』も知られています。 村上隆はアニメ界やサブカルチャーと呼ばれるオタク系文化にも大きな影響を与えています。 近年では、漫画やアニメといった現代文化の影響を受けた「スーパーフラット」というアーティストとして、ドラえもんポスター展なども展開しています。 動画で紹介されている村上隆の五百羅漢図展とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されているのは六本木ヒルズの森美術館で開催された村上隆の大規模個展です。 動画の1:23や2:02から紹介されているのは、全幅100メートルという超巨大絵画。 江戸時代の絵師長沢芦雪や狩野一信による羅漢図を現代アートとして蘇らせた渾身の作品です。 作品には羅漢像のほか、龍や虎といったキャラクターも登場します。 村上隆の「五百羅漢図展」の動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 村上隆の個展は東京や京都などの都市のほか、ニューヨークやカタールで開催されたこともあります。 今回ご紹介した五百羅漢図展の動画をきっかけに村上隆に興味を持った方は、彼のインスタをチェックしたり、展覧会に足を運んだりしてみてくださいね。 【公式ホームページ】Takashi Murakami - Kaikai Kiki Co., Ltd. https://www.kaikaikiki.co.jp/artist/murakami/

こちらの動画は「立川市動画チャンネル」が公開した「FARET TACHIKAWA PR(ファーレ立川アートプロモーション)」です。 こちらの動画で紹介をされているファーレ立川とは、多数の国のアーティスト達のパブリック・アートが数多く設置された『アートの街』とも呼ばれる場所です。 1994年にJR立川駅の米軍基地跡地に再開発事業の一環として出来たエリアで、今では109にもなるパブリック・アートを一目見ようと、色んな国の方々が立ち寄られる観光スポットになっています。 この動画では、そんなファーレ立川を非常にお洒落な映像で紹介をされているので、ファーレ立川に興味がある方は、是非ご覧下さい。

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「「花を通じて異文化交流を深めたい」 華道家・假屋崎省吾 | nippon.com」です。 動画では華道家である假屋崎省吾の個展の様子をご覧いただけます。 個展は毎年行われており、假屋崎さんもライフワークだと語られています。 芸術的で迫力のある作品を是非動画でご確認ください！

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「現代絵師6人が挑んだ大徳寺真珠庵「襖絵新調プロジェクト」 | nippon.com」です。 こちらの動画で紹介されているのは一休さん縁の寺として知られる京都の大徳寺真珠庵。 2018年に漫画、ゲーム、アニメなどの世界で活躍するクリエイターたちが描いた、新調された襖（ふすま）絵が特別公開されました。 この「襖絵新調プロジェクト」に参加した現代絵師は「北見けんいち」「山賀博之」「上国料勇」「濱地創宗」「伊野孝行」「山口和也」の6人。 動画では普段は非公開で見ることの出来ない貴重な作品をご覧になることができます。

예술작품과 웅대한 경치를 즐길 수 있는 카 페 예술작품과 웅대한 경치를 즐길 수 있는 奈義町 현대미술관 카페와, 주변 인기 스폿에도 주목해 봅시다. 각 전시실과 那岐山(那岐山, Nagisan)정상을 보며 느긋하게 쉴 수 있는 카페. 눈 앞에 「대지」, 좌우에「달」과「태양」이 보이며, 차경의 형태로 那岐山이 펼쳐지는 경치를 즐길 수 있습니다. 또한 주변에는, 본고장 나폴리 피자와 파스타를 맛볼 수 있는 「La gita」,렌탈 갤러리에 있고 과자와 커피를 제공하는「cafe calme」도. 【동영상】0:31～　카페 「屋敷の滝(屋敷の滝, Yashikinotaki)」와「菩提寺(菩提寺, Bodaiji)」등의 주변 인기 스폿 사진：야시키노 폭포 자연 풍부한 원생림에 주변을 둘러 쌓여 약 40미터 높이에서 떠렁지는 폭포 경관이 아름다운「屋敷の滝」. 또한 法然上人(法然上人, Honenshonin) 초학의 땅으로 알려져, 수령 추정 900년으로 국가 천연기념물로도 지정되어 있는「菩提寺 큰 은행나무」등의 관광 스폿을 볼 수 있습니다. 【동영상】1:08～　「屋敷の滝」 岡山 인기 인스타 사진 감성의 미술관「奈義町 현대미술관（Nagi MOCA）」정리 사진：나기 현대미술관(나기 MOCA) 奈義町 현대미술관을 중심으로, 그 주변 관광 스폿을 즐기는 여행・岡山 아트 트립. 자연 풍부한 수봉・那岐山 경치와 함께, 계절과 시간에 따라 다른 표정을 보여주는, 작품과 일체화 된 미술관. 바로 자연과 아트가 아름답게 콜라보레이션 하는 구역. 이 동영상에서는, 체험형 미술관의 선구자가 된「奈義町 현대미술관Nagi MOCA」를 비롯한 아트 구역의 매력을 느낄 수 있는 영상을 즐길 수 있습니다. 【奈義町 현대미술관 시설정보】 【주소】〒708-1323　岡山県勝田郡(勝田郡, Katsutagun)奈義町豊沢(豊沢, Toyosawa)441 【전화번호】0868-36-5811 FAX 0868-36-5855 【영업시간】9:30～17:00（입장은16:30까지） 【휴관일】매주 월요일（월요일이 경축일인 경우는 개관）및 경축일 다음 날 【입장료】 일반・대학생：700엔（500엔） 고등학생：500엔（350엔） 중학・초등학생：300엔（200엔） ※（）안은 20명 이상의 단체 요금 ※75세 이상, 장애인 및 간병인 1명은 무료입니다.（증명서 제출이 필요） 【교통접근】 ●노선버스（소요시간 편도 약 30분）：JR津山(津山, Tsuyama)역 津山 버스 센터에서 中鉄(中鉄, Chutetsu) 북부 버스「馬桑(馬桑, Maguwa)・行方（行方, Gyoho）행」에 승차해, 「나기테라스（奈義町 役場(役場, Yakuba）」정류장 하차 도보 약5분. ●智頭(智頭, Chizu)급행/智頭선（소요시간 新大阪(新大阪, Shin-osaka)역에서 약 2시간40분）：JR新大阪역에서「특급 수퍼 하쿠토」에 승차해「智頭역」하차, 택시로 미술관에. ●항공기（소요시간 岡山공항에서 약 1시간 40분）：岡山공항에서 리무진 버스에 승차해, 津山역앞 하차. 노선버스나 택시를 이용해 미술관으로. ●하이웨이 버스（소요시간 大阪역에서 약 2시간 50분）：大阪역 출발, 新大阪역 경유해 中国縦貫(中国縦貫, Chugokujukan)자동차 하이웨이 버스에 승차해「美作(美作, Mimasaka)인터 정류장」하차. 나기버스, 택시 등으로 미술관에. 【주차장】보통 30대, 버스 2대 【공식 홈페이지】奈義町／현대미술관 https://www-town-nagi-okayama-jp.j-server.com/LUCNGT/ns/tl.cgi/https%3a//www.town.nagi.okayama.jp/moca/?SLANG=ja&TLANG=ko&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0 【트립 어드바이저】奈義町현대미술관 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1027144-d2688080-Reviews-Nagi_Museum_Of_Contemporary_Art-Nagi_cho_Katsuta_gun_Okayama_Prefecture_Chugoku.html

미니어처 사진가, 견본 작가 다나카 타쓰야 의 동영상을 소개! 이쪽의 「Fresh Faces~새로운 사람~BS아사히」가 공개한 동영상 「Fresh Faces」로 소개된 것은 미니어처 사진가이자 견본 작가 다나카 타쓰야 . 「오니기리로 산」이나 동상의 1:09에 보실 수 있는, 브로콜리를 나무에 비유한 「행렬이 생기는 비밀 기지」, 1:16에 보실 수 있는, 양상추를 파도에 비유한 「신선할 때 파도를 타라!」등과 같이, 식품이나 잡화, 문구나 일용품, 거리나 자연에 있는 것을 다른 것으로 빗대어 미니어처 인형 사이즈로 난쟁이의 세계를 만드는 것이 타나카 타츠야의 아트법입니다. 동영상에서 소개되는 미니어처 사진가, 견본 작가 다나카 타쓰야 의 프로필 이미지 인용 :YouTube screenshot 다나카 타쓰야 란 1981 년생, 쿠마모토현 출신, 가고시마현 거주하는 미니어처 사진가·견본 작가. 2011년에는 아트 작품 사진을 활용한 「MINIATURE CALENDAR」 달력 프로젝트를 시작하였습니다. 이후 정열대륙 등의 TV, 잡지 등의 매체에서 주목을 받았습니다. 자신의 작품을 인스타그램등의 SNS에 계속 투고한 것이, 다나카 타쓰야가 주목을 끌게 된 계기라고 합니다. 2017년 현재, 전 세계에서 매일 83만 명이 그의 SNS에 접속한다고 합니다. 다나카 타쓰야의 독창성 넘치는 작품은 NHK 아침드라마 「병아리」의 타이틀 배경 영상에도 사용되었습니다. 미니어처 사진가・견본 작가 다나카 타쓰야의 작품은 어디서 볼 수 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 1:06에 소개된 대표작 「쿠모와상」을 비롯한 다나카 타츠야의 작품은 인스타그램 등 SNS와 영상, 화보집 등, 서적을 통해 만나볼 수 있습니다. 미니어처 전람회 「다나카 타쓰야 전」 행사에 직접 가보는 것도 추천합니다. 2017년부터 개최되었던 MINIAT URE LIFE 전시회는 교토부, 효고현, 미야자키현, 나고야시, 고베시, 후쿠시마현 등 각지에서 개최해 많은 방문객들로 북적거렸습니다. 2020년에 개최 예정이었던 MINIATURE LIFE2 「미니어처 라이프전-다나카 타쓰야 견본의 세계-」는 유감스럽지만 코로나 바이러스 감염 확대 방지를 위해 중지가 되었지만, 향후의 개최 상황을 확인해 두시길 바랍니다. 미니어처 사진가·견본 작가 다나카 타쓰야의 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상으로 소개되고 있는 다나카 타쓰야의 견본 세계는, 전 세계적으로 인기를 끌고 있습니다. MINIATURE CALENDAR 사이트에서는 다양한 작품들을 감상 할 수 있고, 난쟁이의 세계를 즐길 수 있는 상품들도 판매되고 있으니 확인해보시길 바랍니다. 영상에서는 2:37부터 다나카 타쓰야의 대표작인「쿠모와상」을 만드는 방법도 소개됩니다. 동영상을 보며 미니어처 작가들의 활동에 흥미를 느낀다면 디오라마용 미니어처 인형과 배경물건을 이용해 자신만의 미니어처 세계를 만들어 보는 것도 재미있을 것 입니다.

도야마현 다카오카시의 일본 전통 공예, 다카오카 동기(銅器)란? 이 영상은 ‘전통 공예 아오야마 스퀘어'에서 제작한 도야마현 다카오카시의 전통 공예 ‘다카오카 동기(銅器)' 소개 영상 ‘수예 TEWAZA Takaoka Copper Casting’입니다. 도야마현 다카오카시의 다카오카 동기(銅器)는 에도시대(1603년~1868년) 가가번의 마에다 토시나가가 주물의 발상지로 알려진 교토 단바에서 7명의 주조 장인을 데려와 공장을 연 것이 그 기원으로 알려져 있습니다. 다카오카 동기(銅器)는 주로 불상과 동상, 꽃병 등 불기구 제품이 많으며 대부분의 제조 공정이 장인의 세심한 수공예로 이뤄지고 있습니다. 장인의 기술은 일본의 전통 공예 문화로써 해외에서도 높이 평가되고 있습니다. 도야마현 다카오카시에 있는 대불 사원 다카오카 대불은 다카오카 동기(銅器) 장인의 기술의 결정체라고 알려져 있습니다. 이 영상은 다카오카 동기(銅器) 작업 공정을 확인할 수 있는 귀중한 영상입니다. 장인의 기술을 생생히 느낄 수 있는 영상을 통해 다카오카 동기(銅器)를 만나보세요! 일본 문화의 보물 ‘다카오카 동기(銅器)’의 제조과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 동기(銅器)는 기본적으로 금속을 고온에서 녹여 틀에 흘려 넣어 원하는 모양으로 만들어내는 ‘주조’라는 방식으로 만듭니다. 일본의 주조 기술은 세계적으로도 높은 평가를 받고 있으며 그중에서도 도야마현 다카야마시의 주조 기술은 국제적으로도 그 명성이 대단합니다. 그럼, 영상에서 소개한 다카오카 동기(銅器)의 제조 방법에 대해 간단히 설명해드리겠습니다. 1. 금형 제작 (영상0:18～） 설계도를 바탕으로 목재, 석고, 점토, 수지 등을 사용하여 원형을 제작합니다. 이 원형이 공정 후 작품의 모습이 되는 디자인입니다. 2. 주형 제작 (영상0:29～） 원형은 내화성을 가진 소재를 사용하며 구리를 흘려 넣기 위한 주형을 만듭니다. 이 과정이 가장 중요한 것으로 알려져 있습니다. 주물모래로 만드는 주형은 정밀한 장인의 기술을 필요로 합니다. 3. 정련, 용해 (영상0:44～） 불순물을 제거하고 금속의 순도를 높이는 공정을 정련이라고 합니다. 정련시킨 금속은 고온에서 녹여 액체로 만듭니다. 녹은 구리 합금은 1,200도에 달합니다. 4. 주조 (영상1:00～） 정련, 용해 작업이 끝난 구리를 주형에 붓는 작업입니다. 5. 분리 작업(영상1:23～） 응고 및 냉각이 끝난 주조물을 주형에서 제거하는 작업에 들어갑니다. 6. 연마(영상1:48～） 주조품 표면을 다듬어 깔끔히 합니다. 7. 착색(영상2:05～） 착색 및 상감(무늬를 내어 금·은·적동을 채움)세공 작업 후 마무리합니다. 영상 1:31에서 다카오카 동기(銅器) 장인은 “(작업 하기 전) 고객의 마음을 담아 사랑받는 작품을 만들겠다고 먼저 생각한다"고 말합니다. 파리 만국 박람회에서 세계적인 인기를 얻은‘다카오카 동기(銅器)’ 예술 작품 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 동기(銅器)로 만든 불상이나 꽃병 등의 수많은 미술품이 파리 만국 박람회에 출품되어 세계적으로 그 명성을 알리게 되었습니다. 이렇게 훌륭한 작품을 만들 수 있는 것은 금속 조각을 새기는 ‘카라카네 주조방식’으로 만듦으로써 기술이 발전해왔기 때문입니다. 도야마현 다카오카시에서는 지금도 시대를 넘어 과거 장인들의 후손들이 전통 공예의 기술과 기법을 계승하며 수많은 예술 작품을 세상에 선보이고 있습니다. 장인의 기술, 섬세한 수작업으로 이뤄지는 미술품 ‘다카오카 동기(銅器)’ 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 공예 다카오카 동기(銅器)의 이 모든 과정은 지금도 장인의 섬세한 수작업으로 이뤄지고 있습니다. 다카오카 동기(銅器) 장인은 영상 2:26에서 “400년의 역사 속에서 쌓아온 기술을 다음 세대까지 이어가고 싶다”고 말합니다. 소중한 일본 문화의 계승을 위해, 다카오카시에서는 다카오카 동기(銅器) 체험 교실 등을 여는 등 후진 양성에 힘쓰고 있습니다. 다가오카시 미유키 마을에는 다카오카 동기(銅器) 전시관이 있으며 실제로 작품을 보고 구매 또한 가능합니다. 대형 청동상의 경우, 수천만 원을 호가합니다. 또한, 다카오카 동기(銅器) 제품은 라쿠텐과 amazon 등의 인터넷 쇼핑몰에서도 구매 할 수 있으며, 술잔과 같이 작고 아기자기한 장식품, 문진 등이 있습니다. 특히 주식회사 다케나카 동기(銅器)에서 판매하는 제품은 많은 인기가 있습니다. 주식회사 다케나카 동기(銅器)는 다카오카시의 ‘국보 즈이류지(사찰)’에 실제 건축물의 1/100에 해당하는 크기로 청동 주조 모형을 기증하였습니다. ‘국보 즈이류지’는 밤 사찰의 모습을 조명으로 비추는 봄 행사로 인기를 얻고 있으며, 오다 노부나가 아버지의 영혼을 기리기 위해 오다 노부나가 부친의 납골을 모시고 있는 묘가도 다카오카시 인기 관광 명소 중 하나입니다. ‘국보 즈이류지’부터 핫쵸미치라는 석등롱이 계속되는 길 끝에 다카오카 동기(銅器)에 크게 기여한 마에다 토시나가의 묘도 있습니다. 최근에는 9개의 회사가 모여 만든 다카오카 동기(銅器) 협동조합에서 ‘다카오카 풍경’을 만들어 다카오카시 다카오카 지역 산업 센터나 다카오카 미쿠루마야마 회관, 공예품 전문점 등에서 판매하는 것이 뉴스로 보도되기도 했습니다.

이시카와현 가나자와시 '가나자와 21세기 미술관' 동영상 소개 이 동영상에서는‘카나자와 21 세기 미술관에서 아트적인 여행♪유명한 풀의 작품을 보러 가자!’에서는 지금 인기 있는 포토제닉한 아트 장소인 이시카와현(石川県, Ishikawa)의 카나자와 21 세기 미술관에 대해서 2분 반 정도로 소개하고 있습니다. 호쿠리쿠(北陸, Hokuriku) 지방·이시카와현 카나자와시의 아트 장소인 카나자와 21 세기 미술관은, ‘마루비(まるびぃ, Marubii)’ ‘21 미(美, Beauty)’라는 애칭으로도 불리고 있습니다. ‘현대 미술의 성지’라고 불리는 카나자와 21 세기 미술관에서 많은 현대 아트를 만끽해 보세요. 동영상에 소개되고 있는 카나자와 21세기 미술관은? 대표적인 아트 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 0:09부터 소개되고 있는 것은 색의 삼원색 유리가 소용돌이쳐, 보는 위치에 따라 색이 변화하는 아트 작품‘컬러·액티비티·하우스’. 그 밖에, 동영상의 0:45에는 아이들에게 인기인‘랩핑’, 0:57부터의 공의 오브제 ‘동그라미(まる, Maru)’외, ‘아레나를 위한 크랭크 펠트·넘버 3’와 같은 작품도 있습니다. 동영상 1:07부터 소개되고 있는 것은 카나자와 21세기 미술관에서도 특히 인기가 있는 ‘수영장(スイミング・プール, swimming pool)’이라는 아트 작품. 사실 수영장 안쪽으로 사람이 드나들 수 있는 공간이 펼쳐져 있어 마치 물속에 있는 듯한 기분을 느낄 수 있습니다. 기타 작품 및 예술에 대한 자세한 정보는 공식 홈페이지 등을 참조해 주세요. 카나자와 21세기 미술관에 있는 수장 작품의 수집 방침은 ‘카나자와 21세기 미술관 소장 작품 도록’에는 아래와 같이 되어 있습니다. ・1900년 이후에 제작된 역사적 참조점이 될 만한 작품. ・1980년대 이후에 제작된 새로운 가치관을 제안하는 작품 ・카나자와에 연고가 있는 작가에 의한 새로운 창조성이 풍부한 작품. 동영상에 소개되는 카나자와 21세기 미술관의 볼거리는? 사진：가나자와 21세기 미술관 카나자와 21세기 미술관에는 무료 전시 공간, 교류 존과 전람회 존, 점심이나 디저트를 먹을 수 있는 카페 레스토랑, 일본의 기념품을 구입할 수 있는 뮤지엄 숍 등이 있으며 관내는 동영상의 1:28부터 볼 수 있듯이 벽과 기둥이 없는 시스루 엘리베이터로 이동할 수 있습니다. 이 시스루 엘리베이터도 작품 중의 하나입니다. 동영상의 1:38부터 볼 수 있는 토끼 모양의 귀여운 의자나 긴 의자 등의 아트 작품으로 잠시 숨을 돌릴 수도 있습니다. 전시 작품에는 기간 한정품도 많고 특히 팀랩이 하는 아트 작품은 인기가 있어 연일 혼잡할 정도입니다. 무료로 관람할 수 있는 장기 전시도 있습니다. 관내 시설에는 그 외에 도서관 및 어린이 스튜디오 등도 있고, 여기에도 작품이 전시되어 있기 때문에 하루 종일 질리지 않고 즐길 수 있습니다. 무료 구역만으로도 즐길 수 있는 것이 카나자와 21세기 미술관의 매력 중 하나입니다. 카나자와 21세기 미술관의 소개 동영상 정리 사진：가나자와 21세기 미술관 이번 동영상에서 소개한 이시카와 현의 카나자와 21세기 미술관은 가족 여행이나 데이트에 추천할 만한 소중한 아트 장소입니다. 호쿠리쿠 신칸센이 개통한 이후 이시카와 현 카나자와 시 관광 여행을 방문하는 일본인과 외국인 여행객이 늘고 있습니다. 인근 관광 명소와 함께 꼭 이시카와 현의 카나자와 21 세기 미술관에 들러 보세요. ◆ 카나자와 21세기 미술관 ◆ 【주소】이시카와현 가나자와시 히로사카 1-2-1 【영업시간】전시회존 10:00~18:00(금토는 20:00까지), 교류존 9:00~22:00 【입장요금】전람회 내용에 따라 다름 (무료 지역 있음) (예매 티켓 있음) 【소요시간】1~2시간 【교통 접근】JR 가나자와역에서 버스로 약 10분, ‘히로사카·21세기 미술관’하차 즉시, ‘고린보’하차 도보 약 5분 【전화번호】076-220-2800 【주차장】있음 (30분 무료, 이후 30분마다 150엔, 야간 상한 1000엔) 【관장】시마 아츠히코 【공식 홈페이지】카나자와 21세기 미술관 | 21st Century Museum of Contemporary Art , Kanazawa. hhttps://www.kanazawa21.jp/kr/ 【트립 어드바이저】가나자와 21세기 미술관 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g298115-d1439759-Reviews-21st_Century_Museum_of_Contemporary_Art-Kanazawa_Ishikawa_Prefecture_Hokuriku_Chu.html

千葉県 流山市「숲의 미술관」소개 동영상을 보자 이 동영상「The Best Museum in japan 최고 뮤지엄 숲의 미술관」에서는, 간토 지방 千葉県流山市에 있는「숲의 미술관」매력을 듬뿍 소개합니다. 숲의 미술관은 2016년에 세워진 새로운 뮤지엄. 회화 수집을 취미로 하던 관장 森忠行(森忠行, Mori Tadayuki)씨가 사설 미술관으로 세운 숲의 미술관은, 코넬 미술관과 시립박물관과 함께, 千葉県 流山시민의 휴식처입니다. 千葉県 流山市 숲의 미술관은？ 이미지인용 :YouTube screenshot 숲의 미술관은, 流山市에 있는 자연이 풍부한 산에, 노출 콘크리트 외관으로 설계된 사각형 건물입니다. 이 심플한 외관은 동영상 0:08부터 보실 수 있습니다. 森忠行관장은, 지역 문화 예능 활동의 공헌을 목적으로 이 미술관을 설립했습니다. 숲의 미술관은 소규모 뮤지엄이지만, 엄선된 훌륭한 미술 작품을 많이 소장하고 있습니다. 전시실에서 회화 감상을 즐긴 후에는, 동영상 1:22부터 보시는 장소에서, 분위기 넘치는 정원을 보며 멋진 티 타임을 만킥할 수 있습니다. 千葉県 流山市「숲의 미술관」에는 어떤 미술 작품이 있나？ 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상 3:50부터 소개하는「in Ilence」을 시작으로 젊은 작가 山本大貴(山本大貴, Yamamoto Hiroki)씨 작품은, 사진과 헷갈릴 정도로 사실성이 특징. 그 외에도, 계속 보고 있고 싶은 아름다운 풍경화나 인물상 유화 등이 다수 있어, 시간을 들이며 회화 감상을 하고 싶네요. 동영상 5:48부터 보시는 폐허가 그려진 작품도 사실감 있는 작품입니다. 숲의 미술관에서는 풍경과 인물상 유화를 중심으로 20수 점이 상시 전시 되고 있습니다. 이 상설전 외에 기획전과 소장전, 공모전과 작가 개인전 등 이벤트도 일년에 3～4회 개최합니다. 千葉県 流山市「숲의 미술관」소개 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 千葉県 流山市에 있는 숲의 미술관은, 동영상에서 소개하는 대로 대자연 속에서 여유로운 분위기와, 엄선된 멋진 소장 작품이 매력적. 트립 어드바이저 등 리뷰도 상당히 높은 평가입니다. 근처에는「호텔 루미엘 그란데 流山 おおたかの森(おおたかの森, Otakanomori)」를 비롯한 많은 숙박 시설이 있으니, 여유있게 관광 여행을 즐겨 봅시다. ◆숲의 미술관◆ 【주소】千葉県 流山市 大字(大字, Oaza)大畔(大畔, Oguro)315 【교통접근】つくばエクスプレス(つくばエクスプレス, Tsukuba Express)・東武野田線(東武野田線, Tobu Nodasen)「流山おおたかの森駅」에서 도보20분 【입장요금】어른600엔（음료권 포함）, 중고생300엔, 초등학생 이하 무료 【개관시간】여름철10:00～17:00, 겨울철10:00～16:00 【휴관일】월・화요일 【주차장】있음（7대） 【전화번호】04-7136-2207

도쿄도 시부야구립 '쇼토우 미술관' 동영상 소개 이 '시부야구 공식 채널'이 공개한 '시부야구립 쇼토우 미술관'（渋谷区立松濤美術館）은 시부야구 쇼토우의 주택가에 있는 시부야구립 쇼토우 미술관의 매력을 소개하고 있는 동영상입니다. 건물 자체가 예술작품인 듯한 이 시부야 구립 쇼토 미술관은 다양한 아이디어가 담겨있어 보는 재미가 쏠쏠하다. 동영상에서는 미술관의 외관, 내장, 전시물 등을 보실 수 있으며, 시부야 구립 쇼토 미술관의 매력을 한껏 느낄 수 있습니다. 이 기사에서는 시부야 구립 쇼토 미술관의 매력을 동영상에 따라 소개합니다. 시부야구립 쇼토우미술관이란 이미지 인용 :YouTube screenshot 도쿄도 시부 야구 송도의 고급 주택가 시부야 구립 송도 미술관은 시부야 구민들이 미술에 관한 교양을 넓힐 미술 작품에 접할 수 있는 휴식의 장소로 만들어졌습니다. 일반적인 미술관과 선을 긋는 인테리어와 외관을 지닌 이 미술관을 설계한 것은 건축가의시라이 세이이치(시라이 세이이치). "구민의 쉼터"라는 목적과 "주택지 중 미술관"이라는 제약이 있는 가운데 자체 설계에서 특징적인 경관의 미술관을 만들었습니다. 동영상의1:46에서 소개된 것처럼 시부야 구립 송도 미술관에서는 시부야 구에 거주하는 사람이 제작된 일본화와 외화 등을 전시하는 "송도 미술관 공모전"을 정기적으로 개최. 2020년의 공모전에는 126점의 응모 작품이 있는 60점이 입선한 13점의 수상 작품을 결정했다. 시부야 구립 쇼토 미술관의 볼거리 이미지 인용 :YouTube screenshot 시부야구립 쇼토 미술관의 볼거리는 아름다운 내장과 전시물 등 다양합니다. 동영상의 0:32에서 소개된 외벽은 홍운석(화강암)을 사용하였으며, 시라이 세이이치가 직접 한국에서 조달한 엄선된 돌을 사용. 미술관 외벽은 '화장실'과 '입구 들여다창'이 있어 특징적인 설계를 하고 있습니다. '언트런스 천장'의 조명도 독특하고 신기한 풍경을 즐길 수 있는 곳. 오닉스 (양면 유리) 빛이 천상이라고 하는 광택감이 있는 유리를 사용하고 있어, 아름다운 경관을 즐길 수 있습니다. 동영상의 1:15에서 소개된 '중앙 불기'는 분수와 위를 올려다봤을 때 보이는 하늘 등 여유로운 풍경을 즐길 수 있는 장소입니다. 중앙 상부에는 브릿지도 설치되어 있습니다. 동영상의 1:38에서 볼 수 있는 다양한 악기가 조합된 디자인으로 구성된 '릴리프'도 볼거리 중 하나다. 2층 엘리베이터 홀에서는 시라이 세이이치가 코디한 소파와 거울 등을 보실 수 있습니다. 이 밖에도 아름다운 전시물을 볼 수 있는 제2전시실(살롱 뮤제)과 특별진열실, 미술관 모형이 전시된 지하 2층 엘리베이터 홀, 강연회와 미술교실, 미니콘서트를 진행할 수 있는 다목적 홀 등이 볼거리입니다. 동영상에서는 시부야 구립 쇼토 미술관의 전시품이 많이 소개되어 있으며, 4:45에서는 무라타 카츠시로의 '꿩을 가진 형제'도 볼 수 있습니다. 시부야구립 쇼토미술관 입장료, 교통편 등 이미지 인용 :YouTube screenshot 시부야구립 쇼토우미술관의 입장료는 전람회에 따라 다르므로 쇼토우미술관 홈페이지에서 확인하세요. 개관시간은 오전 10~18시(금요일만 20시까지). 휴관일은 매주 월요일, 공휴일 또는 휴일 다음날, 연말연시입니다. 접근방법은 전철의 경우 게이오정의 가시라선 진취안역에서 하차하여 도보로 5분, 버스의 경우 하치코버스의 쇼토미술관 입구에서 하차하여 도보로 2분이다. 시부야구립 쇼토우 미술관의 소개 기사 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 「시부야구 공식 채널」이 공개한 「시부야구립 쇼토우 미술관」은, 건축가 시라이 세이이치가 설계한 시부야구립 쇼토우 미술관의 매력을 소개하고 있는 동영상입니다. 시부야 구립 쇼토 미술관은 다양한 소장 작품의 전람회와 이벤트 등을 개최하고 있는 호화로운 시설이다. 또 학예사를 목표로 하는 분들의 박물관 실습도 하고 있습니다. 전시되어 있는 미술품 뿐만 아니라, 건물 자체의 아름다움도 즐길 수 있는 장소이므로, 신경이 쓰이는 분은 시부야 구립 쇼토 미술관에 놀러 가보세요! 시부야 구립 쇼토 미술관 주변에는 도쿠리 미술관, 일본 민예관등 여러 미술관이 있으므로 이쪽도 확인! ◆ 시부야구립 쇼토미술관 시설 개요 소개◆ 【주소】〒150-0046 도쿄도 시부야구 쇼토우 2-14 【교통편】게이오이노카시라선의 진이즈미역에서 하차 후 도보로 5분, 버스의 경우 하치코버스의 쇼토미술관 입구에서 하차 후 도보로 2분 [입장 요금] 전람회에 따라 다릅니다 [영업시간] 10:00~18:00 [휴관일] 매주 월요일, 공휴일, 연말연시 [주차장] 없음. 미술관 부지 내에 주차장 있음. [전화번호] 03-3465-9421 【트립 어드바이저】시부야구립 쇼토우 미술관

日本の伝統工芸「九谷焼」の染め付けを撮影した動画をご紹介！ こちらは「日本の伝統工芸品・九谷焼の染め付け」の紹介をする動画です。 九谷焼は石川県金沢市周辺で江戸時代頃から作られているという、起源の古い焼き物です。この当時に作られたものは古九谷焼と言われています。 現在では石川県小松市、加賀市、能美市が九谷焼の産地として有名です。 動画で作られているのは、日本を代表する九谷焼の窯元である上出長右衛門の作品。 ほんの1分ほどの動画ですが、日本の伝統技術である陶器の染め付けの技法の美しさや、職人の手際の良い工程が余すことなく表現されています。 伝統工芸品「九谷焼」の作り方や染め付けの文化とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 日本文化を感じさせてくれる九谷焼の染め付けには、酸化コバルトと呼ばれる特徴的な液体材料を使います。 芸術品のような九谷焼は、動画にあるような筆を自在に操って、精密な文様を描いていくという匠の技で生産されています。 原料となる茶色っぽい酸化コバルトで九谷焼の陶器に模様を描き、そののちに窯で陶器を本焼きします。 すると、茶色い酸化コバルトで描いた模様は本焼き後に青っぽい美しい色に変化するのです。九谷五彩といわれる、緑・黄・紫・紺青・赤で絵付けされたスタイルは、色絵 (五彩手)と呼ばれています。 動画で紹介されている「九谷焼」の作品はどこで手に入る？ 有名な職人や作家が絵付けをした伝統工芸品の九谷焼は、美術品のような完成度なので、かなりの高額で販売されることもあります。 しかし、中にはお手頃のお値段で購入できる九谷焼の作品もありますよ。 伝統工芸である九谷焼の食器は、金沢の美術館や磁器・陶器市などで見学、購入が可能です。 日本伝統文化を感じさせてくれる九谷焼の茶碗や豆皿、小皿、湯呑み、猪口、花瓶、急須といった種類の作品を購入し、日々の生活に取り入れてみましょう。これらの商品は楽天やamazon（アマゾン）などのインターネット通販でも購入可能です。 また、九谷焼の絵付けを体験できる工房に行くのもおすすめです。 深い歴史をもつ上質な陶器を食卓に用意すれば、日本の伝統文化をより深く感じることができますね。 伝統工芸品「九谷焼」の染め付け動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画からも分かる通り、伝統工芸品である九谷焼は1つ1つ職人の手仕事によって染め付けられています。 日本の伝統工芸である九谷焼の文化は、職人の精密な染め付け技法によって伝承されてきました。 ぜひもう一度動画をチェックし、日本の伝統工芸として名高い九谷焼の見事な染め付けの技法の美しさを堪能してみてくださいね。

한 장의 종이로 제작한 키리에 ‘우미다코’는 놀랍습니다! 이 동영상은 ‘Masayo Fukuda’가 제작한, “【키리에】빨리감기로 시작부터 완성까지 ‘우미다코’ 제작 동영상/Octopus Production Video”입니다. 우선은, 이 동영상의 0:01을 봐 주세요. 한 장의 문어 일러스트처럼 보이는 이 작품 ‘우미다코’, 사실은 키리에로 제작이 된 것입니다. 작품 제목은 문어를 나타내는 옛말 ‘우미다코’. ‘키리에’에 사용하는 종이는 겹치거나 연결하지 않고, 단 1장의 종이를 오려내 만듭니다. 그 섬세하고 예술적인 장인의 기술이 어떻게 해서 탄생하게 되는지, 이 기사에서는 자르기 기법과 장인이 손으로 이루어지는 작업의 비밀을 알아보겠습니다. 4분 미만의 이 동영상에서는 작품의 제작 공정을 빠른 속도로 소개하고 있습니다. 전편에 걸쳐 보실 수 있는 장인의 놀랍고도 뛰어난 솜씨는 1초도 눈을 뗄 수 없습니다! 키리에란? ‘우미다코’는 어떻게 제작되었을까? 이미지인용 :YouTube screenshot 2018년에 ‘우미다코’ 작품을 공개한 것은, 키리에 작가인 키리켄(切り剣, KIRIKEN) (후쿠다 마사요, 福田理代. Fukuda Masayo) 씨입니다. 키리켄의 손으로 제작된 작품의 특징은 금방이라도 움직일 것 같은 생동감과 아름다운 투명함, 음영 등을 단 한 장의 종이로 표현하는 기술에 있습니다. 예술품.미술품 같은 ‘우미다코’의 제작기간은 약2개월. ‘우미다코’의 도안을 그린 후, 커터 나이프를 자유자재로 움직여 가며 종이를 계속 잘라내는 작업은, 보기에도 아찔한 공정입니다. 실제로 작업을 하고 있는 모습은, 동영상의 0:30부터 보실 수 있습니다. 그녀가 제작한 작품 ‘우미다코’를 비롯한 다양한 종류의 작품이 SNS에 소개되자 “아름답다” “말로는 다 표현할 수가 없다” 등 감동한 사람들로부터의 많은 찬사가 쏟아졌습니다. 동영상의 1:18부터 볼 수 있는 문어의 눈, 2:21부터 보실 수 있는 빨판, 모든 것이 금방이라도 움직일 것 같은 리얼한 느낌을 주고 있습니다. 간단한 키리에 제작에 도전해 보세요 사진：커팅 시트와 커터로 모양을 내는작업 키리에 제작이라고 하면, 어려울 것 같다고 생각하는 분도 있으시겠지만, 사실 키리에는 초보자라도 간단하게 체험할 수 있는 아트입니다. 색종이, 가위, 커터 칼만 준비된다면, 도안을 디자인하고 잘라내 보세요. 키리에를 잘 만들기 위한 포인트는 도안을 천천히 정성스럽게 잘라내는 것입니다. 키리에의 제작 방법에 대해 자세히 알고 싶으신 분은 부담 없이 키리에를 체험할 수 있는 교실을 찾아보는 것도 추천합니다. 심오한 세계, 키리에의 소개 요약 키리에는 오랜 역사를 가지고 있어, 중국에서는 남북조 시대(南北朝時代)부터 제작되었다고 합니다. 키리에는 한 장의 종이를 잘라내기만 하면 되는 간단한 아트입니다만, 이 ‘우미다코’의 소개 동영상을 봐도 알 수 있듯이, 키리에의 세계는 매우 심오합니다. 이 동영상에서 보여지는 작품이 단 한 장의 종이로 완성되었다니 믿겨지시나요? 동영상을 보시면, 분명 놀라움을 금치 못하실 겁니다. 키리에는 종이와 커터 나이프 등의 재료만 있으면 제작할 수 있어, 최근에는 취미나 여가활동으로도 인기를 끌고 있습니다. 키리에 제작 방법을 확인해 보시고, 그 심오한 세계에 빠져보시는 건 어떠세요? 현대 아트, 현재 일본의 공예품으로서도 세계에 자랑할 만한 기술이라고 생각합니다.

こちらの動画は「日月美輪」が公開した「【解説付き】日本画の描き方 －写生から彩色まで－ ／膠彩畫創作的流程／How to paint Japanese Painting」です。 日本画家・日月美輪が日本画制作の流れについて解説します。 日本画は、１．スケッチ、２．下絵、３．トレース、4.骨描き（こつがき）、5．彩色の流れで制作します。 モチーフを決めたらスケッチを行います。 このときのモチーフの雰囲気やイメージを膨らませて下絵を作成。 トレーシングペーパーを使って下絵を和紙に書き写します。 続く骨描きは日本画でも重要な線を描く作業です。 骨描きができれば彩色に取り掛かります。 日本画の美しい世界観を映し出した作業場の環境は必見。 創造性が刺激される動画となっています。

こちらの動画は「Watercolor by Shibasaki」が公開した「人気水彩画講師が教える5分で学ぶ水彩画！日本の美しい風景を水彩画で描いてみてはいかがですか？」です。 大人の手習いとして根強い人気を誇る「水彩画」。 水彩画家の柴崎春通が初心者でもわかりやすい水彩画のコツを伝授します。 今回の画題はリアルな樹木の描き方。 ケヤキに代表される広葉樹をモチーフに水彩画を描いていきます。 樹木をリアルに描くコツは、太陽からの光が当たる部分と影の部分を意識してすること。 そして水気を切ったドライブラシの筆致を活かして葉の形を荒く入れていくこと。 まるで魔法がかかったかのように、キャンバスの上で色が徐々に深みを増していく様子をお楽しみください。

日本伝統の「和菓子」紹介動画について こちらの動画は「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「伝統の和菓子が魅せる新しい世界」です。 日本人の伝統料理「和食」が無形文化遺産に登録されたのが2013年。 和食はたちまちブームになり、世界中に日本料理店ができました。 そして今、日本食の中でも伝統のお菓子「和菓子」が人気を集めています。 日本特有の季節の風情を反映させ、おもてなしの心が込められる和食と和菓子は、その繊細な見た目と味、そしてヘルシーさが世界中で評価されているのです。 美しい様々な和菓子やその歴史、作り方をこちらの動画でお楽しみください。 日本伝統のお菓子「和菓子」の種類と原料 和菓子には、生菓子、半生菓子、干菓子の大きく3つの種類があります。 生菓子はおはぎや羊羹、練り切りなど水分量が30％以上のお菓子のことを言い、干菓子は落雁（らくがん）やあられなどの水分量が10％以下のもの、半生菓子は最中や饅頭などの生地や餡を組み合わせたものを指します。 いずれの和菓子も基本的な原料として、豆、米類などが使われていて、砂糖以外の食材の甘味を生かしています。 食材は和食のように種類豊富ではありませんが、出来上がるお菓子はその形や色で季節を感じさせてくれます。 見る人の目を楽しませる「練り切り」とレシピ 様々な種類がある和菓子ですが、中でも見た目が美しくて繊細なのが「練り切り」です。 練り切りの材料には、白いんげんなどの白い豆が使われています。 修行を積んだ職人が、豆を煮て潰し、それを練り上げ、色をつけて形を整えて作られます。 この形を整える過程で様々な繊細な細工が施され、四季を色鮮やかに表現することが特徴です。 日本の伝統的なおもてなしの場で 練り切りは、お客様を日本伝統の「お茶」でおもてなしをする際に古くから使われています。 苦味の強いお茶の味を、見た目が美しい和菓子の繊細な甘さがまろやかにするのです。 アートとしての練り切り このように見た目が美しい練り切りを、お菓子の枠を超えて一種の芸術として表現しているのが、和菓子職人の三堀純一氏です。 食べる和菓子としての完成品の練り切りのみならず、その練り切りを作るための様々な小道具、作る過程の和菓子職人の所作など一つ一つに、一般的には見られることがなかった趣があります。 三堀氏は、この練り切りが作られる過程を楽しんでもらう空間を作り上げ、たちまち世界で評価されるようになりました。 見たこともないような専門道具を使いながら繊細な曲線を描き、華やかなアート作品に仕上げていく。 舌を楽しませる前に、目と心を楽しませ、伝統を感じさせる、まさに日本が誇る“おもてなし”の空間を作っていると言えるでしょう。 日本伝統の「和菓子」紹介まとめ 和菓子は四季の情景、静寂、繊細さを感じさせる特有の美しさを持ち合わせています。 ため息が出るほど美しい職人技。 日本のおもてなしの心を伝える和菓子の動画をぜひご覧ください。