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칠기를 우아하게 채색하는 마키에의 전통은 무엇입니까? 오랜 세월의 역사에 걸쳐 길러진 장인 정신과 장인의 집념을 비디오로 철저하게 해부!
전통 공예- 69 회 재생
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日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか? 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは? 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。 -
동영상 기사 4:00
7 개의 보물이 흩어져있는 것처럼 아름다운 "오와리 칠보"를 소개합니다. 아이치현 나고야시의 특산품의 매력을 세계에 전한다!
전통 공예- 81 회 재생
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日本文化の尾張七宝をご紹介! ここでは、日本文化が誇る伝統工芸品の一つである尾張七宝について『手技TEWAZA「尾張七宝」Owari Cloisonne』の動画を元に、ご紹介させて頂きます。 尾張七宝とは、江戸時代後期に、現代で言う名古屋市に当たる『尾張』で『梶常吉作』が作ったのが起源とされています。 日本が誇る伝統工芸品の一つで、現在にまで伝わってきたものです。 1867年には、パリ万博に初めて日本の七宝焼が紹介されました。 様々な技法によって作られている尾張七宝ですが、特に有線七宝という技法が有名です。 まるで七つの宝を散りばめたかのような美しさと模様とデザインの多様さが魅力で、値段も高級な物から手ごろなものまで幅広く、贈り物として多くの人に愛されてきた伝統工芸品です。 その美しさは今回紹介させて頂いている動画でも感じることが出来ます。 現在では、愛知県あま市七宝町を中心に販売や教室が開かれていますが、後継者不足で職人が減りつつある現状となっています。 尾張七宝の制作工程 伝統工芸品である尾張七宝は、日本の文化として江戸時代から現在まで、制作工程がほぼ変わらずに伝わってきました。 工程としては、【素地作り→下絵付け→銀線付け→釉薬差し→焼成→研磨】となっています。 特に、秘伝の調合と専用の施設によって生産をされている釉薬には並々ならぬ拘りがあります。 焼成によって収縮してしまうので、【釉薬差し→焼成】の工程を繰り返さないといけません。 伝統工芸品「尾張七宝」のまとめ 日本の文化において世界に誇ることが出来る伝統工芸の一つである尾張七宝についてご紹介をさせて頂きました。 ぜひ興味があれば、愛知県あま市にも足を運んで見て、実際に日本の文化と伝統工芸に携わってきた職人の匠の技を体験してみて下さい。 -
동영상 기사 4:13
미야기 현의 전통 공예품 "고케시"나루코의 공방을 소개합니다! 장인 정신을 가진 장인이 만든 귀여운 외관은 항상 사람들을 매료시키는 기념품입니다.
전통 공예- 378 회 재생
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宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品!こけしの歴史・由来・意味とは? こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き(ろうひき)をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ! 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください! -
동영상 기사 4:11
보슈 팬은 일본의 문화를 느낄 수 있는 치바현 다테야마시의 전통 공예품입니다! 메이지 시대부터 일본의 기념품으로 사용되어 온 역사적인 공예품!
전통 공예- 177 회 재생
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日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します! 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化!伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください! -
동영상 기사 6:36
장인 기술로 추억을 부활시키는 자수 장인에 밀착. 한 땀 한 땀에 정성을 다하는 장인의 기술과 계승, 일본의 전통 공예가 여기에!
전통 공예- 149 회 재생
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일본의 전통 공예품「자수 복원」프로젝트 동영상에 대해 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 京都府(京都府, Kyotofu)京都시에 있는「和光舎(和光舎, Wakosha)」자수 복원 공방을 소개하는 동영상「닛폰 수공예 도감 × 和光舎」입니다. 「和光舎」는 京都府 京都市에 있는 승려가 몸에 걸치는 법의 클리닝 전문 회사입니다. 이 동영상은 일반인이 평소 볼 수 없는 자수 복원을 전문으로 하는 자수 장인 솜씨를 소개합니다. 일본 전통 공예품「자수 복원」이란 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원 하는 것은, 사원에 이어져 내려온 신구에 까는「打敷(打敷, Uchishiki)」입니다. 자수 장인은 100년전 이상의 아름다운 자수를 정성스럽게 오려 내, 새로운 천 위에 놓고, 풀려진 자수를 장인 기술로 원래 모습으로 되돌려, 현대에 전달하는 중요한 역할을 짊어지고 있습니다. 풀린 자수의 수리 전과 수리 후는 동영상 1:55부터 비교할 수 있습니다. 자수 복원 하는 일본 전통 공예인「일본 자수」는, 비단 위에 비단실, 금실, 은실을 이용해 화조 등의 도안을 자수하는 것으로, 기모노나 오비에도 사용되는 역사 깊은 장식 기법입니다. 자수 복원에서는, 금실을 다시 연결하거나, 새 실로 다시 수를 놓거나 합니다. 「옛날 아름다움을 현대에 잇기」위해, 접착제 등은 되도록 안 쓰고, 전통 공예인 일본 자수의 相良繍(相良繍, Sagaranui)나 감치기의 기법을 써 자수 장인이 복원을 하는 모습을 동영상으로 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예를 지키는 자수 장인 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 자수 장인・今村久光(今村久光, Imamura Hisamitsu)씨는, 80세가 넘은 지금도 일본 전통 자수에 감동해 기술 습득에 도전하고 있습니다. 또, 전통 공예인 일본 자수를 계승하기 위해, 젊은 자수 장인 육성에도 힘쓰고 있습니다. 공방에서 일하는 자수 장인은 베테랑도 젊은 층도, 일본 자수의 아름다움을 느끼며 배우고, 복원을 해 자수가 아름답게 부활하는 일에 보람을 느끼고 있는 것이 느껴집니다. 日일본 전통 공예품「자수 복원」소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원에 같은 것은 없고, 옷감의 상한 정도와 자수의 상태로 내용이 변하는 평생 한번 뿐인 소중한 인연의 수공예 입니다. 동영상 마지막에 보시는 것처럼, 한 땀 한 땀 복원 공정에 긴장감을 느낄 수 있는 섬세한 자수 장인의 일은「옛 아름다움을 현대에 잇는 것」입니다. -
동영상 기사 5:36
일본의 전통 공예품을 지키는 도야마 현 다카오카시의 장인들과 밀접하게 연결되어 있습니다! 밝은 색의 조개껍데기로 만든 아이템은 예술 작품처럼 아름답습니다!
전통 공예- 68 회 재생
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日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ(夜光貝)シロチョウガイ(白蝶貝)クロチョウガイ(黒蝶貝)カワシンジュガイ(青貝)などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿(らでん)は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。 -
동영상 기사 4:53
오사카의 사타케 유리는 전쟁 이전부터 일본에서 유일하게 오래된 공방입니다. 유리 막대로 만든 잠자리 공은 장인 정신으로 가득 찬 전통 공예품입니다.
전통 공예- 144 회 재생
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大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか? -
동영상 기사 22:01
검술사의 장인 정신! 우리의 선조들이 만든 에치젠 칼날의 오랜 역사를 계승하는 청년에게 다가간다!
전통 공예- 98 회 재생
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越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け(研ぎ)という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。 -
동영상 기사 4:24
헤이안 시대부터 오랜 세월 보존되어 온 교토의 전통 공예품 "교시모노"의 매력은 무엇입니까? 기념품에 딱 맞는 공예품의 귀중한 생산 과정을 공개!
전통 공예- 122 회 재생
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伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。 -
동영상 기사 4:48
못 하나 사용하지 않는 도쿄의 전통 가구 "에도 핑거 씽스"를 만드는 데는 시간과 고도의 기술이 필요합니다! 전통 기술에 매료되어 이 세계에 뛰어든 여성이 에도의 본질을 오늘날까지 전하고 있습니다.
전통 공예- 250 회 재생
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「江戸指物」紹介動画について こちらの動画は「KyodoNews」が公開した「釘を使わない伝統の家具 東京職人「江戸指物」」です。 日本には伝統的に釘を一本も使わない建築、家具、木工品の作り方があります。 この木工技術のことを「指物(さしもの)」と呼ばれ、起源は平安時代にまでさかのぼる長い歴史があります。 日本の神社を建てるプロのことを宮殿師や宮大工と言いますが、江戸指物もこの宮殿師たちの技法から受け継がれたものと言われています。 「指物」の名前の由来は木と木を「さし合わせる」ところから来ています。 動画でも登場している東京都荒川区東日暮里にある工房で働く江戸指物の女性家具職人「河内素子」さんの隙間なく組み合わさるように丁寧にほぞを掘っている作業風景をご覧になれます。 板同士を合わせると気持ちいいぐらいにぴったりと合い、グラグラしないことがわかりますね。 動画では1:02より「ほぞ」についての詳しい説明をご覧になることができます。 伝統工芸職人・指物師とは 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統の宮殿師の高い木工技術から受け継がれた江戸指物は普通の家具職人とは異なり「指物師」と呼ばれます。 指物師の歴史も長く、プロとして技術が受け継がれるようになったのは室町時代だと言われています。 江戸指物では主に箪笥や棚などの日常的な家具を作ります。 昔から指物は京都では公家や貴族が用いていたものが江戸時代になり徳川幕府御用達になると多くの指物職人が江戸へ招かれ、武家生活には欠かせないほどの人気家具となりました。 大名屋敷が軒を連ねる今の台東区には多くの江戸指物師が暮らしていました。 当時の名残から今でも江戸指物の工房は台東区周辺に集中しています。 日本の伝統工芸品である江戸指物の特徴 画像引用 :YouTube screenshot 江戸指物の特徴は何と言っても木目の美しさを生かした木工家具の風合いです。 また釘を使っていないので見た目がすっきりと美しく家具の背面にも匠の技が活かされていることが動画からもわかると思います。 江戸指物は組み手や接ぎ手が外から見えないよう「ほぞ」を掘りそれを組み合わせるのですが、見えないところほど高い職人技が要求されます。 江戸指物の完成品を眺めていると、江戸職人の粋で質実剛健な心意気を垣間見ることができます。 動画の最後の方でも紹介されていますが、引き出しを押すと違う引き出しが飛び出してくるのは、組み手が隙間なくぴったりと合っているためタンス内部の機密性が高いという証拠です。 この引き出しにものを入れたらその重さで飛び出してこなくなるというところまで計算してほぞを掘っているのです。 このように材料となる桑や欅、桐の木の目利きから組み立て方まで日本伝統の技術を今に伝えているのが江戸指物職人です。 動画では3:03より完成した芸術品・美術品のように美しいタンス(箪笥)をご覧になることができます。 日本の伝統工芸品・江戸指物紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では動画に沿っては日本の伝統工芸品である江戸指物を紹介しました。 日本観光の際には江戸指物展などに足を運び、日本伝統文化の江戸指物の実物と職人技を体験・体感してみてはいかがでしょうか? 【公式ホームページ】江戸指物 - 伝統工芸品 | 台東区公式 伝統工芸品サイト https://craft.city.taito.lg.jp/craft/893/ -
동영상 기사 2:11
일본 전통 공예 「마키에」로 오리지널 iPhone케이스를 만든다! 「마키에」작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상을 보시고, 여러분도 일본 문화를 들고 다녀 보는 건 어떠세요?
