山本耀司 특별 인터뷰 동영상을 소개！ 「VOGUE JAPAN」이 공개한 동영상「레전드, 山本耀司 옷 만들기가 의미하는 것」에서, 패션 디자이너 山本耀司 매력을 파헤쳐 갑시다. 동영상에서 소개하는 山本耀司는, 1981년부터 파리에서 컬렉션을 계속 발표하는 등 최선두에서 활약하는 디자이너입니다. 현재, 젊은 세대 사이에서 새로운 요지 야마모토 붐이 일고 있다고 합니다. 동영상 1:18부터 등장하는 것은, 모델 秋元梢(秋元梢, Akimoto Kozue)입니다. 또한, 동영상 1:25에는「산다이메 J SOUL BROTHERS」인기 멤버 小林直己(小林直己, Kobayashi Naoki)의 코멘트도 소개됩니다. 동영상에서 소개하는 山本耀司는 어떤 패션 디자이너？ 이미지인용 :YouTube screenshot 山本耀司는, 1943년 태어난 디자이너로, 2020년 6월 현재 연령은 76세. 문화복장학원에서 복장을 배우고, 장원상과 엔도상 수상을 계기로 프레타포르테（고급 기성복）을 지향하게 되었다고 합니다. 1977년에는도코레（도쿄 컬렉션）데뷔를 해, 참신한 디자인으로 전세계에서 주목을 모았습니다. 山本耀司는, 후에 요우지야마모토의 패터너 였던 여성과 결혼했습니다. 현재는 딸 山本里美(山本里美, Yamamoto Rimi)도 자신의 브랜드 디자이너로 활약하고 있습니다. 동영상에서 소개하는 山本耀司는 현재 어떤 활동을 하고 있나？ 이미지인용 :YouTube screenshot 「20세기는 디자인의 시대였다」라는 명언대로, 山本耀司는 수많은 참신한 디자인을 창조해 왔습니다. 연령과 키에 좌우되지 않고 소화할 수 있는, 모노계열 세련된 컬렉션은, 지금까지 많은 팬을 사로잡았습니다. 山本耀司는 대단한 애견가로 알려져, 애견을 모티브로 한 옷도 디자인했습니다. 또한, 모자와 소품 등의 아이템 디자인에도 관여하고 있습니다. 2015년에는 프랑스 오픈 테니스를 위해 아이다스와 컬레버레이션을 발표하는 등, 새로운 활동에도 도전하고 있습니다. 패션 디자이너 山本耀司 소개 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 山本耀司 브랜드는, 일본 국내 점포 뿐만 아니라 통신 판매로도 구입이 가능합니다. 남성용 상품 뿐 아니라, 여성용 아이템도 많이 있어요. 山本耀司 활약에 대해 더 알고 싶은 분은, 그의 특집 NHK 방송이나, 패션북을 체크해 보는 것을 추천합니다.

VR 아티스트 세구치 아이미 소개 동영상에 대해 이 동영상은 ‘TV 도쿄 공식 TV TOKYO’가 공개한 “도쿄 교차로#56 ‘VR(가상 현실)’-VR 아티스트, 세키구치 아이미”라는 제목의 영상입니다. 세키구치 아이미 씨는 실제로는 아무것도 없는 공간에 VR아트를 만들어 내는 VR 아티스트입니다. 일본뿐 아니라, 미국, 러시아 등의 해외에서도, 라이브 퍼포먼스 활동을 하고 있습니다. 이 동영상에서는 VR 아티스트 세키구치 아이미의 인터뷰와 VR아트의 매력을 소개하고 있습니다. VR아트는 어떤 건지 먼저 동영상을 보시면 좋을 것 같습니다. 동영상으로 소개되는 VR 아티스트란? 이미지 인용 :YouTube screenshot VR이란 ‘Virtual Reality’라는 의미로, 눈앞에 있는 것과는 다른 VR 공간 및 가상 공간에 나타난 현상을 현실처럼 지각하도록 하는 기술입니다. 즉 VR아트는 실제로는 아무것도 없는 공간이 캠퍼스와 같은 역할을 하게 되며, VR고글을 착용하고 입체적인 그림을 그리면 관객들은 모니터를 통해 그 작품을 공유하는 것입니다. 예를 들어, 액자에 끼워져 있는 그림에 입체감이 생기고, 그 그림 속으로 들어갈 수도 있는 새로운 감각의 체험이 가능해집니다. 작품 속으로 깊게 들어가, 그 속에서360도를 둘러 보는 신기한 감각을 느낄 수 있는 것이 매력입니다. VR기자재와 도구를 사용하여 실제로 작품을 만드는 모습은 동영상의 1:01부터 보실 수 있습니다. 이러한 VR아트의 제작이나 라이브 퍼포먼스를 진행하시는 분을 VR 아티스트라고 합니다. VR 아티스트 세키구치 아이미는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상으로 소개되고 있는 세키구치 아이미 씨는 탤런트로 활동하다 VR 아티스트로 전향했습니다. 본명의 한자 표기는 '세키구치 아이미(関口愛美)'씨, 나이는 1987년생 33살입니다. 2005년경에 지하철의 여성전용칸에 대한 의견을 묻는 TV 가두 인터뷰에서 “저는 아무 데라도 상관없어요.”라고 대답한 영상이 인터넷상에서 화제가 되기도 했습니다. 세키구치 아이미 씨는 현재 VR 아티스트로서 VR 페인트 앱 ‘Tilt Brush’에서의 제작에 참여하거나, 동영상 0:43에서 보시듯이 ‘제45회 국제기능경기대회’와 같은 라이브 페인트를 다양한 나라에서 실시하는 일 외에, 지방 방송국 라디오 프로그램 ‘세키구치 아이미의 Virtual Radio’의 진행도 맡고 있습니다. 또, YouTube로 삼차원 영상을 공개하거나, 인스타그램에서도 작품이나 활동 정보등을 소개하고 있습니다. 동영상의 2:11에서 보시는 것처럼 세키구치 아이미 씨는 공간의 사용법을 도쿄도 에도가와구(江戸川区, Edogawa-ku)의 ‘춘화원분재미술관 (春花園盆栽美術館, Shunkaen Bonsai Musium)’에서 배웁니다. 분재가 늘어선 공간과 VR아트를 연결시키기 어려우시겠지만, “공간은 모두 예술이 될 수 있기 때문에, 공간을 그리는 VR아트를 위해서는 좋은 참고가 된다”고 이야기합니다. VR 아티스트 세쿠치 아이미의 소개 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 “도쿄 교차로#56 ‘VR(가상 현실)’-VR 아티스트 세키구치 아이미”라는 영상 속에서, 자신의 작품을 통해 “사람의 상상력을 자극할 수 있었으면 좋겠습니다.”라고 세키구치 아이미 씨는 이야기합니다. 동영상을 통해서도 세키구치 아이미 씨의 VR 아트에 대한 열정을 엿볼 수 있습니다. 이 기사를 보고, 세키구치 아이미 씨와 VR 아티스트에 관심이 있으신 분은 꼭 동영상을 감상해 주세요!

한 장의 종이로 제작한 키리에 ‘우미다코’는 놀랍습니다! 이 동영상은 ‘Masayo Fukuda’가 제작한, “【키리에】빨리감기로 시작부터 완성까지 ‘우미다코’ 제작 동영상/Octopus Production Video”입니다. 우선은, 이 동영상의 0:01을 봐 주세요. 한 장의 문어 일러스트처럼 보이는 이 작품 ‘우미다코’, 사실은 키리에로 제작이 된 것입니다. 작품 제목은 문어를 나타내는 옛말 ‘우미다코’. ‘키리에’에 사용하는 종이는 겹치거나 연결하지 않고, 단 1장의 종이를 오려내 만듭니다. 그 섬세하고 예술적인 장인의 기술이 어떻게 해서 탄생하게 되는지, 이 기사에서는 자르기 기법과 장인이 손으로 이루어지는 작업의 비밀을 알아보겠습니다. 4분 미만의 이 동영상에서는 작품의 제작 공정을 빠른 속도로 소개하고 있습니다. 전편에 걸쳐 보실 수 있는 장인의 놀랍고도 뛰어난 솜씨는 1초도 눈을 뗄 수 없습니다! 키리에란? ‘우미다코’는 어떻게 제작되었을까? 이미지인용 :YouTube screenshot 2018년에 ‘우미다코’ 작품을 공개한 것은, 키리에 작가인 키리켄(切り剣, KIRIKEN) (후쿠다 마사요, 福田理代. Fukuda Masayo) 씨입니다. 키리켄의 손으로 제작된 작품의 특징은 금방이라도 움직일 것 같은 생동감과 아름다운 투명함, 음영 등을 단 한 장의 종이로 표현하는 기술에 있습니다. 예술품.미술품 같은 ‘우미다코’의 제작기간은 약2개월. ‘우미다코’의 도안을 그린 후, 커터 나이프를 자유자재로 움직여 가며 종이를 계속 잘라내는 작업은, 보기에도 아찔한 공정입니다. 실제로 작업을 하고 있는 모습은, 동영상의 0:30부터 보실 수 있습니다. 그녀가 제작한 작품 ‘우미다코’를 비롯한 다양한 종류의 작품이 SNS에 소개되자 “아름답다” “말로는 다 표현할 수가 없다” 등 감동한 사람들로부터의 많은 찬사가 쏟아졌습니다. 동영상의 1:18부터 볼 수 있는 문어의 눈, 2:21부터 보실 수 있는 빨판, 모든 것이 금방이라도 움직일 것 같은 리얼한 느낌을 주고 있습니다. 간단한 키리에 제작에 도전해 보세요 사진：커팅 시트와 커터로 모양을 내는작업 키리에 제작이라고 하면, 어려울 것 같다고 생각하는 분도 있으시겠지만, 사실 키리에는 초보자라도 간단하게 체험할 수 있는 아트입니다. 색종이, 가위, 커터 칼만 준비된다면, 도안을 디자인하고 잘라내 보세요. 키리에를 잘 만들기 위한 포인트는 도안을 천천히 정성스럽게 잘라내는 것입니다. 키리에의 제작 방법에 대해 자세히 알고 싶으신 분은 부담 없이 키리에를 체험할 수 있는 교실을 찾아보는 것도 추천합니다. 심오한 세계, 키리에의 소개 요약 키리에는 오랜 역사를 가지고 있어, 중국에서는 남북조 시대(南北朝時代)부터 제작되었다고 합니다. 키리에는 한 장의 종이를 잘라내기만 하면 되는 간단한 아트입니다만, 이 ‘우미다코’의 소개 동영상을 봐도 알 수 있듯이, 키리에의 세계는 매우 심오합니다. 이 동영상에서 보여지는 작품이 단 한 장의 종이로 완성되었다니 믿겨지시나요? 동영상을 보시면, 분명 놀라움을 금치 못하실 겁니다. 키리에는 종이와 커터 나이프 등의 재료만 있으면 제작할 수 있어, 최근에는 취미나 여가활동으로도 인기를 끌고 있습니다. 키리에 제작 방법을 확인해 보시고, 그 심오한 세계에 빠져보시는 건 어떠세요? 현대 아트, 현재 일본의 공예품으로서도 세계에 자랑할 만한 기술이라고 생각합니다.

こちらの動画は「oricon」が公開した「墨絵と映像のコラボがカッコいい！墨絵と最新の映像技術を駆使した驚きの演出は必見！」です。 こちらは競馬「凱旋門賞」の応援プロジェクト動画です。 東京有楽町で新進気鋭の墨絵アーティスト・西元祐貴さんの迫力ある作品と最新の映像技術がコラボレーションしました。 日本の伝統とデジタルが見事に融合し、素晴らしい作品が出来上がります。

六本木アートナイトの動画紹介 この動画は、六本木アートナイト公式YouTubeチャンネルである、『六本木アートナイト・デジタル【RAN TV】』が発表の『六本木アートナイト スピンオフ・プロジェクト_メッセージ映像「いま、アートで街を元気にできる?」』を紹介します。 「いま、アートで街を元気にできる？」をテーマとした、力強いメッセージが込められた動画をまずはご覧ください。 大都市東京のアートの祭典「六本木アートナイト」とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 2009年3月、東京を代表するアートの祭典が「六本木（ろっぽんぎ）アートナイト」がスタートしました。 六本木アートナイトとは、生活の中で新しいアートを楽しむという新しいライフスタイルを提案し、東京という大都市の街づくりの先駆的なモデル創出を目的として開催されました。 様々な商業施設や文化施設が集まる六本木を舞台に、現代アートだけでなくデザインや音楽など、様々な作品を街なかに配置し、非日常を体感できる一夜限りの芸術祭として、年々人気を博しています。 「六本木アートナイト2021」はコロナ禍により開催中止に 写真：マスク姿のビジネスマン 2009年から開催されていた六本木アートナイトでしたが、新型コロナウィルス感染症の拡大にともない、2021年秋に開催予定だった「六本木アートナイト2021」は、2022年3月18日に開催が延期されることになりました。 しかし、その影響を脱することが出来ず、六本木アートナイト実行委員会は日本有数のアートフェスティバルの中止を決定したのです。Twitter上でも、その発表を受け、多くのユーザーが「残念」「悲しい」との感想が多くあがりました。 そこで、コロナ禍でもアートの楽しみを共有してほしいとして、オンラインイベントである「インクルーシブ・アートプログラム」が開催され、無料で参加できるトークイベントや鑑賞会が開かれ、多くのアートファンが参加し、大いに盛り上がったのです。 「六本木アートナイト」の楽しみ方をご紹介！ 画像引用 :YouTube screenshot 六本木アートナイトの魅力は、何と言っても美術館以外の場所でアートを楽しめるという点。まさに、六本木の街全体が舞台なのです。 また、映像作品などの公募あり、誰もがこのイベントに参加することができるのが大きな魅力。 六本木アートナイトの過去のイベントでは、風呂敷をメインテーマに、草間彌生や北野武らがデザインした風呂敷を公開、さらに中止となってしまいましたが六本木アートナイト2021では、ドラえもんとのコラボ企画も。 また、ボランティアによるガイドツアーが楽しめるプログラムもありました。一般的な芸術作品の解説ではなく、参加者との対話に重きを置いて、六本木という街の魅力を伝えるというもの。参加者ごとに異なる体験ができる魅力的なプログラムです。 その他、六本木アートナイトではサントリーウイスキー「響」にまつわる展示やストーリーを見ながら、華やかな香りと味わいを堪能できるプログラムも開催されました。 六本木アートナイトは、六本木という街全体がアートを楽しむための舞台となるイベントなのです。 「六本木アートナイト」まとめ 六本木という街が、あらゆるアートであふれる一夜限りのイベント、六本木アートナイト。動画からも活気が、そして元気が伝わってきませんか？ 日本有数の芸術祭「六本木アートナイト」が開催時には、街中で配布されるガイドブックを手に取り、インスタ映えするアート空間へ足を運んでみてはいかがでしょう。お一人で、カップルで、ご家族で、ガイドツアーやイベントへの参加など、楽しみ方は人それぞれ。 開催時はバスも運行し、夜通しアートな時間を楽しめます。スペシャルチケットなども販売されますので、六本木の街に出現した芸術の祭典をぜひ満喫してください。 【トリップアドバイザー】六本木 https://www.tripadvisor.jp/Tourism-g14129735-Roppongi_Minato_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto-Vacations.html

예술작품과 웅대한 경치를 즐길 수 있는 카 페 예술작품과 웅대한 경치를 즐길 수 있는 奈義町 현대미술관 카페와, 주변 인기 스폿에도 주목해 봅시다. 각 전시실과 那岐山(那岐山, Nagisan)정상을 보며 느긋하게 쉴 수 있는 카페. 눈 앞에 「대지」, 좌우에「달」과「태양」이 보이며, 차경의 형태로 那岐山이 펼쳐지는 경치를 즐길 수 있습니다. 또한 주변에는, 본고장 나폴리 피자와 파스타를 맛볼 수 있는 「La gita」,렌탈 갤러리에 있고 과자와 커피를 제공하는「cafe calme」도. 【동영상】0:31～　카페 「屋敷の滝(屋敷の滝, Yashikinotaki)」와「菩提寺(菩提寺, Bodaiji)」등의 주변 인기 스폿 사진：야시키노 폭포 자연 풍부한 원생림에 주변을 둘러 쌓여 약 40미터 높이에서 떠렁지는 폭포 경관이 아름다운「屋敷の滝」. 또한 法然上人(法然上人, Honenshonin) 초학의 땅으로 알려져, 수령 추정 900년으로 국가 천연기념물로도 지정되어 있는「菩提寺 큰 은행나무」등의 관광 스폿을 볼 수 있습니다. 【동영상】1:08～　「屋敷の滝」 岡山 인기 인스타 사진 감성의 미술관「奈義町 현대미술관（Nagi MOCA）」정리 사진：나기 현대미술관(나기 MOCA) 奈義町 현대미술관을 중심으로, 그 주변 관광 스폿을 즐기는 여행・岡山 아트 트립. 자연 풍부한 수봉・那岐山 경치와 함께, 계절과 시간에 따라 다른 표정을 보여주는, 작품과 일체화 된 미술관. 바로 자연과 아트가 아름답게 콜라보레이션 하는 구역. 이 동영상에서는, 체험형 미술관의 선구자가 된「奈義町 현대미술관Nagi MOCA」를 비롯한 아트 구역의 매력을 느낄 수 있는 영상을 즐길 수 있습니다. 【奈義町 현대미술관 시설정보】 【주소】〒708-1323　岡山県勝田郡(勝田郡, Katsutagun)奈義町豊沢(豊沢, Toyosawa)441 【전화번호】0868-36-5811 FAX 0868-36-5855 【영업시간】9:30～17:00（입장은16:30까지） 【휴관일】매주 월요일（월요일이 경축일인 경우는 개관）및 경축일 다음 날 【입장료】 일반・대학생：700엔（500엔） 고등학생：500엔（350엔） 중학・초등학생：300엔（200엔） ※（）안은 20명 이상의 단체 요금 ※75세 이상, 장애인 및 간병인 1명은 무료입니다.（증명서 제출이 필요） 【교통접근】 ●노선버스（소요시간 편도 약 30분）：JR津山(津山, Tsuyama)역 津山 버스 센터에서 中鉄(中鉄, Chutetsu) 북부 버스「馬桑(馬桑, Maguwa)・行方（行方, Gyoho）행」에 승차해, 「나기테라스（奈義町 役場(役場, Yakuba）」정류장 하차 도보 약5분. ●智頭(智頭, Chizu)급행/智頭선（소요시간 新大阪(新大阪, Shin-osaka)역에서 약 2시간40분）：JR新大阪역에서「특급 수퍼 하쿠토」에 승차해「智頭역」하차, 택시로 미술관에. ●항공기（소요시간 岡山공항에서 약 1시간 40분）：岡山공항에서 리무진 버스에 승차해, 津山역앞 하차. 노선버스나 택시를 이용해 미술관으로. ●하이웨이 버스（소요시간 大阪역에서 약 2시간 50분）：大阪역 출발, 新大阪역 경유해 中国縦貫(中国縦貫, Chugokujukan)자동차 하이웨이 버스에 승차해「美作(美作, Mimasaka)인터 정류장」하차. 나기버스, 택시 등으로 미술관에. 【주차장】보통 30대, 버스 2대 【공식 홈페이지】奈義町／현대미술관 https://www-town-nagi-okayama-jp.j-server.com/LUCNGT/ns/tl.cgi/https%3a//www.town.nagi.okayama.jp/moca/?SLANG=ja&TLANG=ko&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0 【트립 어드바이저】奈義町현대미술관 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1027144-d2688080-Reviews-Nagi_Museum_Of_Contemporary_Art-Nagi_cho_Katsuta_gun_Okayama_Prefecture_Chugoku.html

동영상에 소개된 금붕어 화가란 금붕어 화가란 말 그대로 금붕어 그림을 전문으로 그리는 화가입니다만, 이번에 소개하는 금붕어 화가 후카호리 류스케 씨는 단순한 그림이 아닙니다. 후카호리 류스케 씨가 그리는 금붕어는 수작업이면서 마치 3D처럼 입체적이고 역동감이 넘칩니다. 이 동영상 「평면에 그려진 금붕어가 마치 진짜 같다! 금붕어 화가 후카호리 류스케의 첫 회고전 『금붕어양화장~비늘의 저편~』」 에서는 다양한 그릇에 그려진 아름다운 금붕어들을 보실 수 있습니다. 도저히 사람의 손에 의해 평면에 그려진 그림이라고는 생각할 수 없는 퀄리티라는 평가로 일본뿐만 아니라 해외에서도 큰 인기를 끌고 있습니다. 이번 2016년에 도쿄·세이부 시부야점에서 행해진 후카호리 류스케전 『금붕어양화장~비늘의 저편~』 과 그의 예술이 완성되기까지의 과정을 소개한 귀중한 동영상입니다. 금붕어 화가 후카호리 류스케는 이미지 인용 :YouTube screenshot 금붕어 화가 후카호리 류스케의 대표 작품은 한 되 나 5작(勺) 등의 크기의 그릇에 아크릴 수지를 흘려 넣고 여기에 아크릴 물감으로 금붕어를 그리는 「금붕어주」 입니다. 금붕어주는 인스타그램 등을 통해 공개되어 해외에서도 화제가 되었는데, 그 제작 과정은 여러 층으로 된 아크릴 수지에 붓으로 그린 완전한 수작업인 작품입니다. 작품의 귀중한 제작 공정은 동영상 1:22부터 보실 수 있습니다. 흘려보낸 아크릴 수지에 금붕어를 그렸기 때문에 0:15에서 보실 수 있듯이 바로 옆에서 보면 금붕어가 보이지 않습니다. 제작에는 초난황변 에폭시 수지를 사용하고 있습니다. 금붕어 화가 후카호리 류스케는 예술가로 전향했을 무렵에는 조각이나 캔버스 회화 등도 다루고 있었지만, 지금은 금붕어 작품만 다루고 있습니다. 그 너무나 독창적인 제작 방법 때문에 세계 최초의 금붕어 화가라고 할 수 있는 미술 작가는 후카호리 류스케 씨뿐입니다. 최근에는 그의 입체작품 스타일을 본뜬 크리에이터가 전 세계적으로 활동하고 있습니다. 이 동영상에서 소개되고 있는 것은 「회고전」 입니다만, 금붕어 화가·후카호리 류스케는 2012년 이후 꾸준히 개인전을 열어, 수많은 수상 경력을 가지고 있습니다. 특히 미야자키현(宮崎県)의 미야자키 아트센터, 시즈오카현의 사노 미술관, 야마가타현 히가시네의 마나비아 테라스에서 열린 전람회 「헤이세이 신치우야 –행상 편-」 에는 매료되어 그가 그리는 금붕어에 매료되어 있습니다. 금붕어 화가·후카호리 류스케의 지금까지의 작품전 이미지 인용 :YouTube screenshot 그럼 지금까지 열린 금붕어 화가 후카호리 류스케의 작품전 아트워크를 소개하겠습니다. ・ 히라츠카시 미술관：「헤이세이 신치우야」 ・ 야토미 금붕어 아쿠아리움&후카호리 류스케전 2018년 ・ 카리야시 미술관 후카호리 류스케전 「헤이세이 신치우야」 ・ 오사카 한큐우메다 본점 콩코스 윈도 (2019년) ・ 도쿄 세이부 시부야점 후카호리 류스케 회고전 『금붕어양화장~비늘의 저편~』 등등입니다. 금붕어 화가 후카호리 류스케의 동영상 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 현재는 요코하마에 사는 금붕어 화가·후카호리 류스케의 작품은 임대 공장을 리폼한 아틀리에에서 만들어지고 있습니다. 전 공정이 수작업으로 인해 대량 생산이 불가능한 경우도 있고, 인기 작품이나 상품은 추첨 판매로, 가격도 하나에 수만 엔에서 수십만 엔의 고가로 책정되어 있습니다. 열성적인 수집가도 많아, 그의 작품을 다수 보유하는 수집가 자신이 프라이빗 작품전을 열 정도로 후카호리 류스케 씨가 일으킨 금붕어 작품에 대한 열기는 식을 줄 모릅니다. 향후도 금붕어 화가·후카호리 류스케씨의 활약에 기대하고 싶습니다.

골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상을 체크해보세요! 이번에 소개하는 동영상은 「노조키미(엿보기) Life 2.0 불필요한 것에서 소중한 것으로 세계를 순회하는 골판지 아티스트 시마즈 후유키」 입니다. 골판지라고 하면, 물건을 옮긴 후에는 필요 없는 것이라는 이미지가 있을지도 모릅니다. 그러나 이 동영상에 소개된 시마즈 후유키는 「불필요한 것에서 소중한 것으로」 를 콘셉트로, 오리지널 아이디어로 다양한 골판지 아이템을 만들어 냅니다. 이번에는 골판지 아티스트 시마즈 후유키의 활동 내용에 대해 자세히 알아보겠습니다! 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는? 활동 경위와 내용을 소개합니다! 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개되고 있는 시마즈 후유키가 골판지에 관심을 가지게 된 계기는 타마미술대학에 재학 중이었을 때 입니다. 지갑이 너덜너덜해져 버려 살 돈도 없었기 때문에, 일상적인 골판지를 가공하여 골판지 지갑을 만들어 낸 것입니다. 이후, 시마즈 후유키는 불필요한 골판지를 소재로 카드 케이스와 동전 케이스, 클러치 백 등을 제작하게 되었습니다. 골판지로 만들어진 이 상품들은 동영상 0:17에서 보실 수 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 인스타그램이나 인터넷 쇼핑 사이트에서 작품을 소개하는 것과 동시에, 워크숍에서 골판지 아트의 매력을 소개하고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키가 말하는 골판지 아트의 매력 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상1:13에서는 시마즈 후유키가 골판지의 매력에 대해 이야기를 하고 있습니다. 시마즈 후유키는 세계를 돌며 골판지 아트를 만들고 있습니다만, 해외 골판지의 디자인과 용도에 매료되는 일도 많았다고 합니다. 「불필요하다고 여겨지는 골판지를 작품 제작을 위한 소재로 선택한 시작한 순간부터, 골판지가 보물같이 보인다」라고, 골판지 아트의 즐거움에 대해서도 말하고 있습니다. 2018년에는, 시마즈 후유키의 활동을 소개하는 다큐멘터리 영화 「여행하는 골판지」 가 공개되어 화제가 되었습니다. 또, 2019년 1월에는 인기 아이돌 「아라시」 가 출연하는 TV 프로그램 「아라시니시야가레」 에서도 골판지 아티스트로 소개되어 아라시의 오노 사토시(大野智)가 골판지 지갑 만들기에 도전했습니다. 시마즈 후유키는 골판지 아티스트로, 폭넓은 층의 주목을 받고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 「Carton」 이라는 자신의 사이트에서 작품의 판매를 하고 있습니다. 가격은 15,000엔부터(2020년 2월 시점) 입니다. 또한 골판지 아트를 만드는 방법을 배울 수 있는 체험 워크숍 안내도 있습니다. 골판지 지갑의 형지(型紙)가 부착된 시마즈 후유키 책「시마즈 후유키의 골판지 지갑을 만드는 방법」도 amazon등에서 구입 가능합니다. 이 동영상을 보고 골판지 아티스트의 활동에 관심이 있으신 분이나 작품을 구입하고 싶다고 생각하신 분은 꼭 사이트를 확인해 보시기 바랍니다.

芸術家・村上隆の「五百羅漢図展」の動画をご紹介！ 今回は、森美術館公式が作成したスペシャル映像「村上隆の五百羅漢図展」をご紹介します。 こちらの五百羅漢図展は、2015年から2016年にかけて開催された六本木ヒルズ森美術館のイベントギャラリーです。 今回は、芸術選奨文部科学大臣賞を受賞したという現代芸術、五百羅漢図展の魅力を探っていきましょう。 動画で紹介されている村上隆とは？経歴をチェック！ 画像出典 :村上隆 | Kaikai Kiki Gallery 五百羅漢図展の動画で紹介されている村上隆はポップアートを多数生み出してきた現代芸術家です。 ポップアーティストとしての活動に加え、現在では有限会社カイカイキキ代表取締役として、またキュレーターやコレクター、映画監督としても活躍中。 現代美術の祭典「GEISAI」の主催者でもあります。 近年では、映画「スター・ウォーズ」に出演したことでも話題となりました。 彼の弟である村上裕二も、ポップアーティストとして作品を残しています。 五百羅漢図展の動画で紹介されている村上隆の代表作品とは？ 画像出典 :Kaikai Kiki Co., Ltd. 村上隆の代表作品は、キュートなスマイルが印象的な「お花」。 こちらのフラワーモチーフはグッズ化されているほか、ルイヴィトンとコラボレーションしたことでも注目されました。 また、海外で約16億円で落札された等身大フィギュア作品『My Lonesome CowBoy』も知られています。 村上隆はアニメ界やサブカルチャーと呼ばれるオタク系文化にも大きな影響を与えています。 近年では、漫画やアニメといった現代文化の影響を受けた「スーパーフラット」というアーティストとして、ドラえもんポスター展なども展開しています。 動画で紹介されている村上隆の五百羅漢図展とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されているのは六本木ヒルズの森美術館で開催された村上隆の大規模個展です。 動画の1:23や2:02から紹介されているのは、全幅100メートルという超巨大絵画。 江戸時代の絵師長沢芦雪や狩野一信による羅漢図を現代アートとして蘇らせた渾身の作品です。 作品には羅漢像のほか、龍や虎といったキャラクターも登場します。 村上隆の「五百羅漢図展」の動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 村上隆の個展は東京や京都などの都市のほか、ニューヨークやカタールで開催されたこともあります。 今回ご紹介した五百羅漢図展の動画をきっかけに村上隆に興味を持った方は、彼のインスタをチェックしたり、展覧会に足を運んだりしてみてくださいね。 【公式ホームページ】Takashi Murakami - Kaikai Kiki Co., Ltd. https://www.kaikaikiki.co.jp/artist/murakami/

미니어처 사진가, 견본 작가 다나카 타쓰야 의 동영상을 소개! 이쪽의 「Fresh Faces~새로운 사람~BS아사히」가 공개한 동영상 「Fresh Faces」로 소개된 것은 미니어처 사진가이자 견본 작가 다나카 타쓰야 . 「오니기리로 산」이나 동상의 1:09에 보실 수 있는, 브로콜리를 나무에 비유한 「행렬이 생기는 비밀 기지」, 1:16에 보실 수 있는, 양상추를 파도에 비유한 「신선할 때 파도를 타라!」등과 같이, 식품이나 잡화, 문구나 일용품, 거리나 자연에 있는 것을 다른 것으로 빗대어 미니어처 인형 사이즈로 난쟁이의 세계를 만드는 것이 타나카 타츠야의 아트법입니다. 동영상에서 소개되는 미니어처 사진가, 견본 작가 다나카 타쓰야 의 프로필 이미지 인용 :YouTube screenshot 다나카 타쓰야 란 1981 년생, 쿠마모토현 출신, 가고시마현 거주하는 미니어처 사진가·견본 작가. 2011년에는 아트 작품 사진을 활용한 「MINIATURE CALENDAR」 달력 프로젝트를 시작하였습니다. 이후 정열대륙 등의 TV, 잡지 등의 매체에서 주목을 받았습니다. 자신의 작품을 인스타그램등의 SNS에 계속 투고한 것이, 다나카 타쓰야가 주목을 끌게 된 계기라고 합니다. 2017년 현재, 전 세계에서 매일 83만 명이 그의 SNS에 접속한다고 합니다. 다나카 타쓰야의 독창성 넘치는 작품은 NHK 아침드라마 「병아리」의 타이틀 배경 영상에도 사용되었습니다. 미니어처 사진가・견본 작가 다나카 타쓰야의 작품은 어디서 볼 수 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 1:06에 소개된 대표작 「쿠모와상」을 비롯한 다나카 타츠야의 작품은 인스타그램 등 SNS와 영상, 화보집 등, 서적을 통해 만나볼 수 있습니다. 미니어처 전람회 「다나카 타쓰야 전」 행사에 직접 가보는 것도 추천합니다. 2017년부터 개최되었던 MINIAT URE LIFE 전시회는 교토부, 효고현, 미야자키현, 나고야시, 고베시, 후쿠시마현 등 각지에서 개최해 많은 방문객들로 북적거렸습니다. 2020년에 개최 예정이었던 MINIATURE LIFE2 「미니어처 라이프전-다나카 타쓰야 견본의 세계-」는 유감스럽지만 코로나 바이러스 감염 확대 방지를 위해 중지가 되었지만, 향후의 개최 상황을 확인해 두시길 바랍니다. 미니어처 사진가·견본 작가 다나카 타쓰야의 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상으로 소개되고 있는 다나카 타쓰야의 견본 세계는, 전 세계적으로 인기를 끌고 있습니다. MINIATURE CALENDAR 사이트에서는 다양한 작품들을 감상 할 수 있고, 난쟁이의 세계를 즐길 수 있는 상품들도 판매되고 있으니 확인해보시길 바랍니다. 영상에서는 2:37부터 다나카 타쓰야의 대표작인「쿠모와상」을 만드는 방법도 소개됩니다. 동영상을 보며 미니어처 작가들의 활동에 흥미를 느낀다면 디오라마용 미니어처 인형과 배경물건을 이용해 자신만의 미니어처 세계를 만들어 보는 것도 재미있을 것 입니다.

니혼바시 미츠코시(백화점)에서의 고마쓰 미와의 퍼포먼스 여기에 소개하는 동영상 「고마쓰 미와_라이브페인트 in 니혼바시 미쓰코시 본점」은 젊은 작가 고마쓰 미와를 소개하고 있습니다. 이 동영상에서 소개하고 있는 라이브 이벤트는 2018 년 12 월 5 일부터 12 월 16 일까지 니혼바시 미쓰코시에서 개최되었습니다. 동영상에서는 신진기예의 젊은 작가인 고마쓰 미와의 신수(神獣) 시리즈나 신작 등 약 100점을 전시하는 「고마쓰 미와 전」의 이벤트 모습이 소개되어 있습니다. 전시회에서는 「야마토력을 세계로」라는 주제로 22주의 신수 시리즈와 「사생관(死生観)」을 방불케 하는 승냥이 시리즈, 10구의 입체 해태 등이 전시, 판매되었습니다. 전시품들은 동영상의 3:52부터 보실 수 있습니다. 아시아에서 가장 촉망받는 아티스트 고마쓰 미와는? 경력은? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개된 고마쓰 미와는 일본의 판화가로 현대 아티스트 중 한 명입니다. 1984년생 나가노현 출신으로 2003년 여자미술 전문대학에 입학하여 동판화 제작을 시작합니다. 2005년에 「49일」이라는 작품으로 일약 유명해졌습니다. 2010년에는 오리지널 시화집 「만남이야말로 인생의 모든 것」을 발표했습니다. 2012년에는 고향 나가노현의 「철의 전시관」에서 첫 개인전 「고향 사카키마치를 그리다~신(神) 쥐와 당(唐) 고양이님~」을 개최해, 2014년에는 이즈모타이샤(신사)에 「신·풍토목(新・風土木)」을 봉납했습니다. 또, 영국 왕립 원예 협회 주최의 세계 최대 정원사 이벤트 「첼시 플라워 쇼」에 원예 디자이너 이시하라 카즈유키와 공동작으로 아리타야키(有田焼)의 해태 작품을 출전해, 대영박물관에 수장(収蔵) 됩니다. 2017년에는 가든 테라스 기오이초에서 열린 개인전에 3만 명을 동원하기도 했습니다. 2018년에는 나가노현 가루이자와에서 33세에 회고전, 2019년에는 대만의 화이트 스톤 갤러리 타이호쿠에서 신기(神祈)~Prayer~, 세계적 거장과의 합작 구사마 야요이전&고마쓰 미와 판화전을 개최했습니다. 동영상에서 소개된 고마쓰 미와씨의 작풍 이미지 인용 :YouTube screenshot 고마쓰 미와의 작품에는 「누구나 용(龍)이 된다」나 「기린(麒麟)을 낳는 나무」, 「아사자(阿獅子) 최종 형태」등 전설의 생물을 모티브로 한 디자인이 많습니다. 작품을 만드는 방법도 독특해서 그림을 그리기 전과 후에 기도를 합니다. 이는 「그린 그림이 많은 사람들의 기도의 장이 될 수 있도록」이라는 뜻을 담고 있습니다. 이 부분은 동영상 0:14부터 보실 수 있습니다. 라이브 페인팅에서는 튜브에서 꺼낸 물감을 붓이나 자신의 손가락이나 손바닥에 발라 섬세하면서도 대담한 터치로 내리치도록 완급을 조절하며 그립니다. 일어서거나 주저앉아 그리는 모습을 관객들은 숨을 죽이고 지켜봅니다. 작품을 만들어내는 모습은 동영상의 0:28에서 차분히 보실 수 있습니다. 정열대륙에서 소개된 고마쓰 미와 이미지 인용 :YouTube screenshot 2015년 11월에는 MBS/TBS 계열의 인기 다큐멘터리 프로그램인 「정열대륙」에 출연하기도 했습니다. 대영박물관에 이례적으로 젊은 나이에 작품이 소장되어 주목을 받는 가운데 「세계와 싸우기에는 아직 역부족」이라고 자신 없이 미소 지으며, 보다 높은 곳을 목표로 하는 의지를 엿볼 수 있습니다. 또, 세계에서 가장 긴 역사를 가진 미술품 경매 하우스 「크리스티」에 출품하여, 초일류의 심미안을 가진 수집가들에게 좋은 평가를 받게 될지 어떨지를 초조하게 지켜보는 나약한 고마쓰 미와의 갭도 보여주었습니다. 고마쓰 미와의 정열적인 퍼포먼스를 봐요 이미지 인용 :YouTube screenshot 신진기예의 젊은 작가인 고마쓰 미와를 소개해 보았습니다만, 어떠셨나요? 젊은 아티스트로서 세계에서 활약하고 있는 고마쓰 미와의 작품을 접하고 싶은 분은 홈페이지나 인스타그램에서 보실 수 있습니다. 또, 각종 전시도 진행 중이니 최신 정보를 확인하고 직접 전시회나 라이브 이벤트에 들러보는 것은 어떨까요? 열정적인 퍼포먼스에 분명 당신도 사로잡힐 겁니다.

시노야마 기신 사진전 정보를 종합한 영상을 소개！ 이 영상은「도쿄돔 시티」가 공개한 천재 사진가・시노야마 기신이 개최한 사진전 「사진력」을 소개한 「【Gallery AaMo】시노야마 기신 사진전 사진력 THE PEOPLE by KISHIN The Last Show」입니다. 시노야마 기신 사진전「사진력」은 2012년 부터 7년간에 걸쳐, 전국 32개 장소에서 개최되어 입장자 수 100만명을 돌파하는 쾌거를 이루었습니다. 영상에서 소개하는 시노야마 기신은 어떤 사진가？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 시노야마 기신은 도쿄 출신 사진가로 일본 대학 예술학부 사진과・도쿄 종합 사진 전문학교 졸업. 가부키부터 누드까지 여러 장르와 테마 작품을 폭 넓게 촬영합니다. 사생활에서는 전처인 모델과 이혼 후 아이돌 가수 미나미 사오리와 재혼했습니다. 미나미 사오리나 미야자와 리에등 왕년의 아이돌 뿐만 아니라 근래에는 히로세 스즈 등도 촬영한「격사」시리즈와 「digi+KISHIN」,디즈니를 테마로 한「MAGIC」등 많은 사진집을 발매 했습니다. 카메라를 몇 대나 쓰는 시노야마 기신의 파노라마 촬영 기법은「시노라마」라고 불립니다. 독창성 넘치는 수법으로 촬영한 시노야마 기신 사진은 폭 넓은 세대가 지지하고 있습니다. 영상에서 소개하는 시노야마 기신 전시회「사진력」은？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 0:32인터뷰 중에서 시노야마 기신은 사진전이라 가능한 라이브감에 대해 말하고 있습니다. 장소 결정이 안 된 시기에 입소문으로 정보가 퍼져 나가, 오사카시와 나고야시 등에서도 사진전을 개최할 수 있었던 것에 대해 그는 확실한 성과를 체험했다고 합니다. 시노야마 기신 사진전「사진력」에는 미사마 유키오, 존 레논과 오노・요코, 나가시마 시게오와 기키 키린등을 촬영한 사진도 출품했습니다. 영상 2:32에는 동일본 대지진을 테마로 한 사진도 소개됩니다. 2012년 구마모토시 현대미술관을 시작으로 한 이 사진전「사진력」은 스이도바시의 도쿄돔 시티 갤러리 아모 도쿄돔 시티갤러리 아모에서 방문자 수 100만명을 달성했습니다. 시노야마 기신 사진전「사진력」소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 인터뷰에 있는 대로 그는 많은 방법을 생각하고 또 생각해 새로운 도전을 계속하고 있습니다. 이번 영상에서 시노야마 기신에게 관심이 생긴 분은 사진전에 한번 가 보세요. 또한 시노야마 기신의 인스터그램에서도 그의 작품을 볼 수 있으니 꼭 한 번 체크해 보세요.