介绍活跃在纽约的女性寿司师傅的视频！ 想在美国吃好吃的日本料理的人，请一定要看这边的视频。 这是"FCI NY"制作的《在纽约掌握正宗江户寿司的美国女性寿司师傅！》的视频。 视频介绍了活跃在纽约曼哈顿切尔西的女寿司师傅。 能吃到和日本一样绝品寿司的寿司店的魅力。 借用其他寿司店的一部分，除了店的吉祥物的标示以外，没有写店名的隐名店的女性寿司师傅对寿司的热情之情是。 视频中介绍的纽约女性寿司师傅是？ 图片来源 :YouTube screenshot 在纽约的寿司店"Sushi by Bae"，掌握正宗江户前寿司的是年轻女性寿司师傅Oona Tempest。 她竟然在25岁的时候就担任寿司店的厨师。 Tempest的寿司店还被Zagat Suebey选为"不满30岁的顶级厨师30"和"2017年开张的纽约最重要的10家餐厅"。 纽约的女性寿司师傅为寿司的世界着迷的契机是？ 图片来源 :YouTube screenshot 正如视频1:26介绍的那样，女性寿司师傅Tempest原本就想成为艺人。 但是，为了修行而来到纽约，她开始在餐厅当服务员，不知何时开始被堪称美丽艺术品的寿司世界所吸引。 她在成为师傅的寿司师傅oguma先生的指导下，为了成为职人而不断地修行，开设了只有六个柜台的人气寿司店。 师傅把寿司作为作品、艺术、食物而受到尊敬，而女服务员也在追求它。 这些是视频1:37的采访中，Oona·Tempest本人所说的。 女性寿司师傅做的寿司有什么讲究？ 图片来源 :YouTube screenshot 在说是纽约最小的训练房间里，Tempest用菜刀处里食材的技术简直是职人神技。这个从视频的2:30开始可以看。 握着米饭快速提供当季的食材，手法非常鲜明。 在她的店里也有师傅特制菜单可选择。 在"Sushi by Bae"中，90分钟只提供15种/100美元的套餐，鱼类和贝类9成是日本产的。 重视江户前的传统和文化，却不需要酱油的细腻调味和利用艺术之眼的鲜活寿司大受好评。 正如视频4:27中所说的那样，她说："师傅特制安菜单并不是以师傅的心情来，而是为了迎合客人订制最合适的寿司。"。 根据客人的喜好，师父也训练出了有时改变餐点的灵活性。 活跃在纽约的女性寿司师傅的介绍视频总结 照片：寿司 在日本的和食名店很重视款待之心，但是在海的另一头遥远的Tempest师傅的寿司店也一样。 虽然比不上在日本筑地采购的食材，但她使用当天采购的新鲜海鲜食材，拥有变身为极品寿司的可靠本领。 视频的结尾5:36说，虽然将来有自己开设寿司店的梦想，但还是想先在别人的手下更加努力学习。 想在纽约享受绝品寿司的人，不妨去女性寿司师傅活跃的寿司店看看吧。

京都府京都市女性染色家的匠人技术动画介绍 图片来源 :YouTube screenshot 这段视频是由“ANA Global Channel”制作的染织家吉冈更纱访问视频，《Artisan of traditional dyeing／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（染织家）》。 “染织”是在西元年前数千年之前诞生于中国、印度、罗马、希腊等地，于公元3世纪左右传进日本的拥有历史的日本传统工艺。 这次视频就如2:35可见，介绍了平安时代（公元794年～1185年）中有在万叶集等处已经有保留着纪录染织技术的文献－延喜式。 该文献详细记录了用于染织的原料、成分、分量等资讯。 其和服、衣带、染织技术及染织家被指定为国宝及无形文化财，因此它既是传统工艺，作为传统文化也是相当重要的日本国宝。 这段视频会由女性染织家吉冈更纱来讲述日本传统工艺染织历史及其坚持。 染织家所编织出的魔术般花纹 图片来源 :YouTube screenshot 染织大致分为先染线再作编织的“先染”以及先编出布之后再染色的“后染”。 先染的代表性传统工艺品有结城紬、西阵织、锦织等等。 而后染有京友禅及加贺友禅等兼顾华丽优雅美如画的染色为其特征。 技术方面上先染线再作编织作出图样的“先染”比较要求高度技术，其布料“反物”的价格也相对高价。 关于染织原料及染色方式 上色时使用的染料主要有植物根部、树皮、果实。 视频2:08处女性染织家吉冈更纱说“难以培育的植物会跟专业农家作契约”。 植物性染织有蓝染作代表，蓝由于有除虫及强力杀菌效果，因此推测过去使用染织过的布来避开虫咬及疾病。 从生活常识诞生的就是染织技术，而继承它的便是染织家。 染织家的定位及纤细的专业技巧 图片来源 :YouTube screenshot 说到平安时代（公元794年～1185年）会让人联想到高贵的皇族及贵族。 这些身份高贵的人们所穿的和服及衣带也是染织家的工作范围，因此传说当时染织师傅的地位相当高。 诸如这类服装及十二单都是借由染织家的专业技巧而第一次实现，其纤细手法可说是机械不可能再现。 日本于明治时代（公元1869年～1912年）进口了近代型自动织布机，绢织品成为了国家重要产业。 重工业方面无法与欧美列强比较的日本为了取得足以跟列强结盟的外汇，染织家们的专业技术是不可或缺的。 传承的染织家专业技术 现在耗时费力的染织，其染织家日渐减少，不过集合了想将日本自古以来的传统工艺传给后代的想法，在大学或设计专门学校也有增设教导染织技术。 找专家拜师学艺以染织家为目标的人虽然不多但也是日渐增加。 和服、衣带、手帕等纤维制品作为国外土产非常热门，只要增加染织家们能大展身手的舞台，就有办法将这个日本传统工艺传给后代了。 不只是传统工艺品学术方面也是贵重的染织技术 照片：染织 染织家看似浑身水、植物、泥巴之类的，夏天汗水滴落，冬天得一边受寒一边编织的印象，但要在布料及丝线上染色也是科学技术高度发展的结晶。 就如视频介绍，创造出从材料颜色无法想象的鲜艳色彩，要靠植物及互相配合的触媒（土中含有的矿物或其他植物成分等）引起化学反应得到的结果。 最终的颜色交由师傅一边想象一边作渲染。 视频7:05开始女性染织家吉冈更纱说了“目标颜色从一开始就决定好，然后靠经验及感觉作判断逐渐接近该颜色”。 为了接近客户希望的颜色，染织家用上所有身为师傅的智慧，宛如魔术师般将布料变成艺术品。 在7:47处她说了身为染师忠实并漂亮地呈现出指定的颜色是重大使命。 在视频5:58可以得知，女性染织家吉冈更纱除了绢、麻、绵布及丝线，还有作和纸染色交给位于奈良的东大寺。 日本传统工艺染织介绍总结 这次视频所介绍的女性染织家是在京都拥有染色工房的“染司良冈”的师傅。 这个工房对于传统工艺品－染织特有坚持，坚持自古以来的手工制作只用植物进行染织，绝不使用化学染料。 使用从地下100m汲取的伏见清水煎煮植物作成染料，染好的布料即使是单色还能产生微妙浓淡变化，其美丽可说是美术品。 这段文章以女性染织家吉冈更纱的访问视频为主介绍了其历史、染色生产方式、起源及原料。 这段文章无法介绍完全的女性染织家吉冈更纱对于染织的坚持在视频中有作许多介绍。 日本自豪的传统工艺染织品在amazon及乐天网络购物也有贩售。 想不想将工艺品实际拿在手上，从中感受专业技巧的深奥以及日本文化历史的多样性呢？

有关移动式的日本庭园“轻型卡车花园”兢赛的视频 “希望了解可体验具有日本特色的作品” “日本匠人们创作的如同美术品般的作品中有没有什么比较好的吗？” 诸如此类，为那些正在寻找可欣赏到具有日本特色景观等事物的人士介绍此必赏视频。 “yuji kuroda 96TV”制作的《轻型卡车花园　将轻型卡车的车厢变成庭园！》介绍的是设计于轻型卡车车厢上的日本传统文化之造园的这一独特的文化形式。 不知道的人，没见过的人应该有很多吧？只要看过一次，你就会被轻型卡车的魅力所俘虏吧。 通过此篇文章来说明日本轻型卡车的魅力和概要等。 日本独特造园的轻型卡车花园是指 图片来源 :YouTube screenshot 日本新型造园之轻型卡车花园是在卡车车厢这样的小空间创造的极富情趣的庭园。 轻型卡车花园据说是为了提高庭师的知名度，大概于10年前兴起的。 在卡车车厢如此的小空间创造出的庭园，其意外性备受瞩目，还受到了来自于海外的颇高评价。 另外，轻型卡车花园不仅具有意外性，其优点是可通过整体移动参加各种场所的活动、比赛和表演秀等。 小小空间之中，凝结了匠人技法之结晶的造园仿佛艺术品一般，很值得一看。 说明日本独自造园之轻型卡车花园的魅力及制作方法 日本的新型造园之轻型卡车花园的魅力就在于小小空间中所凝缩的日本庭园之美丽吧。 在市面上销售的卡车车厢这样有限的空间内（约2m×1.4m），匠人们使用石子、沙子、松树和苔藓来制作庭园。庭园的细小之处都经过匠人之手，其完成度令人想象不到是制作于车厢之中。 视频中介绍的是展现了一台台不同美丽的各种轻型卡车花园。 图片来源 :YouTube screenshot 另外，通过定期举办的轻型卡车花园比赛可观看到各种轻型卡车花园。 花草美丽的造园，具有水滴风情的造园等，并排的卡车极为上镜，无论哪个都很有特色，百看不厌。 通过如此新型造园风格的轻型卡车花园，可欣赏到具有日本特色的美丽景观！ 日本独具特色的造园文化之轻型卡车花园大赛在哪里能看到呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 日本独具特色的造园文化之轻型卡车花园在日本全国各地举办的“轻型卡车花园大赛”都可以看到。 曾经有在万博、大阪府、富山县、滋贺县举办过比赛。 此“轻型卡车花园大赛”于2011年富山县举办的绿化活动，随后在全国各地区有关绿色和技能的活动中也开始举办，并且2018年于秋田、2019年于大阪也开始举办。 有关详细介绍，请查看日本造园组合连合会的官方网站，如果您对“轻型卡车花园大赛”感兴趣，可以查看一下。 日本独具特色的造园文化之“轻型卡车花园大赛”介绍总结 “yuji kuroda 96TV”制作的《轻型卡车花园　将轻型卡车的车厢变成庭园！》介绍的是充满个性的轻型卡车花园大赛，其中美丽定会令人感动不已吧。 造园师们摩拳擦掌共同兢技，已然将其演绎成如同表演秀一般极富人气的活动。 您定会找到自己心怡的那一辆！

东京中央区银座"寿司割烹植田"的寿司匠人视频介绍 日本和食为何在世界美食上占有一席之地呢？ 就让《日本美食纪录　江户前星鳗　Documentary of Japanese "ANAGO SUSHI"》这部以江户前星鳗为主角的视频，来为大家介绍和食的美好之处。 这段视频是正宗银座寿司师傅植田荣一的纪录片。 透过镜头我们可以看到师傅以行家的眼光进货到备料的模样，以及其对星鳗的热情。 至于和食为何会备受世人喜爱，答案或许就藏在视频中。 何谓江户前星鳗？ 照片：星鳗寿司 东京古时称为“江户”。 而江户前星鳗所指的是在江户前方的东京湾所捕捞的星鳗。 江户前星鳗充分吸收了注入东京湾的河水营养。 不管是在历史上还是文化上，都证实这种鱼是象征江户前象征的海鲜美食。 视频中，深受星鳗吸引同时也是这部江户前星鳗视频主角的本场银座寿司师傅──植田荣一，在批发市场的筑地市场进行进货时发言说东京湾羽田冲产的星鳗特别好，其中可以窥见师傅的坚持。 身为和食师傅的坚持 图片来源 :YouTube screenshot 和食为何能与洋食并列世界人气美食，其理由就是师傅那份不同凡响的坚持。 自己亲手处理从信赖业者购入的鱼，并且透过长年累积别有历史的调理手段进行料理，在视频中也有提及植田先生对那份工夫的别有用意。 江户前星鳗料理无论哪一道其做法都别有用心，透过视频可以深深了解到秉持身为和食师傅的骄傲进行料理至今，就是现今和食能吸引全世界人们都趋之若鹜的美食之一的要因了吧。 所谓日本料理、和食的美食的美好之处 图片来源 :YouTube screenshot 身为美食的和食的美好之处就是对于每种食材的处理。 提供给顾客的所有食材都不惜时间、工夫及感谢的心，秉持身为师傅的尊严及责任为料理付出，就是所谓日本料理、和食的美食的美好之处。 煮饭的方式，及处理、调理鱼的方式每一个都有各自的坚持。 视频中植田荣一诉说着透过对食材抱着感谢的心进行调理，充分带出食材其美妙之处，才能为顾客提供最好的料理。 江户前星鳗介绍统整 透过与深爱江户前星鳗的和食师傅之一的植田荣一的对谈视频中，介绍了江户前星鳗为何，以及和食作为美食哪个部分最为突出优越。 和食为何能成为世界美食代表，透过观赏这次介绍的视频就能完全了解。 这篇文章所介绍的仅是视频中些许的部分，请一定要观赏完整的视频哦。 肯定能透过江户前星鳗，让对于名为和食的美食有着更深的见解吧。 【tabelog】寿司割烹植田 https://tabelog.com/cn/tokyo/A1301/A130101/13106255/

「博多一風堂」の創始者へのインタビュー動画 この動画は、日本食を代表するおすすめグルメ「ラーメン」について、業界を牽引する「博多一風堂」の創始者である河原成美（かわはらしげみ）さんにインタビューを行った動画である。 画像引用 :YouTube screenshot 「博多一風堂」は1985年に福岡市中央区に第一店舗を構えて以降、絶大な人気を博し、今や日本全国はもちろんのこと、ニューヨークやシンガーポールなどの海外にチェーン展開するほどの会社となった。 そんな世界中のグルメファンから愛されるラーメンを作った河原成美さんの考えるラーメンとは、どのようなものだろうか？ この記事で紹介しているのは、動画内のほんの一握りの情報の紹介なので、記事の後に動画をご覧になって、創始者の思いの全てを知ってもらいたい。 「博多一風堂」の誕生がラーメンを日本食の文化として浸透させた 画像引用 :YouTube screenshot ラーメンは、もともと陰湿な雰囲気の店が多く、若者や女性はラーメン屋に入ることをためらいがちだった。 河原成美さんはラーメンが日本食として親しまれるように、ラーメン店をレストランバーのようなオシャレな雰囲気で営業を始めた。 「博多一風堂」の誕生は若い世代のグルメファンにラーメンという日本食の文化を浸透させたのだ。 「博多一風堂」のお店の雰囲気はどこも今風のオシャレなものである。 しかし、昔ながらの古風な雰囲気も随所にみられ、店内の雰囲気からはラーメンが日本特有の文化であることが伝わってくるようだ。 「博多一風堂」ラーメンへのこだわり 画像引用 :YouTube screenshot 河原成美さんのラーメンに対するこだわりは、スープや麺の製法、具材・材料、調味料などさまざまな点でみられる。 スープはポタージュのようなものを意識し、20時間以上かけて調理するスープは日本のグルメ業界を驚かした。 また中華麺は、「博多一風堂」の創業当時では珍しかった自家製麺を使うことにこだわり、豚骨ラーメンの濃いスープに合うようなサッパリした細麺が特徴的だ。 ラーメンが日本食を代表するグルメであると世界に知らしめた「博多一風堂」。 世界進出にあたり河原成美さんが真っ先に出店した場所は、世界一の大都会ニューヨークだ。 当初は日本で作るラーメンと同じレシピで作っていたが、海外の味の好みや食べやすさに合わせて様々なアレンジをした。 2019年には、いっさい豚骨を使用しないハラル料理の「豚骨風ラーメン」を提供する専門店を新宿にオープンしました。 宗教上、肉を食べることが禁じられているイスラム教徒も安心して食べることができ、カロリーも抑えている。 このような様々な努力のもと、ラーメンは世界中の誰もが認める日本食のグルメとなった。 ラーメンは国民食に、そして海外へ 画像引用 :YouTube screenshot ラーメンは今では日本食のおすすめのランキングで上位に位置するグルメだ。 本場のラーメンが食べたくて日本に訪れる海外の観光客も多い。 日本国内でラーメンで有名な北海道・東京・福岡などは街中がラーメン屋で溢れている地域もある。 醤油ラーメン、塩ラーメン、味噌ラーメン、豚骨ラーメン、鶏白湯(とりぱいたん)ラーメン 、つけ麺、油そばなど、日本全国のその土地で愛されているご当地ラーメンメニューは数え切れないほどある。 トッピング・チャーシュー・メンマ・スープはラーメンの種類や店により異なるので是非、食べ歩きを勧める。 博多ラーメン「博多一風堂」紹介記事まとめ 河原成美さんは、世界中でラーメンが「啜られる」未来はかならず来ると動画で語る。 ラーメンは日本食の歴史の中では、比較的歴史が浅く、誰もが日常的に食べるようになったのは最近のことだ。 しかしラーメンは最も世界で愛されている日本食であり、奥深いグルメの世界があることも事実である。 この動画をご覧になって日本のラーメンの歴史、そして一風堂のこだわりを知っていただきたい。 ◆一風堂 大名本店 店舗概要紹介◆ 【住所】〒810-0041 福岡県福岡市中央区大名1-13-14 【交通アクセス】西鉄天神大牟田線 西鉄福岡駅下車 徒歩7分 【営業時間】 月～木/11:00～23:00 金・祝前/11:00～24:00 土/10:30～24:00 日祝/10:30～23:00 【定休日】年中無休 【駐車場】無し 【電話番号】092-771-0880 【公式ホームページ】一風堂 大名本店 https://www.ippudo.com/ 【食べログ】一風堂 大名本店 https://tabelog.com/fukuoka/A4001/A400104/40025391/

金沢の料理人が作る、絶品のカニ料理を紹介 こちらは、「Travel Thirsty」が公開した金沢の旅館「柚子屋旅館 金沢 緑草音」で、熟練の職人によって調理されるカニ料理の紹介動画「日本料理 - ズワイガニ 刺身 カニ鍋 焼きカニ 金沢 緑草音」です。 カニ料理（蟹料理）は、日本料理の中でも特に人気を集める和食メニューです。 特に、動画でご覧になることができる絶品のズワイガニを刺身やカニ鍋、焼きカニといった歴史ある懐石料理としていただけば、スペシャルなひとときを堪能できますよ。 カニ料理の作り方や味わい方とは 写真：蟹みそ焼き カニの調理をする高級料亭の板前には、熟練の技や食材に関する知識が必要不可欠。 料理人は朝早くから仕込みをしたカニを手早く捌き、さまざまなレシピを活用して調理していきます。 カニの身はとても硬いので、鋭い包丁を使って捌くことになります。 カニは、日本で伝統的に食べられてきた人気食材です。 日本人はカニの身だけでなく、甲羅の中のカニ味噌も美味しく料理して食べる習慣があります。 蟹味噌の調理風景は動画の18:34よりご覧なることができます。 カニはその種類によって旬が違うため、春や秋などさまざまな季節ごとに絶品のカニ料理を食べることができますよ。 動画でも約30分に渡り様々な蟹料理をご覧になることができます。 是非動画で絶品カニ料理をお楽しみください。 海鮮の美味しい町でカニ料理を味わおう 写真：石川県・蟹会席 日本にある旅館や和食のお食事処では、新鮮なカニ料理をはじめとした旬の魚介類の絶品メニューを味わえます。 日本伝統の懐石料理は、前菜、碗盛り、刺身、焼き物、煮物、強肴、ごはん、水菓子という順番で食べます。 カニという食材は、前菜からメイン料理にまで、あらゆる調理法で活用できるのが魅力なのです。 カニ料理紹介まとめ 写真：カニ料理 海外にももちろんカニを食べる文化はありますが、日本のカニ料理にはさまざまなバリエーションがあり、飽くことなく食事を楽しめます。 日本料理を食べるときにはお品書き（献立）のさまざまなメニューをチェックし、お好みのカニ料理を選んでみましょう。 金沢・加賀・能登エリアを旅行するときには、ぜひ動画でご紹介したような絶品のカニ料理を食べてみてくださいね。 ◆柚子屋旅館 金沢 緑草音◆ 【住所】〒920-0925 石川県金沢市天神町2丁目1-10-1 【交通アクセス】北陸新幹線「金沢駅」下車 タクシー約20分 【電話番号】076-208-3999 【公式ホームページ】柚子屋旅館 金沢 緑草音 http://ryokusone.jp/ 【トリップアドバイザー】緑草音 https://www.tripadvisor.jp/Hotel_Review-g298115-d8677845-Reviews-Ryokusone-Kanazawa_Ishikawa_Prefecture_Hokuriku_Chubu.html

关于江户切子的视频介绍 日本文化的传统工艺上有各种工艺品，其中有发出宝石般光辉、艺术价值高的“江户切子”。 这段是制作传统工艺品“江户切子”的师傅的访问动画，其中会诉说江户切子的做法及江户切子的传统。 江户切子是什么东西呢？在江户切子师傅的访问视频中也会一起解说。 请透过视频好好欣赏这日本自古传承的美丽艺术品“江户切子”。 传统工艺的集大成－江户切子是什么 作为日本传统文化所继承的“江户切子”是在玻璃进行雕花加工，有着宛如宝石般纹路并富有历史性的传统工艺品。 “江户切子”的起源及历史是在江户时代后期（公元1750年～约1860年左右）中使用金刚砂在玻璃表面进行雕刻受人称为其起源。 在玻璃表面上进行切割而得名。 图片来源 :YouTube screenshot 在大正时代（公元1912年～1926年）至昭和时代初期（公元1930年左右）之间，雕花玻璃大为流行，餐具等多样商品普及民间。 其价格以玻璃杯类约数千日圆～数万日圆，壶类则亦有高达数百万日圆的商品。 由于师傅在每个手工环节上都用心制作，价格相比一般玻璃杯还要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass进行生产。 花纹种类非常多，使用各种颜色为其特征。 在视频中整体都有介绍到江户切子工房中的制作风景，贵重的花纹雕刻也在视频的3:10处可以观赏。 雕刻花纹考验着师傅的品味，随着师傅不同都会诞生出纹路别具匠心的作品。能受人称为作为艺术品及美术品具有高质量，就是因为有许多善尽师傅技术的作品吧。 在视频中诉说着在江户时代时仍为单一颜色，但最近有在称为色被的表面装上染色玻璃的玻璃原型进行切割，色彩鲜艳的玻璃杯会考量在饮用时的视线进行设计，透过双眼享受的传统工艺品正是江戸切子师傅的坚持。 另外这个江戸切子虽为日本自古传承的文化但并不是世代传承，而是代代传承给对于玻璃愿意长久用心面对的徒弟。 视频中5:17处接受访问的师傅会开始讲述想传达今后面对江户切子的方式。 江户切子的作法 图片来源 :YouTube screenshot 简单说明江户切子的制作方式。 1、 割出 将玻璃杯放在回转台上，透过麦克笔等画上基本线。视频3:10处为江户切子师傅所说明的制作工程。 2、 荒折 从亲骨（最基本的切割）开始进行切割。 3、三番折 加上较细的切割。 4、 磨底石 将切割过的部分进行滑顺处理。 5、 研磨 6、 冲洗 7、 完成 江户切子最适合作为礼物或纪念品 照片：江户切子 非常推荐将“江户切子”当作礼物。 网购既能简单买到，在浅草或银座的实体店家还能直接接触商品进行选购。 江户切子实体店家中赫赫有名的是本店坐镇于龟户的“华硝”及墨田区的“墨田江户切子馆”，位在龟户的“江户切子协同组合”有着展示橱窗因此可以看到各种各样的江户切子。 江户切子可以将例如玻璃杯、酒杯、高脚杯、冷酒杯、酒杯组、日式酒壶、单嘴杯、保温杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作为礼物送出。 将手工制作的“江户切子”送出不也是个夺人欢心的好方法吗？ 位在浅草或日本桥的江户切子教室可以体验在玻璃杯上切割的技法及雕刻樱花或蔷薇等纹路的技术。 可以在江户切子体验教室学到专业技术并将日本文化作为礼物送出。 在江户切子展及江户切子馆可以见到许多师傅制作的工艺品。 推荐给想亲眼观赏专业技术的朋友。 中意的作品亦能当作土产买回家。 将作为与“江户切子”一样都是在玻璃上进行切割设计的工艺品，富有人气的萨摩切子作为礼物也是不错的选择。 江户切子介绍总结 介绍了有关崭露专业技巧的“江户切子”的传统工艺品的历史及作法。 “江户切子”推荐使用充满高级氛围的成对酒杯、高脚杯及小酒杯。 由于江户切子其纤细脆弱，比起常见的酒杯其保养手段更需要小心翼翼。 这段视频诉说了文章所无法完整介绍般的江户切子师傅的坚持及江户切子的魅力。 请观赏视频来了解日本自古传承的工艺品其深奥之处。 若能透过这篇文章对宛如宝石般耀眼的“江户切子”开始抱有兴趣便是乐意之至。

尽情享受神奈川县足柄下郡箱根！新型游船"皇后芦之湖"制作工程视频介绍这次要介绍的是由“箱根海盗船Hakone Sightseeing Cruise【官方】”所公开的视频。《直到Queen芦之湖完成为止》这个视频，是关于在箱根的宽广湖泊－芦之湖上航行着的第三艘海盗船“Queen芦之湖”的制作过程之视频。 提到箱根会联想到的就是东日本代表性的温泉胜地，一年之中有许多的观光客前往观光。 但是，箱根的魅力不仅限于温泉而已。 芦之湖巡游也是箱根观光的主要亮点之一，如同视频中所介绍的于2019年作为第三艘观光船的海盗船Queen芦之湖开始了航行。 从闪耀着金华色的船身，到采用了大量木材制成的华丽经典的船内装饰设计都成为了话题，快速地赢得了许多关注与喜爱。 在视频中的4:57之处开始可以看到这艘美丽观光船的始航活动画面。 Queen芦之湖号原为海盗船，但以“从战争用船变身为祈求和平的船”为概念，将在卢浮宫博物馆展出的《萨莫色雷斯的胜利女神》(Winged Victory Of Samothrace )的仿制雕像设置在船头，以充满豪华且优雅感的观光船为设计概念而成。 为了展现海盗船的经典设计感，船的基本设计委托了Don Design研究所担任。在视频的0:35处开始可以欣赏到以工业设计师为职的水戸冈锐治先生叙述了自己从游客们的视点出发；对于有乐趣且舒服又充满高级感的设计追求。 好意外！？关于海盗船的制作方式与搬运方法 图片来源 :YouTube screenshot 所谓的造船场通常会建在海边附近。 如同Queen芦之湖一样，箱根山间的湖泊观光船其实也是在附近的造船所制成。 其实Queen芦之湖号就是由位于神奈川县、横滨鹤见区的造船工厂所制造的。 但是像Queen芦之湖号般巨大的船是怎样运送到箱根的呢？ 事实上骨架组装与外部装饰等基本制作是在造船厂完成的，然后将船体分为十个区块拆解后，透过陆地运输送至箱根。 从视频大约1:30之处开始可以欣赏到将Queen芦之湖号搬运到箱根的画面。 被大型推运车运送至箱根的Queen芦之船号，在业主公司的船坞中组装完成；在进行外部涂装与内装工程之后，终于制作完成了。 在介绍视频约2:37处开始可以欣赏到关于实际组装的珍贵工程作业画面。 可以清楚的看到包含闪耀着金黄色的涂装设计等，全部的工程作业都是由造船的专家们所执行而制成的。 在内装所使用的木材上添加的巧思由于是先在电脑上设计后用激光雕刻所制成，成品非常的漂亮。 Queen芦之湖号是日本第一艘像这样利用CG技术来进行激光雕刻作业的观光船哦！ 2019年4月终于迎来的落水典礼！ 图片来源 :YouTube screenshot 在欣赏船的时候最令人兴奋的瞬间不就是落水仪式与始航仪式的时候吗？ 在视频大约4:00处开始可以欣赏到闪亮亮的新型船于桃源台港进行落水的现场画面，在这之后举行的始航仪式中可以看到现场有很多的人参与了庆祝活动，一起迎接了真的载上乘客的开船时刻。 Queen芦之湖号的介绍总结 照片：在Queen芦之船号上看到的雪白富士山 箱根海盗船：皇家二世、胜利号、Queen芦之湖号的观光行程是大约为1个小时的船旅，循环顺序是从箱根町港→本箱箱根港（箱根神社）→桃源台港→箱根町港。 从特别船室远眺到的芦之湖的壮阔景色一定很适合在Instagram上分享吧！ 箱根海盗船的官方网站上载有各个海盗船的资讯，如：画廊、乘船费、时刻表、交通方式、纪念品跟活动等。 参加观光行程的话需要事先预约，请在官方网站上进行确认。 【官方网站】Queen芦之湖｜关于海盗船的介绍｜箱根海盗船 https://www.hakonenavi.jp/international/cn/?noredirect=zh 【Tripadvisor】箱根海盗船 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g298171-d319908-Reviews-Hakone_Sightseeing_Cruise-Hakone_machi_Ashigarashimo_gun_Kanagawa_Prefecture_Kanto.html

日本にわずか数名！武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（甲冑師）」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師（ぐそくし）」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足（とうせいぐそく）」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武（部を重んじる意味）」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね！

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

名店の寿司職人を紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （寿司）」です。 銀座にある名店「鮨 青木」の店主、青木利勝(アオキトシカツ)氏のインタビュー動画です。 青木利勝氏が寿司を握っている様子が収録されており、寿司ができるまでの過程が分かり、日本のグルメ・和食、寿司について知るのにうってつけの1本です。 世界で人気のグルメ「和食」とは 世界で多くの方に好まれている日本料理。 2013年12月には和食がユネスコ無形文化遺産に登録されています。 寿司は人気の和食の1つ挙げられます。 日本には魅力的な和食を提供しているお店が多く、いろいろなお店を巡ってグルメを満喫するのも日本観光の醍醐味です。 日本の人気グルメ寿司を紹介 寿司には一体どのような材料が使われているのか、調理する際に一体どういう点に注意しているのかをこちらの動画から知ることができます。 寿司は魚介類の新鮮さで味が左右されるので、グルメを楽しむ際は注意しないといけません。 多くの職人が旬のネタを求め、築地市場等を訪れています。 また、動画の3:23のところで日本人と海外の方との食べ方の違いについて触れている点もチェックしておきたい部分。 青木利勝氏が寿司を作る際にどのような工夫をしているかが分かります。 海外ではアボカド等を用いたカリフォルニアロールをはじめ、ヤムイモの天ぷらを使ったヤムロール等の寿司が食べられているのが特徴的。 人気の和食の一つでもある寿司には様々な種類がある 日本でグルメを楽しむ際、どのような寿司があるか知っておいて損はありません。 店によって色々な寿司が楽しめます。 ・握り寿司 ・巻き寿司 ・稲荷寿司(イナリズシ) ・ちらし寿司 といったものが挙げられます。 中とろ・サーモン・いくら・うに・ねぎとろ・大とろ等の寿司を食べ比べ、お気に入りのネタを見つけてはいかがでしょうか？ また、カウンターで店主に直接注文するタイプの店もあれば、回転ずしのタイプも店もあります。 日本でグルメを満喫する際はそれぞれの違いを知っておきたいですね。 人気グルメ寿司紹介まとめ 寿司は知れば知る程、奥が深い和食です。 日本のグルメを楽しむ際は色々な寿司屋を巡ってはいかがでしょうか？ こちらで紹介した動画は寿司とは一体どういうものかを丁寧に説明しており、和食を知る上で参考になります。 この記事をご覧になって、日本のグルメを満喫してみたい、本場の寿司や和食を味わってみたいと感じていただけたら幸いです。

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。

京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。

日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介！ 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは？ 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの（雛人形） ・道釈もの ・玩具（おはじきや箱庭道具） ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか？

京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り（くくり）の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか？

伝統工芸「箱根寄木細工」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「箱根寄木細工」Japan Hakone Marquetry／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本有数の温泉地として知られている箱根。 箱根で注目しておきたいものは温泉だけではありません。 日本には昔から伝わる伝統的な文化が存在しており、箱根寄木細工もその中の一つ。 箱根寄木細工とは一体どういう伝統工芸なのか 箱根寄木細工は江戸時代後期に誕生した日本の伝統工芸です。 木目や色彩を活かし、素敵な幾何学模様を作り出すのが特徴的。 長年培われた職人の技術により作られています。 駿府の浅間神社建立に集められた職人の技術が箱根寄木細工誕生の起源です。 箱根には箱根寄木細工を取り扱ったお店がいくつも存在します。 観光に訪れた際はお土産に購入してはいかがでしょうか？ 雑貨や家具等、素敵な品物と巡り会えるかもしれません。 箱根寄木細工以外にも様々な伝統工芸や文化が箱根にあります。 箱根寄木細工の制作工程紹介 動画では原料になる木材をはじめとした箱根寄木細工づくりの要点が非常に分かりやすく約4分程度に収められています。 箱根寄木細工の作業方法 ・種木作り ・木地の説明 ・種板作り ・づく作り ・箱根寄木細工の完成 箱根寄木細工に触れる方法 箱根寄木細工について知識を深めるなら体験教室に参加することをおすすめします。 箱根には箱根寄木細工づくりの教室が存在しており、興味のある方はチェックしておきたいところ。 箱根寄木細工に限らず、日本の文化や伝統工芸に関する教室は全国各地に存在します。 伝統工芸づくりの体験をすることも日本観光の楽しみ方の一つです。 職人技のすごさを実感できる箱根寄木細工 関所からくり美術館 箱根にある箱根寄木細工 関所からくり美術館は職人達が作るからくり箱を展示している美術館。 色々なからくり箱を見ることができるので、日本の伝統工芸や文化に興味がある方やパズルやからくり等に興味がある方は観光プランに入れておくと良いかもしれません。 匠の技を実際に体感したい方はからくり箱の工作体験に一度参加することをおすすめします。 箱根寄木細工を販売している浜松屋 浜松屋は箱根で木工芸品を販売しているお店。 2階の工場では実演見学ができ、匠の技をその目で見ることができます。 秘密箱や引き出し、テーブルウェア等、インスタ映えするおしゃれな商品がもりだくさん。通販で商品を購入することも可能です。 箱根寄木細工紹介まとめ 日本の伝統工芸や文化は調べれば調べる程奥が深いです。 どのような文化があるかを知り、実際に触れてみることが大切。 日本観光の際には様々な伝統文化に触れてみてはいかがですか。

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

伝統工芸「墨流し」とは？ IKIDANE NIPPONが制作した「Incredible Craftsmanship: Sumi Nagashi」は日本の文化である伝統工芸の一つの「墨流し」についてのプロモーション動画です。 この記事では、和の文化を支えている伝統工芸「墨流し」の歴史や文化、魅力について説明をしていきます。 墨流しの歴史はおおよそ800年以上！ 墨流しの歴史は、約800年前の平安時代からとされています。 手漉き和紙に墨や絵の具を用いて染料等で模様を描いていくのです。 波紋と筆、そして扇子によって浮かび上がる模様はその時、その時で全く違うものになります。 この技法で生まれる模様は再現性のない、唯一無二のものとなるため、非常に種類に富んでいて、特別感のある仕上がりとなります。 日本の文化として世界的にも人気の理由となっています。 現在では、この匠の技とも言える墨流しをすることが出来る職人の方は、日本でも片手で数えるほどしか居ないそうです。 越前和紙の生産地であり墨流しを体験出来る福井県！ 数少ない墨流しの職人の中でも代表的な人物が無形文化財の技術保持者に認定された福田忠雄さんです。 福井県には、何とその伝統工芸士の福田忠雄さんから実際に手ほどきを受けながら墨流しを体験出来ます。 申し込みはインターネットからでも可能ですので、ぜひ申し込んでみてはいかがでしょうか？ 波紋によって染められ、彩られる世界が出来上がる様子は、非常に実りのある体験となること請け合いでしょう。 伝統工芸「墨流し」の歴史と文化のまとめ 日本が世界へと誇れる文化としても名高い墨流し。 福井県に足を運べば、作業風景から体験までを実際に誰でも可能です。 ぜひ福井県へ墨流し体験に足を運んで見てはいかがでしょうか？

こちらの動画は「Kaoru GreenEmerald」が公開した「田中久重の万年時計【Full & HD】」です。 こちらの動画は田中久重の「万年時計」を紹介する動画です。 江戸時代後期から明治時代にかけて生きた日本の技術者・発明家で、後には東芝の創設者の一人になります。 そのため、日本のエジソン、からくり儀右衛門などと呼ばれていました。 動画で紹介される「万年時計」は天球儀、和時計(時報も)、二十四節気、曜日、洋時計、十干十二支、月齢の7つの機能を備えており、ゼンマイ式です。 一度巻くと、そこから１年間は巻き直す必要なく作動し続けるという驚きの設計で、その部品のほとんどすべてを田中久重が簡単な道具で製作したといわれています。

メキシコの日本食料理店「ひよこ」をご紹介 「日本食の魅力を知って、実際に日本のグルメを食べに行きたい」 このように、日本食のことはあまり知らないけど興味はあるという人はいますよね。 寿司や天ぷらなど日本食の有名どころ以外のグルメを知りたいという人もいると思います。 そのような方に、今回はメキシコで焼き鳥などの日本食をたべられる「ひよこ」というお店を紹介します。 この記事では、メキシコで焼き鳥などのグルメを出している「ひよこ」についての説明やメニューの紹介をしたいと思います。 「ひよこ」の「Shigetoshi Narita」が日本食を解説している動画も紹介しているので、気になる方は見てください！ メキシコで焼き鳥や日本食などを楽しめる「ひよこ」とは？ 「ひよこ」とは、メキシコで焼き鳥や日本食などのグルメを楽しめる人気の飲食店です。 職人が食材にこだわり丁寧に調理した焼き鳥や、メキシコ料理のトスターダなどを食べることができ、メキシコ人や日本人、欧米人など、さまざまな人が来店しているそう。 カウンター席のみのお店ですが、予約ができるようなので気になる方は予約してから来店してみてください。 メキシコで焼き鳥や日本食などを楽しめる「ひよこ」のメニュー メキシコで焼き鳥などのグルメを楽しめる「ひよこ」にはさまざまなメニューがあります。 まずは、焼き鳥。ネギマやモモ、ハツ、手羽などを串にさし備長炭で焼き上げていきます。 炭火焼きの焼き鳥はとてもカリっとしていて美味しいですよね。 他にも、和牛やバラ肉、野菜、ラムチョップを備長炭で焼いた料理や、メキシコ料理のトスターダと日本食をあわせた料理などさまざまなオリジナルメニューがありグルメにはたまらないお店。 「ひよこ」は、和食とメキシコ料理を楽しめる名店です。 メキシコで美味しいグルメを出している「Shigetoshi Narita」 メキシコで日本食などのグルメを楽しめる「ひよこ」の板前さんが「Shigetoshi Narita」です。 鶏肉の部位や食材にこだわり調理し、美味しい日本食やメキシコ料理を提供しています。 「Shigetoshi Narita」のトスターダはタピオカで作っています。 作り方はタピオカを弱火でじっくり煮込み、イカ墨で色付けしていきます。 そこから3日かけて乾燥させてオーダーが入ったら油で揚げて調理します。 つくねはひき肉、青ネギ、ショウガ、醤油、たまご、玉ねぎなどを使って調理します。 タレで味付けしたシンプルなつくねです。 メキシコのおすすめグルメ店である「ひよこ」の動画はこちら 「Eater」 が制作する「ひよこ」の板前さんの「Shigetoshi Narita」のインタビュー動画がおすすめです。 こちらの動画は「Shigetoshi Narita」の日本食やメキシコ料理のこだわりを解説していて、とても興味深い動画になっています。 メキシコ料理と和食を楽しめる珍しいお店の「ひよこ」日本食に興味がある人にはおすすめできるお店です。

こちらの動画は「warriorz777」が公開した「ファイアーパターンのようにカスタムペイントする方法！・キャンディー塗装でリアルフレイムス」です。 車好きのなかには、車体に好きなペイントを施してカスタマイズしたいという人もいるのでは？ 動画ではフレイムスと呼ばれる炎をモチーフにした図案を、キャンディーペイントと呼ばれる特殊技法でカスタムペイントしています。 キャンディーペイントとは、塗料の濃度や塗膜の厚さを調整することで、飴玉のような透明感と光沢感が表現できる技法。 光の加減によって表面の光沢が変わる様子はまさに飴そのもの。 下描きからさまざまな色の塗料を何度も塗り重ねていくうちに、みるみると輝きを増してゆく職人の塗装技術をとくとご覧ください。

日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します！ 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化！伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください！

大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか？