屋台で実演販売されている「カルメラ焼き」とは この動画は、大阪府の造幣局付近に出店している「カルメラ焼き」の屋台で実際に作るところを撮影させてもらった動画です。 「カルメラ焼き」とは、円盤が大きくふくらんだようなかたちのお菓子で、「かるやき」「カルメ焼き」とも呼ばれ、日本古来の駄菓子の一つです。 1:10～より、ザラメ糖を溶かしたところに重曹を加え、一気に膨らむ様子を見ることができます。 気になるお味は、カラメルのような砂糖が焦げた風味があり、マカロンのような食感があります。 カルメラ焼きの屋台を見かけることは少ないですが、祭や縁日の屋台で実演販売されているので、見かけたらぜひ味を試してみてくださいね。

如何修理受损的磨料？ 这次介绍的是"Togepi1125"公开的日本工匠修理钢板的视频"修理，让人着迷。 #009 "钢板" 。（修理、魅せます。　#009「おろし金」） 在视频中可以看到的是使用日本古代铜板的磨碎机。 从江户时代开始就有使用铜磨的历史。 据说铜磨碎机是只要好好保养就能使用一辈子的单品，但如果继续使用，可能会损坏。 磨削机修理工是在放置很多机器的工作现场,用手工技术修理工具的专家。 使磨削与新品相同的修理人的工匠技术 图片来源 :YouTube screenshot 视频的0:38介绍的是在东京小菅设有店铺的五金工房中作为修理人活跃的敕使河原隆先生。 敕使河原先生拥有超过56年的匠人经历，他的熟练技艺使受损的铜器重新找回了新品般的光辉。 修理磨碎机也称为重新修整机。 磨砂机表面的锯齿部分被称为眼睛，铜材料具有容易受到氧化等影响的特点，随着时间的推移，锯齿状眼睛会受损。 使用各种修理技法,使受损的磨碎金属的眼睛复活,这就是修理人的熟练工匠技艺。 如何修理磨削机？介绍其工序 图片来源 :YouTube screenshot 首先，磨碎机修理工把旧生锈的磨碎机煮沸，擦拭干净。 去除萝卜和生姜的陈年污垢。 这里可以通过视频3:06看到。 接着,用锤子敲打磨碎金属的铜板部分,或者用火烤,擦拭表面,进行整理。 最后，用铁箍把磨碎的刀刃磨得干干净利落。 将压碎的磨碎金属刀片刮干净的作业需要相当长的时间。 通过修理工的手工技术，生锈的磨碎机重新找回了新品般的美丽。 所有工序结束后重新找回的磨砂膏可在视频7:37中看到。 磨削机匠介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 日本工具通过视频中介绍的修理工匠技法多次播放，一直被珍惜地使用着。 在日本，有很多匠人具有使各种工具像新的一样复活的匠人技术。 请务必通过视频了解一下将旧工具活生生的匠人的神功。

ねぶた師とは？ 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは？という疑問を持つ方多いですよね？ 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真：青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた（ねぷた）の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩（津軽藩）に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真：青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数（50人前後）で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真：青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真：青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。

充满观光名胜的冈山县仓敷市是什么？ 这段是由"Sho Fujii"制作的冈山县仓敷市宣传视频《Kurashiki, Japan Promotional Video 冈山县仓敷市宣传视频》。 冈山县分类在日本中国地区，古代日本中还有一部分被称为"吉备国"的地区。 仓敷市在冈山县内人口排名仅次于冈山市。 视频中可以看到一位外国女性旅行在冈山仓敷市的有名观光景点。 你看了这段视频也会想去冈山县仓敷市旅行观光看看吧。 一开始独自旅行的外国女性在旅途上遇到的人意气相投……。是一部有好故事的视频。 介绍冈山县仓敷市名胜观光景点情报 照片：仓敷川游船和美观地区 首先在视频0:07开始作介绍的观光景点是"仓敷川游船"。 身穿法被的船夫会开著名为天领丸的河船，于流经有着充满历史情绪的白墙及瓦屋檐的建筑栉次鳞比的"仓敷美观地区"的仓敷川中作观光导览。 这些仓敷美观地区的街道是在江户幕府时代建造，于冈山县仓敷市是热门观光景点。 在仓敷美观地区散步，就能遇到身穿充满日本风情的浴衣的人们，并享受制茶、人力车、和食午餐、土产购物、边走边吃等日本"和"风了吧。 接着在视频0:16可见的"大原美术馆"从仓敷站徒步15分钟可以抵达，是日本第一个私立西洋美术馆。 这边冈山县仓敷市周边也是聚集许多美术馆及考古馆的地区，除了"大原美术馆"之后还有"五十岚优美子美术馆"、"仓敷民艺馆"。 在冈山县仓敷市当然也能接触到日本历史文化。 0:22所拜访的"阿智神社"以传说树龄500年的日本第一古老及日本第一大的曙藤闻名。 从仓敷市移动到总社市，便能去视频0:51可见的"备中国分寺"的五重塔观光。 冈山县市日本童话桃太郎传说发祥之地。 视频1:01可见的鬼城山（鬼城）是座历史尚未解明的谜山城，有着桃太郎传说中登场的鬼所居住过的传说。 享受冈山县仓敷是传统工艺品的乐趣吧 照片：儿岛长裤街─国产牛仔裤发祥之地─冈山县仓敷市儿岛 日本旅行在观光景点游玩是当然的，不过也想接触看看于当地扎根的传统工艺品呢。 如视频1:05介绍，冈山县有生产着以质、量皆为日本第一为傲的备前刀，人称"日本刀圣地"。 于草席编织进纤细的花纹或几何学图案的花席也是很有名。 如视频1:51一样在陶艺体验中试着转"转盘"也不错呢。 其他冈山县仓敷市传统工艺品还有仓敷帆布、仓敷玻璃、名为"儿岛长裤街"，有许多当地长裤制造商商店的"仓敷牛仔裤"。 仓敷市的纸胶带也很有名，还有可以参观纸胶带制造商"mt"工厂的mt工厂参观行程。 用冈山县仓敷市推荐当地美食来打打牙祭 冈山县仓敷市以水果产地闻名，人称"水果王国"。 冈山市被称为"水果圣代之街"，在饭店、咖啡厅、西洋甜品店中可以品尝到充满个性的水果圣代。 当然临海的冈山县中可以品尝到新鲜海鲜。特别是䲠鱼是受到当地居民欢迎的生鱼片。 其他还有牡蛎、蒜山炒面、津山内脏乌冬面、日生牡蛎烧及冈山猪扒饭等都是热门当地美食！ 冈山县仓敷市周边其他充满魅力的观光景点 照片：仓敷馆 视频没介绍到的冈山县仓敷市推荐观光景点还有好多呢！ 重复利用明治时代工厂外观，兼具饭店及文化设施的复合观光设施"常春藤广场"，于大正时代建造的洋风木造建筑现在则以观光导览处"仓敷馆"重生。 还有像这样直接利用古时候仓库或住宅等建筑物的仓敷咖啡"仓敷庭苑"、"林源十郎商店"、"仓敷路地市庭"。 若想看海就到下津井港町，在下津井或是在仓敷昭和怀旧城镇──玉岛散步也不错。 天气不错的话，可从日本第一个国立公园──濑户内海国立公园"鹫羽山"眺望到濑户内海上的岛屿及濑户大桥，亦是个大自然景胜地。 是冈山县仓敷市屈指可数的拍照打卡景点。 冈山县仓敷市海域也以工业地带作发展，水岛临海地区中有水岛工业地带。 购物方面有仓敷AEON、三井畅货中心仓敷因此不怕没东西买。 在仓敷市民会馆会随时性举办音乐、演剧等活动，前去看看也是不错的选择。 冈山县仓敷市介绍总结 视频介绍了许多冈山县仓敷市观光景点。 一人享受冈山县仓敷市之旅的外国女性在青年旅馆与偶然相遇的日本女性意气相投而一起在仓敷市观光，享受了超过100分的仓敷之旅。 像这种相遇也是独自旅行的醍醐味呢。 穿着浴衣在夏祭（仓敷天领夏祭、仓敷春宵灯祭）享受摊贩乐趣，这些不就是与当地人民相遇后才能体验到的观光呢？ 这段文章介绍了许多冈山县仓敷市观光景点。 希望各位能看了这段文章而心生想去冈山县仓敷市观光的想法。 要去冈山县仓敷市的话可以从日本名都市搭乘飞机、新干线、卧铺车及高速巴士前往。 新闻报道指出仓敷市真备町因2018年豪雨而遭受巨大灾害。仓敷市还有石槌山毘沙门天立像及吉备寺等观光景点。要不要前去旅行并作为支援的一份心力呢？ 【官方网站首页】冈山县仓敷市 市役所首页 https://www-city-kurashiki-okayama-jp.translate.goog/?_x_tr_sl=auto&_x_tr_tl=zh-CN&_x_tr_hl=zh-CN 【官方网站首页】仓敷观光WEB | 介绍冈山县仓敷观光・旅行情报・名所・推荐景点！ https://kurashiki-tabi.j-server.com/LUCKKJH/ns/tl.cgi/https://www.kurashiki-tabi.jp/?SLANG=ja&TLANG=zh&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0

日本自古以来受到人们喜爱的“锦鲤”介绍视频 这部是由“JVT Channel”制作的视频《锦鲤 ～会游泳的艺术〜》。视频中出现许多锦鲤在水池里优雅游泳的样子。 锦鲤的手绘图鉴曾出现在大正时代的博覧会上，是相当有历史的鉴赏鱼。 是经人类改良的外来种。 被养在鱼缸或日本庭园池塘当做鉴赏的锦鲤，有美丽外表的特征，大小约30～60公分、寿命约30年。 就让我们一起来深入探讨锦鲤什么样的魅力吧！ 视频可以看到平常不容易看到的养殖场内部和品评会的现场。 请搭配这篇文章一起观赏！ 视频介绍的锦鲤是什么？ 照片：锦鲤 锦鲤原本又被称为“色鲤”、“花鲤”、“模样鲤”，有着如丝绸锦缎般的华丽，因此又被称作锦鲤。 视频0:14可以看到锦这种由五颜六色的丝线织成的日本传统丝绸品。 锦鲤原先被当做食用鲤，据说起源是某一天，一条模样美丽的“奇特生物”诞生了。 锦鲤身上有红白或红白黑三色。 有大正三色、昭和三色的种类之外，还有浅黄、秋翠、鳖甲、寫色（Utsurimono）、五色、黄金、孔雀等稀有种类。 视频中的锦鲤是怎么饲养的？ 图片来源 :YouTube screenshot 饲养美丽的锦鲤相当费工夫。 在新潟县大日养鲤场每天都确实贯彻温度管理、水质管理、饲料管理。 当然饲料也相当讲究，细心照料锦鲤们。 这部分在视频1:13分可以看到。 视频的1:37还可以看到大量的小鱼。 大日养鲤场的间野弘先生在受访时表示“温度管理和水质管理还是当中最重要的，有肌肉的身体才好看”。 视频的3:27出现一年一度的日本综合锦鲤品评会的场景。 大日养鲤场的锦鲤在这次品评会获得冠军。 日本锦鲤怎么照料呢？ 锦鲤种类各种各样。 许多日本锦鲤爱好者将模样、颜色出众的锦鲤以高价拍卖。 其实在网拍、Yahoo拍卖上都有人以高价拍卖品种改良的锦鲤。 也有许多来自海外的日本锦鲤订单，出口额年年攀升。 也让大受欢迎的锦鲤成为日本传统工艺之一。 另外，锦鲤造型的筷子架、盘子也很值得推荐。 日本锦鲤的视频介绍总结 照片：锦鲤 在日本，还有金鱼、青鳉鱼等鉴赏鱼，但当中美如宝石的锦鲤还是受到多数人的喜爱。 锦鲤是起源于新潟县周边。 位在原产地新潟的“锦鲤之里”以及日本国内少数著名的鲤鱼产地富山县福冈町的“福冈鲤之里公园”，都有详细介绍锦鲤的历史和特征。 想要在庭园或大鱼缸养锦鲤的人，不妨先上拍卖网站上看看吧！ 视频中可以看到锦鲤美丽的模样。 敬请观赏这部介绍锦鲤之美的视频！

沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉（きじょか）の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。

伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。

日本三大うどん「稲庭うどん」の制作工程とは この動画は、日本三大うどんの一つと言われている秋田県の名物「稲庭うどん」の制作工程の動画です。 稲庭うどんは動画でもみられるように、練り・小巻・綯い（ない）・つぶし・延ばし・乾燥・裁断・選別といった工程で作られる「手延べ」製法です。 稲庭うどんの歴史は古く、江戸時代からお殿様に献上されており、一般人は食べることができなかったようです。 透き通る乳白色の色に、ツルツル喉越し滑らかな口当たりと、コシのある麺が特徴です。 ぜひ、皆様もご賞味ください。

关于日本传统工艺品"修复刺绣"的宣传视频 这是由"日本手工艺图鉴"所发表，介绍京都府京都市"和光舍"的修复刺绣工房，名为《日本手工艺图鉴 × 和光舍》的视频。 "和光舍"是专门清洁京都府京都市僧侣身上所穿法衣的洗衣店公司。 在接下洗衣生意后，也开始做起了修复寺院中所使用的宗教美术地毯的刺绣。 此视频是介绍普通人难得一见专门修复刺绣的刺绣师傅其工作模样。 何谓日本传统工艺品的"修复刺绣"？ 图片来源 :YouTube screenshot 修复的刺绣为寺院中传承神具下方所铺的"下垫"。 刺绣师傅将100年前以上的精美刺绣小心地剪下，置于新的布料上后，借由专业的技巧将刺绣周边还原，是将其传承至今的重要角色。 修补磨边刺绣前与修补后可从视频1:55处看出其不同之处。 修复刺绣的日本传统工艺"日本刺绣"，是在其丝绢上刺上了丝绢线、金线糸及银线的花鸟等图样用于和服及腰带，为富有历史的装饰技法。 在修复刺绣中，将金线重新刺上或以其他新线代替刺上。 可以在视频中看到刺绣师傅为了"将自古以来的美承接至现代"，尽量不使用粘着剂而改用传统工艺的日本刺绣相良绣及缠绣技巧来进行修复的模样。 支撑日本传统工艺的刺绣师傅 图片来源 :YouTube screenshot 视频中所介绍的刺绣师傅・今村久光老师现年虽然已超過80歳，但仍然积极挑战学习日本传统刺绣令人感动的技法。 此外，为了传承传统工艺的日本刺绣，也倾力于培训年轻刺绣师傅。 在工房工作的刺绣师傅不论老练者或新手，都能让人感受到借由日本刺绣的美妙而从事修复作业来让刺绣重现往日美感的工作价值所在。 日本传统工艺品"修复刺绣"的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 修复刺绣依每个材质损伤程度及刺绣状态不同，可谓每件都是百年难得一见的手工作业。 如视频最后所示，在一针一针修补工程的紧张感中，亦能让人感受到纤细的刺绣师傅工作即是"将自古以来的美承接至现代"。

越前打刃物の起源と歴史 こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#070 越前打刃物職人 田村 徹 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本の福井県越前市には昔より刀剣を製造していた歴史があり、その技術が越前打刃物という伝統文化工芸に生かされています。 打刃物とは鉄を打って作る刃物のことで、1337年に千代鶴国安によって作られたとされています。 千代鶴神社にその文献が残され、以降700年もの長い間、職人の手によって受け継がれました。 越前打刃物は1979年には国の伝統工芸品として認定されます。 越前打刃物とは産地福井県越前市において700年の歴史と伝統がある刃物です。 型を抜いて作るのでなく、熱した鉄を打つことで一つの作品を製造するという特徴があります。 日本の伝統文化工芸を受け継ぐ若き越前打刃物職人・田村徹 そんな伝統文化工芸である越前打刃物の職人として修行し若き力を注いでいるのが、動画紹介されている田村徹さんです。 田村徹さんが現在師事しているのが、黄綬褒章も受賞した偉大なる師・清水正治さんです。 日本の伝統文化工芸を守る名工清水さんの最も有名な刃物が鮪包丁です。 刃渡り100センチ以上にもなる包丁を作れるのは日本でも数えるほどしかおらず、その匠の技と技法は唯一無二で伝統文化そのものと言えます。 清水正治さんの手仕事はメディアはもちろんのこと、多くの知識人からも支持されており清水正治さんの打刃物でなければならないと語る職人も多くいます。 日本の伝統文化工芸越前打刃物に挑む若き職人 弟子である田村徹さんが今回の動画の中で製作しているのは出刃包丁です。 その材料となるのは地金と鋼です。 包丁の種類は大きく分けて両刃と片刃という種類に分けられ、その用途によって研ぎ方を変えています。 動画の中では6:30より解説されています。 まずは工房の高温の炉のなかで柄に差し込む部分を作る中子取りという作業を行います。 その後、焼入れという工程で800度の窯から一気に冷水で冷やします。 柿色と言われる色合いまで加熱を行うとても繊細な作業です。 そして研師によって刃付け（研ぎ）という作業を行います。 完成した包丁は、もはや芸術品・美術品の一つとしても過言ではないほどの美しさと精巧さを備えたものとなります。 日本伝統文化である越前打刃物は包丁などの調理用品だけでなく、鎌など農業や林業、園芸にも用いられています。 日本伝統文化工芸越前打刃物紹介まとめ 越前打刃物という歴史ある日本伝統工芸作品を今まで以上に身近に感じることができたでしょうか。 毎日使用する包丁だからこそ、日本伝統文化である越前打刃物に触れてみてはいかがでしょうか。

新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器（つばめついきどうき）です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌（つち）で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年！職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂（ぎょくせんどう）。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください！

日本の伝統工芸の「東京染小紋」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「東京染小紋」tokyo some komon dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 今回紹介する日本の伝統工芸の一つ「東京染小紋」は東京や首都圏にお住いの方には「江戸小紋」と言ったほうが馴染み深いかもしれません。 日本の伝統工芸「東京染小紋」とは 画像引用 :YouTube screenshot 「東京染小紋」は着物や帯のような高級な反物から風呂敷や扇子といった日常品まで幅広く浸透している伝統工芸の一つです。 正絹や木綿だけでなく手すき和紙などに手仕事で丁寧に染付する、卓越した職人技が描く反物や着物は美術品としての価値も高く、東京染小紋職人の多くが文化勲章を受章しています。 染めの原料には抗菌作用や防臭効果のある柿渋などが用いられます。 作品の一つ一つ職人の手作業によるものなので大量生産ができません。 工房では東京染小紋の体験をさせてくれるところもあるので、ぜひ参加してみてはいかがでしょうか？ 「小紋」というのは動画の0:26からご覧になれる型紙に描かれた小さな模様のことです。 東京染小紋の歴史は室町時代に起源をもち、江戸時代になってから広がりました。 染物職人が江戸に集まり手技を競い、江戸で開花したので江戸小紋という愛称で親しまれています。 東京染小紋の制作・製造工程 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程1：型紙作り】 型紙には渋柿を用いて手漉き和紙を張り合わせた地紙を使います。 東京染小紋には伊勢型紙（三重県鈴鹿市産）が使用されます。 型紙には地染めの時に色がつかない部分に糊を塗ります。 染めた後に糊を洗い流すと糊の部分が白く残り美しい模様になります。 糊を塗ったら型紙を干します。 【作業工程2：色糊の調整】[動画： 1:03~] 色糊はもち米と米ぬかに塩を混ぜて蒸した元糊に染料を調合した色を練り込んでいきます。 見た目の色と染め上がりが異なるので、調合には職人の高い技術が要求されます。 【作業工程3：型付・地色染め】[動画： 2:01~] 生地に大きな刷毛で色糊を塗りつけます。 この作業を「しごき」という場合もあります。 【作業工程4：蒸し】 色糊が乾燥しないうちに幾重にも折るようにして蒸し箱に入れて蒸します。 この時地色が定着しやすいように徐々に温度を上げながら15分～30分蒸しあげます。 【作業工程5：洗い】[動画： 3:04~] 蒸しあがった生地を水槽に移し替え、糊をふやかしながら十分な量の地下水でおがくずとともに洗い流します。 昔の日本では染物職人が川沿いに多かったのはこの洗いの作業に便利だったからです。 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程6：仕上げ】[動画： 3:16~] 水洗いが済んだ生地は脱水機にかけ、乾燥機で乾燥させ細かな色付けを行えば出来上がりです。 東京染小紋の紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 東京染小紋の特徴は「小紋の密度」にあると言っても過言ではないでしょう。 遠くから見ると無地のように見えますが、近づくと細かい定小紋が幾何学的に並び、その美しさは美術品とも称されています。 室町から江戸時代にかけては武家社会であり、その文化は質素倹約を旨としたものでした。 そのため浴衣や京友禅にみられるような派手な模様ではなく一見すると地味な小紋柄が好まれたと考えられています。 近くで見るととてもおしゃれで贅沢な染付の技法は粋を好む江戸の人達に愛されていたことでしょう。 武士の正装である裃にも東京染小紋の文化が浸透していたことが江戸時代の文献や文化遺産等で確認することができます。 また、東京染小紋が武士から庶民の文化へと拡大して行ったのは江戸時代中期からです。 男性だけでなく女性の訪問着などにも遊び心のある東京染小紋の着物や風呂敷などの日用品が大流行を見せました。 東京染小紋は1974年に当時の経済産業大臣から国の伝統工芸品に指定されました。 今ではその職人技を使ってマフラーやランプシェード、手すき和紙を使った伝統工芸品など幅広い分野で取り入れられ愛されています。 日本伝統の東京染小紋の職人技この動画でご堪能ください。 【公式ホームページ】東京染小紋 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0201/

2022年在新潟盛大举行的酷日本博览会！ “酷日本博览会 in 新潟”（Cool Japan EXPO in NIIGATA）于2022年11月5日（六）和6日（日）在新潟县的朱鹭会展中心新潟国际会议中心“展示大厅”隆重举行。 此次博览会以新潟县为中心，汇集了各个领域与酷日本（COOL JAPAN）文化息息相关的先端资讯。 整个会场为提供各种产品及解决方案的厂商，以及来自各行各业的参观者提供了一个交流的平台。 将近175个展位整齐排列，简直就是一个将日本全境的酷日本内容汇集于一处的大活动。 此次的“酷日本博览会 in 新潟”也汇集了动漫、游戏等现代文化，以及历史悠久的日本传统工艺，网罗的领域相当广泛。 我们Cool Japan Videos的工作人员也实际来到“酷日本博览会 in 新潟”的活动现场。而这篇报道中也将透过丰富的照片来介绍现场热络的气氛。 文章最后，我们还要为大家介绍采访期间曾经享受的新潟美食及走访的观光景点，大家可要看到最后哦。 ※何谓酷日本─Cool Japan “外国人认为很酷的日本魅力”。“Cool Japan战略”是一项品牌战略，旨在透过“Cool Japan”来传递资讯、拓展海外市场，以及吸引外国游客，同时吸收世界经济增长资讯，从而促进日本经济成长，以便增强日本的软实力。 参考：Wikipedia 酷日本博览会 in 新潟的主要参展类型 酷日本博览会 in 新潟参展的厂商形形色色，琳琅满目。有： ・锦鲤相关 ・日本酒 ・本地啤酒 ・葡萄酒等酒精类 ・农产品 ・农林水产品相关 ・漫画 ・动画相关 ・传统工艺品相关 ・角色扮演（Cosplay）相关 ・烟火相关 ・大使馆 ・海外企业 ・生活杂货、室内装饰、保健等 ・休闲 ・娱乐、住宿、观光、运输、体验服务等 ・化妆品、头发护理等 ・制造、工匠等 ・服装、手表、小东西等 ・艺术家、创作者、新创企业等 ・饮食、食品等 酷日本博览会 in 新潟的燕三条展位汇集了世界引以为豪的传统工艺・金属加工品 燕三条展位“Tsubame Sanjo Factories”汇集了燕三条区域的15家公司。有：玉川堂、丸直、藤次郎、庖丁工房忠房、村子的锻治屋〔山谷产业〕、Fujinos、山崎金属工业、大泉物产、燕物产、Dots & Linez、MGNET、MARUTO长谷川工作所、As it is、中野科学、plusys、匠人守护计划。 新潟县的燕市、三条市区域知名的金属加工地区，产品质量高，功能佳，在海外拥有不少的粉丝。 新潟县燕三条的五金历史悠久，从江户时代初期（公元1600年）左右便因金属加工及器具制造而繁荣。 酷日本博览会 in 新潟中还有菜刀、玻璃杯、汤匙等各种五金制品，巧夺天工的技巧，令人看了目不转睛。 新潟县燕市、三条市地区的传统工艺在“COOL JAPAN VIDEOS”的报道也曾经介绍过。 有兴趣的人务必一览。 视频报道 4:19

「松屋畳店」の畳職人の動画をご紹介！ こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 松屋畳店」です。 こちらの動画には、元禄からの長い歴史を誇る老舗畳店である、松屋畳店の職人が畳の張替えをする様子が収められています。 動画で紹介されている畳職人は、群馬県桐生市にある松屋畳店の11代目にあたる大川智樹さんとその父である10代目の大川昌男さんです。 大川智樹さんは動画の0:54から、大川昌男さんは2:15よりご覧になれます。 動画で紹介されている畳とはどんなもの？ 写真：畳の主な材料・い草 畳とは日本の伝統的な床材の1つで、その主な材料は農家で作られる「い草」です。 畳職人は古来より伝わる方法で国産の良質ない草を編み上げ、板材に敷いたあとに畳縁（たたみべり）を縫いつけて仕上げていきます。 畳はサイズが決まっており、職人が作り上げた畳は和室の床にパズルのようにぴったりとはまります。 動画で紹介されている松屋畳店の職人のような技術をもつ人の中には、畳一級技能士という資格を持つ方もいます。 畳を新調する畳替えをしたいときには、動画で紹介されている松屋畳店のようなものづくりのプロに畳工事一式を任せるのが最適です。 動画で紹介されている畳の効果効能に注目！ 画像引用 :YouTube screenshot 畳の効果効能としては、抗菌性や空気の浄化作用、断熱性と保湿性が挙げられます。 夏に涼しく冬に温かい性質をもつ畳が古くから愛用されてきたのは日本人の知恵の賜物と言えるでしょう。 また、畳には適度な弾力性があり、音や振動の吸収効果も期待できます。 さらに、自然由来の原料を使って作られた畳にはまるで森林浴をするような鎮静効果もあるのです。 掃除やお手入れに気を配れば長く愛用できるのも畳の良さといえるでしょう。 動画で紹介されている畳を気軽に使ってみよう！ 画像引用 :YouTube screenshot 自宅に和室がない方は、畳を使ったハンドメイド作品を購入してみるのがおすすめです。 動画の9:41に紹介されている畳のブックカバーや名刺入れなどの畳雑貨はリーズナブルな値段でインターネット販売されています。 松屋畳店の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 松屋畳店の動画には、日本伝統の畳の魅力がたっぷりと紹介されています。 日本伝統の畳文化繁栄から時代が過ぎ、近年では和室がない住宅も増加しています。 しかし日本では近年、畳の和室の良さがあらためて見直されています。 これから住宅を作るのなら、さまざまな効果効能をもつ畳の導入を検討してみてはいかがですか。 【公式ホームページ】松屋畳店(群馬県桐生市の畳屋です） http://www.e-tatamishop.com/

山形传统工艺品“山形铸物”的视频介绍 这部是由“传统工艺 青山Square”公开的视频《手技TEWAZA“山形铸物” yamagata casting》。 4分钟的视频完整呈现山形铸物的历史、特徴、生产过程。 请透过这部视频感受职人是如何运用精湛的手艺，做出宛如艺术品般细致的传统工艺品。 日本传统工艺品“山形铸物” 照片：茶釜 山形铸物是平安时代中期，山形的铸物职人发现当地周边的土壤适合用来制作铸物开始，是历史悠久的传统工艺品。 日本现在茶道使用的茶釜也多半是山形的铸物。 山形铸物做成的茶釜在视频的0:12可以看到。 轻薄纤细的山形铸物和南部铁器、铁瓶、铜器等传统工艺品的制作技术，也运用在建筑材料和机械零件的铸造上。 传统工艺品山形铸物的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 山形铸物的制作从视频0:28的传统铸型制作开始。 决定好整体外观设计后，用山形产的砂和粘土等材料制作铸型。 内部贴一层薄薄的和纸，押上图纹设计，再画上纹理、文样。 如同视频2:08起看到的，在铸型中倒入溶铁，冷却成形后取出，最后再漆上颜色，山形铸物就完成了。 完成的茶釜可以在视频的3:29看到。 送礼自用两相宜的山形铸物！ 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺品山形铸物不只被用作传统茶道的茶釜。 近年也推出玻璃杯、茶壶等餐具，还有具现代设计感的寿喜烧锅或是水壶。 山形铸物的专卖店“雅山”贩售种类丰富的山形铸物，设计美观大方，非常适合拿来送礼。 日本传统工艺品“山形铸物”的文化和制作方法总结 这部视频将传统工艺品山形铸物的历史、制作方法、工匠的功力浓缩成4分钟的影像。 对日本传统文化感兴趣的人，务必观赏这部视频，感受如美术品般的山形铸物独特的魅力。 觉得还不够的人不妨也入手一个山形铸物实际体验看看吧！

介绍三上贞直制作童子切安纲的视频 这是由“TsuyamaCityPR”所发表名为《重现天下的名刀“童子切安纲”与“石田正宗”！（津山由加里的重现刀剑计划vol.1）》的视频。 近年来在日本年轻世代中，刀剑的人气急速攀升。 此外，漂亮的日本刀对国外观光客来说极度吸睛。 为因应这波人气，冈山县北部的津山市打出重现刀剑计划，委托刀匠三上贞直来制作复制刀。 此视频可窥见经由师傅之手工来制作日本刀的宝贵制作过程。 视频中所介绍的日本刀，童子切安纲是怎样的刀？ 图片来源 :YouTube screenshot 童子切安纲据说是室町时代（1336～1573年）左右，被喻为天下五剑的第一把名刀。 自视频0:26可见到用来击败大江山酒吞的传说太刀。 童子切安纲据说在其后由足利将军的足利义昭赐予丰臣秀吉，并由德川家康传承给了德川秀忠。 视频中所介绍的童子切安纲及石田正宗，是经由德川家康的次男结城秀康进而传承至津山藩松平家的天下名刀。 现在东京国立博物馆所收藏的国宝童子切安纲（刀刃长80公分）为平安时代时，由伯耆的铸剑师安纲所制作，刀身彷如蒙上一层霭为其特征。 视频中所介绍的刀匠三上侦直是为何人？ 图片来源 :YouTube screenshot 视频1:10有介绍全日本刀匠会顾问的三上贞直先生。 三上贞直至今为止制作了许多日本刀，是日本数一数二的名匠。 三上贞直使用以铁砂为原料的鸟取玉纲，以精制钢或生铁制作刀剑。 锻炼刀剑的技术有“卷合”、“甲伏锻”、“三合钢”等锻造技法。 视频2:04处可见到敲打锻炼全红的火热铁片，渐渐作出日本刀的形状。 经由师傅手工作业而完成的童子切安纲在视频3:41处可看到。 三上贞直所制作的复制刀为优良武士刀而大受好评。 在三上贞直的童子切安纲发表仪式中，将刀传递给谷口市长之举蔚为话题。 三上贞直制作童子切安纲的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中所介绍的三上贞直刀剑展示于津山乡土博物馆的企划展览“天华百剑与名刀复制刀展”，并被评价为最棒的美术工艺品。 以童子切安纲或三日月宗近为首，自古以来就使用的日本刀，如今则作为艺术品展示于博物馆。 也会有展示无价之宝的珍贵刀剑，务必要确认展示行程表哦。

东京都中央区银座的鞋工房"MARQUESS"鞋匠的视频介绍 这里的《Meet the Japanese shoemaker who doesn't want his shoes to stand out| Remarkable Living》是介绍东京鞋匠制作鞋匠技术的视频。 在视频中，制作有高级感设计的鞋子的是东京银座的鞋匠"MARQUESS"的订制鞋匠川口昭司先生。 川口昭司先生曾经在英国北普顿的鞋业训练学校留学，师从鞋匠保罗・威尔逊先生，学习了手工制作的英国鞋的技术。 被那个时候遇到的英国传统的传统皮鞋所吸引，之后作为制作鞋子的专家独立了。 制作视频介绍的手工鞋的鞋匠是 图片来源 :YouTube screenshot 视频1:30开始，介绍了鞋匠川口昭司先生手工制作的鞋子的制作工序。 鞋匠首先设计鞋型和纸型，制作适合鞋型的木型。 接着，使用皮革等材料进行裁剪、使用缝纫机缝制、鞋底的缝合等工序中进行鞋子的制作。 MARQUESS的鞋匠职人工作，全部都是手工完成的。 正如视频中介绍的那样，川口昭司先生的鞋店里有很多的鞋钳工员(shoe fitter)。 这是根据各个委托人的脚的形状制作鞋子的证明。 为了制作出合身的传统皮鞋，长时间的修行所培养的工匠技术是不可缺少的。 MARQUESS的鞋匠，川口昭司先生的坚持是 图片来源 :YouTube screenshot MARQUESS的鞋子都是订制鞋。 订制鞋是根据顾客的要求，在仔细选取皮革的种类和喜欢的设计之后制作的。 在MARQUESS中，不仅仅是脚的尺寸，在确认了顾客的西装和洋装等时尚的基础上，制作出了适合每个人的最适合的鞋子。 川口昭司先生制作传统皮鞋的理由，从视频的0:15开始被介绍。 虽然想设计各种各样的鞋子，但是因为传统皮鞋是所有的基础，所以想在把基础做到完美之后再做。 听说川口昭司先生在英国的北普顿第一次看到全部手工制作的鞋子，身受感动，于是开始追求成为传统皮鞋职人。 另外，川口昭司先生认为最美的鞋子是1930年代到40年代的订制鞋，为了能更加了解每天都在研究。 除此之外，川口昭司先生对鞋子的讲究也在这约6分钟的视频中进行了全篇的讲述。 订制鞋匠手工制作鞋子的手艺介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 在介绍的视频中，可以享受到只有鞋匠专业人员才有的细心且高质量的工匠技术。 透过视频增广见闻，认识了至今为止所不知道的世界。 因为所有的工序都是通过精心的手工来完成的，所以订制鞋比一般的鞋子要贵一些。 但是，能够拥有一双可以长久使用的有价值的鞋子，正是工匠制作的订制鞋的魅力所在。 看了视频的你，也不是想入手一双订制鞋呢。

富山县高冈市的传统工艺·高冈佛坛匠人"佛坛涂师"视频介绍 这是由"日本手工艺图鉴"所发表，介绍在富山县高冈市从事传统高冈佛坛制造贩卖・金箔修理的"京田佛坛店工房"其介绍视频，片名为《佛坛涂师之旅/ 京田佛坛店工房》。 于视频0:30处可见到聚光灯下的佛坛涂师师傅京田充弘先生。 ・日本的传统工艺"佛坛涂师"从事怎样的工作？ ・想了解日本传统工艺"佛坛涂师"的师傅之魂！ 推荐给对上述有兴趣的人约5分钟半的视频。 此篇报道是针对佛坛涂师京田充弘先生的手技与对作品的执着，随视频来作详加说明。 关于日本传统工艺．高冈佛坛与"佛坛涂师"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 位于富山县高冈市的高冈佛坛于江戸时代（公元1603年～1868年）所制作，是座历史悠久的佛坛。 组合式佛坛且使用大量的烫金为其特征。 于佛坛上使用的传统工艺・涂漆技法是与佛教一起自中国传入，用于佛像的涂漆、箭矢粘着及防止铠甲生锈。 日本传统工艺・佛坛涂漆师傅"京田充弘"先生的故事 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频介绍了制作佛坛重要工程的木质与涂漆同时着手的佛坛涂师京田充弘先生的手工作业模样及访问。 关于佛坛涂漆工程，自视频2:18处由京田充弘先生做了说明。 不历经预测天气预报后调整的涂漆、隔天确认状态后再作调整才正式上漆过程的话，就算不上是100％的工作，师傅京田先生如是说着。 漆料配合环境每天持续做着调整是佛坛涂师不可或缺的工作。 如果调整没有做得够扎实即会残留下刷毛痕迹，在下个研磨工程就会花费较多时间。 传统工艺师傅的技法既没有文字也无法透过师傅的语言来表达，仅能靠自己亲身体验反复失败后才能习得的世界。 京田充弘先生于大学学习了涂漆理论，但在亲自动手时才真正理解了老师们所说的事情。 他还很热情地讲述了作为师傅就是需要不断持续挑战才能精进。 日本传统工艺．高冈佛坛"佛坛涂师"的特征与魅力介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频中可见到高冈佛坛的佛坛涂师其师傅技法与师傅之魂。 坚固的佛坛经过仔细的修理后可以传承好几世代。 透过约5分多钟的视频，可以了解到日本的传统工艺多亏有传承的师傅们对工作上的执着与不懈努力才得以守护至今，有兴趣的人务必要欣赏一番！

东京都江户川区"新井扫帚店"扫帚作业工程动画介绍 这部由“edocore4117”制作的视频，主要是介绍被列为江户川区指定文化财的日本传统扫帚职人——新井扫帚店的新井克己，以及他制作江户扫帚的过程。 江户扫帚是江户一带的传统工艺，新井克己是店家第二代，制作江户扫帚已经有60年之久。 现在，东京的扫帚职人，只剩这位新井克己先生和江户帚老铺 白木屋传兵卫的职人两位而已。他们是少数将江户扫帚这项传统工艺文化传承至现代的重要人物。 视频拍摄了扫帚职人新井克己默默工作的模样。 他的手艺、职人技术，令人惊奇不已。 请务必仔细欣赏，由职人代代传承守护的传统技术。 关于江户扫帚 图片来源 :YouTube screenshot 江户扫帚的历史、起源相当古早。据说一开始是由天保元年（1830年）创业的“白木屋中村传兵卫商店”，以被称为“扫帚草”的禾本科植物为材料，在江户后期制作出来的。 之后，扫帚被江户的江户扫帚职人们改良得更轻巧、更柔韧好用。 扫帚主要分成2大种类：打扫户外的“庭院扫帚”跟清扫室内的“座敷扫帚”。 这两种扫帚，在古时的日本，是家家户户都必备一支的生活必需品。 光是在东京都江户川区周边，就曾有过4、50间的扫帚店。但是因为吸尘器普及、和室数量减少，现在扫帚产业已经衰退。 延续了约200年的历史性传统工艺文化，传承到了新井克己身上。 江户扫帚的制作方法、制作流程 接着，就来介绍视频的主轴——江户扫帚制作流程。 首先，由职人将制作扫帚的材料——日本国产扫帚草区分成上草和普草。 这项筛选作业会大大影响扫帚最后的质量，所以需要花费大量时间筛选。 之后把扫帚草泡水，将尖端花穗部分泡软。 接着进行在草茎的部分缠绕麻绳、紧紧捆住扫帚草的工程。 图片来源 :YouTube screenshot 首先将经过选别的扫帚草捆起。要准备复数的草束，每束的量都要一样多。 之后把这些草束串起固定并进行编织。 这些步骤从视频0:21开始。 每一根扫帚草的粗细、触感都不一样，所以需要由职人亲自透过自己的手感选择、编织。 光看视频，可能会觉得这些步骤很简单，但都是只有职人才做得来的作业。 完成编织之后，会接上扫帚的长柄。 接上扫帚柄的过程在视频4:55处。 职人绑紧扫帚柄避免脱落，偶尔还会用榔头敲打做细微调整。这些流程在视频的5:54处。 捆绑绳子和铁丝的作业是非常耗力的工程，从视频当中就能感受到。 这些作业全都由江户扫帚职人徒手进行，称做“串型”的装饰也都是手工编织而成。 传承了传统手工艺文化的职人技艺，在每一项程序中都熠熠生辉。 江户扫帚职人的心情 制作江户扫帚相当需要体力，是一项非常辛苦的体力活。 站在“江户扫帚职人”的立场上，新井克己认为：“这项工作真的很困难。虽然大家都叫我扫帚职人，但是我觉得自己还称不上是个职人”。 扫帚迎来困境的时代 照片：扫地机器人 昭和40年代电动吸尘器开始普及，现代则有扫地机器人等自动吸尘器登场。 这些都是让扫帚这项传统工艺文化面对大逆风时代的原因。 但是近几年来，江户扫帚常被当作礼物或给外国人的伴手礼。江户扫帚职人制作的扫帚价值，已经可以与艺术品、美术品相匹敌。 介绍江户扫帚职人的汇总 在吸尘器当道的现代，特别使用传统工艺文化之一的江户扫帚，到底有什么好处？ 第一，是扫帚安静。 第二，是有办法对付榻榻米和缝隙间的脏污。 第三，是能够体验从江户时代传承至今的文化。 既是传统工艺品，又可以持续使用约10年之久，都是让江户扫帚重新受到大众评价的理由。 看过视频，对江户扫帚产生兴趣的话，Amazon或乐天等网络商店都有贩售，欢迎查询购买。 从定价数千日圆到上万日圆的商品通通都有。 欢迎大家试用看看传承江户文化的传统工艺品——“江户扫帚”。

关于观光景点“静冈县岛田市”的视频 《Shimada City, Japan in 8K HDR – 岛田市 和大井川共存的城市》为“Shimada City JAPAN”所制作的视频，其中介绍了静冈县岛田市的魅力所在。 这里以流经岛田市的美丽大井川为中心，拥有许多充满历史的知名景点，以及绿茶等特产品，是一处充满各式魅力的观光景点；此外，由于自然景观十分丰富，因此也有许多适合拍照上传IG的好去处。 如果想要欣赏充满日式风情的景色，或是体验日本的饮食文化，就推荐前往此地旅行，本文也将介绍静冈县岛田市知名的观光景点和鲜为人知的地区。 观光景点・静冈县岛田市是什么样的地方？介绍其中的魅力 图片来源 :YouTube screenshot 东海地区・静冈县岛田市是以优美的风景名胜为主、充满文化及历史等丰富魅力的景点。 流经岛田市的大井川正是这座城市的象征，周边也充满了广受欢迎的观光胜地。 特别具有人气的就是大井川铁道股份公司经营的大井铁道，在此有许多景点能拍摄到罕见的蒸汽火车和优美景致；蒸汽火车汤玛士号也奔驰其中。 在此可欣赏家山站等带着怀旧风情的木造站舍、历史悠久的铁桥和穿梭而过的蒸汽火车；春天则有樱花妆点的美丽景色，处处都值得一看。 不仅如此，也推荐大家前往“川根温泉交流之泉”或“道之驿川根温泉”悠哉地休息、舒缓身体的疲劳。 视频1:11起可欣赏川根温泉笹间渡站的模样，2:24起也能看见SL蒸汽火车的英姿；大井川铁道的据点――新金谷站前的“Plaza Loco”则包含了SL特快车的售票窗口和伴手礼商店、咖啡厅和SL博物馆等空间。 岛田市以“全球最热爱绿茶的城市”而闻名，同时也是美味茶叶的产地，大家可从视频0:11起开始欣赏。 视频可看见专家生产绿茶的过程，视频1:46起介绍的味噌、酱油等调味料也是这里盛产的商品。 岛田市的另一项特色就是全年气候温暖宜人，请大家务必挑个好天气前往岛田市旅游哦！ 观光景点“静冈县岛田市”历史悠久的知名胜地 图片来源 :YouTube screenshot 静冈县岛田市拥有许多历史悠久的观光景点。 视频1:03起介绍的千叶山智满寺就是一座深具历史的寺院，据说也备受开启江户幕府的德川家等武将所尊崇。 供奉为正尊的千手观音也被选为日本的国家指定重要文化财，威风凛凛的模样令人心生敬畏。 诹访原城址源自战国时代，是一座历史悠久的城堡遗迹，其中祭祀着诹访大明神；由于周围都被茶田所包围，因此能够欣赏到独特的景致。 此外，还有岛田宿大井川川越遗迹、大井神社、富士之国茶之都博物馆、岛田市博物馆等具有历史意义的众多景点。 观光景点“静冈县岛田市”的绝景地区资讯 照片：蓬莱桥和大井川 静冈县岛田市拥有不少能欣赏自然景观的地点，其中牧之原公园正面可眺望富士山，右手边则有骏河湾流经，左手边更可看见南阿尔卑斯群山，可说是岛田市极具代表性的观景好去处。 在此也能欣赏大井川和茶田，并充分感受岛田市的大自然。 此外，视频2:09起介绍的蓬莱桥、岛田市玫瑰之丘公园、牧之原台地等景点也推荐大家前往。 视频2:45起也呈现了春季樱花绽放的模样，数千棵染井吉野樱盛开的“川根樱花祭”等祭典和活动更是相当值得参加。 观光景点“静冈县岛田市”的文章总整理 图片来源 :YouTube screenshot “Shimada City JAPAN”所制作的视频《Shimada City, Japan in 8K HDR – 岛田市 和大井川共存的城市》针对静冈县岛田市的自然及文化等进行了介绍。 这个观光景点拥有如此多吸引人的地方，即使花上一整天或许都还逛不完；岛田市附近也有许多饭店，前往旅行时能放心在此下榻。 如果想要欣赏洋溢日式风情的闲适景色，并从中获得疗愈，就推荐前往静冈县岛田市一游。 大家不妨趁着假日前往静冈县岛田市，让身心的疲惫都在此获得释放吧。 【官网】静冈县岛田市 市公所网站 https://www.city.shimada.shizuoka.jp/

日本的传统工艺．京漆器老字号店铺所传承的“象彦枣涂”文化是指？ 这是由“Masao Kudo”所发表的视频《象彦枣涂》，是介紹在京都經營350年以上歴史的京漆器老字號店铺“象彦”，其对日本传统文化・茶道所不可或缺的茶杯上涂漆的整个制程。 在充满紧张气氛下静若自然着手进行的师傅京涂作业，传承着支撑日本传统工艺与文化的专家技法。 枣指的是日本传统文化“茶道”里的茶道具，是加入抹茶的附盖容器。 为维持抹茶的质量，茶盖与茶杯间需有不产生隙缝的纤维加工，传统工艺的“象彦枣涂”则被赋与高度技术。 虽然枣器有时也会加入莳绘等装饰，但这部视频所介绍的是单一简洁，让你无法打马虎眼的无图样黑漆“真涂”传统手法。 关于京涂文化所传承的传统工艺“象彦枣涂”制作过程 图片来源 :YouTube screenshot 此部视频中执行“象彦枣涂”的是京漆器第三代漆涂师．西村圭功先生。 视频开始于西村先生在可做到最薄材料榉树木质材上涂上生漆的“固胎”部分。 此情景可于视频0:55处观看。 接着是在杯口贴上和纸作加强的“漆布”，再以京都的砂土、水及漆混合后涂上“底漆”，然后即是象彦枣涂最具特征的“髹漆”。 “髹漆”是指将研磨粉与漆混合后的“生漆”涂于盒盖及杯身突出的部分（上生漆），研磨（生漆粗研磨）后做出锐利的直角，并配合杯口作调整。 髹漆部分可以在视频的2:20处观看。 为使漆中不会混入小杂物或粉尘将其过滤后，进行“中漆涂”、“中漆涂研磨”、“涂面漆”。 待小灰尘也都去除干净后，仅留下淡淡刷毛痕迹的美妙涂漆作业完成后，将其置入富有湿度的“风吕”，待其干燥后象彦枣涂即告完成。 简洁涂黑的“象彦枣涂”所需工程之繁多与细腻的手工作业，让人感受到传统工艺的厉害之处，对于所传承的技术及文化更是令人惊讶不已。 关于传承日本文化的京漆器 图片来源 :YouTube screenshot 传承京漆器文化的象彦传统工艺从足以媲美美术品．艺术品的砚台盒、手许箱，还有用于过年时的重箱、杂煮碗，日本生活上款待客人使用的丸盆．四方盆，用于日常生活的现代化设计拖盘或铭碟等多种商品。 另外也有在漆未干前洒上金银粉待其干燥后形成美丽奢华传统工艺“莳绘”的商品也相当丰富。 传承日本文化的传统工艺“象彦枣涂”介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 漆器十分轻巧，小心使用的话可用上好几世代，是日本相当耐用的传统工艺品。 象彦枣涂让我们看见了京漆器师傅对日本文化是何等珍惜的世界。 彷如艺术作品且富有优美历史的京都传统工艺品，您是否也想实际碰触看看呢？ 【官方网页】京漆匠 象彦 - Zohiko Urushi Art - https://www.zohiko.co.jp/global/zh-CN/

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯（ちょうちん）の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩（現在の愛知県）への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。

石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入（蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること）し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です！ ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は？ 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座（山中漆器伝統産業会館）は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう！ 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください！