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동영상 기사 5:40
일본 특유의 터치로 그려진 예술작품, 우키요에의 매력을 알아보자! 우타가와 히로시게의『도카이도 고쥬산츠기』는 긴 세월 이어져온 일본의 전통이 담긴 작품이었다.
예술·건축물- 139 회 재생
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우타가와 히로시게의 우키요에『도카이도 고쥬산츠기』를 동영상으로 소개! 이번에는 「도카이도 고쥬산츠기 우타가와 히로시게 우키요에」의 동영상을 보면서 일본의 우키요에의 기원이나 매력을 찾아보도록 합시다! 도카이도 고쥬산츠기란 에도시대에 정비된 에도(현재 도쿄)와 교토를 잇는 고카이도라고 불리는 일본의 거리를 말하며 그 거리는 487.8km. 에도 니혼바시부터 교토 산죠 오오하시까지의 사이는 53개의 역참이 있습니다. 우타가와 히로시게는 도카이도를 여행한 뒤에 이 풍경을 우키요에『도카이도 고쥬산츠기』로 남겼습니다. 도카이도의 명소를 우키요에 목판화의 작품으로 그린 우타가와 히로시게의 우키요에는 시대를 초월해 지금도 사랑받고 있습니다. 동영상에서는 전편에 걸쳐 이 우키요에를 보실 수 있습니다. 일본의 전통예술을 만끽해 주시길 바랍니다. 동영상에서 소개되는 우타가와 히로시게와 『도카이도 고쥬산츠기』에 대해서 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도시대의 화가인 우타가와 히로시게는 1833년에『호에도판 도카이도 고쥬산츠기』라는 작품집으로 발행되었습니다. 초판에는 호에도와 센카구도가 공동출판을 했습니다만, 이후에는 호에도가 모두를 출판하였습니다. 당시 작품은 12 ~ 16전(현재 약 600 ~ 899엔정도) 라는 가격으로 판매되었습니다. 동영상의 5:26부터 소개되는『경사』란 우타가와 히로시게가 교토 산죠오오바시의 모습을 그린 작품입니다. 또 도쿄의 시나가와나 카나가와현의 카와사키, 미에현의 쇼노등의 역참의 모습을 그린 우키요에도 인기입니다. 우타가와 히로시게는 나카센도의 각 역참을 그린『나카센도 육십구차』나『기소가이도 로쿠쥬쿠츠기』와 같은 작품도 남기고 있습니다. 동영상에서 소개된 『우키요에』의 역사나 작품의 종류에 대해서 사진:후가쿠 산쥬롯케이 이미지 우키요에란 에도시대의 번화가를 그린 풍속화로 배우그림이나『뒤돌아보는 미인』과 같은 선명한 색깔을 사용한 미인화로도 유명합니다. 현대에서는 우키요에란 다색쇄의 목판화를 뜻하지만 에도시대에는 육필로 그린 그림이 대부분이었습니다. 가쓰시카 호쿠사이의 대표작인『후가쿠 36경』중에서도『가나가와 해변의 높은 파도 아래』라고 불려지는 파도그림은 굉장히 유명합니다. 이런 우키요에는 도슈사이 샤라쿠나 우타가와 쿠니사다, 히시카와 모로노부와 같은 화가들에게도 영향을 줬습니다. 일본의 우키요에『도카이도 고쥬산츠기』의 소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 소개한 동영상에는 일본의 우키요에 『도카이도 고쥬산츠기』의 매력을 충분히 표현하고 있습니다. 우타가와 히로시게의 우키요에 『도카이도 고쥬산츠기』가 마음에 드시는 분은 작은 카드형이나 본격적인 액자에 든 그림등 마음에 드는 우키요에를 구입하시는 것을 추천합니다. 인터넷 판매사이트 등에서 구입이 가능합니다. 장식법에도 신경을 써서 우키요에의 아름다움을 만끽해 봅시다. 후지산이 보이는 도카이지방 시즈오카현 시즈오카시에는 도카이도 히로시게미술관이 있으므로 우키요에에 흥미가 있는 분은 꼭 들러보시길 바랍니다. -
동영상 기사 2:13
오사카 만국박람회에서 만들어진 예술가 오카모토 다로 씨가 디자인한 '태양의 탑' 내부를 공개! 48년만에 복원된 예술품의 생동감을 만끽할 수 있다!
예술·건축물- 63 회 재생
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1970년 개최된 일본 만국박람회의 상징물 '태양의 탑' 내부 공개 소개 이 'Sankei News'가 제작한 '”태양의 탑” 내부 공개'는 2018년 3월에 내진 개수 공사와 내부 개보수를 마친 태양의 탑 내부가 일반에 공개된다는 소식을 전하는 뉴스 동영상입니다. 국가 등록유형문화재로 등록된 '태양의 탑'은 예술가 오카모토 다로(岡本太郎) 씨의 대표작으로 알려진 예술적 건축물입니다. 이 기사에서는 태양의 탑 내부 공개에 대해 소개해 드립니다. 동영상에서는 복원된 '생명의 나무'나 '땅 밑의 태양' 등이 소개되고 있습니다. 생동감 넘치는 태양의 탑 내부 공간을 직접 눈으로 보고 싶다!라는 마음이 드실 것입니다. 동영상에서 소개하는 태양의 탑 내부 공개란 이미지 인용 :YouTube screenshot 태양의 탑은 1970년에 개최된 오사카 만국박람회의 일본 테마관의 일부로서, 어머니의 탑, 청춘의 탑, 대형 지붕과 함께 세워졌습니다. 높이는 약 70m, 팔 길이는 한쪽이 약 25m에 이르는 거대한 예술작품입니다. 태양의 탑 꼭대기에는 미래의 얼굴인 '황금의 얼굴'이 있으며, 정면 몸통에는 현재의 얼굴인 '태양의 얼굴'(직경 약 12m), 후면에는 과거를 나타내는 '검은 태양' 세 얼굴이 있습니다. 황금의 얼굴의 눈에는 서치 라이트가 켜져 있습니다. 외관에 있는 3개의 얼굴에 이어지는 제4의 얼굴 '땅 밑의 태양'은 지하에 전시되었지만, 오사카 만국박람회 이후 행방 불명이 되어, 환상의 얼굴이라고 말해지고 있었습니다만 이번 개수로 복원되었습니다. 복원된 '땅 밑의 태양'은 동영상의 0:50부터 소개되고 있습니다. 태양의 탑 내부에는 동영상 1:13부터 보실 수 있는 원생 생물에서 인류까지의 생명의 진화 과정을 표현한 생명의 나무가 있으며, 현대 기술로 생명의 나무에 부착된 오브제도 복원되었습니다. 동영상의 1:35부터 보실 수 있는 머리가 부서진 고릴라만이 당시 모습 그대로 남아 있습니다. 동영상에서는 마치 다른 세상에 흘러든 것 같은 태양의 탑의 내부가 그 밖에도 소개되고 있습니다. 태양의 탑 내부 공개에 대하여 이미지 인용 :YouTube screenshot 태양의 탑은 간사이 지방 오사카부 스이타시의 만국박람회 터에 만들어진 만국박람회 기념공원 안 자연문화원에 있습니다. 태양의 탑 내부는 만국박람회 이후에는 원칙적으로 비공개였으나, 복원·재생되어 2018년 3월에 내부 공개되었고, 이벤트 'Rebirth 리버스 태양의 탑 재생'도 개최되었습니다. 태양의 탑 내부 견학은 인터넷을 통한 전날까지의 예약제로, 당일권, 당일 티켓은 없습니다. 교통편은 오사카 고속철도 오사카 모노레일선 만국박람회기념공원역에서 슬로프를 따라가면 도보로 갈 수 있습니다. 자동차의 경우, 일본정원 앞 주차장에 주차하는 것이 편리합니다. 태양의 탑 내부 공개 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 ' 내부를 공개'는 지금도 만국박람회 기념공원의 상징으로 사랑받는 태양의 탑 내부 공개 모습을 소개하고 있습니다. 세계적인 예술가 오카모토 다로 씨의 대표작을 동영상으로 꼭 한번 봐주세요. 내부 견학의 예약이나 요금에 대해서는 태양의 탑 홈페이지에서 확인하실 수 있습니다. 태양의 탑 내부와 현관 옆에는 인기 있는 태양의 탑 피규어 등의 상품을 판매하는 가게도 있습니다. 이 기사를 보시고 태양의 탑 내부 공개를 구경하러 가 주시면 더할 나위 없을 것 같습니다. ◆태양의 탑 시설 개요 소개◆ 【주소】 오사카부 스이타시 센리만파쿠코엔 1-1 【오시는 길】 오사카고속철도 오사카 모노레일선 만국박람회기념공원역 하차 바로 【관람료】어른 720엔, 초중학생 310엔 (※2020년 4월 시점) 【개원시간】 10:00~17:00 【휴관일】 일본정원·자연문화원에 준함 【주차장】 없음 【전화번호】 0120-197-089 【공식 홈페이지】태양의 탑 홈페이지 https://taiyounotou-expo70.jp/kr/ 【트립 어드바이저】태양의 탑 (만국박람회 기념공원) https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1023474-d1407905-Reviews-The_Tower_of_the_Sun-Suita_Osaka_Prefecture_Kinki.html -
동영상 기사 6:09
역사 깊은 일본의 예술 작품 ‘교토 용 그림(히토후데류)’이 선사하는 감동! 장인의 단 한 번의 손놀림에서 탄생하는 웅장한 용의 모습은 시선을 압도하는 아름다움을 자랑합니다.
전통 문화 역사- 412 회 재생
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일본 전통 예술 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)’ 영상 ‘용 그림 교토 오린도’에서 제작한 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’는 일본 전통 예술인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 보실 수 있는 영상입니다. 순식간에 아름다운 예술 작품을 만들어내는 일본 장인의 솜씨에 깜짝 놀라게 됩니다. 일본 고유의 미를 풍기는 교토 용 그림은 굉장히 매력적인 작품입니다. 이번 기사에서는 일본 전통 예술인 교토 용 그림의 매력을 소개하고자 합니다. 장인의 손에서 만들어지는 아름다운 예술 작품, 미술 작품의 과정을 영상으로 만나보세요! 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)가 상징하는 의미 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 예술인 교토 용 그림은 이름 그대로 용의 몸통 부분을 한 번의 붓놀림으로 그려냄으로써 ‘사람과의 연을 이어준다’ ‘영원한 연을 약속한다’ ‘일과 돈이 끊이지 않는다’는 의미로 해석되어 사람과 재물을 불러일으키는 물건으로 활용되고 있습니다. 용 그림의 역사와 그 기원은 오래되었는데, 에도 시대에는 복을 부르고 집안의 안전을 지키며 액운을 막아준다 하여 중요시됐습니다. 과거 제삿날에는 용 그림의 뱀 버전인 뱀 그림을 사용하기도 하였습니다. 일본 섬 모양이 용의 모양을 하고 있다 하여 예부터 일본에서 용은 오곡 풍양의 신으로서 신사와 절에서 모시는 신성한 존재였습니다. 교토에 있는 오린도에서는 ‘승천하는 용’은 대원 성취 기원을, ‘강림하는 용’은 수호 기원을 바라는 마음을 담아 용 그림을 그립니다. 영상 5:17에서 볼 수 있듯 용이 손에 쥔 ‘여의보주’는 사람들의 소원을 이뤄주고 행운을 불러일으키는 의미를 담고 있습니다. 일본 전국에서 교토 용 그림을 그리는 화가를 ‘히토후데류 화가’라 부릅니다. 현재는 이 영상에서 소개하고 있는 테시마 케이스케씨의 작품이 인기가 많으며 엄청난 호평을 얻고 있습니다. 영상 0:05에서는 테시마 케이스케씨가 한 번의 붓놀림으로 그려내는 용의 모습을 보실 수 있습니다. 테시마 화가의 뛰어난 솜씨를 영상으로 확인하세요! 테시마 케이스케씨가 자신의 Youtube 채널에 영상을 올리게 된 것을 계기로 교토 용 그림은 해외에서 많은 주목을 받고 있습니다. 2014년에는 미국에서 퍼포먼스를 선보여 높은 평가를 받기도 하였습니다. 테시마 케이스케씨가 작업실에서 한 번의 붓놀림으로 용 그림을 그려내는 과정을 놓치지 마세요! 영상으로 만나는 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)의 작업 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 0:05,2:02,3:39,4:44에서 볼 수 있듯 교토 용 그림에서 몸통 부분은 두꺼운 붓 한 번으로 대담하게 그려내며 머리와 여의보주 등 세세한 부분은 영상 4:38처럼 얇은 붓으로 정교하게 그려냅니다. 먼저 용의 머리 부분을 두꺼운 붓으로 한 번에 그려냅니다. 현재 전해 내려오는 용 그림은 매우 컬러풀한 색감이 특징적이며 영상 0:05에서는 빨간색, 영상 2:02에서는 파란색, 3:39에서는 금색, 영상 4:44에서는 흰색을 사용하여 용을 그려냅니다. 용 그림이 완성되면 영상 1:00에서 볼 수 있듯 가루를 뿌리는 등의 독특한 방법으로 배경을 그립니다. 검은 배경 위에 그려지는 형형색색의 용 그림은 당장 움직일 것 같은 용맹한 기세가 느껴지는 작품입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)을 만날 수 있는 곳 이미지 출저 :교토 히토후데류 공식 페이지 붓 한 번으로 탄생하는 용 그림은 일본 전통의 교토 용 그림 외에도 닛코시의 코슈야 용 그림, 닛코 용 그림 타카세가 있습니다. 그 외에도 수호신 용 그림, 중국 용 그림 등이 인기가 있습니다. 온라인을 통해 구매하실 경우, 공식 홈페이지나 라쿠텐, Amazon에서 주문하실 수 있습니다. 주문 제작을 원하시는 경우에는 교토 용 그림 공식 홈페이지에 기재되어 있는 전화번호로 문의하실 수 있습니다. 오린도에서는 교토 용 그림을 그 자리에서 그려주기도 합니다. 작품의 종류와 크기에 따라 가격은 천차만별입니다. 일본 전통 예술품 하나로 실내 분위기를 일본풍으로 180도 전환할 수 있습니다. 또한, 복을 불러들이는 물건으로 축하 선물이나 증정품으로도 최고입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류) ‘히토후데류 교토 오린도’에서 제작한 영상 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’에서는 일본 전통문화인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 담고 있습니다. 매우 아름다운 작품이 완성되어가는 모습은 보는 이의 넋을 잃게 합니다. 예술을 좋아하시는 분들께 꼭 추천해 드리고 싶은 영상입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 히토후데류. 일본 고유의 아름다움이 느껴지는 예술의 매력 속으로 여러분을 초대합니다! -
동영상 기사 3:09
불필요한 골판지가 예술적인 멋진 골판지 지갑으로 변신했어요! 골판지 아티스트 시마즈 후유키의 골판지 작품에 대한 생각은?
예술·건축물 일본인・저명인- 186 회 재생
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골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상을 체크해보세요! 이번에 소개하는 동영상은 「노조키미(엿보기) Life 2.0 불필요한 것에서 소중한 것으로 세계를 순회하는 골판지 아티스트 시마즈 후유키」 입니다. 골판지라고 하면, 물건을 옮긴 후에는 필요 없는 것이라는 이미지가 있을지도 모릅니다. 그러나 이 동영상에 소개된 시마즈 후유키는 「불필요한 것에서 소중한 것으로」 를 콘셉트로, 오리지널 아이디어로 다양한 골판지 아이템을 만들어 냅니다. 이번에는 골판지 아티스트 시마즈 후유키의 활동 내용에 대해 자세히 알아보겠습니다! 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는? 활동 경위와 내용을 소개합니다! 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개되고 있는 시마즈 후유키가 골판지에 관심을 가지게 된 계기는 타마미술대학에 재학 중이었을 때 입니다. 지갑이 너덜너덜해져 버려 살 돈도 없었기 때문에, 일상적인 골판지를 가공하여 골판지 지갑을 만들어 낸 것입니다. 이후, 시마즈 후유키는 불필요한 골판지를 소재로 카드 케이스와 동전 케이스, 클러치 백 등을 제작하게 되었습니다. 골판지로 만들어진 이 상품들은 동영상 0:17에서 보실 수 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 인스타그램이나 인터넷 쇼핑 사이트에서 작품을 소개하는 것과 동시에, 워크숍에서 골판지 아트의 매력을 소개하고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키가 말하는 골판지 아트의 매력 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상1:13에서는 시마즈 후유키가 골판지의 매력에 대해 이야기를 하고 있습니다. 시마즈 후유키는 세계를 돌며 골판지 아트를 만들고 있습니다만, 해외 골판지의 디자인과 용도에 매료되는 일도 많았다고 합니다. 「불필요하다고 여겨지는 골판지를 작품 제작을 위한 소재로 선택한 시작한 순간부터, 골판지가 보물같이 보인다」라고, 골판지 아트의 즐거움에 대해서도 말하고 있습니다. 2018년에는, 시마즈 후유키의 활동을 소개하는 다큐멘터리 영화 「여행하는 골판지」 가 공개되어 화제가 되었습니다. 또, 2019년 1월에는 인기 아이돌 「아라시」 가 출연하는 TV 프로그램 「아라시니시야가레」 에서도 골판지 아티스트로 소개되어 아라시의 오노 사토시(大野智)가 골판지 지갑 만들기에 도전했습니다. 시마즈 후유키는 골판지 아티스트로, 폭넓은 층의 주목을 받고 있습니다. 골판지 아티스트 시마즈 후유키(島津冬樹)의 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 골판지 아티스트 시마즈 후유키는 「Carton」 이라는 자신의 사이트에서 작품의 판매를 하고 있습니다. 가격은 15,000엔부터(2020년 2월 시점) 입니다. 또한 골판지 아트를 만드는 방법을 배울 수 있는 체험 워크숍 안내도 있습니다. 골판지 지갑의 형지(型紙)가 부착된 시마즈 후유키 책「시마즈 후유키의 골판지 지갑을 만드는 방법」도 amazon등에서 구입 가능합니다. 이 동영상을 보고 골판지 아티스트의 활동에 관심이 있으신 분이나 작품을 구입하고 싶다고 생각하신 분은 꼭 사이트를 확인해 보시기 바랍니다. -
동영상 기사 2:44
도쿄의 다치카와시는 예술과 예술 작품으로 둘러싸여 있습니다. 마치 해외를 방문한 기분을 느끼게 하는 세련된 ’운임 타치카와 아트’를 만끽!
예술·건축물- 25 회 재생
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こちらの動画は「立川市動画チャンネル」が公開した「FARET TACHIKAWA PR(ファーレ立川アートプロモーション)」です。 こちらの動画で紹介をされているファーレ立川とは、多数の国のアーティスト達のパブリック・アートが数多く設置された『アートの街』とも呼ばれる場所です。 1994年にJR立川駅の米軍基地跡地に再開発事業の一環として出来たエリアで、今では109にもなるパブリック・アートを一目見ようと、色んな国の方々が立ち寄られる観光スポットになっています。 この動画では、そんなファーレ立川を非常にお洒落な映像で紹介をされているので、ファーレ立川に興味がある方は、是非ご覧下さい。 -
동영상 기사 3:09
도야마현 다카오카시의 전통공예품 「다카오카 동기」의 작업공정을 알 수 있는 귀중한 동영상! 400년의 역사를 가진 공예품은 예술품·미술품으로서 세계에서도 인기있는 명품
전통 공예 예술·건축물 역사- 595 회 재생
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도야마현 다카오카시의 일본 전통 공예, 다카오카 동기(銅器)란? 이 영상은 ‘전통 공예 아오야마 스퀘어'에서 제작한 도야마현 다카오카시의 전통 공예 ‘다카오카 동기(銅器)' 소개 영상 ‘수예 TEWAZA Takaoka Copper Casting’입니다. 도야마현 다카오카시의 다카오카 동기(銅器)는 에도시대(1603년~1868년) 가가번의 마에다 토시나가가 주물의 발상지로 알려진 교토 단바에서 7명의 주조 장인을 데려와 공장을 연 것이 그 기원으로 알려져 있습니다. 다카오카 동기(銅器)는 주로 불상과 동상, 꽃병 등 불기구 제품이 많으며 대부분의 제조 공정이 장인의 세심한 수공예로 이뤄지고 있습니다. 장인의 기술은 일본의 전통 공예 문화로써 해외에서도 높이 평가되고 있습니다. 도야마현 다카오카시에 있는 대불 사원 다카오카 대불은 다카오카 동기(銅器) 장인의 기술의 결정체라고 알려져 있습니다. 이 영상은 다카오카 동기(銅器) 작업 공정을 확인할 수 있는 귀중한 영상입니다. 장인의 기술을 생생히 느낄 수 있는 영상을 통해 다카오카 동기(銅器)를 만나보세요! 일본 문화의 보물 ‘다카오카 동기(銅器)’의 제조과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 동기(銅器)는 기본적으로 금속을 고온에서 녹여 틀에 흘려 넣어 원하는 모양으로 만들어내는 ‘주조’라는 방식으로 만듭니다. 일본의 주조 기술은 세계적으로도 높은 평가를 받고 있으며 그중에서도 도야마현 다카야마시의 주조 기술은 국제적으로도 그 명성이 대단합니다. 그럼, 영상에서 소개한 다카오카 동기(銅器)의 제조 방법에 대해 간단히 설명해드리겠습니다. 1. 금형 제작 (영상0:18~) 설계도를 바탕으로 목재, 석고, 점토, 수지 등을 사용하여 원형을 제작합니다. 이 원형이 공정 후 작품의 모습이 되는 디자인입니다. 2. 주형 제작 (영상0:29~) 원형은 내화성을 가진 소재를 사용하며 구리를 흘려 넣기 위한 주형을 만듭니다. 이 과정이 가장 중요한 것으로 알려져 있습니다. 주물모래로 만드는 주형은 정밀한 장인의 기술을 필요로 합니다. 3. 정련, 용해 (영상0:44~) 불순물을 제거하고 금속의 순도를 높이는 공정을 정련이라고 합니다. 정련시킨 금속은 고온에서 녹여 액체로 만듭니다. 녹은 구리 합금은 1,200도에 달합니다. 4. 주조 (영상1:00~) 정련, 용해 작업이 끝난 구리를 주형에 붓는 작업입니다. 5. 분리 작업(영상1:23~) 응고 및 냉각이 끝난 주조물을 주형에서 제거하는 작업에 들어갑니다. 6. 연마(영상1:48~) 주조품 표면을 다듬어 깔끔히 합니다. 7. 착색(영상2:05~) 착색 및 상감(무늬를 내어 금·은·적동을 채움)세공 작업 후 마무리합니다. 영상 1:31에서 다카오카 동기(銅器) 장인은 “(작업 하기 전) 고객의 마음을 담아 사랑받는 작품을 만들겠다고 먼저 생각한다"고 말합니다. 파리 만국 박람회에서 세계적인 인기를 얻은‘다카오카 동기(銅器)’ 예술 작품 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 동기(銅器)로 만든 불상이나 꽃병 등의 수많은 미술품이 파리 만국 박람회에 출품되어 세계적으로 그 명성을 알리게 되었습니다. 이렇게 훌륭한 작품을 만들 수 있는 것은 금속 조각을 새기는 ‘카라카네 주조방식’으로 만듦으로써 기술이 발전해왔기 때문입니다. 도야마현 다카오카시에서는 지금도 시대를 넘어 과거 장인들의 후손들이 전통 공예의 기술과 기법을 계승하며 수많은 예술 작품을 세상에 선보이고 있습니다. 장인의 기술, 섬세한 수작업으로 이뤄지는 미술품 ‘다카오카 동기(銅器)’ 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 공예 다카오카 동기(銅器)의 이 모든 과정은 지금도 장인의 섬세한 수작업으로 이뤄지고 있습니다. 다카오카 동기(銅器) 장인은 영상 2:26에서 “400년의 역사 속에서 쌓아온 기술을 다음 세대까지 이어가고 싶다”고 말합니다. 소중한 일본 문화의 계승을 위해, 다카오카시에서는 다카오카 동기(銅器) 체험 교실 등을 여는 등 후진 양성에 힘쓰고 있습니다. 다가오카시 미유키 마을에는 다카오카 동기(銅器) 전시관이 있으며 실제로 작품을 보고 구매 또한 가능합니다. 대형 청동상의 경우, 수천만 원을 호가합니다. 또한, 다카오카 동기(銅器) 제품은 라쿠텐과 amazon 등의 인터넷 쇼핑몰에서도 구매 할 수 있으며, 술잔과 같이 작고 아기자기한 장식품, 문진 등이 있습니다. 특히 주식회사 다케나카 동기(銅器)에서 판매하는 제품은 많은 인기가 있습니다. 주식회사 다케나카 동기(銅器)는 다카오카시의 ‘국보 즈이류지(사찰)’에 실제 건축물의 1/100에 해당하는 크기로 청동 주조 모형을 기증하였습니다. ‘국보 즈이류지’는 밤 사찰의 모습을 조명으로 비추는 봄 행사로 인기를 얻고 있으며, 오다 노부나가 아버지의 영혼을 기리기 위해 오다 노부나가 부친의 납골을 모시고 있는 묘가도 다카오카시 인기 관광 명소 중 하나입니다. ‘국보 즈이류지’부터 핫쵸미치라는 석등롱이 계속되는 길 끝에 다카오카 동기(銅器)에 크게 기여한 마에다 토시나가의 묘도 있습니다. 최근에는 9개의 회사가 모여 만든 다카오카 동기(銅器) 협동조합에서 ‘다카오카 풍경’을 만들어 다카오카시 다카오카 지역 산업 센터나 다카오카 미쿠루마야마 회관, 공예품 전문점 등에서 판매하는 것이 뉴스로 보도되기도 했습니다. -
동영상 기사 2:33
‘카나자와 21세기 미술관'에는 인스타 감성의 사진을 찍을 수 있는 일본의 현대 예술이 가득! TV와 잡지에 소개되어 화제가 되고 있는 인기 관광명소는 여자들끼리의 여행, 가족여행, 데이트하기 좋은 최고의 장소!
예술·건축물 관광・여행- 236 회 재생
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이시카와현 가나자와시 '가나자와 21세기 미술관' 동영상 소개 이 동영상에서는‘카나자와 21 세기 미술관에서 아트적인 여행♪유명한 풀의 작품을 보러 가자!’에서는 지금 인기 있는 포토제닉한 아트 장소인 이시카와현(石川県, Ishikawa)의 카나자와 21 세기 미술관에 대해서 2분 반 정도로 소개하고 있습니다. 호쿠리쿠(北陸, Hokuriku) 지방·이시카와현 카나자와시의 아트 장소인 카나자와 21 세기 미술관은, ‘마루비(まるびぃ, Marubii)’ ‘21 미(美, Beauty)’라는 애칭으로도 불리고 있습니다. ‘현대 미술의 성지’라고 불리는 카나자와 21 세기 미술관에서 많은 현대 아트를 만끽해 보세요. 동영상에 소개되고 있는 카나자와 21세기 미술관은? 대표적인 아트 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 0:09부터 소개되고 있는 것은 색의 삼원색 유리가 소용돌이쳐, 보는 위치에 따라 색이 변화하는 아트 작품‘컬러·액티비티·하우스’. 그 밖에, 동영상의 0:45에는 아이들에게 인기인‘랩핑’, 0:57부터의 공의 오브제 ‘동그라미(まる, Maru)’외, ‘아레나를 위한 크랭크 펠트·넘버 3’와 같은 작품도 있습니다. 동영상 1:07부터 소개되고 있는 것은 카나자와 21세기 미술관에서도 특히 인기가 있는 ‘수영장(スイミング・プール, swimming pool)’이라는 아트 작품. 사실 수영장 안쪽으로 사람이 드나들 수 있는 공간이 펼쳐져 있어 마치 물속에 있는 듯한 기분을 느낄 수 있습니다. 기타 작품 및 예술에 대한 자세한 정보는 공식 홈페이지 등을 참조해 주세요. 카나자와 21세기 미술관에 있는 수장 작품의 수집 방침은 ‘카나자와 21세기 미술관 소장 작품 도록’에는 아래와 같이 되어 있습니다. ・1900년 이후에 제작된 역사적 참조점이 될 만한 작품. ・1980년대 이후에 제작된 새로운 가치관을 제안하는 작품 ・카나자와에 연고가 있는 작가에 의한 새로운 창조성이 풍부한 작품. 동영상에 소개되는 카나자와 21세기 미술관의 볼거리는? 사진:가나자와 21세기 미술관 카나자와 21세기 미술관에는 무료 전시 공간, 교류 존과 전람회 존, 점심이나 디저트를 먹을 수 있는 카페 레스토랑, 일본의 기념품을 구입할 수 있는 뮤지엄 숍 등이 있으며 관내는 동영상의 1:28부터 볼 수 있듯이 벽과 기둥이 없는 시스루 엘리베이터로 이동할 수 있습니다. 이 시스루 엘리베이터도 작품 중의 하나입니다. 동영상의 1:38부터 볼 수 있는 토끼 모양의 귀여운 의자나 긴 의자 등의 아트 작품으로 잠시 숨을 돌릴 수도 있습니다. 전시 작품에는 기간 한정품도 많고 특히 팀랩이 하는 아트 작품은 인기가 있어 연일 혼잡할 정도입니다. 무료로 관람할 수 있는 장기 전시도 있습니다. 관내 시설에는 그 외에 도서관 및 어린이 스튜디오 등도 있고, 여기에도 작품이 전시되어 있기 때문에 하루 종일 질리지 않고 즐길 수 있습니다. 무료 구역만으로도 즐길 수 있는 것이 카나자와 21세기 미술관의 매력 중 하나입니다. 카나자와 21세기 미술관의 소개 동영상 정리 사진:가나자와 21세기 미술관 이번 동영상에서 소개한 이시카와 현의 카나자와 21세기 미술관은 가족 여행이나 데이트에 추천할 만한 소중한 아트 장소입니다. 호쿠리쿠 신칸센이 개통한 이후 이시카와 현 카나자와 시 관광 여행을 방문하는 일본인과 외국인 여행객이 늘고 있습니다. 인근 관광 명소와 함께 꼭 이시카와 현의 카나자와 21 세기 미술관에 들러 보세요. ◆ 카나자와 21세기 미술관 ◆ 【주소】이시카와현 가나자와시 히로사카 1-2-1 【영업시간】전시회존 10:00~18:00(금토는 20:00까지), 교류존 9:00~22:00 【입장요금】전람회 내용에 따라 다름 (무료 지역 있음) (예매 티켓 있음) 【소요시간】1~2시간 【교통 접근】JR 가나자와역에서 버스로 약 10분, ‘히로사카·21세기 미술관’하차 즉시, ‘고린보’하차 도보 약 5분 【전화번호】076-220-2800 【주차장】있음 (30분 무료, 이후 30분마다 150엔, 야간 상한 1000엔) 【관장】시마 아츠히코 【공식 홈페이지】카나자와 21세기 미술관 | 21st Century Museum of Contemporary Art , Kanazawa. hhttps://www.kanazawa21.jp/kr/ 【트립 어드바이저】가나자와 21세기 미술관 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g298115-d1439759-Reviews-21st_Century_Museum_of_Contemporary_Art-Kanazawa_Ishikawa_Prefecture_Hokuriku_Chu.html -
동영상 기사 12:47
일본 그림을 그려 봅시다! 당신의 예술적 감성은 반드시 연마 될 것입니다. 일본 화가들과 함께 스케치에서 색칠을 배우십시오!
예술·건축물- 26 회 재생
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こちらの動画は「日月美輪」が公開した「【解説付き】日本画の描き方 -写生から彩色まで- /膠彩畫創作的流程/How to paint Japanese Painting」です。 日本画家・日月美輪が日本画制作の流れについて解説します。 日本画は、1.スケッチ、2.下絵、3.トレース、4.骨描き(こつがき)、5.彩色の流れで制作します。 モチーフを決めたらスケッチを行います。 このときのモチーフの雰囲気やイメージを膨らませて下絵を作成。 トレーシングペーパーを使って下絵を和紙に書き写します。 続く骨描きは日本画でも重要な線を描く作業です。 骨描きができれば彩色に取り掛かります。 日本画の美しい世界観を映し出した作業場の環境は必見。 創造性が刺激される動画となっています。 -
동영상 기사 3:20
일본의 전통 "일본 과자"는 이미 예술 작품입니다! 세계 붐 이후 일본 과자가 예술 작품으로 주목받는 이유
먹거리・미식- 153 회 재생
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日本伝統の「和菓子」紹介動画について こちらの動画は「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「伝統の和菓子が魅せる新しい世界」です。 日本人の伝統料理「和食」が無形文化遺産に登録されたのが2013年。 和食はたちまちブームになり、世界中に日本料理店ができました。 そして今、日本食の中でも伝統のお菓子「和菓子」が人気を集めています。 日本特有の季節の風情を反映させ、おもてなしの心が込められる和食と和菓子は、その繊細な見た目と味、そしてヘルシーさが世界中で評価されているのです。 美しい様々な和菓子やその歴史、作り方をこちらの動画でお楽しみください。 日本伝統のお菓子「和菓子」の種類と原料 和菓子には、生菓子、半生菓子、干菓子の大きく3つの種類があります。 生菓子はおはぎや羊羹、練り切りなど水分量が30%以上のお菓子のことを言い、干菓子は落雁(らくがん)やあられなどの水分量が10%以下のもの、半生菓子は最中や饅頭などの生地や餡を組み合わせたものを指します。 いずれの和菓子も基本的な原料として、豆、米類などが使われていて、砂糖以外の食材の甘味を生かしています。 食材は和食のように種類豊富ではありませんが、出来上がるお菓子はその形や色で季節を感じさせてくれます。 見る人の目を楽しませる「練り切り」とレシピ 様々な種類がある和菓子ですが、中でも見た目が美しくて繊細なのが「練り切り」です。 練り切りの材料には、白いんげんなどの白い豆が使われています。 修行を積んだ職人が、豆を煮て潰し、それを練り上げ、色をつけて形を整えて作られます。 この形を整える過程で様々な繊細な細工が施され、四季を色鮮やかに表現することが特徴です。 日本の伝統的なおもてなしの場で 練り切りは、お客様を日本伝統の「お茶」でおもてなしをする際に古くから使われています。 苦味の強いお茶の味を、見た目が美しい和菓子の繊細な甘さがまろやかにするのです。 アートとしての練り切り このように見た目が美しい練り切りを、お菓子の枠を超えて一種の芸術として表現しているのが、和菓子職人の三堀純一氏です。 食べる和菓子としての完成品の練り切りのみならず、その練り切りを作るための様々な小道具、作る過程の和菓子職人の所作など一つ一つに、一般的には見られることがなかった趣があります。 三堀氏は、この練り切りが作られる過程を楽しんでもらう空間を作り上げ、たちまち世界で評価されるようになりました。 見たこともないような専門道具を使いながら繊細な曲線を描き、華やかなアート作品に仕上げていく。 舌を楽しませる前に、目と心を楽しませ、伝統を感じさせる、まさに日本が誇る“おもてなし”の空間を作っていると言えるでしょう。 日本伝統の「和菓子」紹介まとめ 和菓子は四季の情景、静寂、繊細さを感じさせる特有の美しさを持ち合わせています。 ため息が出るほど美しい職人技。 日本のおもてなしの心を伝える和菓子の動画をぜひご覧ください。 -
동영상 기사 7:20
홋카이도 오타루시 '오타루 예술촌'의 스테인드글라스 미술관은 볼거리가 가득하다!동영상으로 아름답고 장엄한 빛의 세계를 맛보자!
예술·건축물 관광・여행- 110 회 재생
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홋카이도 오타루시 "오타루 예술촌 스테인드글라스 미술관" 동영상 소개 이번에는 「일면 오토 시스템」씨가 제작한 「【오타루】오타루 예술촌 스테인드글라스 미술관」(【小樽】小樽芸術村 ステンドグラス美術館)이라고 하는 동영상을 소개합니다. 홋카이도의 인기 관광지로 알려진 향수를 풍기는 오타루운하.운하변에 있는 오타루 예술촌에는 복고풍 건물 안에 세계의 다양한 미술품과 공예품이 전시되어 있습니다. 그 중 하나인 옛 다카하시 창고를 이용한 '스테인드글라스 미술관'. 동영상에서는 19세기 후반에서 20세기 초반에 실제로 영국 교회에서 장식되었던 귀중한 스테인드글라스를 볼 수 있습니다. 작품의 내용과 시대 배경에 대해 생각하면서 아름답고 장엄한 빛의 공간을 먼저 영상으로 즐겨보세요. 역사적 건조물을 활용한 오타루 예술 마을이란? 사진 : 홋카이도 오타루시 오타루예술촌의 옛 미쓰이은행 오타루지점 홋카이도 오타루시는 홋카이도의 바다의 관문으로서 번창해 쇼와 초기에 금융기관이나 상사등이 많이 진출함으로써, 경제의 중심지로서 발전해 왔습니다. 그런 오타루시에서 홋카이도 태생의 니토리 그룹이 2016년 7월에 '오타루 예술촌'을 설립, 2020년 10월부터는 공익재단법인 사이토 문화재단이 운영을 시작했습니다. 오타루 예술촌에서는, 20 세기 초기에 세워진 「구 아라타 상회」 「구 타카하시 창고」 「구 미츠이 은행 오타루 지점」 「구 홋카이도 탁식 은행 오타루 지점」 「구 나니와 창고」의 5동의 역사적 건조물을 중심으로 일본이나 세계의 뛰어난 미술품·공예품을 전시하고 있습니다. 오타루의 역사적 가치가 있는 건축물을 활용하고 있어 전시품뿐만 아니라 당시의 모습이 남아있는 건축물도 볼만합니다. 오타루예술촌 스테인드글라스미술관의 볼거리 이미지출처 : 유즈키미 오빠의 투고: 신과 영국의 영광스러운 이미지 "스테인드글라스 미술관"은오타루 예술촌 건물 중 하나인 옛 다카하시 창고를 이용하고 있습니다. 스테인드글라스 미술관에서는 19세기 후반에서 20세기 초기 영국에서 만들어져 실제로 교회 창문을 장식했던 스테인드글라스가 전시되어 있습니다. 유감스럽게도 오늘날의 영국에서는 많은 교회가 헐려 버렸지만, 이 작품들은 파괴를 면하고 이상한 만남으로 일본에 도착했습니다. 최후의 만찬'과 같은 유명한 작품인 스테인드글라스와 제1차 세계대전 전승 기념과 희생자 추모를 위해 제작된 '신과 영국의 영광'의 스테인드글라스 등 귀중한 작품들이 많이 공개되고 있습니다. [영상] 1:38 ~ "신과 영국의 영광" [영상] 6:06~ 「최후의 만찬」 영국의 역사가 응축된 스테인드글라스 미술관으로 시대의 흐름을 스테인드글라스의 도형과 글씨에서 가깝게 느낄 수 있습니다. [영상] 5:33 ~ 2층에서 온 "신과 영국의 영광" [영상] 6:00~ 「씨를 뿌리는 사람」 오타루예술촌의 "서양미술관" "사이토미술관" "구 미쓰이은행 오타루지점" 각각의 볼거리 소개 사진 : 홋카이도 오타루시 사이비 미술관 오타루 예술촌에는, 스테인드글라스 미술관외에도 「서양 미술관」 「사이토 미술관」 「구 미츠이 은행 오타루 지점」이 있습니다. 자유롭게 사진을 찍을 수 있는 장소도 있고, 할 수 없는 장소도 있으므로 주의가 필요합니다. 이곳에서는 오타루 예술촌 내 각 시설의 볼거리와 촬영 불가 장소에 대해 소개합니다. ● 서양미술관 옛 나니와 창고를 활용한 오타루 예술촌의 네 번째 관인 서양미술관은 2022년 4월 28일 문을 열었다.볼거리는 19세기 후반에서 20세기 초반에 구미에서 제작된 스테인드글라스와 아르누보 아르데코의 유리공예품입니다.사진 촬영은 가능하지만 플래시나 셀카봉 사용, 동영상 촬영은 금지되어 있습니다. ● 사이토 미술관 원래 은행이었다 사이토 미술관。현대의 일본화와 서양화 등 볼거리가 풍부한 훌륭한 작품이 많이 갖추어져 인기 있는 관광지가 되고 있습니다.빛의 예술가 루이스·C·티파니에 의한 일면에 펼쳐지는 박력의 스테인드글라스는 반드시 확인된다.저작물이 장식되어 있어 관내에서의 촬영은 거의 불가하고, 찍을 수 있는 것은 입구의 스테인드글라스뿐. ● 구 미츠이 은행 오타루 지점 메이지 말에서 쇼와 초기의 오타루는 경제의 중심지로서 영화를 누렸기 때문에 '북쪽의 월스트리트'라고 불렸습니다.이 번영을 상징하는 건물이 구 미쓰이은행 오타루지점, 중요문화재로도 지정되어 있습니다.볼거리는 찬란한 모습을 간직한 석축 르네상스 양식의 외관과 아름다운 석고 천장, 당시 은행의 분위기를 느낄 수 있는 대여금고와 응접실 등 1층 층에서 1시간에 한 번꼴로 진행되는 프로젝션 매핑도 빼놓을 수 없습니다.영상은 금지지만 사진 촬영은 가능합니다. 오타루예술촌의 입장료나 소요시간, 후기는? 사진 : 스마트폰을 보는 여성 이곳에서는 오타루 예술마을의 입장료와 소요시간, 입소문을 소개합니다. 일단 입장료에 대해서.오타루 예술촌에서 시설에 입장할 때 추천하는 것은 '4관 공통권'입니다.일반요금은 2,900엔, 대학생은 2,000엔, 고교생은 1,500엔, 중학생은 1,000엔, 초등학생은 500엔.기본적으로 2관을 돌면 본전을 찾을 수 있기 때문에 매우 이득입니다. 스테인드글라스 미술관의 경우 일반요금은 1,000엔, 대학생은 800엔, 고교생은 600엔, 중학생은 500엔, 초등학생은 300엔. 구 미쓰이 은행 오타루 지점만의 경우 일반요금은 700엔, 대학생은 500엔, 고등학생은 400엔, 중학생은 300엔, 초등학생은 200엔. 사이토 미술관만 또는 서양 미술관만의 경우 일반 요금은 1,500엔, 대학생은 1,000엔, 고등학생은 700엔, 중학생은 500엔, 초등학생은 300엔입니다. 대학생, 고등학생, 중학생은 접수 시 학생증을 제시해야 합니다. 오타루 시내 초중학생은 오타루 시민 특별요금으로 무료.장애인 수첩·치료 수첩·정신장애인 보건복지 수첩을 가지고 계신 분과 그 간병인 1명은 무료입니다. 자세한 내용은 공식 홈페이지를 확인해주세요. 오타루 예술촌의 소요시간 기준은 비어있는 시간대라면 총 3시간 정도. 각 관의 소요시간 기준은 다음과 같습니다. ● 스테인드글라스 미술관 : 약 30분 ● 구 미쓰이 은행 오타루 지점 : 약 30분 ● 사이토 미술관 : 약 60분 ● 서양 미술관 : 약 60분 오타루 예술촌의 입소문을 보면, 「전시하는 방법도 아름답고 역사적 건조물과의 조화가 훌륭하다」 「고향을 소중히 하고 싶은 니토리씨의 뜨거운 마음이 담긴 미술관」 「전시물의 많음에 놀랐다」 「일류의 예술품을 볼 수 있다」 「가격 이상의 가치가 있다」라고 호평하고 있습니다. 홋카이도 오타루시 관광명소 "오타루 예술촌" 정리 역사를 느낄 수 있는 복고풍 거리가 아름다운 항구도시 오타루. 자연과 쇼핑, 미식도 즐길 수 있는 인기 관광지이지만 사실 예술도 즐길 수 있습니다. 예술작품처럼 볼만한 건물로 역사를 느끼며 귀중한 미술품과 공예품을 감상할 수 있는 오타루 예술촌.홋카이도 오타루에 오실 때는 꼭 방문해 보는 것은 어떨까요. [공식홈페이지] 스테인드글라스미술관(구 다카하시창고) | 오타루예술촌 [트립어드바이저] 오타루예술촌 스테인드글라스미술관 -
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전통공예 [이나미조각]의 작업 공정 동영상! 나무조각의 마을 도야마현 미나미토시의 장인이 만들어내는 예술품과 미술품을 만나보세요!
전통 공예- 558 회 재생
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도야마현 미나미토시 전통공예 「이나미조각」동영상 소개 이번 영상에서는 ‘전통공예 아오야마스퀘어’가 제작한 “수예 TEWAZA 이나미 조각 Inami Wood Carving”(手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving)영상을 통해 일본의 전통공예 ‘이나미 조각’을 소개합니다! 먼저 일본의 전통공예인 이나미 조각의 기원은 명덕1390년대로 알려져 있습니다. 교토의 혼간지 5대여상인은 후일 고마쓰천황의 칙명에 따라 도야마현에 이와베쓰인를 창설했지만 소실된 미즈센지 본당 재건을 위해 조각을 파기 위한 궁목수들을 교토의 혼간지에서 가가번(지금의 이시카와현~도야마현에 걸쳐)로 불러들였습니다. 이것이 정나미 조각의 기원으로 여겨지고 있습니다. 쇼와(서기 1926년~1989년) 시대가 들어서도 이나미 신사의 조각품의 인기는 끊이지 않았고, 현재는 문화청이 책정한 일본 유산에도 선정될 만큼 일본의 전통문화로서 지속적인 인기를 끌고 있습니다. 이번 영상에서는 위와같은 역사깊은 이나미조각을 만드는 장인의 작업과정과 이나미 조각을 돋보이기위해 심혈을 기울이는 것 등에 대해 소개하고있습니다. 예술품으로 불리우는 완성된 이나미 조각을 같이 보시죠. 나무 조각의 마을로 불리는 도야마현의 난토시 사진 인용 :YouTube screenshot 오늘날의 도야마현 난토시는 명공들의 후손들에 의해서 장인의 기술이 내려져오고 있습니다. 조각품은 시대와 함께 사찰 불각의 장식품에 그치지 않고, 일본 가옥에 있어서 빠질 수 없는 호화스러운 난간이나 문패 혹은 독자적인 예술품으로도 변화하고 있습니다. 지금도 일본의 전통문화로서 많은 팬이 있는 이유입니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각의 제작과정 사진 인용 :YouTube screenshot 이나미 조각의 재료로는 녹나무나 오동나무 등의 고급 목재가 보통 사용됩니다. 작업과정의 경우 아래를 참고해 주세요. 밑그림 그리기 (영상 0:38) ↓ 전체적인 모양을 위해 깎기 (영상 1:02) ↓ 섬세하게 조각하기 (영상 1:25) ↓ 마지막으로 좀 더 섬세하게 조각하기 (영상 2:05) 약 200종류 이상의 조각칼을 이용해 조각의 섬세함을 나타내는 장인의 기술. 이나미 조각의 장인은 2:11부터 ‘이나미 조각은 마지막까지 깎기를 반복하며 신경을 기울여야 하는 작업으로서 섬세한 부분까지 신경을 쓸 수 있는 집중력을 유지하는 능력이 필요합니다’라며 조각 작업에 있어서 요구되는 능력을 전하고 있습니다. 난토시의 궁(宮)목수들에 의해 전해져 내려오는 일본 문화의 장인 기술 사진 인용 :YouTube screenshot 궁(宮)목수 중에서도 조각가들은 목수 세계에서도 지위가 높으며 많은 능력과 기술들이 요구됩니다. 이 때문에 본래는 제물상 등의 사찰 보관 장식품으로 쓰여왔습니다. 또한 호화찬란하고 힘찬 작품의 분위기는 궁(宮)목수 시대의 일본 고대 신화나 불교 전래를 모티브로하여 작품을 주로 다루었다는 걸 알 수 있습니다. 도야마현 난토시의 이나미 조각 소개를 마치며 이나미 조각은 쇼와 22년(서기 1947년)에 ‘이나미 조각 공동조합’이 결정되면서 지방 산업으로 발전했습니다. 그리고 쇼와 50년(서기 1975년)에는 통산(通産)장관에 의해서 전통예술품으로 지정되었습니다. 오늘날의 장인들은 공예품뿐만 아니라 미술 전시회 등에 출품하거나 일본 문화의 발전을 위해 기여하고있습니다. 도야마현에서 전해져내려온 장인의 기술은 전통으로서 난간을 포함하여 칸막이, 패널, 시시아타마, 텐진사마 등의 여러 작품에서 활약하고 있습니다. 이번 영상에는 이러한 이나미 조각의 작품 과정을 보실 수 있습니다. 일본의 전통적인 장인의 기술과 모습을 만끽해 주세요! -
동영상 기사 2:05
교토 사쿄구에 있는 시모가모 신사에서 환상적인 조명 예술을 즐겨보세요! 디지털 아트와 역사를 융합한 라이트 업 이벤트 "빛의 숲의 빛의 축제"
축제・이벤트- 37 회 재생
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京都の下鴨神社で開催される糺の森の光の祭の動画について 「Discover Kyoto」が公開した「Kyoto Event: Light Festival at Shimogamo Shrine (Tadasu no Mori) [4K]」は、京都の下鴨神社で開催されているライトアップイベント「糺の森(ただすのもり)の光の祭」を紹介している動画です。 幻想的なデジタルアートの世界を見られる動画なので、芸術や美術が好きな人は必見。 インスタ映えする日本のライトアップイベントを歴史ある下鴨神社で堪能しましょう! こちらの記事では、日本の下鴨神社で開催されるライトアップイベント「糺の森の光の祭り」の魅力を動画と共に紹介します。 京都の下鴨神社で開催される糺の森の光の祭とは? 京都の「糺の森の光の祭 Art by teamLab」とは、世界遺産に登録されている下鴨神社の糺の森で行われる幻想的なライトアップイベントです。 デジタルアート集団・チームラボが「自然が自然のままアートになる」というプロジェクトで行っています。 この京都の下鴨神社で開催されるライトアップイベントは、糺の森をアート空間に変えていきます。 下鴨神社の参道や楼門内の景色が、光の色の変化によってさまざまな表情に変わっていきます。 下鴨神社は正式には賀茂御祖神社(かもみおやじんじゃ)と言い、勝利の神、導きの神として信仰があります。 また、縁結びにご利益があり、多くの人が参拝に訪れる日本伝統の神社です。 糺の森の光の祭の芸術作品のような景色を思う存分堪能しましょう! 京都の下鴨神社で開催される糺の森の光の祭の情報 京都の下鴨神社で開催されるライトアップイベント「糺の森の光の祭」のチケットは、ローソンやミニストップの各店舗で購入できます。 開催中は会場でも購入できますが、とても混雑するのでコンビニで購入することをおすすめします。 交通アクセスは、京阪「出町柳駅」より徒歩12分です。 「京都駅」「河原町駅」「北大路駅」より市バスも運行しています。 車の場合、駐車場はないのでご注意ください。 所要時間はゆったり鑑賞する場合、約1時間から1時間半くらいになるでしょう。 日本を代表するライトアップイベントの糺の森の光の祭の幻想的な景観に感動してください。 京都の下鴨神社で開催される糺の森の光の祭の記事のまとめ 「Discover Kyoto」が公開した「Kyoto Event: Light Festival at Shimogamo Shrine (Tadasu no Mori) [4K]」は、京都の下鴨神社で開催されているライトアップイベント「糺の森の光の祭」の幻想的な景色を見られる魅力ある動画です。 日本の下鴨神社のアート空間に酔いしれましょう。 京都の美しい日本の景色がデジタルアートによってさらに美しくなり、幻想的な景観を楽しみますよ。 -
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예술작품·미술작품이 시속240km로 달립니다!? 세계 최고 속도로 예술 감상을 할 수 있는 ‘겐비 신칸센(現美新幹線, Genbi Shinkansen)’은 예술팬, 철도팬을 매료시키는 현대아트와 철도의 융합!
탈 것- 54 회 재생
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니가타(新潟, Niigata)를 달리는 신칸센 ‘겐비 신칸센’의 소개 동영상을 감상하세요 “니가타의 ‘타면 즐거운 열차’~겐비 신칸센·운행 개시까지의 발자취”라는 이 영상은, 겐비 신칸센(GENBI SHINKANSEN)의 다큐멘터리 동영상입니다. “겐비(現美)”는 현대미술(現代美術)의 약칭입니다. JR 동일본 조에츠 신칸센(上越新幹線, Joetsu Shinkansen)의 한정 운용인 차량은 니가타 신칸센 차량 센터 소속입니다. 2016년 운행 개시 당시에는 니가타현 에치고유자와역(越後湯沢駅, Echigoyuzawaeki)~니가타역 사이를 잇는 노선이었으며, 2017년 이후에는 여행 상품 전용 열차로서 니가타역~도쿄역, 스페셜 투어인 후쿠시마현(福島県, Fukushima-ken) 센다이(仙台, Sendai)~사이타마현(埼玉県, Saitama-ken) 오미야(大宮, Omiya) 등을 운행하고 있습니다. 이 동영상은, 그런 겐비 신칸센의 제작 장면부터 데뷔할 때까지의 모습을 약 3 분에 담은 것입니다. 이토록 아름다운 열차가 일본에서 운행되고 있었다는 사실을 혹시 알고 계셨나요? 동영상에 소개되어 있는 ‘겐비 신칸센’이란? 디자인을 소개합니다! 이미지인용 :YouTube screenshot 니가타의 겐비 신칸센은 “세계 최고 속도 예술 감상”을 할 수 있는 열차로 주목 받고 있습니다. 겐비 신칸센은 “철로를 달리는 미술관”이라는 참신한 컨셉의 열차로, 예술가들이 이 열차를 위해 제작한 현대 아트가 다수 전시되어 있습니다. 동영상의 0:40에서 소개하고 있는 겐비 신칸센의 차체에 디자인되어 있는 것은, 사진가·영화 감독 니나가와 미카씨(蜷川実花, Ninagawa Mika) 씨의 작품. 많은 아티스트 스태프가 다양한 야외장식 작업과 인테리어 작업을 한 차내에서는 멋진 인스타 인생 샷을 찍을 수 있습니다. 2018년에는 외부 디자인이 리뉴얼되어 더욱 매력적인 신칸센으로 다시 태어났습니다. 2019년 11월 현재 운행정보는 각 역 정차로 운전하는 ‘토키(とき, Toki)’451~456호가 임시열차로서 토, 휴일을 중심으로 1일 3회 왕복, 니가타현 내 에치고유자와역~니가타역간을 운행하고 있으며 소요시간은 약 50분입니다. 정차역은 에치고유자와역, 우라사역(浦佐駅, Urasaeki), 나가오카역(長岡駅, Nagaokaeki), 츠바메산조역(燕三条駅, Tsubamesanjoeki), 니가타역 등 5개 역입니다. 동영상에 소개된 겐비 신칸센의 내장에 대해 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상 0:59에서 보시는 것처럼 2016년 2월부터 니가타 신칸센 차량 센터에서 내장 작업이 시작되었습니다. 인테리어 작업 첫날부터 아티스트 스태프에 의한 작품 반입이 이루어집니다. 동영상의 1:32부터는 겐비 신칸센 차내의 디자인이 소개되어 있습니다. 11호 차[아티스트·마츠모토 나오(Matsumoto Nao) 씨 디자인, 지정석 특급권 필요 차량]는 ‘오곡 풍양(五穀豊穣)’ ‘축제(祝祭)’ ‘빛(光)’을 컨셉으로, 12호 차[아티스트·코무타 유스케(Komuta Yusuke) 씨 디자인]는 거울에 니가타의 차창 밖 세계를 비추는 디자인으로 되어 있습니다. 14호 차[사진가·이시카와 나오키(Ishikawa Naoki) 씨 디자인], 15호 차[아티스트·코진 하루카(Kojin Haruka) 씨 디자인], 16호 차[아티스트·브라이언 알프레드(Brian Alfred) 씨 디자인]에도 각각 참신한 현대 미술이 전시되어 있어, 감상할 수 있습니다. 13호 차에는 프라레일을 즐길 수 있는 키즈 스페이스(아티스트 paramodel 디자인)와 다나카 요시유키(田中辰幸 Tanaka Yoshiyuki) 씨가 점주인 츠바메 커피(ツバメコーヒー, Tsubame Coffee) [아티스트 코부케 겐타로(古武家賢太郎, Kobuke Kentaro) 씨 디자인]의 음료와 romi-unie의 디저트를 즐길 수 있는 카페가 있습니다. 카페 공간에서는 철도 모형 N 게이지 등의 철도 상품도 발매되고 있으니, 꼭 마음에 드는 상품을 찾아보세요. 12호 차, 14~16호 차는 전시물을 감상할 수 있는 좌석으로 겐비 신칸센 자유석으로 되어 있습니다. 2016년 3월에 완성하여 동영상 1:55에서 보시는 것처럼 2016년 4월 29일 출발식을 가졌습니다. 니가타 겐비 신칸센 소개 동영상 요약 이미지인용 :YouTube screenshot 조에쓰 신칸센의 조이풀 트레인으로서 운행되고 있는 겐비 신칸센의 최고 시속은 240km입니다. 가히 세계에서 가장 빠른 미술관이라 할 수 있습니다. 니가타나 센다이로 여행을 가실 때는, 겐비 신칸센을 이용해 보시는 건 어떠세요? 시간표나 요금·운임, 예약 방법, 운행일, 운행 구간·환승 등 자세한 내용은 JR 동일본의 공식 홈페이지에서 확인해 주세요. 동영상의 2:33에서 볼 수 있는, 대자연 속을 통과하는 화려한 신칸센, 한 번쯤 승차해 보고 싶은 아름다운 디자인입니다. -
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불상을 CT스캔했더니 천재불사 운케이의 작품이었다!? 박력 넘치는 예술품은 역사를 뒤엎는 대발견!
역사 예술·건축물- 159 회 재생
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나라(奈良, Nara) 고후쿠지(興福寺, Kofukuji Temple) 난엔도(南円堂, Nanen-do )의 사천왕상(四天王像, Four Tenno statues) CT스캔 조사 관련 동영상 소개! ‘나라, 고후쿠사의 국보 [사천왕상], 작자는 운케이? X선CT스캔 조사로 기법 해명’은‘아사히(朝日, Asahi) 신문사’가 공개한, 나라 고후쿠지 난엔도의 사천왕상에 관한 동영상입니다. 2017년 도쿄국립박물관은‘운케이' 특별전에 맞춰 나라현의 고후쿠지의 불상을 CT 스캔했습니다. 이로 인해 일본 조각사상 최고 걸작으로 일컬어지는 무저세친보살입상(無著世親菩薩立像, Statue of Vasubandhu Bodhisattva) 작자가 천재불사 운케이일 가능성이 부각된 것입니다. 현재 일본 내에는 운케이작의 불상이 31상이 더 있는 것으로 알려져 있지만, 향후 조사에서 운케이작으로 추정되는 불상이 늘어날 가능성도 있습니다. 동영상에 소개되어 있는 사천왕상 CT 스캔 조사란 무엇인가? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에 따르면 나라현 코후쿠지 난엔도의 사천왕상과 고후쿠지 호쿠엔도(北円堂, Hokuen-do)의 무저(無著, Mjyaku), 세친 양보살 입상(世親両菩薩立像, Statue of both Bodhisattva Vasubandhu)을 CT 스캔 조사 결과, 모두 심이 있는 목재를 조합한 것을 알 수 있었습니다. 이에 따라 고후쿠지 사천왕상은 운케이의 작품이 아닐까 합니다. 무저, 세친상 기법과의 공통성은 두 작가 모두 운케이라는 사실을 입증하는 중요한 요소가 될 수 있습니다. 동영상에서는 2m가 넘는 크기의 불상을 정성스럽게 포장해 0:49부터 X선 CT스캔을 진행합니다. 동영상의 0:10부터 도쿄 국립 박물관의 아사미 류스케(浅見龍介, Asami Ryusuke) 기획과장은 인터뷰에서“이 사천왕상은 지금까지 X선 투과 촬영이 되었던 적이 없고, 상내의 모습이나 구조가 파악되어 있지 않았다”라고 말합니다. 동영상에 소개되어 있는 사천왕상이란 무엇인가? 이미지 인용 :YouTube screenshot 사천왕상은 불교에서 사방을 수호하고 있는 사신을 말하며, 동방의 지국천상(持国天像), 남방의 증장천상(増長天像), 서방의 광목천상(広目天像), 북방의 다문천상으로 구성(多聞天像)되어 있습니다. 고후쿠지의 사천왕상은 운케이의 아버지인 코케이(康慶, Kokei)의 작품으로 추정되었으나, 이번 조사와 작풍 연구를 통해 운케이의 공방에서 제작되었을 가능성이 높았습니다. 동영상으로 소개되고 있는 국보와 국가 중요 문화재가 많이 있는 고후쿠지 사진:나라・고후쿠지 나라현에 있는 고후쿠지는 도콘도(東金堂, Tokindo)와 니시킨도(西金堂, Nishikindo), 호쿠엔도, 난엔도 등 역사적인 건물로 구성되어 있습니다. 고후쿠지의 목조 사천왕 입상은 동영상에 소개된 난엔도의 사천왕상과 바꾸는 형태로 구(旧)킨도에서 난엔도로 옮겨졌습니다. 고후쿠지에는 그 밖에 아수라상(阿修羅像), 목조약왕보살(木造薬王菩薩), 약상보살입상(薬上菩薩立像), 동조약사여래좌상(銅造薬師如来坐像), 양협시상(両脇侍像), 목조문수보살입상(木造文殊菩薩立像), 목조유마거사좌상(木造維摩居士坐像), 목조십이신장입상(木造十二神将立像), 동조불두(銅造仏頭) 등 헤이안시대(서기 794년~1185년)나 가마쿠라시대(서기 1185년경~1333년)에 제작된 사보가 많습니다. 고후쿠지 사천왕상 조사 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번에는 불상에 대한 역사적 가치가 큰 발견을 동영상으로 소개해 드렸는데요. 이 도쿄 국립 박물관의 조사는, 역사의 수수께끼를 푸는 중요한 발견이 될지도 모릅니다. 나라현은 헤이조경(平城京, Heijokyo) 시대(서기 710년부터 794년)부터 번성하여 지금도 도다이지(東大寺, Todaiji Temple)와 가스가다이사(春日大社, Kasuga Taisha Shrine), 야쿠시사(藥師寺, Yakushiji Temple)와 다이마데라(当麻寺, Taima-dera) 등 다양한 볼거리가 있습니다. 불상이나 역사에 관심 있는 분들은 꼭 한번 들러보세요. 【공식 홈페이지】 법상종 대본산(法相宗大本山, Hosso sect Omotoyama) 고후쿠지 https://www.kohfukuji.com/ko/ -
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나만의 오리지널 페인트로 만들어보세요! 장인이 보여주는 회화 기법으로 만든 것은 예술 작품만큼이나 강력합니다!
탈 것- 17 회 재생
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こちらの動画は「warriorz777」が公開した「ファイアーパターンのようにカスタムペイントする方法!・キャンディー塗装でリアルフレイムス」です。 車好きのなかには、車体に好きなペイントを施してカスタマイズしたいという人もいるのでは? 動画ではフレイムスと呼ばれる炎をモチーフにした図案を、キャンディーペイントと呼ばれる特殊技法でカスタムペイントしています。 キャンディーペイントとは、塗料の濃度や塗膜の厚さを調整することで、飴玉のような透明感と光沢感が表現できる技法。 光の加減によって表面の光沢が変わる様子はまさに飴そのもの。 下描きからさまざまな色の塗料を何度も塗り重ねていくうちに、みるみると輝きを増してゆく職人の塗装技術をとくとご覧ください。 -
동영상 기사 4:54
일본 각지에서 옛날부터 계승되어 온 장인 기술이 깃든「전통적 공예품」은 어떤 것? 일본 국내 수많은 예술적인「전통적 공예품」장인 기술을 체크!
전통 문화 전통 공예 역사- 69 회 재생
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전통 공예품을 소개하는 동영상을 소개! 이 동영상은「전통 공예 青山(青山, Aoyama)스퀘어」의「전통 공예품「장인 기술」 전통공예 青山스퀘어」입니다. 전통적 공예품이란, 각지의 전문가가 장인 기술로 수작업으로 하는 전통적 기술 또는 기법을 말하며, 영어로는「Traditional crafts」라고 불립니다. 「전통 공예품 산업 진흥에 관한 법률(전산법)」으로 정해져 있고 2020년2월 시점으로 지정된 품목은 230품목입니다. 전통적 공예품의 많은 기술은, 시대를 넘어 100년 이상 계승되어 왔습니다. 전통적 공예품 산업 진흥협회의 전통적 공예품 전국 대회 「KOUGEI-EXPO」는, 2020년에는 京都(京都, Kyoto)을 무대로 온라인으로 개최했습니다. 동영상에서 소개하는 전통적 공예품이란? 사진:도예 전통적 공예품이란 긴 세월 계승되어 온 기법으로 만드는 공예품으로, 제조 과정의 주요 부분이 수작업인 것이 특징입니다. 전통적 공예품은, 다양한 공예품을 가리키는 전통 공예품과는 의미가 조금 다르며, 국가에 의해 명확히 지정된 품목만을 가리킵니다. 전통 공예품에 이 밖에도 아래와 같은 조건이 있습니다. ・일상 생활에 쓰이는 아이템인 것 ・일정 지역에서 산지를 형성하고 있는 것 ・전통적으로 사용되어 온 원재료를 사용하는 것 ・전통적 기술 또는 기법을 사용하는 것 동영상에서 소개하는 전통적 공예품 분야란? 사진:장인이 만든 손으로 뜬 일본 종이 전통적 공예품 분야는 아래와 같이 분류됩니다. ・직물 ・염색품 ・그 외 섬유품 ・도자기 ・칠기 ・목공품 ・죽공예품 ・금속공품 ・불단 ・불구 ・화지 ・문구 ・석공품 ・귀석세공 ・인형 ・고케시 ・그 외 공예품 동영상에서 소개하는 전통적 공예품 종류는? 사진:쓰가루야키 쟁반 이 동영상에서 소개하는 것은, 아래의 전통적 공예품입니다. ・青森(青森, Aomori)「津軽塗(津軽塗, Tsugarunuri)」[동영상: 0:32~] ・大分(大分, Oita)「別府竹細工(別府竹細工, Beppu-takezaiku)」[동영상: 1:18~] ・島根(島根, Shimane)「石州和紙(石州和紙, Sekishu-washi)」[동영상: 2:01~] ・兵庫(兵庫, Hyogo)「丹波立杭焼(丹波立杭焼, Tanba-tachikuiyaki)」[동영상: 2:42~] ・神奈川(神奈川, Kanagawa)「鎌倉彫(鎌倉彫, Kamakurabori)」[동영상: 3:22~] ・石川(石川, Ishikawa)「山中漆器(山中漆器, Yamanaka-shikki)」[동영상: 4:05~] 일본 국내에는 이 밖에도 많은 전통적 공예품이 있습니다. 전통적 공예품 소개 동영상 정리 동영상에서는, 포토제닉 분위기의 전통 공예품을 많이 소개합니다. 동영상에서 소개하는 것 처럼 많은 전통 공예품은 인터넷 쇼핑몰・온라인 숍에서도 구입할 수 있습니다. 일본 역사와 전통이 가득찬 공예품은 실제로 체험할 수 있는 것도 있습니다. 궁금하신 공예품이 있으면 체크해 보세요. -
동영상 기사 2:26
300년 이상의 역사를 가진, 예술품 같은 아름다움을 가진 오보리소마야키. 동일본 대지진의 피해에도 굴하지 않고 가마의 불씨를 꺼뜨리지 않도록 다음 세대로 전해지는 전통 공예품
전통 공예- 135 회 재생
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오보리소마야키 소개 동영상에 대해서 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 「후쿠시마현 오보리소마야키」입니다. 동영상에서 소개된 남성은 동북지방의 후쿠시마현 이와키시에 있는 「오보리소마야키 토우키치로가마」의 장인 「콘도 마나부」씨와 장남 「콘도 타카시」씨입니다. 동영상에서는 전통 공예품인 오보리소마야키에 대한 생각을 인터뷰에서 답변하고 계십니다. 일본의 전통 공예품인 오보리소마야키란 이미지 인용 :vimeo screenshot 오보리소마야키는 동영상의 0:08부터 곤도 마나부 씨가 이야기 한 것처럼 나미에마치오보리에서 태어나 300년 이상 지속된 역사 깊은 전통 공예품입니다. 후쿠시마현 나미에마치 오보리를 다스리던 소마번이 도자기 제작을 보호,육성하면서 에도시대 말기에는 100여개의 가마터가 늘어설 정도로, 후쿠시마현 나미에마치 오보리는 동북지방에서 가장 큰 도자기의 산지가 되었습니다. 오보리소마야키는 1978년(쇼와 53년)에 전통 공예품으로 지정되었습니다. 긴 세월, 많은 사람들에게 사랑받아 온 오보리소마야키였지만, 일본을 뒤흔든 2011년(헤이세이 23년) 3월 11일에 발생한 동일본 대지진의 원자력 발전소 사고로 나미에마치는 강제 퇴거되어, 많은 소마야키 공방도 고향 땅을 떠났습니다. 현재는 각각의 공방이 후쿠시마 현 내 각지에서 가마의 불을 꺼트리지 않기 위해 지역 부흥과 함께 노력하고 있습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 동영상의 1:19에서 콘도 마나부 씨는 "전통이라는 것은 계승한다는 정신이 중요하다"라고 말했습니다. 부모에서 자녀로 계승되고 있는 기술이지만, 현재는 현 밖에서 온 젊은 지망생들도 있기 때문에, 앞으로도 가마의 불길이 꺼지지 않을 것으로 기대됩니다. 후쿠시마 현에서는 지역에서 맥맥이 계승되고 있는 전통 산업의 후계자로서 '후쿠시마 현 지역 부흥 협력대'도 모집하고 있습니다. 현재는 [오보리소마야키 협동조합], 니시시라카와군의 [마츠나가 도자기집], 시라카와시의 [이카리야 상점], 나미에마치의 [스에토쿠]등의 유명 공방이 후쿠시마현내 각지에서 영업을 하고 있습니다. 오보리소마야키 협동조합에서는 도예 체험, 도예 교실도 열리고 있습니다. 오보리소마야키 만드는 법 이미지 인용 :vimeo screenshot 오보리소마야키가 만들어진 공방의 모습은 동영상의 2:14부터 보실 수 있습니다. 오보리소마야키의 재료이자 원료가 되는 도토(도자기 원료로 쓰이는 점토)는 오보리 점토, 가시마 점토입니다. 성형 방법은 녹로에 의한 성형을 실시하고, 굽기는 노보리가마(산비탈의 계단 모양 가마)를 사용합니다. 오보리소마야키의 특징은 '푸른 잔금'이라고 하는 균열이 그릇 전체에 퍼져 줄무늬를 이루고 있습니다. 이 '푸른 잔금'은 두 가지 이상의 유약을 입혀 그 열팽창의 차이를 이용해 만들어집니다. 또한 오보리소마야키는 이중 굽기라고 해서, 이중으로 되어 있는 구조로. 잘 식지 않고, 뜨거운 차가 들어있어도 들고 마시기 쉬운 점 등의 이점이 있습니다. 도자기라서 전자레인지 사용도 가능합니다. 오보리소마야키 소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상을 보시고 오보리소마야키에 관심을 가지게 되신 분은 실제로 상품을 구입해 보시는 것이 어떻습니까. 기념품 및 선물, 사은품으로도 제격입니다. 오보리소마야키는 라쿠텐과 amazon 등의 인터넷 쇼핑몰에서 구입할 수 있습니다. 물컵이나 머그컵, 큰 접시, 작은 접시, 찻잔, 텀블러, 각 세트 상품 등 여러 종류가 있으니 마음에 드시는 걸 찾으실 수 있을 거예요. 2020 년 도쿄 올림픽 마크가 들어간 올림픽 공식 상품도 있습니다. 또, 패션 브랜드 BEAMS에서도 판매되고 있습니다. 골동품으로도 인기 있는 오보리소마야키의 매력을 동영상으로 느껴보세요. -
동영상 기사 2:41
가가와현 쇼도시마는 세토나이카이에 떠있는 올리브와 예술의 섬! 눈물 없이 볼 수 없는 일본의 그 명화 또한 이 섬에서 촬영되었다는 사실!
지역 홍보 관광・여행- 183 회 재생
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가가와현 쇼도시마 관광 정보 영상 확인! 가가와현 관광 정보 사이트인 ‘우동켄’에서 제작한 ‘쇼도시마 최고의 로맨스’는 시코쿠 지방의 가가와현 세토나이카이에 떠있는 낙도, 쇼도시마 관광 정보 영상입니다. 사진:쇼도시마 올리브 공원과 올리브 비치, 썰물 때만 모습을 나타내는 엔젤로드 모랫길 등, 섬에서만 즐길 수 있는 명소를 두르다 보면 최고의 시간이 될 것입니다. 영상을 통해 세토나이카이 쇼도시마의 매력적인 많은 명소를 확인해보세요! 가가와현 쇼도시마는 어떤 곳? 사진:계단식 논과 산 풍경 영상 0:22에서는 세토나이카이의 대자연이 이뤄낸 거대한 돌문과 바위틈에 자리 잡은 영지가 소개합니다. 그 외에도 거대한 돌이 겹쳐져 있는 코세의 카사네이와, 오텐구이와 등의 지각변동 및 침식으로 인해 생긴 기암의 아름다운 모습과 고지대의 간카케와 시호자시 전망대에도 들러봅시다. 이 코스는 간카케 로프웨이로 갈 수 있습니다. 시로야마 사쿠라 공원과 나카야마 센마이다, 쇼도시마의 고향미와 자연미가 넘치는 명소 또한 추천합니다. 세계에서 가장 좁은 해협으로 기네스북에 오른 도후치 해협, 옛 일본의 풍경을 즐길 수 있는 영화 ‘스물 네 개의 눈동자’의 촬영지와 ‘평화의 군상’ 또한 꼭 들러야 하는 명소입니다. 관련 내용은 영상 1:23에서 확인할 수 있습니다. 영상 1:37에서 볼 수 있는 1,600년 이상 된 호쇼원의 측백나무 또한 관광 명소로 인기가 많습니다. 가가와현 쇼도시마에서 연 쇼도시마는 예술의 섬으로 유명하며 2019년에는 세토나이카이 국제 예술제가 열렸습니다. 용이 자리 잡고 비명을 지르는 듯한 모습의, 사카테항의 상징 ‘스타 앵거’, 선박 대합실에 그려진 신화 속 그림 ‘쇼도시마 엔기에마키’. 그 외에도 섬 곳곳에 있는 작품 ‘츠기츠기킨츠기’ ‘하나스와지마의 비밀’ ‘태양의 선물’을 확인하세요! 영상 1:55에서도 볼 수 있으니 놓치지 마세요! 영상에 소개된 가가와현 쇼도시마의 먹거리를 즐겨보자! 영상 0:33에서 볼 수 있는 것은 쇼도시마의 특산물인 간장을 만드는 간장 공장이 늘어선 ‘간장 마을 히시오노사토’입니다. 모로미장(蔵) 견학을 통해 전통 제법으로 간장을 만드는 모습을 볼 수 있습니다. 지역 특산물 간장 푸딩도 꼭 맛보세요! 영상 1:05에서 볼 수 있듯 지역에서 재배한 재료로 만든 요리를 맛볼 수 있는 언덕 위 숨은 맛집 레스토랑 ‘FURYU’에서는 제대로 된 이탈리아 요리를 맛볼 수 있어 추천해 드립니다. 가가와현 쇼도시마 관광 영상 사진:가가와현 쇼도시마 엔젤로드 영상에서 소개된 것처럼 바다의 아름다운 경치를 즐기고 싶다면 페리로 쇼도시마 도노죠쵸를 지나가 보는 것은 어떨까요? 섬 내 관광 명소는 버스나 렌터카로 둘러보는 것이 편리합니다. 소면, 올리브유 등, 쇼도시마에는 많은 특산물이 있으니 선물용으로 구매해보세요! 영상과 기사를 통해 쇼도시마의 정보를 소개해 드렸는데 어떠셨나요? 쇼도시마의 매력이 조금이라도 전달되었길 바라봅니다! 【공식 홈페이지】쇼도시마|가가와현 관광 협회 공식 사이트, 우동켄 여행net https://www.my-kagawa.jp/ko/ -
동영상 기사 5:23
불꽃놀이꾼이 선정하는 일본 제일의 불꽃놀이! 야마나시현 니시야쓰시로군 '신메이의 불꽃'을 동영상으로! 예술성이 높고 칠흑의 밤하늘을 장식하는 선명한 빛의 연출은 압권
축제・이벤트- 236 회 재생
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야마나시현 니시야쓰시로군 불꽃축제 '신메이의 불꽃' 동영상 소개 이번에는 'AQUA GeoGraphic'씨가 제작한 '[4K]' 불꽃놀이가 선정하는 일본 최고의 불꽃놀이 신메이의 불꽃놀이 2019 그랜드피날레 - Shinmei Fireworks 2019 Grand Finale - (shot on BMPCC4K)'([4K] 花火師が選ぶ日本一の花火大会 神明の花火 2019 グランドフィナーレ - Shinmei Fireworks 2019 Grand Finale - (shot on BMPCC4K))라는 동영상을 소개합니다. 신메이의 불꽃놀이(신메이의 하나비타이카이)란 사진: 신메이의 불꽃놀이 장소·후에후키가와 하천 부지 야마나시현내 최대 규모의 '신메이의 불꽃'이라고 불리는 '이치카와 미사토초 고향 여름축제'는 전통과 역사가 있는 불꽃축제입니다. 동영상은 2019년 제31회 신메이 불꽃놀이의 그랜드 피날레 모습을 현장감 있게 즐길 수 있습니다.야마나시현 니시야쓰시로군 이치카와 미사토정의 후에후키가와 하천 부지에서 개최되어 최대 2척의 불꽃을 비롯해 총 2만발의 화려한 불꽃이 밤하늘을 수놓았습니다. 원래는 인근 호텔에 머물면서 신메이의 불꽃놀이를 즐기는 투어가 진행되거나 유료 관람석 구역의 티켓이 매진되는 등 매년 큰 인기를 끄는 신메이의 불꽃놀이 이벤트. 일본 제일의 불꽃놀이!야마나시현 '신메이의 불꽃 2024'는 언제? 신종 코로나 바이러스의 영향으로 제32회는 중지, 제33회는 시간 단축, 무관중 개최되었고 실행위원회에 의한 깜짝 라이브 방송도 실시되었습니다.제34회는, 3년만에 유관객 개최가 실현. 2024년 신명의 불꽃놀이 일정은 다음과 같다. [제36회 신명의 불꽃] 일정 : 8월 7일(수)19:15~ 장소 : 야마나시현 니시야쓰시로군 이치카와미사토우치 삼군교 하류 후에부키 강둑 신명의 불꽃의 역사 사진: 야마나시현 다케다 신겐조 신명의 불꽃놀이의 기원은 전국시대의 무장 '다케다 신겐'이 전쟁의 봉화를 올리면서 시작됩니다. 헤이안 시대에 종이를 뜨는 기술을 전해 백성의 생활을 풍요롭게 한 「진자에몬」을 모신 신사의 제전이 신메이의 불꽃놀이의 원점이라고도 합니다.마을은 화지의 산지로서도 번창해, 「이치카와 화지」는, 불꽃놀이에는 빼놓을 수 없는 것이 되어 갑니다. 에도시대에는 일본 3대 불꽃 중 하나로 꼽히게 된 이치카와 불꽃은 불꽃놀이의 마을로도 알려지게 되었다. 일본 제일의 불꽃놀이가 만들어내는 예술성 야마나시현내의 불꽃놀이꾼의 약 반수가 이치카와에 있었다고도 해, 마을의 약 10%의 세대가 불꽃놀이에 종사하고 있던 시대도.「불꽃의 마을」의 뒤풀이를 담당하는 것은, 현지의 불꽃놀이 업자입니다. 일본 전국 각지에서 상을 수상하는, 사이키연화 본점이나 마르고가, 음악과 컬러풀한 불꽃으로 볼만한 신메이의 불꽃 쇼를 연출합니다.날씨와 바람, 풍향에 의해 크게 좌우되는 불꽃을 예술성 높게 여기까지 멋지게 펼치는 신메이의 불꽃은 압권입니다. 음악과 화려한 불꽃의 감동연출 사진: 야마나시현 신메이의 불꽃놀이 그랜드 피날레에서 접을 듯한 감동을 전해준 연화점 마르고의 스타 마인은 절묘한 프로그래밍으로 많은 사람들이 시선을 빼앗겼습니다. 레인보우 컬러의 불꽃이 마치 생물처럼 음악에 맞춰 움직이는 모습은 이제 뮤지컬을 보는 기분입니다.일본의 불꽃놀이라고 하면, 비빗한 컬러가 주류였지만, 연한 하늘색이나 레몬 옐로우 등의 파스텔 컬러가 칠흑 같은 밤하늘을 우아하게 날립니다. 신메이의 불꽃놀이 정리 일본을 대표하는 신메이의 불꽃은 레이와의 현대에서 계속 진화하는 불꽃놀이꾼들의 뜨거운 마음이 담긴 불꽃축제입니다. 이 동영상에서는 영상이라고는 생각되지 않을 정도의 아름다운 불꽃과 불꽃놀이꾼들의 영혼의 열을 느낄 수 있습니다.다 보고 난 후에는 동영상 속 관객과 함께 저도 모르게 감탄사를 쏟아내고 있을 것입니다. [트립어드바이저] 신메이의 불꽃놀이 -
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롯폰기 아트 나이트 인 도쿄는 하룻밤만의 아트 향연입니다! 도쿄의 대도시에서 열리는 아트 페스티벌이 새로운 라이프 스타일을 창조합니다!
관광・여행 전통 문화 현대 문화 축제・이벤트 전통 공예 예술·건축물- 17 회 재생
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六本木アートナイトの動画紹介 この動画は、六本木アートナイト公式YouTubeチャンネルである、『六本木アートナイト・デジタル【RAN TV】』が発表の『六本木アートナイト スピンオフ・プロジェクト_メッセージ映像「いま、アートで街を元気にできる?」』を紹介します。 「いま、アートで街を元気にできる?」をテーマとした、力強いメッセージが込められた動画をまずはご覧ください。 大都市東京のアートの祭典「六本木アートナイト」とは? 画像引用 :YouTube screenshot 2009年3月、東京を代表するアートの祭典が「六本木(ろっぽんぎ)アートナイト」がスタートしました。 六本木アートナイトとは、生活の中で新しいアートを楽しむという新しいライフスタイルを提案し、東京という大都市の街づくりの先駆的なモデル創出を目的として開催されました。 様々な商業施設や文化施設が集まる六本木を舞台に、現代アートだけでなくデザインや音楽など、様々な作品を街なかに配置し、非日常を体感できる一夜限りの芸術祭として、年々人気を博しています。 「六本木アートナイト2021」はコロナ禍により開催中止に 写真:マスク姿のビジネスマン 2009年から開催されていた六本木アートナイトでしたが、新型コロナウィルス感染症の拡大にともない、2021年秋に開催予定だった「六本木アートナイト2021」は、2022年3月18日に開催が延期されることになりました。 しかし、その影響を脱することが出来ず、六本木アートナイト実行委員会は日本有数のアートフェスティバルの中止を決定したのです。Twitter上でも、その発表を受け、多くのユーザーが「残念」「悲しい」との感想が多くあがりました。 そこで、コロナ禍でもアートの楽しみを共有してほしいとして、オンラインイベントである「インクルーシブ・アートプログラム」が開催され、無料で参加できるトークイベントや鑑賞会が開かれ、多くのアートファンが参加し、大いに盛り上がったのです。 「六本木アートナイト」の楽しみ方をご紹介! 画像引用 :YouTube screenshot 六本木アートナイトの魅力は、何と言っても美術館以外の場所でアートを楽しめるという点。まさに、六本木の街全体が舞台なのです。 また、映像作品などの公募あり、誰もがこのイベントに参加することができるのが大きな魅力。 六本木アートナイトの過去のイベントでは、風呂敷をメインテーマに、草間彌生や北野武らがデザインした風呂敷を公開、さらに中止となってしまいましたが六本木アートナイト2021では、ドラえもんとのコラボ企画も。 また、ボランティアによるガイドツアーが楽しめるプログラムもありました。一般的な芸術作品の解説ではなく、参加者との対話に重きを置いて、六本木という街の魅力を伝えるというもの。参加者ごとに異なる体験ができる魅力的なプログラムです。 その他、六本木アートナイトではサントリーウイスキー「響」にまつわる展示やストーリーを見ながら、華やかな香りと味わいを堪能できるプログラムも開催されました。 六本木アートナイトは、六本木という街全体がアートを楽しむための舞台となるイベントなのです。 「六本木アートナイト」まとめ 六本木という街が、あらゆるアートであふれる一夜限りのイベント、六本木アートナイト。動画からも活気が、そして元気が伝わってきませんか? 日本有数の芸術祭「六本木アートナイト」が開催時には、街中で配布されるガイドブックを手に取り、インスタ映えするアート空間へ足を運んでみてはいかがでしょう。お一人で、カップルで、ご家族で、ガイドツアーやイベントへの参加など、楽しみ方は人それぞれ。 開催時はバスも運行し、夜通しアートな時間を楽しめます。スペシャルチケットなども販売されますので、六本木の街に出現した芸術の祭典をぜひ満喫してください。 【トリップアドバイザー】六本木 https://www.tripadvisor.jp/Tourism-g14129735-Roppongi_Minato_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto-Vacations.html -
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만화경 작가의 일인자, 야마미 고지씨의 작품은 보석 같은 아름다움! 빛과 거울이 만들어내는 두 번 다시 볼 수 없는 영상에 당신도 분명 사로잡히게 된다!
예술·건축물- 438 회 재생
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만화경 작가 '야마미 고지'에 대해서 이번에 소개드릴 영상은 'oricon'이 공개한 '일본의 만화경 작가 일인자 야마미 고지씨의 개인전 『만화경 소우주~거울 속의 아름다운 세계~』'입니다. 영상에서 소개되는 만화경이란, 두 장 이상의 거울을 넣어 통 모양의 다면 거울 속에 구슬이나 색종이 등을 넣고, 뒤에서 들여다보면서 돌리면 아름다운 모양이 불규칙하게 변화하는 모습을 즐기는 놀이도구로, 영어로는 컬라이더스코프라 불립니다. 만화경의 역사에 대해 사진:만화경으로 노는 아이 만화경은 물리학자인 데이비드 브루스터가 편광 실험 도중에 우연히 발견해, 1817년 특허를 취득한 것에서 시작합니다. 당초에는 과학 도구로서 사용되었지만, 이후에는 놀이도구로 급속하게 발전해 많은 만화경 작가가 탄생했습니다. 일본에는 1819년 수입되어, 백색(百色)안경, 비단안경으로도 불렸습니다. 일본에서는 주로 기념품으로 인기를 떨치고 있었는데, 뛰어난 만화경 작가가 다수 탄생하며 예술품의 경지까지 다다르게 되었습니다. 그러한 만화경 작가의 일인자가, 이번 영상에 소개된 수많은 만화경을 만든 아티스트 야마미 고지씨입니다. 간토 지방 사이타마 현의 가와구치 시에는 개인이 운영하는 '일본 만화경 박물관', 홋카이도 오타루 시에는 세계 최대규모의 컬라이더스코프 갤러리, 오타루관이 있습니다. 거울과 통, 색종이나 구슬만 있으면 수제로 간단하게 만들 수 있어서, 전국 각지에서 만화경 교실이나 만화경 아트스쿨 등의 워크샵이 개최되며, 인터넷 쇼핑으로도 만화경 제작 키트가 판매되어 여성을 중심으로 큰 인기를 누리는 아이템입니다. 만화경 작가 야마미 고지씨는? 프로필은? 이미지인용 :YouTube screenshot 만화경 작가 야마미 고지씨는 도대체 어떤 사람일까? 그의 경력을 소개합니다. 1961년 도쿄에서 태어나, 1984년 미국으로 유학, 귀국 후에는 스테인드글라스 공방을 열었습니다. 그리고 1994년 만화경 전문점 '리틀 베어'를 시부야 구에서 오픈, 본격적인 만화경 작가로서 활약하기 시작합니다. 야마미 고지씨 작품의 특징은 거울이나 보석을 사용한 압도적인 영상미와 의표를 찌르는 외관 디자인입니다. 그의 작품은 컬라이더스코프 (일본 발음 가레이도스코프)를 흉내내 가레이도(華麗動)라 불리며, 해외에도 야마미 고지 작품의 팬이 많고, 영어로는 KAREIDO Artist로 친숙합니다. NHK 등 미디어에도 많이 출연해 지명도를 높이고 있는데, 2018년에는 TBS의 인기방송 마쓰코가 모르는 세계에 출연해 단숨에 인기가 폭발했습니다. 영상에서는 2015년에 개최된 야마미 고지씨의 개인전 『만화경 소우주~거울 속의 아름다운 세계~』를 소개하고 있습니다. 만화경 작가 야마미 고지씨의 대표작인 도쿄타워는 영상 0:52초부터, 금각사는 0:17초부터 보실 수 있습니다. 그 외에도 유명한 작품으로 비너스 등이 있습니다. 영상에서는 곳곳에서 아름답고 휘황찬란하게 빛나는 여러 만화경을 보실 수 있습니다. 만화경 작가 야마미 고지씨의 개인전 『만화경 소우주~거울 속의 아름다운 세계~』 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 이번에 소개 드린 영상은 2015년에 나가노 브로드웨이의 'GALLERY 리틀 하이'에서 개최된 야마미 고지씨의 개인전 『만화경 소우주~거울 속의 아름다운 세계~』의 모습입니다. 야마미 고지씨는 만화경뿐만 아니라, 주위의 풍경을 통 안에 담아내는 텔라이더스코프도 제작하고 있습니다. 선명한 보석 같은 야마미 고지가 만든 만화경은 공식 홈페이지나 인터넷 쇼핑으로 판매되고 있으니, 흥미 있으신 분은 꼭 한 번 검색해 보세요. 빛과 거울이 만들어내는 두 번 다시 볼 수 없는 영상은 당신을 분명 사로잡을 겁니다! -
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금방이라도 움직일 것 같은 진짜와 똑같은 금붕어 아트! 금붕어 화가 「후카호리 류스케」 가 만드는 아름다운 작품들, 그리고 귀중한 제작 공정을 소개합니다!
예술·건축물- 588 회 재생
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동영상에 소개된 금붕어 화가란 금붕어 화가란 말 그대로 금붕어 그림을 전문으로 그리는 화가입니다만, 이번에 소개하는 금붕어 화가 후카호리 류스케 씨는 단순한 그림이 아닙니다. 후카호리 류스케 씨가 그리는 금붕어는 수작업이면서 마치 3D처럼 입체적이고 역동감이 넘칩니다. 이 동영상 「평면에 그려진 금붕어가 마치 진짜 같다! 금붕어 화가 후카호리 류스케의 첫 회고전 『금붕어양화장~비늘의 저편~』」 에서는 다양한 그릇에 그려진 아름다운 금붕어들을 보실 수 있습니다. 도저히 사람의 손에 의해 평면에 그려진 그림이라고는 생각할 수 없는 퀄리티라는 평가로 일본뿐만 아니라 해외에서도 큰 인기를 끌고 있습니다. 이번 2016년에 도쿄·세이부 시부야점에서 행해진 후카호리 류스케전 『금붕어양화장~비늘의 저편~』 과 그의 예술이 완성되기까지의 과정을 소개한 귀중한 동영상입니다. 금붕어 화가 후카호리 류스케는 이미지 인용 :YouTube screenshot 금붕어 화가 후카호리 류스케의 대표 작품은 한 되 나 5작(勺) 등의 크기의 그릇에 아크릴 수지를 흘려 넣고 여기에 아크릴 물감으로 금붕어를 그리는 「금붕어주」 입니다. 금붕어주는 인스타그램 등을 통해 공개되어 해외에서도 화제가 되었는데, 그 제작 과정은 여러 층으로 된 아크릴 수지에 붓으로 그린 완전한 수작업인 작품입니다. 작품의 귀중한 제작 공정은 동영상 1:22부터 보실 수 있습니다. 흘려보낸 아크릴 수지에 금붕어를 그렸기 때문에 0:15에서 보실 수 있듯이 바로 옆에서 보면 금붕어가 보이지 않습니다. 제작에는 초난황변 에폭시 수지를 사용하고 있습니다. 금붕어 화가 후카호리 류스케는 예술가로 전향했을 무렵에는 조각이나 캔버스 회화 등도 다루고 있었지만, 지금은 금붕어 작품만 다루고 있습니다. 그 너무나 독창적인 제작 방법 때문에 세계 최초의 금붕어 화가라고 할 수 있는 미술 작가는 후카호리 류스케 씨뿐입니다. 최근에는 그의 입체작품 스타일을 본뜬 크리에이터가 전 세계적으로 활동하고 있습니다. 이 동영상에서 소개되고 있는 것은 「회고전」 입니다만, 금붕어 화가·후카호리 류스케는 2012년 이후 꾸준히 개인전을 열어, 수많은 수상 경력을 가지고 있습니다. 특히 미야자키현(宮崎県)의 미야자키 아트센터, 시즈오카현의 사노 미술관, 야마가타현 히가시네의 마나비아 테라스에서 열린 전람회 「헤이세이 신치우야 –행상 편-」 에는 매료되어 그가 그리는 금붕어에 매료되어 있습니다. 금붕어 화가·후카호리 류스케의 지금까지의 작품전 이미지 인용 :YouTube screenshot 그럼 지금까지 열린 금붕어 화가 후카호리 류스케의 작품전 아트워크를 소개하겠습니다. ・ 히라츠카시 미술관:「헤이세이 신치우야」 ・ 야토미 금붕어 아쿠아리움&후카호리 류스케전 2018년 ・ 카리야시 미술관 후카호리 류스케전 「헤이세이 신치우야」 ・ 오사카 한큐우메다 본점 콩코스 윈도 (2019년) ・ 도쿄 세이부 시부야점 후카호리 류스케 회고전 『금붕어양화장~비늘의 저편~』 등등입니다. 금붕어 화가 후카호리 류스케의 동영상 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 현재는 요코하마에 사는 금붕어 화가·후카호리 류스케의 작품은 임대 공장을 리폼한 아틀리에에서 만들어지고 있습니다. 전 공정이 수작업으로 인해 대량 생산이 불가능한 경우도 있고, 인기 작품이나 상품은 추첨 판매로, 가격도 하나에 수만 엔에서 수십만 엔의 고가로 책정되어 있습니다. 열성적인 수집가도 많아, 그의 작품을 다수 보유하는 수집가 자신이 프라이빗 작품전을 열 정도로 후카호리 류스케 씨가 일으킨 금붕어 작품에 대한 열기는 식을 줄 모릅니다. 향후도 금붕어 화가·후카호리 류스케씨의 활약에 기대하고 싶습니다. -
동영상 기사 5:00
신진기예 아티스트 「고마쓰 미와」의 정열적인 퍼포먼스에 압권! 너무나도 예쁜 판화 아티스트가 전 세계의 사람들을 매료시킵니다!
예술·건축물 축제・이벤트- 368 회 재생
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니혼바시 미츠코시(백화점)에서의 고마쓰 미와의 퍼포먼스 여기에 소개하는 동영상 「고마쓰 미와_라이브페인트 in 니혼바시 미쓰코시 본점」은 젊은 작가 고마쓰 미와를 소개하고 있습니다. 이 동영상에서 소개하고 있는 라이브 이벤트는 2018 년 12 월 5 일부터 12 월 16 일까지 니혼바시 미쓰코시에서 개최되었습니다. 동영상에서는 신진기예의 젊은 작가인 고마쓰 미와의 신수(神獣) 시리즈나 신작 등 약 100점을 전시하는 「고마쓰 미와 전」의 이벤트 모습이 소개되어 있습니다. 전시회에서는 「야마토력을 세계로」라는 주제로 22주의 신수 시리즈와 「사생관(死生観)」을 방불케 하는 승냥이 시리즈, 10구의 입체 해태 등이 전시, 판매되었습니다. 전시품들은 동영상의 3:52부터 보실 수 있습니다. 아시아에서 가장 촉망받는 아티스트 고마쓰 미와는? 경력은? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개된 고마쓰 미와는 일본의 판화가로 현대 아티스트 중 한 명입니다. 1984년생 나가노현 출신으로 2003년 여자미술 전문대학에 입학하여 동판화 제작을 시작합니다. 2005년에 「49일」이라는 작품으로 일약 유명해졌습니다. 2010년에는 오리지널 시화집 「만남이야말로 인생의 모든 것」을 발표했습니다. 2012년에는 고향 나가노현의 「철의 전시관」에서 첫 개인전 「고향 사카키마치를 그리다~신(神) 쥐와 당(唐) 고양이님~」을 개최해, 2014년에는 이즈모타이샤(신사)에 「신·풍토목(新・風土木)」을 봉납했습니다. 또, 영국 왕립 원예 협회 주최의 세계 최대 정원사 이벤트 「첼시 플라워 쇼」에 원예 디자이너 이시하라 카즈유키와 공동작으로 아리타야키(有田焼)의 해태 작품을 출전해, 대영박물관에 수장(収蔵) 됩니다. 2017년에는 가든 테라스 기오이초에서 열린 개인전에 3만 명을 동원하기도 했습니다. 2018년에는 나가노현 가루이자와에서 33세에 회고전, 2019년에는 대만의 화이트 스톤 갤러리 타이호쿠에서 신기(神祈)~Prayer~, 세계적 거장과의 합작 구사마 야요이전&고마쓰 미와 판화전을 개최했습니다. 동영상에서 소개된 고마쓰 미와씨의 작풍 이미지 인용 :YouTube screenshot 고마쓰 미와의 작품에는 「누구나 용(龍)이 된다」나 「기린(麒麟)을 낳는 나무」, 「아사자(阿獅子) 최종 형태」등 전설의 생물을 모티브로 한 디자인이 많습니다. 작품을 만드는 방법도 독특해서 그림을 그리기 전과 후에 기도를 합니다. 이는 「그린 그림이 많은 사람들의 기도의 장이 될 수 있도록」이라는 뜻을 담고 있습니다. 이 부분은 동영상 0:14부터 보실 수 있습니다. 라이브 페인팅에서는 튜브에서 꺼낸 물감을 붓이나 자신의 손가락이나 손바닥에 발라 섬세하면서도 대담한 터치로 내리치도록 완급을 조절하며 그립니다. 일어서거나 주저앉아 그리는 모습을 관객들은 숨을 죽이고 지켜봅니다. 작품을 만들어내는 모습은 동영상의 0:28에서 차분히 보실 수 있습니다. 정열대륙에서 소개된 고마쓰 미와 이미지 인용 :YouTube screenshot 2015년 11월에는 MBS/TBS 계열의 인기 다큐멘터리 프로그램인 「정열대륙」에 출연하기도 했습니다. 대영박물관에 이례적으로 젊은 나이에 작품이 소장되어 주목을 받는 가운데 「세계와 싸우기에는 아직 역부족」이라고 자신 없이 미소 지으며, 보다 높은 곳을 목표로 하는 의지를 엿볼 수 있습니다. 또, 세계에서 가장 긴 역사를 가진 미술품 경매 하우스 「크리스티」에 출품하여, 초일류의 심미안을 가진 수집가들에게 좋은 평가를 받게 될지 어떨지를 초조하게 지켜보는 나약한 고마쓰 미와의 갭도 보여주었습니다. 고마쓰 미와의 정열적인 퍼포먼스를 봐요 이미지 인용 :YouTube screenshot 신진기예의 젊은 작가인 고마쓰 미와를 소개해 보았습니다만, 어떠셨나요? 젊은 아티스트로서 세계에서 활약하고 있는 고마쓰 미와의 작품을 접하고 싶은 분은 홈페이지나 인스타그램에서 보실 수 있습니다. 또, 각종 전시도 진행 중이니 최신 정보를 확인하고 직접 전시회나 라이브 이벤트에 들러보는 것은 어떨까요? 열정적인 퍼포먼스에 분명 당신도 사로잡힐 겁니다. -
동영상 기사 2:59
세계적으로 유명한 꽃꽂이 쇼고 카이야자키의 개인전을 소개합니다! 독특하고 독특한 작품의 아름답고 강력한 전시는 꼭 봐야 할 곳입니다.
전통 문화- 79 회 재생
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こちらの動画は「nippon.com」が公開した「「花を通じて異文化交流を深めたい」 華道家・假屋崎省吾 | nippon.com」です。 動画では華道家である假屋崎省吾の個展の様子をご覧いただけます。 個展は毎年行われており、假屋崎さんもライフワークだと語られています。 芸術的で迫力のある作品を是非動画でご確認ください!