전통 공예- 96 회 재생
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일본 문화・칠공예 기법 중 하나「마키에」는 이 동영상은「noto char」씨가 공개한 전통 공예「마키에」제작 과정을 타임랩스로 촬영한 프로모션 동영상「Maki-e time lapse ART iphone6케이스「느티나무」후키 우루시 (拭き漆, Fukiurushi) 와지마 마키에 금붕어 공정 A process」입니다. 칠기 생산지로 유명한 이시카와현 와지마시 마키에사・야마시타 미쓰루씨가 느티나무로 만든 iPhone케이스에 살아 움직일 것 같은 아름다운 금붕어를 그리는 모습을 보실 수 있는 동영상입니다. 전통 공예「마키에」는 일본에 옛날부터 전해 내려오는 문화 「칠공예」기법 중 하나로, 칠기나 나무 바탕에 옻으로 모양을 그리고, 마르기 전에 금・은・주석 등의 금속 가루를「뿌려」정착시키는 장식 기법입니다. 칠은 옻나무과의 식물 수지가 원료인 천연 염료로, 일본에서는 건축・가구・문구 등에 사용되어 온 문화와 역사가 있습니다. 칠기 제품은 분업으로 제조되며, 장식 기법 「마키에」를 하는 장인을 「마키에사」로 부릅니다. 이 동영상에서 마키에사의 장인 기술과, iPhone케이스의 작은「마키에」로 그리는 금붕어가 완성되기 까지 많은 시간과 공정이 필요하다는 것을 알 수 있습니다. 근래에는 전통 공예품「마키에」작품만이 아니라, 현대 생활에서 일상적으로 사용하는 볼펜과 만년필, 악세사리, 씰 등에 「마키에」를 쓰는 상품도 판매되어 친숙한 예술품・미술품으로 인기가 있습니다. 전통 공예「마키에」공정에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서는 0:07부터 보시는 대로 금붕어를 디자인하는 데에서 시작해, 느티나무케이스에「오키메(置目, Okime)」라는 밑그림을 그려, 마키에 붓으로 옻을 칠해 금속 가루를 반복해 뿌리고 건조시키는 모습을 보실 수 있습니다. 마지막은 느티나무에 「후키 우루시」를 해 윤기 있고 투명한 나무결이 아름다운 iPhone케이스가 완성됩니다. 빛나는 아름다운「마키에」완성품은 동영상 1:54부터 보실 수 있습니다. 완성품은 부드럽게 볼록한 칠이 아름다운 광택을 내, 전통 공예「마키에」의 아름다움과 일본 문화 수공예의 훌륭함을 실감할 수 있습니다. 전통 공예「마키에」는 공정에 따라 「히라 마키에」「도기다시 마키에」 「다카 마키에」「시시아이 마키에」등의 종류가 있고, 이 동영상의 기법은 「다카 마키에」기법으로, 칠을 듬뿍 올려 모양을 부각시키는 상태로 표현합니다. 나무 바탕에 부드럽게 부풀어 오른 금붕어가 울퉁불퉁 입체적으로 표현되어, 몇번이나 반복해 발라진 칠의 깊은 색감이 특징입니다. 일본 문화를 전하는 전통 공예「마키에」소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「마키에」기원은 헤이안 시대(794년~1185년)이라고도 하며, 긴 역사가 있는 일본 문화이며 전통 공예입니다. 마키에의 국보도 존재하고, 일본 문화를 전하는 예술품으로 보존해야 하는 전통 공예 중 하나입니다. 「마키에」만드는 법을 동영상 등으로 알고, 일상품으로 실제로 써 보는 등의 체험을 통해 일본 문화인 전통 공예를 소중히 보호하고 싶네요. -
동영상 기사 5:00
옛 향취 가득한 일본 문화를 느끼게 해주는 전통 공예품 '우에쓰시나후'는 무엇인가? 예부터 일본에 전해오는, 미술품처럼 아름다운 직물, 우에쓰시나후를 놓치지 말자!
전통 공예- 139 회 재생
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일본의 전통 공예품 '우에쓰시나무' 소개영상을 체크하자 이번 영상 '손기술 TEWAZA '우에쓰시나후' Uetsu Shinafu Weaving'은 전통공예 아오야마 스퀘어가 소개하는 우에쓰시나후에 관한 영상입니다. 우에쓰시나후는 나무 껍질의 섬유를 이용한 일본 최고(最古)의 직물입니다. 죠몬 시대(기원전 1400년~기원전 400년경)부터 만들어 왔다고 전해지는 역사 깊은 전통 공예품인 우에쓰시나후는, 일본3대고대옷감 중 하나로 꼽힙니다. 헤이세이 17년에는 도호쿠 지방 우에쓰의 야마가타현 쓰루오카시 세키가와 지구와 에치고의 니가타현 무라카미시 야마키타 지구에서 생산된 우에쓰시나후가, 경제산업성 지정 전통 공예품이 되었습니다. 본 영상에서는 우에쓰시나후의 제조공법이 자세히 소개되어 있습니다. 옛날부터 일본에 전해 내려오는 전통을 영상으로 즐겨주세요. 영상에서 소개되는 전통 공예품 우에쓰시나후란? 생산공정과 기법 소개 이미지인용 :YouTube screenshot 우이쓰시나후의 원재료로는 영상 0:33초에 소개되는 천연 참피나무 외에, 염주나무나 노지리보다이쥬의 껍질이 쓰입니다. 우선 나무 껍질을 벗겨내어 건조한 뒤, 목탄을 넣은 물에 끓여 섬유 이외의 물질을 녹입니다(시나니). 계속해서, 영상에서 소개된 것처럼 강에서 불순물을 씻어낸 뒤(시나코키), 다시 건조합니다. 껍질을 손끝으로 가늘게 찢고(시나사키), 긴 실모양으로 만들어내는 시나우미 공정을 거친 뒤, 시나요리라 불리는 실 꼬아내는 작업을 합니다. 껍질을 길다란 실로 완성해 나가는 수작업에는 장인의 기술이 요구됩니다. 마지막으로 웃타테라 불리는 받침대에 나무틀을 올려, 영상의 3:26초부터 볼 수 있듯 실을 감아 옮기고, 베틀로 짜서 직물을 완성합니다. 영상의 전통 공예품 '우에쓰시나후' 상품은 어디서 판매되고 있나? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상 4:19초부터는 예술품 같은 전통 공예품, 우에쓰시나후 작품이 소개됩니다. 우이쓰시나후 작품은 백 같은 주머니류, 태피스트리 등의 장식잡화, 명함 보관함이나 지갑, 허리띠나 모자, 노렌 등 여러 정류가 있습니다. 야마가타현내의 관광지 외에, 인터넷 쇼핑으로도 우에쓰시나후 상품을 구입할 수 있습니다. 우이쓰시나후의 기술이나 문화를 체험하고 싶으신 분은, 진흥협의회나 시나옷감센터, 세키가와 시나옷감의 마을 누쿠모리칸 등을 방문해봅시다. 일본 전통공예품 우에쓰시나후의 영상 마무리 이미지인용 :YouTube screenshot 촉감이 좋고 따뜻한 아름다운 공예품 우에쓰시나후. 그 기원은 무려 죠몬 시대까지 거슬러 올라간다고 합니다. 영상에서 소개된 복잡한 공정을 거쳐, 한 점 한 점 정성스레 만들어진 우에쓰시나후 상품은 오래도록 애용할 수 있는 점이 매력적. 영상에 흥미를 느끼신 분은 따스함이 느껴지는 우에쓰시나후 작품을 부디 구입해 보시기 바랍니다. -
동영상 기사 2:20
기후현의 전통 공예품 "미노 도자기"는 예술 작품의 아름다움을 가지고 있습니다. 미노 도자기의 매력과 제조 과정을 장인의 기술로 배워보세요!
전통 공예- 32 회 재생
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伝統工芸品美濃焼紹介動画について こちらの動画は「瑞浪市大好き」が公開した「美濃焼観光PRムービー 瑞浪市観光協会」です。 食事をするときに、綺麗な食器が使われていると目でも楽しめテンションがあがりますよね。 こちらの記事では、日本の伝統工芸である美濃焼の特徴や種類、作り方などを動画とともに紹介します。 日本の伝統工芸である美濃焼とは 日本の代表的な伝統工芸である美濃焼は産地が数箇所あり、岐阜県の瑞浪市、土岐市、多治見市などで作られています。 お皿や、茶碗、マグカップ、コーヒーカップなどさまざまな種類のある美濃焼は、丈夫で使いやすくとても人気。 デザインも多種多様で様々な料理に合わせやすく、日本の食卓を支えている食器です。 お洒落な美濃焼は、陶磁器の生産量が日本一で、日本人の暮らしを支えている食器と言えるでしょう。 美しい陶器の美濃焼を使って、日々の食事を楽しみましょう。 日本の伝統工芸である美濃焼の作り方 芸術品のような美しさを持つ美濃焼は、職人の手仕事によって作られていきます。 ではその制作工程を簡単に紹介します。 まず、土練りと言われる工程で土を練っていきます。 続いてに成形し、形を作っていきます。 その後、天日干しなどで乾燥。 乾燥させる時間は、作品の大きさや素材の厚さによって変わります。 成形し乾燥させたら、700度から800度の窯元で焼き上げ。 下絵を書き、作品の強化のために釉薬をかけていきます。 釉薬をかけたら本焼きで、高温で焼成していきます。 本焼きが終わったら、上絵用の絵具で絵を描いて、また700から800度で焼き上げて完成です。 日本の伝統工芸である美濃焼を購入する 日本の伝統工芸である美濃焼は、岐阜県の美濃地方以外ではネットショップで購入するのがおすすめ。 また、岐阜県多治見市では美濃焼ミュージアムがあります。 各時代の焼き物が展示されており、伝統工芸品が好きな方が満足できる施設になっています。 日本の伝統工芸である美濃焼紹介まとめ こちらの動画では岐阜県美濃地方の歴史や美濃焼の職人技をご覧になることができ、とても興味深い内容になっています。 日本で人気の食器である美濃焼。 この記事を読んで興味を持たれた方はぜひ動画をご覧ください。 -
동영상 기사 3:42
헤이안 시대부터 계속되어 온 오카야마 현의 도자기 작품 "비젠 도자기"의 아름다움의 신비에 접근! 외국인의 마음을 사로 잡는 공예품은 장인의 집념으로 만들어진다!
전통 공예- 180 회 재생
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美しき陶芸品「備前焼」を紹介 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「備前焼」Bizen pottery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本の伝統工芸の一つ「備前焼」は長い歴史を持つ「六古窯」の一種で別名伊部焼とも言われています。 備前焼は釉薬(うわぐすり)などの薬を使わない特徴的な「酸化焔焼成(炎に直接触れさせて焼く方法)」によって浮きあがってくる堅くしまった赤みの強い色と表面のガラスのような光沢、そしてゴツゴツとした野趣あふれる手触りが人気の伝統工芸品です。 動画で紹介されている備前焼とは 写真:備前焼 備前焼は現在の岡山県付近で取れる田土という独特な粘土を原料にしています。 備前焼が六古窯と言われているのは、平安時代の文献にすでに登場しているからです。 その後、今日に至るまで茶陶の名品を生み出し続け、現在も積極的に後継者の育成が行われています。 昔から岡山県の重要な文化と産業であり、日本を代表する陶器が備前焼というわけですね。 このように備前焼は長い伝統と格式を有する陶器で、有名な窯元からは人間国宝に指定される作家や職人が排出されるなど価値、人気ともに高いのです。 しかし、現代の備前焼の販売値段は手が届かないほど高額ではありません。 鎌倉時代以降の備前焼は貴族や公家のためだけのものではなく武家や町人が使う日用品として人気が高かったのです。 備前焼の美しい茶色やオレンジ色は、岡山県付近で出土する特殊な粘土に含まれている鉱物が描き出すものです。 焼くときには油分の強い松の灰をかけ、藁を敷いて直接炎に触れるようにして焼き上げます。 こうして高温で焼くことで土にふくまれている鉱物がガラス化し表面の強度とツヤを高めるのです。 薬を使わないため、磁器のようなツルツルとした質感ではなく、ゴツゴツとした素朴で野趣にあふれる男性的な風合いはとても力強いのです。 動画でご覧なれる備前焼の作り方・製作工程・作成方法 画像引用 :YouTube screenshot こちらでは動画に沿って備前焼の作り方をご紹介します。 1、土もみ [動画:0:34~] 田んぼの地下3~5メートルくらいにある粘土層を掘り出して使うのが一般的です。 2、成型 [動画:0:48~] 粘土内の空気を抜き、粘りを出して割れやひびが入り難くします。 ろくろを使って作品を作ります。 3、乾燥 [動画:1:29~] 十分に乾燥させます。 4、窯詰め [動画:1:44~] より美しい焼けを狙い厳密に計算して窯に詰めていきます。 5、窯焚き [動画:2:28~] 10日以上の長い日にちをかけて焚あげます。 動画でご覧なれる備前焼の模様について 画像引用 :YouTube screenshot 動画では出来上がった作品もご覧になれます。 ・胡麻 [動画:3:03~] 焼成中に薪の灰が器物に降り積もります。 その灰は土と反応し、ガラス化して模様が出来上がります。 ・桟切り [動画:3:12~] 窯の焼きあがりの時に炭を投入して部分的に白~青~黄とコントラストの強い色変わりの模様ができます。 緋欅[動画:3:20~] ワラのアルカリ分と、素地の鉄分が反応して出来る模様です。 備前焼紹介まとめ 写真:備前焼 備前焼を「伊部焼」というのは伊部という地名からきています。 現在も岡山県の伊部駅周辺には備前焼の窯元やギャラリーを併設した工房が点在し、毎年秋に行われる備前焼祭りには日本各地から多くの陶器ファンや観光客が訪れます。 今でも岡山県では備前焼作品を通して日本の伝統工芸品の歴史と文化を伝えています。 マグカップやビール用のグラスなど気軽に使用できる作品もありますよ。 【公式ホームページ】備前焼 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0418/ -
동영상 기사 9:47
마츠리나 전통 예능에서 다이나믹한 음악을 연주하는 일본의 전통 공예품 「와다이코」!완성까지 수년이 걸리는 전통 기술을 지키는 한 명의 남성에게 밀착!
전통 공예- 128 회 재생
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일본의 전통 공예품을 제작하는 와다이코 장인 소개 동영상을 체크! 「#005 와다이코 장인 스기우라 테쓰로 내일에 위한 문 by 앳 홈」은 디스커버리 채널 프로그램 『내일에 위한 문』에서 소개한, 와다이코 장인의 인터뷰 동영상 입니다. 호쿠리쿠 지방・이시카와현 하쿠산시에 있는 「아사노 다이코」와다이코 장인인 스기우라 테쓰로씨는 어엿한 와다이코 장인이 되기 까지 긴 수행을 쌓았습니다. 이번에는, 완성되기 까지 수년이 걸린다는 일본 전통 공예, 와다이코 제조 기법에 대해 자세히 살펴 봅시다. 동영상에서 소개하는 일본의「와다이코」전통 문화에 대해 사진:와다이코 와다이코는 교토부나 후쿠오카현 등 전국 각지에서 열리는 마츠리나 신사와 사찰의 제례의식, 가부키와 노 등에서 연주 되는, 역사 깊은 화악기 중 하나. 그 기원은 오래 되어, 일본에서 가장 오래된 와다이코는 조몬 시대의 유적에서 발굴되었습니다. 와다이코란 나무를 원료로 해 만든 몸통에 가죽을 친 것으로, 채로 두드려 연주하는 것이 특징인 타악기입니다. 지금 사용되는 와다이코에는 나가도 다이코와 오케도 다이코, 쓰케시메 다이코의 종류가 있습니다. 동영상에서 소개하는 전통 공예품 「와다이코」만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 와다이코 장인 동영상 정리 동영상에서는 거대한 와다이코 2:09부터 자세히 소개합니다. 와다이코 제조의 요점이 되는 것은, 몸통 만들기와 가죽 만들기 2개의 작업. 와다이코 장인은 원목이 되는 느티나무를 통으로 잘라, 재단한 후 몸통 파내기와 거칠게 깎기의 작업을 해 모양을 다듬고, 어둡고 서늘한 곳에서 3~5년 자연 건조 시킵니다. 안쪽 파기 작업에서는, 내부를 육각형이나 마름모꼴이 되도록 수작업으로 아름답게 다듬어 갑니다. 안쪽 파기는 동영상 3:01부터 보실 수 있습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 계속해서 동영상 3:18터 보시는 옻칠 도장에는 높은 기술이 꼭 필요합니다. 동영상 3:25부터의 가죽 만들기 작업에서는 와다이코 재료인 소가죽을 아름답게 가공해 가는 와다이코 장인의 명인 기술이 필요합니다. 와다이코 몸통에 가죽을 치는 본격적인 작업 후 음색을 확인한 후, 압정을 박아 완성합니다. 완성품은 동영상 4:43부터 보실 수 있습니다. 완성까지 수년이 걸려, 많은 장인들이 하나의 전통을 만들어 내는 것입니다. 동영상 제 2막 4:56부터는 와다이코 장인・스기우라 테쓰로씨 장인 기술을 보실 수 있습니다. 스기우라 테쓰로씨는 가죽을 담당하는 장인입니다. 스기우라 테쓰로씨의 인터뷰도 섞어가며, 소리의 가장 중요한 부분이 되는 가죽 만들기의 공정을 자세히 소개합니다. 일본 전통 와다이코 장인 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는, 거대한 와다이코를 긴 시간을 거쳐 완성하는 공정을 소개합니다. 와다이코 제조에 특별한 자격은 필요없지만, 예술품 같이 아름다운 그리고 다이나믹한 소리를 내는 와다이코를 생산하기 위해서는, 길고 힘든 수행이 필요합니다. 손의 감각에 의지해 하는 장인 정신을 바탕으로 한 제조업에은 와다이코 장인의 높은 기술이 요구되네요. -
동영상 기사 13:16
선명한 색상과 섬세한 모양이 매력적인 일본의 전통 공예품「빈가타」. 오키나와현에서 만드는 컬러풀한 염직물은 외국인의 마음도 사로잡아, 기념품으로도 큰 인기!
전통 공예- 164 회 재생
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일본 전통 문화인 빈가타란 어떤 것? 「Teodora Vegh」가 공개한, 大分県(大分県, Oitaken) 염색 공방에서 일본 전통 공예인 빈가타를 제조하는 石田麗(石田麗, Ishida Rei)씨를 소개하는 동영상「BINGATA 빈가타 - Az okinawai textilfestés」입니다. 빈가타는 주로 일본 沖縄県에서 제조되는, 류큐 염직물이라 불리는 沖縄를 대표하는 전통적 모양 염색의 기술입니다. 미술품 같은 염직물은 의상으로 가공되어, 소품과 잡화로 판매됩니다. 전통적인 장인 기술로 만들어지는 일본 전통 문화 빈가타, 그 역사와 생산 공정을 자세히 체크해 봅시다. 일본 전통 공예로 사랑받는 류큐 염직물, 빈가타의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 沖縄에서 빈가타 염색이 시작된 것은 13세기 경. 당시의 류큐 슈리 왕족의 기모노를 만들기 위해 개발된 기술이라고 합니다. 원래는 「빈가타」라 불린 염직물에「紅型」라는 한자가 붙은 것은 쇼와 시대(1926년~1989년)에 들어서 입니다. 제2차 세계때전 이후에는 沖縄 뿐 아니라 규슈를 비롯한 일본 각지에 빈가타 공방이 생겨, 예술품 같은 아름다운 작품을 제작하게 되었습니다. 일본 전통 공예품인 류큐 염직물, 빈가타 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 빈가타를 만들기 위해서는, 먼저 전문가가 모티브가 되는 모양을 디자인해, 옷본을 제작합니다. 옷본을 손으로 모양을 파 가는 모습은 동영상 0:40부터 보실 수 있습니다. 옷본이 완성되면, 동영상 1:38부터 보시는 것처럼 옷본 위에 풀을 발라 안료로 채색해, 옷감에 색을 넣어 갑니다. 빈가타 염색에 쓰는 붓 재료에는 사람의 머리카락을 가공해 쓰는 것도 있습니다. 빈가타 기법에는, 일반적인 가타조메 외에 츠츠가키와 아이조메가 있습니다. 염색 후에는 옷감을 찌고, 물에 담가 풀을 빼 마무리합니다. 제작 공정과 동영상에서 이 동영상에서 보실 수 있는 시간은 다음과 같습니다. 1, 도안 2, 가타 호리 [동영상 0:39~] 3, 가타치키(풀놓기) [동영상 1:44~] 4, 고비키 [동영상 2:36~] 5, 이로사시 [동영상 3:05~] 6, 쿠마도리 [동영상 4:03~] 7, 무시 8, 미즈모토 9, 노리후세(빈우시) 10, 지조메 11, 무시 12, 미즈모토 13, 봉제 14, 완성 류큐 염직물, 빈가타를 사용한 아이템을 구입해 보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 완성된 빈가타 옷감은 보자기나 태피스트리 등의 잡화 외에, 기모노와 유카타, 후리소데와 한하바오비 등의 의상으로 가공합니다. 남쪽 나라 감성의 비비드하고 대담한 배색이 빈가타의 특징. 전통 공예품 빈가타는, 沖縄와 규슈의 공방이나 기념품 가게 등에서 손쉽게 구입할 수 있습니다. 근래에는 인터넷 쇼핑 판매도 늘고 있으니, 아름다운 빈가타 아이템을 손에 넣고 싶은 분은 인터넷을 체크해 보세요. 沖沖縄 전통 공예・빈가타 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 공예품인 빈가타는, 동영상에서 소개하는 대로 복잡한 공정을 거쳐 만들어지는 염직물입니다. 화려한 빈가카 옷감을 가공한 잡화나 의상은, 일본 기념품으로도 인기가 있습니다. 손쉽게 구입할 수 있는 잡화도 있으니, 마음에 드는 아이템을 한 번 찾아 보세요. -
동영상 기사 4:25
이것이 섬세한 절차의 비밀입니다! 도쿄의 전통 공예품의 진수, "에도 키메고메 인형"의 매력을 동영상으로 만끽하자!
전통 공예- 74 회 재생
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江戸の文化の象徴としての江戸木目込人形を動画で存分に堪能! こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木目込人形」EDO KIMEKOMI NINGYO Kimekomi Dolls/伝統工芸 青山スクエア traditional crafts Aoyama Square」です。 日本独自の伝統工芸で、まさに江戸の文化の象徴ともいえるのが動画で紹介されている「江戸木目込人形」。 日本の職人ならではの文字通り「きめ細かい」丹念な作業で造り上げられる見事な人形です。 日本の、歴史ある芸術品の制作工程がこの動画で紹介されています。 「原型づくり→かま詰め→木地ごしらえ→筋彫り→木目込み→面相描き→仕上げ」という江戸木目込人形の作業手順動画は必見ですよ。 手造りの伝統的技法で職人の魂が込められた人形 江戸木目込人形とは、日本の江戸時代にその制作技法が確立された和服を着た木製の木目込手造り人形です。 和紙を筆頭に、日本の伝統工芸は日本にしかない技術が職人に代々受け継がれてきた伝統的技法があり、江戸で確立した木目込み人形もその代表格の文化財。 江戸木目込人形には、ひな人形・五月人形・親王飾り・招き猫などの種類があり、その小さな人形に日本伝統の文化の粋が凝縮されています。 全ての工程が熟練の職人による手仕事で、しかも特殊な技法によって作られるのが江戸木目込人形の特徴。 そして、その作り方そのものに、日本の伝統工芸と手造りの文化を大切にする職人の魂が込められているといってもよいでしょう。 江戸木目込人形の老舗としては、塚田工房・一秀・柿沼人形などの工房が有名で、塚田工房には施設内に江戸木目込人形の博物館が併設されており、人形の実物だけでなく、材料や原料の見学と共に制作を体験するができるのが嬉しいですね。 外国人も感激!日本伝統の美しい芸術品 江戸木目込人形の別称は賀茂人形または賀茂川人形。 起源は江戸時代初期の元文4年(1739年)に京都の上賀茂神社に奉納された人形といわれています。 京都から始まった人形造りの伝統文化が江戸に伝わり、今ではすっかり華やかな江戸の文化を象徴する人形として親しまれているのです。 全てが手造りの作品なので大量に生産することができず、それゆえに希少な日本文化を伝承した美術品として、あるいは日本にしかない美しい芸術品として、さらには匠の技を示す逸品として、近年外国人観光客からの人気も急激に高まっています。 ギフトにプレゼントに最適!小さな人形に込められた日本文化の紹介まとめ 日本の伝統工芸と日本独自の文化が詰まった可愛らしい小さな人形に込められた江戸木目込人形は、誰もが思わず笑顔になる伝統的工の芸美術品です。 誕生日のギフトに、記念日のプレゼントに、そして観光のお土産にとこれほど喜ばれる商品も少ないでしょう。 動画をご覧になり、江戸木目込人形の魅力にじっくりと触れてください。 -
동영상 기사 7:58
보석 같은 예술 작품 "에도 키리코". 수백만 엔이 넘는 제품을 보유한 도쿄의 전통 공예품의 매력과 만드는 방법에 접근
전통 공예 체험・액티비티- 504 회 재생
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에도 키리코 소개 동영상에 대해 일본문화의 전통공예에는 다양한 공예품이 있으며, 그 중 보석처럼 빛나는, 예술성이 높은 " 에도 키리코가 있습니다. 이것은 전통 공예품 '에도 키리코' 장인의 인터뷰 동영상으로, 에도 키리코의 만드는 방법과 에도 키리코의 전통에 대해 이야기하고 있습니다. 에도 키리코란 어떤 것인가?에도 키리코 장인의 인터뷰 동영상과 함께 해설합니다. 일본에 옛부터 전해 내려오는 이 아름다운 예술품 '에도 키리코'를 동영상으로 즐겨보세요. 전통공예의 집대성 · 에도 키리코란 일본의 전통문화로 이어져 온 "에도 키리코"는 유리에 칼집을 낸 아름다운 보석 같은 디자인의 역사적 전통공예품입니다. 「에도 키리코」의 기원·역사는, 에도시대 후기에 금강사를 이용해 유리 표면에 조각한 것이 시초라고 알려져 있습니다. 유리 표면을 자르는 것에서 그 이름이 붙여졌습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 다이쇼 시대부터 쇼와 시대 초기에 걸쳐 컷 글래스는 인기가 많아져 식기 등 다양한 상품이 보급되었습니다. 가격은 글라스 타입은 몇 천엔에서 몇 만엔, 항아리 타입은 몇 백만엔 하는 것도 있습니다. 장인이 일일이 수작업으로 정성스럽게 마무리하기 때문에 일반 글라스와 비교하면 가격이 비쌉니다. 재료나 원료로는 거울 크리스탈이나 소다 유리를 이용해 생산되고 있습니다. 무늬는 매우 종류가 많고 다양한 색상이 사용되고 있는 것이 특징입니다. 동영상으로도 전반적으로 에도 키리코 공방에서의 작업 풍경이 소개되어 있으며, 귀중한 스케치도 동영상의 3:10에서 보실 수 있습니다. 무늬는 장인의 센스가 질문되며, 각 장인마다 맛이 있는 디자인의 작품이 생깁니다. 예술품·미술품으로서 퀄리티가 높다는 것은 장인의 기술이 활용된 작품이 많기 때문일 것입니다. 에도시대에는 단색이었지만, 최근에는 색덮개라고 불리는 표면에 착색 유리층을 붙인 원단을 자르고, 색이 선명한 글라스는 마실 때의 시선을 이미지하여 디자인해, 눈으로 즐기는 전통 공예품이라고 동영상에서도 에도 키리코 장인이 고집스럽게 말하고 있습니다. 또한 이 에도 키리코는 일본에 오래 전부터 전해지는 문화이지만 세습제가 아니라 유리에 대해 진지하게 마주해 온 제자들이 대대로 이어지고 있습니다. 인터뷰에 응하는 장인도 앞으로도 이 에도 키리코를 대하는 방법을 전하고 싶다고 동영상내의 5:17에서 말하고 있습니다. 에도 키리코 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 키리코의 제작방법을 간단히 설명해 드리겠습니다. 1, 서랍 유리잔을 회전 받침대에 올려놓고 기본선을 매직 등으로 씁니다.동영상의 3:10에서 에도 키리코 장인이 설명하고 있는 공정입니다. 2, 거칠게 밀어서 친골(기본적인 컷)을 시작으로 커트합니다. 3,3번 접기 잔 컷팅을 해드립니다. 4, 밑돌걸이 컷팅한 부분을 매끄럽게 합니다. 5, 연마 6, 세척 7, 완성 에도 키리코는 선물이나 선물, 기념품으로 최적 사진 : 에도 키리코 "에도 키리코"는 선물이나 선물로, 적극 추천합니다. 홈쇼핑에서도 부담없이 살 수 있고, 아사쿠사나 긴자에 있는 실제 점포에서는 직접 손에 닿는 물건을 선택할 수 있습니다. 에도 키리코의 실제 점포로 유명한 것이 카메도에 본점을 둔 「하나쇼」, 스미다구의 「스미다에도 키리코관이며, 카메도 키리코협동조합」에서는 쇼룸도 있기 때문에 다양한 종류의 에도 키리코를 볼 수 있습니다. 에도 키리코에게는 유리컵, 와인잔, 락잔, 냉주잔, 주기 가지런, 도쿠리, 가타구치, 텀블러, 비어글라스 및 한 모금 맥주잔 등 취미에 맞는 상품을 선물할 수 있습니다. 직접 만든 '에도 키리코'를 선물하는 것도 기뻐하지 않을까요? 아사쿠사나 니혼바시에 있는 에도 키리코 교실에서는 유리에 벚꽃이나 장미 등의 모양을 그리는 기술을 체험할 수 있습니다. 에도 키리코 체험 교실에서 장인정신을 습득하고 일본 문화를 선물할 수 있습니다. 에도 키리코전이나 에도 키리코관에서는 장인의 공예품을 많이 견학할 수 있습니다. 장인정신을 눈앞에서 보고 싶은 사람에게 추천합니다. 마음에 드는 작품은 기념품으로도 구입할 수 있습니다. '에도 키리코'와 마찬가지로 유리에 칼집 디자인을 넣은 공예품으로 인기가 높은 사쓰마 키리코도 선물로 좋습니다. 이 작품은 '에도 키리코'보다 관상용으로 즐기기에 적합한 작품입니다. 에도 키리코 소개정리 장인정신이 빛나는 '에도 키리코' 전통공예품의 역사와 만드는 방법에 대해 소개했습니다. '에도 키리코'는 고급스러운 페어글라스나 락글라스, 잔으로 사용하는 것을 추천합니다. 에도 키리코는 섬세하기 때문에 일반 글라스보다 손질 방법은 세심하게 할 필요가 있습니다. 이 동영상에서는 기사로는 다 소개할 수 없을 정도의 에도 키리코 장인의 고집과 에도 키리코의 매력을 이야기하고 있습니다. 꼭 동영상을 보시고 일본에 오래 전부터 전해지는 공예품의 깊이를 알아보세요. 이 기사를 계기로 보석처럼 빛나는 '에도 키리코'에 관심을 가져주셨으면 좋겠습니다. -
동영상 기사 10:51
일본 검술가들의 솜씨를 만나보세요! 일본의 옛 전통과 일본의 보물을 지키기 위해 검을 만드는 데 평생을 바친 남자와 밀착!
전통 공예- 207 회 재생
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日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(刀鍛冶)」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何? 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか? 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。 -
동영상 기사 11:05
장인이 만든 일본 도는 진정한 예술 작품입니다! 일본의 자랑스러운 전통 공예품의 생산 과정을 주목하십시오!
전통 공예- 441 회 재생
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1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人(刀匠)は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは? 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼(たまはがね)」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。 -
동영상 기사 7:15
니시 진 직조는 교토의 자랑스러운 전통 공예품 중 하나입니다. 1,000 년 이상의 역사를 가진 기술을 보존해 온 장인의 세심한 장인 정신과 예술 작품과 예술 작품을 즐길 수 있습니다.
전통 공예- 39 회 재생
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京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。 -
동영상 기사 4:35
일본 시대와 함께 전해 내려온 정교하고 사실적인 하카타 인형의 매력에 다가가다! 장인이 만든 후쿠오카 현의 아름다운 전통 공예품은 해외 기념품으로 대인기!
전통 공예- 127 회 재생
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日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介! 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは? 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの(雛人形) ・道釈もの ・玩具(おはじきや箱庭道具) ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか? -
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가고시마현 아마미오시마에서 유래한 정통 오시마 명주는 무엇입니까? 기모노의 여왕이라고도 불리는 아름다운 전통 공예의 장인들의 헌신과 귀중한 생산 과정을 소개합니다!
전통 공예- 17 회 재생
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奄美大島の伝統工芸品「本場大島紬」をご紹介! 奄美大島を生産地とする伝統工芸品の一つである本場大島紬について「伝統工芸 青山スクエア」が公開した『手技TEWAZA「本場大島紬」Honba Oshima Tsumugi Weaving』という動画を元に、「本場大島紬」の文化や歴史を紹介させていただきます。 本場大島紬って何? 本場大島紬とは、鹿児島県の奄美大島を発祥の地とする日本の伝統工芸品の一つである絹織物のことを指します。 日本の伝統衣装である着物の中の代表的存在で「着物の女王」とも呼ばれています。 高級絹織物とされていることから、本場大島紬を着ているだけで、知っている人には一目置かれる逸品です。 本場大島紬の始まりは7世紀頃で、文化的にも歴史的にも非常に古くから受け継がれてきています。 奄美大島には国外との交流の文化が数多く存在しますが、本場大島紬もルーツがインドにて生まれた"絣(かすり)織り"であることから、この国外の交流文化の賜物と言えます。 本場大島紬の染色方法"泥染め" 本場大島紬の製造工程で何よりも特徴的な点として挙げられるのは、染色の方法として泥染めをしていることでしょう。 この泥染めという染色方法ですが、絹糸の蚕白質の上にあるシャリンバイに含まれているタンニン酸色素と泥に含まれている鉄分が化学結合することにより、深い光沢のある味わい深い黒色を出すことが出来ます。 この自然由来の味わいが伝統工芸品たる所以であり、古くから受け継がれるべき文化だと言えます。 泥染めがどのように行われているかは動画で実際にご覧になれます。 本場大島紬のまとめ 文化的にも深い歴史を持つ伝統工芸品の本場大島紬は、今もなお奄美大島を中心に受け継がれてきています。 日本の文化とも言える伝統工芸ですが、やはり時代の流れと共に後継者が減っているのが現状です。 特殊な製造工程、細かい作業を全て手作業で行うことが主な理由とされています。 この日本の文化である伝統工芸品の一つが無くなってしまわないよう、鹿児島県としても本場大島紬織物協同組合や本場大島紬の里等の活動を盛んにされているので、今回の動画を見て興味を持った方は、ぜひ鹿児島に足を運んでみてはいかがでしょうか。 -
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쿄카노 코시키 (Kyoka no koshiki)는 1000 년 이상 지속 된 궁중 의상에 사용되는 넥타이 염색입니다! 교토 부의 깊은 공예품은 일본의 기모노 문화에 없어서는 안될 필수품입니다!
전통 공예- 19 회 재생
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京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り(くくり)の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか?