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影片文章 3:24
於大自然豐富的岡山縣白石島感受寶貴的紡織體驗!傳統織物與美麗景觀定會令人身心倍感慰藉!
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可享受白石島紡織體驗的影片介紹 此篇文章針對「北木島企畫」公開的影片《白石島 紡織體驗》進行了介紹。 白石島位屬中國地區岡山縣笠岡市的笠岡諸島,面積為2.86km2,最高處有169m,居住人口750人,全島被指定為國家名勝。 一般織物用被稱為「機」的紡織機而製成。 因此日語用紡織機進行的紡織稱為「機織」。 此篇文章將根據影片介紹在岡山縣笠岡市的白石島進行的紡織體驗。 白石島的紡織體驗 照片:紡織 岡山縣笠岡市的白石島為復興元祿時代(1688年~1704年)開墾地上盛行的製棉產業,開始開辦可以體驗紡織的紡織教室。 影片0:42起可聽到的軋棉聲正是此紡織的特點所在,極其舒適的聲音可令人放鬆,正好可同時體驗一番心靈上的療癒。 然後,通過紡車很好地進行紡線後即可製出柔軟的成品。 白石島的紡織是用在白石島栽培的植物進行染色的,如影片2:05所介紹,會使用洋蔥、紅花、柿漆和櫻花等,並且栗子也會用於染色。 體驗教室的運營宗旨是一般不會將希望體驗紡織的來訪者當作客人,而是以平等的姿態去接待每一位體驗者,為大家實現希望學會紡織的願望,並且體驗者在這裡是自由的。 白石島所舉辦的紡織教室的費用,白石島公民館500日元即可參加,如果感興趣,可前往體驗一番? 白石島的紡織體驗總結 照片:岡山縣笠岡市・白石島沿岸 白石島有名的不僅是可體驗紡織,還可享受豐富的大自然。 影片中所介紹的除了有日本值得誇讚的傳統織物以外,漂亮的景觀也足以令外國觀光游客盡情享受。 海水浴場也很充實,溫暖的夏季前往島上看看如何呢? -
影片文章 4:06
簡樸且精緻美麗的久留米絣是福岡縣自古以來常見的傳統工藝品!介紹風靡世界的師傅手工作業製造過程的影片
傳統工藝- 58 次播放
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福岡縣的傳統工藝品・久留米絣是怎樣的工藝品? 此次是介紹各式各樣日本傳統工藝品的「傳統工藝 青山Square」所發表名為《手技TEWAZA「久留米絣」kurume pongee》的影片。 該影片描述了由兩名久留米絣的師傅在閒靜的空間中,製作簡樸且描繪幾何學美麗絣圖案的和服製作過程。 擁有美麗圖案的傳統工藝品・久留米絣是怎樣的工藝品? 照片:福岡縣・久留米絣的製作風景 然而知道在九州地方・福岡縣南部筑後地方一帶所製造的久留米絣是個怎樣的紡織品的人應該不多吧? 久留米絣據說是在19世紀時首次由一名年僅12歲的少女從一條老舊綿線得到靈感而想出來的紡織手法。 如今在四國地方・愛媛縣松山市所製作的伊予絣、廣島縣福山市所製作的備後絣並稱為日本三大絣之一,且登記於重要無形文化財產中。 久留米絣由於是綿織品,既不會刺激肌膚也可作清洗。 因此不僅是和服,也使用於連身洋裝或口罩等小物品中。 與絹織物的和服不同,平民化的絣綢緞在戰後也用於燈籠褲等普通穿著上。 福岡縣南部的傳統工藝品久留米絣其製法 照片:福岡縣・久留米絣的綿線 此次影片是隨著影片逐步介紹影片中登場的久留米絣品牌「儀右衛門」其設計師兼師傅的兩人手工作業所製作的久留米絣過程。 ・畫上繪線(影片 0:40〜) 所謂繪線指的是紡織完工時成為「圖樣」的綿線。 固定住成為繪線的綿線後,配合設計師的圖樣仔細用手將綿線染色。 ・整線(影片 1:15〜) 以細繩將繪線部份包覆住,是為了在染色後留下圖樣的重要步驟。 ・染色(影片 1:43〜) 基本是使用藍來染色。 以藍染色的綿織物有防蟲.除臭效果,且能加強材質的強度。 ・解開絣(影片 2:39〜) 總算要開始解開細線確認圖樣是否清楚浮現了。 真是令人緊張萬分的瞬間呢。 ・編織(影片 3:10〜) 將完成的綿織物作最後加工的步驟。 綢緞為和服的布料長度因此約為38cm。 福岡縣南部的傳統工藝品久留米絣其歷史 創造出久留米絣的12歳少女是出生於筑後國久留米通外町(為現今的福岡縣久留米市)井上傳女士。 而綿織品的基本圖樣「絣」技術則公認是經由琉球而傳到九州及四國的。 此部影片介紹的久留米絣是藍染的手織品,其他還有藍染動力織法、縱橫絣、橫絣、脫色絣、迴旋染、縱染等技法。 福岡縣南部傳統工藝品的久留米絣介紹總結 照片:福岡縣・久留米絣 藍染的久留米絣其魅力據說在於美麗的花樣及越穿越有味道的特性。 不僅可以在家自行清洗,且越洗越貼近我們的肌膚,雖是工藝品卻是讓人想每天都穿上它的美品呢。 這次介紹的「儀右衛門」工作室亦有在線上販售久留米絣的作品。 有興趣的人請務必至官方網站確認喔。 -
影片文章 3:09
帶你瞭解富山縣傳統工藝品「高岡銅器」製作過程的珍貴影像!傳承400年的工藝品也是風靡全球的藝術、美術傑作!
傳統工藝 藝術/建築物 歷史- 583 次播放
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介紹富山縣高岡市的日本傳統工藝――高岡銅器 《手技TEWAZA『高岡銅器』Takaoka Copper Casting》為「傳統工藝 青山SQUARE」所製作的影片,其中將介紹富山縣高岡市的傳統工藝品「高岡銅器」。 富山縣高岡市的高岡銅器據說起源自江戶時代(西元1603年~1868年),當時加賀前田藩主前田利長從金屬器的發祥地――京都丹波延攬了7名鑄器工匠,並於當地開設工廠。 高岡銅器主要以佛像、銅像、花瓶等佛具相關製品為主,且幾乎所有製作流程都仰賴工匠精巧的手工,這種工匠技藝也以日本傳統工藝文化之姿受到海外高度讚揚。 位於富山縣高岡市大佛寺的高岡大佛更堪稱高岡銅器工匠的技術結晶。 這部珍貴的影片介紹了高岡銅器的製作流程,大家可盡情欣賞工匠展現精湛技藝的影像。 日本文化瑰寶「高岡銅器」的製作過程 圖片來源 :YouTube screenshot 「高岡銅器」基本上透過高溫熔化金屬、再倒入模具中塑造成理想形狀的「鑄器」技術進行生產。 日本的鑄器技術廣獲世界各國一致好評,其中富山縣高岡市更擁有聞名全球的好口碑。 接下來將簡單說明影片中介紹的高岡銅器製作方法。 1.製作模型(影片0:18起) 按照設計圖,使用木材、石膏、黏土、樹脂等製作模型。這個模型將成為最終作品的整體設計。 2.塑造鑄模(影片0:29起) 在模型敷上具有耐火特性的素材,製作出用來注入銅的鑄模。據說這項流程最為關鍵,以鑄砂製作鑄模更是一項精密的工匠技藝。 3.精煉、熔解(影片0:44起) 精煉即為去除雜質、提升金屬純度的過程。精煉後的金屬將因高溫而熔化為液體;熔解後的銅合金將達到1200度。 4.澆鑄(影片1:00起) 將精煉、熔解後的銅注入鑄器中的工作。 5.脫模(影片1:23起) 將於鑄器中冷卻、凝固的銅取出,並進入收尾工作。 6.研磨(影片1:48起) 經過研磨後,銅器將被磨得更加光滑無瑕。 7.著色(影片2:05起) 繪製顏色或以象嵌技法等點綴後,即大功告成。 高岡銅器的工匠於影片1:31起表示「製作時的首要考量就是透過作品傳達委託人的心意,並打造出人見人愛的佛像或紀念像」。 在巴黎萬國博覽會獲得全球青睞的「高岡銅器」藝術品 圖片來源 :YouTube screenshot 高岡銅器製造的佛像、花瓶等眾多美術品曾於巴黎萬國博覽會展出,並從此獲得世界各國的注目。 這些工藝品之所以能型塑得如此完美,都要歸功於因生產「唐金鑄器」(於鑄器上鏤金裝飾)而日益發達的技術。 時至今日,富山縣高岡市也跨越時代洪流,往日名匠的子孫們紛紛繼承了傳統工藝的技術與巧手,讓一件件藝術品得以持續問世。 透過工匠精湛技藝及巧手打造的美術品「高鋼銅器」資訊統整 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統工藝「高岡銅器」至今仍透過工匠精湛的技藝全程手工生產。 影片2:26起也介紹了工匠「渴望將傳承400年的技藝託付給下一代」的心聲。 為了繼承這項珍貴的日本文化,高岡市目前正積極開設高岡銅器體驗教室等,藉此指導後進。 高岡市美幸町設有高岡銅器展示館,可在此實際欣賞及購買商品。其中有些大型銅像甚至動輒數百萬日圓。 此外,高岡銅器製品也能在樂天、amazon等購物網站購買,種類包括盛酒的小杯(豬口杯)、擺設及文鎮等,其中竹中銅器公司的商品特別受到消費者青睞。 竹中銅器公司也製作了實物1/100大小的青銅鑄造模型,並贈與高岡市的「國寶 瑞龍寺」。 高岡市擁有安放織田信長父子部分遺骨、並告慰其遺靈的「織田信長公御分骨廟」,其中 春季夜間點燈活動廣受歡迎的「國寶 瑞龍寺」也是人氣景點之一。 從「國寶 瑞龍寺」朝著沿路設有石燈籠的八丁道前進,還可看見和高岡銅器歷史息息相關的前田利常之墓。 近年隸屬於高岡銅器公會的9家公司攜手打造了原創的「高岡風鈴」,並在高岡市的高岡地區地域產業中心、高岡御車山會館及展售工藝品的商店等地販賣,也成為新聞熱播的話題。 -
影片文章 13:11
刀劍研磨,是一分不差的高難度的匠人技藝!將日本刀的鋒利復活,藝術性地完成,關注日本傳統的刀劍研磨技術!
傳統工藝- 572 次播放
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查看日本刀的刀劍研磨技術介紹視頻! 如果您對刀感興趣,請點擊此處"JAPAN STUDY 日本研究"公開的視頻"日本刀的研磨"。 請務必瀏覽本《阿彌流 Polishing katana Japanese sword》。 以磨刀劍爲生的工匠被稱爲"研師"。 其中,視頻中介紹的本阿彌流是從南北朝時代延續下來的刀劍研磨的專業人士。 視頻的12:21中,介紹了名產"金森正宗"短刀的精彩形象。 視頻中介紹的刀劍研磨的歷史和技術是什麼? 圖片來源 :YouTube screenshot 刀劍研磨的歷史悠久,在上古刀期的直刀期已經開始。 南北朝時代中足利高氏使用的本阿彌家,後來確立了刀劍研磨和刀劍鑑定法。 據說,研師接受刀劍研磨委託時,首先用一週左右的時間觀察刀劍,從精密研磨開始。 刀劍研磨採用獨創的技術體系。 進行刀劍研磨時,以貼上刀刃斬斷爲前提,爲了能夠清楚地看到刀身的地鐵和刀紋,爲了發揮其魅力,進行研磨也很重要。 影片中介紹的刀劍研磨的順序是什麼? 圖片來源 :YouTube screenshot 影片的1:00中介紹的是本阿彌家的人類國寶,我是本阿彌光洲先生。 他使用磨刀石,仔細研磨刀劍。 刀劍研磨使用備水磨、修整磨、名倉磨、細名倉磨、內濁刃磨、內濁地磨等種類。 刀劍研磨是在進行基底研磨後,通過精加工研磨進行調整的。 收尾的地光澤磨石使用鳴瀑布砂輪,以碎地光澤等祕傳技術收尾。 精加工磨削的方法有刀刃光澤、底光澤、擦拭、刮刀、磨光、流淌等工序。 刀尖部分的刀劍研磨稱爲刀刃研磨。 在保護刀身的同時精心收尾是很重要的。 刀劍研磨技術的介紹影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 視頻中介紹的刀劍研磨專業現在全國約有50名左右。 雖然刀劍研磨沒有規定的資格制度等,但是要想成爲刀工或研師,就要跟着老師或去教室學習高技術。 被日本特有的刀劍所吸引的人很多。 爲了保持刀劍的光輝,在這段視頻中介紹的刀劍研磨匠人的技術必不可少。 -
影片文章 16:32
匠人們的精湛彩繪技法簡直令人叫絕!日本自古傳承至今的傳統工藝品「九谷燒」的彩繪瓷器文化指的是什麼呢?在此為大家介紹如何購買美麗的九谷燒!
傳統工藝 歷史- 171 次播放
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有關日本傳統工藝「九谷燒」的彩繪瓷器的影片介紹! 這是介紹《日本傳統工藝品之九谷燒的彩繪瓷器》的影片。 據說九谷燒起源於江戶時代(1603年~1868年),於北陸地區的石川縣金澤市周邊得以製作,算是比較古老的陶瓷器。當時製作出的陶瓷被稱為古九谷燒。 現在石川縣的小松市、加賀市和能美市作為九谷燒的產地非常有名氣。 影片中介紹的是日本俱有代表性的九谷燒窯上出長右衛門的作品。 雖然影片儘1分鐘而已,但卻毫無保留地展現出了日本傳統技術之彩繪瓷器技法的美麗及匠人們的精湛工藝。 傳統工藝品「九谷燒」的製作方法及彩繪文化是指? 圖片來源 :YouTube screenshot 令人可感受到日本文化的九谷燒彩繪,使用的是被稱為氧化鈷較有特點的液體材料。 如同藝術品般的九谷燒正如影片中所示,是在操筆自如,可描繪出精巧圖案的匠人之技下誕生的。 利用原材料的偏茶色氧化鈷在九谷燒的陶瓷器上描繪出圖案,隨後在窯裡進行釉燒。 於是,通過茶色氧化鈷所描繪出的圖案在釉燒後則呈現出藍色調,甚是美麗。用被稱為九谷五彩的綠色・黃色・紫色・深藍・紅色上彩的風格被稱為色繪。 影片中介紹的「九谷燒」的作品在哪裡能買到呢? 經著名匠人或作家之手彩繪出的傳統工藝品九谷燒如同美術品般美麗,根據情況有些作品的出售價非常高。 但是,其中也有相對物美價廉,可輕鬆購買到的九谷燒的作品。 傳統工藝之九谷燒的餐具,可在金澤的美術館或瓷器・陶器市場等參觀並購買。 可以購買這些令人能感受到日本傳統文化的九谷焼的飯碗、小碟子、茶杯、酒盅、花瓶和茶壺等,並將其用於日常生活當中。這些可通過樂天或amazon等網路店購買。 另外,還建議前往可體驗九谷燒彩繪的工房去看看呢。 將具有悠久歷史的上等陶瓷器擺上餐桌,可令人能更深刻地體會到日本的傳統文化。 傳統工藝品「九谷燒」的彩繪影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 透過影片也可得知傳統工藝品之九谷燒每件都是經匠人親手彩繪而成的。 日本的傳統工藝之九谷燒的文化經匠人們精湛的彩繪技法而傳承至今。 歡迎再次瀏覽影片,盡情領略作為日本的傳統工藝而聲名頗高的九谷燒漂亮的彩繪技法。 -
影片文章 3:42
鹿兒島縣奄美大島發祥的故鄉大島綢緞是什麼?介紹被稱爲和服女王的美麗傳統工藝品匠人的執着和珍貴的製作工序!
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奄美大島の伝統工芸品「本場大島紬」をご紹介! 奄美大島を生産地とする伝統工芸品の一つである本場大島紬について「伝統工芸 青山スクエア」が公開した『手技TEWAZA「本場大島紬」Honba Oshima Tsumugi Weaving』という動画を元に、「本場大島紬」の文化や歴史を紹介させていただきます。 本場大島紬って何? 本場大島紬とは、鹿児島県の奄美大島を発祥の地とする日本の伝統工芸品の一つである絹織物のことを指します。 日本の伝統衣装である着物の中の代表的存在で「着物の女王」とも呼ばれています。 高級絹織物とされていることから、本場大島紬を着ているだけで、知っている人には一目置かれる逸品です。 本場大島紬の始まりは7世紀頃で、文化的にも歴史的にも非常に古くから受け継がれてきています。 奄美大島には国外との交流の文化が数多く存在しますが、本場大島紬もルーツがインドにて生まれた"絣(かすり)織り"であることから、この国外の交流文化の賜物と言えます。 本場大島紬の染色方法"泥染め" 本場大島紬の製造工程で何よりも特徴的な点として挙げられるのは、染色の方法として泥染めをしていることでしょう。 この泥染めという染色方法ですが、絹糸の蚕白質の上にあるシャリンバイに含まれているタンニン酸色素と泥に含まれている鉄分が化学結合することにより、深い光沢のある味わい深い黒色を出すことが出来ます。 この自然由来の味わいが伝統工芸品たる所以であり、古くから受け継がれるべき文化だと言えます。 泥染めがどのように行われているかは動画で実際にご覧になれます。 本場大島紬のまとめ 文化的にも深い歴史を持つ伝統工芸品の本場大島紬は、今もなお奄美大島を中心に受け継がれてきています。 日本の文化とも言える伝統工芸ですが、やはり時代の流れと共に後継者が減っているのが現状です。 特殊な製造工程、細かい作業を全て手作業で行うことが主な理由とされています。 この日本の文化である伝統工芸品の一つが無くなってしまわないよう、鹿児島県としても本場大島紬織物協同組合や本場大島紬の里等の活動を盛んにされているので、今回の動画を見て興味を持った方は、ぜひ鹿児島に足を運んでみてはいかがでしょうか。 -
影片文章 4:55
充滿日本文化的滋賀縣彥根市的傳統工藝"近江上布",以清爽的穿着感爲特徵的和服是由匠人手工製作的技術、技法制作的。
傳統工藝- 27 次播放
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日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の動画について 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の伝統工芸品である近江上布が職人の工房で、出来上がっていく工程を見ることができる動画です。 日本の職人によって丁寧に作られていく近江上布は、芸術品のように美しく見応えがあります。 こちら記事では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力や作り方を動画に沿って解説します。 日本の文化が詰まった伝統工芸の近江上布とは? 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、夏の上質な着物地です。 日本を代表する麻織物の産地である滋賀県彦根市は、17世紀に発展しました。 近江上布には、生平(きびら)と絣織(かすりおり)の2種類があり、それぞれで布の材料が変わってきます。 生平は手うみの大麻糸を使い、絣は型紙捺染(かたがみなっせん)、櫛押捺染(くしおしなっせん)の絣糸を使って布を作っていきます。 近江上布は、高級扇子、シャツ、ワンピース、ハンカチ、反物、小物、雛人形、浴衣などに使われており、高級素材を使ったこれらの作品はとても魅力的。 日本の夏を快適に過ごせる素材なので、特に衣類がおすすめです。 購入する場合は、明治22年創業の「金剛苑」という販売店が品揃えが多く人気です。 通販でも購入できるので、公式ホームページをチェックしてください。 日本の伝統的工芸品である近江上布の魅力を知り、近江上布の商品を使ってみましょう! 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の作り方 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、職人の技術、技法を凝らした作品で職人の手仕事によって出来上がります。 まずは、近江上布の原料となる苧麻(ちょま)から繊維の部分を丁寧に取っていきます。 苧麻を少し濡らすと柔らかくなり繊維が取りやすくなります。 苧麻の繊維を指で裂き、指で撚り(より)ながら繋ぎます。 糸になったら木織り機で布を作っていきます。 江上布伝統産業会館では、伝統工芸士の指導による織り機体験などを行っているので、気になる方はチェックしてください。 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の記事のまとめ 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力を知ることができる動画です。 爽やかな着心地が特徴の日本伝統の近江上布。 日本の文化の歴史が詰まった近江上布の作品に触れ、その魅力を知りましょう。 -
影片文章 14:38
繼承日本傳統文化"睡夢師"的年輕人的樣子令人心潮澎湃!日本屈指可數的人氣慶典是由熱愛"睡夢"的很多人舉辦的。
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ねぶた師とは? 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは?という疑問を持つ方多いですよね? 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真:青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた(ねぷた)の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩(津軽藩)に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真:青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数(50人前後)で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真:青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真:青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。 -
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「剪金」是用小剪下來的金箔畫出花紋的裝飾技術!爲了製作出像藝術品一樣美麗的作品,擁有高技術的工匠的技藝是必不可少的!
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日本傳統技術,黃金的魅力 這是「Japanese Craftsmanship」公開的介紹以日本傳統工藝品著稱的金錢文化的動畫『Japanese Craftsmanship:日本的匠人『金錢』。(Japanese Craftsmanship:日本の匠「截金」) 截金是指將金或銀箔切成薄片的箔片,貼上這些箔片的同時畫出花紋的裝飾技法。 自古以來,黃金在佛像和佛畫的裝飾莊嚴和牌位的裝飾中也是不可或缺的。 銀錢是佛教美術世界中不可或缺的日本傳統技術。 日本傳統工藝黃金歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 青銅的起源很早,公元前亞洲地區已經出現了餐具和佛像,被推測用於裝飾箱等裝飾。 在日本,從奈良時代開始,在佛像雕刻和佛畫製作上也開始使用現金。 經過悠久的歷史,至今仍以傳統工藝品繼承黃金文化的只有日本。 現在,齋田梅亭、西出大三、江裏佐代子3人被認定爲黃金的人類國寶(重要無形文化遺產)。 這3名金匠,學習了高額資金的手藝,並且努力推廣了金文化,得到了好評。 黃金傳統工藝品製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 截金作家首先製作了以自然和動植物爲主題的圖案,用幾何學重複製作花紋。 接着,將4張1萬分之1毫米的薄箔烤制後,小心切掉,按照準備好的花紋粘貼。 此處可通過動畫的0:46看到。 鉑金不僅使用金箔和銀箔,還使用白金箔。 爲了製作出像藝術品一樣美麗的黃金作品,積累了經驗的高技術工匠的技藝是不可或缺的。 輕鬆體驗傳統工藝的黃金 圖片來源 :YouTube screenshot 想體驗黃金傳統文化的人,推薦參觀銷售傳統手工藝品的商店,參觀黃金展覽會。 裝飾箱和道具類等,黃金作品有各種各樣的種類。 雖然會覺得貴,但是也有價格合理的,所以選禮物或禮物吧。 去可以體驗現金技術的教室,深入學習日本傳統工藝也是推薦的。 日本傳統工藝品介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 日本的佛教美術文化和傳統工藝領域不可或缺的資金。 在這部動畫中,通過1:55可以看到各種現金商品。 他們的魅力在於高雅的美麗。 因爲現金的作品也可以購買,所以一定要嘗試一下高品質的單品哦。 -
影片文章 4:54
蘊含着日本各地自古以來傳承下來的匠人技藝的"傳統工藝品"是什麼樣的?檢查日本國內衆多藝術性的「傳統工藝品」的匠人的技藝!
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伝統的工芸品を紹介する動画をチェック! こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」による「伝統的工芸品「匠の技」伝統工芸 青山スクエア」です。 伝統的工芸品とは、各地の職人が匠の技で手作りする伝統的技術または技法のことをいい、英語では「Traditional crafts」と呼びます。 「伝統工芸品産業の振興に関する法律(伝産法)」で定められており2020年2月時点で指定されている品目は230品目です。 多くの伝統的工芸品の技術は、時代を超えて100年以上継承されてきました。 伝統的工芸品産業振興協会による伝統的工芸品の全国大会「KOUGEI-EXPO」は、2020年には京都を舞台にオンラインで開催されました。 動画で紹介されている伝統的工芸品とは? 写真:陶芸 伝統的工芸品とは長年受け継がれている技法で作られる工芸品のことで、製造過程の主要部分が手作りなのが特徴です。 伝統的工芸品は、さまざまな工芸品のことを指す伝統工芸品とは少し意味が違い、国によって明確に指定された品目のみを指します。 伝統的工芸品にほかにも以下のような条件があります。 ・日常生活に使われるアイテムであること ・一定の地域で産地を形成していること ・伝統的に使用されてきた原材料を使っていること ・伝統的技術または技法を使っていること 動画で紹介されている伝統的工芸品の分野とは? 写真:職人が作る手漉き和紙 伝統的工芸品の分野は以下のように分類されています。 ・織物 ・染色品 ・その他繊維品 ・陶磁器 ・漆器 ・木工品 ・竹工品 ・金工品 ・仏壇 ・仏具 ・和紙 ・文具 ・石工品 ・貴石細工 ・人形 ・こけし ・その他工芸品 動画で紹介されている伝統的工芸品の種類とは? 写真:津軽焼のお盆 こちらの動画に紹介されているのは、以下の伝統的工芸品です。 ・青森の「津軽塗」 [動画: 0:32~] ・大分の「別府竹細工」 [動画: 1:18~] ・島根の「石州和紙」 [動画: 2:01~] ・兵庫の「丹波立杭焼」 [動画: 2:42~] ・神奈川の「鎌倉彫」 [動画: 3:22~] ・石川の「山中漆器」 [動画: 4:05~] 日本国内にはほかにも多くの伝統的工芸品があります。 伝統的工芸品の紹介動画まとめ 動画には、フォトジェニックな雰囲気の伝統的工芸品がたっぷりと紹介されています。 動画で紹介されているような伝統的工芸品の多くはウェブショップ・オンラインショップでも購入できます。 日本の歴史と伝統が詰まった工芸品は実際に体験することができるのもあります。 気になる工芸品があれば是非チェックしてください。 【公式ホームページ】伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/ -
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「讚岐手鞠球」是自古以來香川縣高松市常見的傳統工藝品。這百看不膩的美麗圖樣到底是怎麼製作的?
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介紹讚岐手鞠球的影片! 來看看這次由「Japan Video Topics」所發表,介紹讚岐手鞠球的影片,《讚岐手鞠球》。 讚岐手鞠球是四國地方・香川縣高松市自古以來所製作的傳統工藝品。 讚岐手鞠球繡有華麗的圖樣,常作為女性或孩童的玩具。 繡有櫻花、楓葉或可愛動物圖樣的手鞠球是令人百看不膩超棒的物品。 如今作為裝飾品也十分常見。 自江戶時代中期(1700年~1800年左右)後,平民們將讚岐手鞠球作為在大年初一時遊玩的玩具,歷經了長遠的時代後傳承至今。 影片中所介紹的讚岐手鞠球其作法為何? 圖片來源 :YouTube screenshot 讚岐手鞠球的作法可於影片0:53處觀看。 讚岐手鞠球的基礎核心是用稻殼所製。 將其以綿線層層纏繞,即成為漂亮的球體狀。 製作讚岐手鞠球時,會先牽出一條條作為描繪圖樣的草稿線。 即使描繪複雜的草稿線時,也全都是手工作業在纏繞。 此情景可於影片1:08處觀看。 接著則是以別針將圖樣上到手鞠球的步驟。 隨著手工人員每拉一次線,在球體上就會畫出漂亮的幾何學圖樣。 讚岐手鞠球的綿線是使用自然植物來作染料,名為「草木染」的方法。 可染的顏色約有140種之多。 來嘗試做做看影片中所介紹的讚岐手鞠球吧! 圖片來源 :YouTube screenshot 想體驗讚岐手鞠球製法的人,可以到「讚岐手鞠球保存會」網站看看喔。 網站裡不僅有網路商店,也售有讓你更加熟悉讚岐手鞠球的配件。 務必全套買齊後,體會看看製作多彩多姿讚岐手鞠球的美好時光吧! 此外,香川縣也有學習讚岐手鞠球製法與玩法的教室。 讚岐手鞠球的影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此篇報導介紹了香川縣傳統工藝品的讚岐手鞠球。 這部影片對日本文化、生活及風俗習慣有興趣的人十分推薦。 讚岐手鞠球最適合作為香川縣旅行時的伴手禮了。 此外,網路也能購買得到讚岐手鞠球,如果觀看影片後感到有興趣的人一定要到網路商店逛逛喔。 -
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為了渡過炎炎夏日,江戶風鈴充滿前人的巧思在裡頭!迎風敲出清涼音色的風鈴是如何製作的?
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關於介紹江戶風鈴的影片 這是由「Japan Video Topics - 日本語」所發表,介紹玻璃製的江戶風鈴影片,名為「江戸風鈴~以音色來感受清涼~」。 此部影片是: ・風鈴是怎樣的物品? ・風鈴的起源為何? ・江戶風鈴是如何製作的? 推荐給對上述有疑問的人喔。 日本人在尚未發明冷氣機的時代時,在如何使人於夏季裡感到涼爽而下盡了功夫。 比如說裝上竹簾來遮蔽陽光;在門前撒水等等。 而風鈴也是其中之一。 不妨在現代生活中,將迎風響起悅耳風鈴聲的風鈴垂吊在屋簷下,伴隨音色感受別有一番的風味吧? 此影片與報導中將對「江戶風鈴」作介紹。 首先透過影片來了解風鈴是怎樣的物品吧! 何謂江戶風鈴 照片:傳統工藝品・牽牛花江戶風鈴 江戶風鈴在距今300年前的江戶時代(西元1603~1868年)開始即以同樣的技法所製作至今。 風鈴的起源據說為7世紀時懸掛於寺院屋簷下的風鐸。 風鐸為金屬製,人們深信其有防災作用。 如今有許多各式各樣形狀與顏色的風鈴。 篠原儀治先生(篠原儀治,Shinohara Yoshiharu),自昭和40年左右即從前代祖先繼承了玻璃風鈴,並將其名命為江戶風鈴。 不製作模具,而是經由師傅的手工作業一個一個製作而成的江戶風鈴,其特徵就是它獨特的音色。 江戶風鈴的製作方法 照片:傳統工藝品・江戶風鈴的製作工序 在熔爐的坩堝中,裝有融化濃稠的玻璃。 1. 以玻璃棒纏繞融化的玻璃 2. 吹出小球・帶孔球 3. 將帶孔球再次纏繞玻璃 4. 開要穿線的洞 5. 吹氣使其膨脹後,將帶孔球部份切下形成「切口」 6. 做出鋸齒狀的切口 7. 彩繪師傅會於內側用顏料畫上圖案 從影片2:00處可窺見由篠原風鈴本舖的江戶風鈴師傅・大槻賢一(大槻賢一,Otsuki Kenichi)親手製作的風鈴。 關於日本傳統工藝品「江戶風鈴」的價格及商品 照片:傳統工藝品・江戶風鈴 江戶風鈴的魅力為它的鋸齒狀切口而能響起秋季昆蟲「鈴蟲」的音色。 影片中所介紹製作江戶風鈴的篠原風鈴本舖位於東京都江戶川的淺草,店面不僅有販售風鈴,也能參觀或體驗繪圖及吹玻璃喔。 另外也能透過網購,價格為1870日幣起跳。 較昂貴的屬江戶切子的江戶風鈴為6050日幣;棋盤圖為11000日幣,還有限量1個繪有複雜圖樣的手鞠要價44000日幣。 (※此為2020年12月時的價格。) 總結日本傳統工藝品「江戶風鈴」 照片:傳統工藝品・江戶風鈴和身穿浴衣女性 自江戶時代則代代相傳的江戶風鈴,由於皆出於手工作業而使其鈴聲各不相同為其魅力所在。 影片中也有搭配日本風景介紹江戶風鈴的特徵、歷史及師傅的技術,千萬別錯過了。 -
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新潟縣的村上木雕堆朱是用平安時代流傳下來的傳統的工匠技術製作的!一舉介紹誰都想知道的珍貴製作工序!
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新潟県の伝統工芸品・村上木彫堆朱が堪能できる動画の紹介 こちらは「伝統工芸 青山スクエア」が公開した動画「手技TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている村上木彫堆朱(むらかみきぼりついしゅ)とは、堆朱(ついしゅ)・堆黒(ついこく)・朱溜塗(しゅまりぬり)等の6種類ある彫りの総称で、平安時代から天然の漆の生産地として広く知られている新潟県村上地方の伝統工芸です。 村上木彫堆朱は、15世紀の初めに、京都の漆器職人が中国の堆朱(ついしゅ)を真似て、木彫の上に漆を塗る技法として始め、その技法が村上地方で寺院を建てた時に伝えられたものです。 最初に寺院を建てた宮大工が技術を覚え、その後江戸時代になるとその技術が武士へ、そして町民に伝わり現在へと至ります。 こちらの記事では、そんな村上木彫堆朱について紹介します。 村上木彫堆朱の工程 画像引用 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱を職人が手仕事で作る18~20工程の内のいくつかを動画に沿って紹介させて頂きます。 1、図案 [動画 0:40~] 下絵描きとも呼ばれ、図案として彫刻の目安となる下絵を木皿に直接描きます。 強弱の表現が出来る毛筆描きが基本となっています。 2、木彫り [動画 0:47~] 工程1で描いた下絵の上から裏白と呼ばれている彫刻刀を操り、木彫が行われます。 平面的な肉合彫と立体的な引下げ彫の二種類があります。 動画上では、木を生き物として、一つ一つの木によって違う木目を活かして彫ることが一番大事なこと職人はインタビューで語ります。 3、トクサがけ [動画 1:18~] 刀痕の粗さをサンドペーパー(古くはトサクを使用)で研磨し、彫刻に丸みと柔らかさを出す工程です。 これにより、一層立体的な作品に仕上がります。 4、木固め 生漆に紅殻を少量加え、ハケを使って木地全体に漆をしみ込ませる工程です。 堅牢堆朱の基礎固めに行われ、こちらも大事な作業です。 画像引用 :YouTube screenshot 5、錆付け [動画 1:29~] 丈夫な漆器を作るための大切な下塗りの工程で、生漆と砥の粉を調合し、彫刻の無い無地部分に2~3回塗ります。 6、錆研ぎ 皇室の砥石を用いて塗面を水研ぎする工程。 錆付けと共に行われ、2~3回繰り返し、錆付け後、最低数日間は乾燥させます。 7、中塗り [動画 1:40~] 彫刻された模様を漆で埋め潰してしまわないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げる工程。 基本的には無油精製漆を使用します。 8、中塗り研ぎ 村上砥石と呼ばれるキメ細やかな天然石の砥石や水ヤスリで塗り面を丹念に水研ぎする工程です。 9、上塗り [動画 2:06~] 色鮮やかな朱漆を用いて、中塗り同様に彫模様を埋めないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げます。 画像引用 :YouTube screenshot 10、艶消し [動画 2:23~] 上塗りされたツヤのある塗り肌を、木炭や砥の粉で平らに水研ぎすることで、渋く落ち着きのある塗り物に仕上げる大事な工程です。 11、毛彫り [動画 2:44~] 再び彫り師によって彫刻が施されます。 先の細かい三角刀で木彫りを補う為の細かい彫刻を施します。 葉脈、羽毛、山肌などの表現が行われます。 12、摺り込み [動画 3:06~] 上質の生漆に少量の紅殻を加え、器物全体に刷毛で擦摺込む作業。 艶消し肌はしっとりと引き締まり、これで村上木彫堆朱の完成です。 芸術品のような美しい完成品は動画の3:23よりご覧になることができます。 この独自の技法は新潟県無形文化財に、また村上木彫堆朱として国の伝統的工芸品に指定されています。 新潟県の伝統個迎品・村上木彫堆朱まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 平安時代から伝わっている歴史ある伝統工芸品・村上木彫堆朱は重箱、盃、茶器、花器、菓子器、酒器等などお祝いやお土産、プレゼントに喜ばれる製品があります。 職人達が古くから磨き上げ、伝えてきた技術を堪能出来る村上木彫堆朱は、まさに日本の生きた歴史の証となっているのです。 【公式ホームページ】村上木彫堆朱 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0509/ -
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通過動畫介紹天童象棋棋子誕生!職業棋手在冠軍賽中使用的象棋子的特徵和深度!讓我們窺視一下絕妙的工藝世界吧。
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天童将棋駒の動画紹介 こちらは『伝統工芸 青山スクエア』制作の山形県の伝統工芸品を紹介する『手技TEWAZA「天童将棋駒」TENDO-SHOGI-KOMA/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』という動画です。 天童将棋駒とは 画像引用 :YouTube screenshot この動画で紹介される天童将棋駒(読み方:てんどうしょうぎこま)は、山形県天童市とその周辺で作られる将棋の駒。天童将棋駒産業は、全国の将棋駒の生産量の約9割をしめます。 天童将棋駒には作り方や材料によって種類があり、値段もさまざま。天童将棋駒の材料は、高級品の本黄楊(ほんつげ)のほか、ウリハダカエデやホオノキなどが使われます。 樹類だけでなく、木目の出方も天童将棋駒にとって重要で「柾目(まさめ)」「虎斑(とらふ)」「根杢(ねもく)」などの美しい模様が入るほど高級な駒になります。 天童将棋駒のうち、最もお手頃価格の初心者向けのこまが「押し駒」で、文字をスタンプしたタイプ。ついで文字を漆で書く「書き駒」、文字部分を彫る「彫り駒」、彫った文字の溝に漆を入れる「彫埋駒」、彫埋駒にさらに漆を乗せて文字を立体的に盛り上げた駒が「書体盛り上げ駒」です。 手彫り・漆を筆で乗せる伝統工芸品の駒が美しい仕上がりで高級品とされています。 プロがトーナメント戦で使用する駒は、このうち本黄楊の書体盛り上げ駒。天童将棋駒の値段は、数千円から、最高級品は1組で20万円を超えるものまであります。将棋駒は通販でも販売されており購入することができます。 手作りの天童将棋駒は、高級感のあるなめらかな手触りと、将棋を指したときの透き通るような音が、特徴であり魅力といえるでしょう。 天童将棋駒の歴史・起源について インドを発祥にして、西洋の「チェス」が東に渡ったことが将棋駒の由来です。天童将棋駒は、幕末・武士の内職として奨励されたのが製造の始まりといわれています。 財政が困窮したため救済策として駒の製造を推奨したのは、江戸時代の天童織田藩です。 天童市の観光 写真:山形県天童市・天童公園の将棋のオブジェ 山形県天童市では、将棋駒の里としてまちづくりをおこなっています。 動画では、将棋の町・天童市に点在する将棋の駒のオブジェをご覧いただけます。 【動画】0:01~ 街の中に点在する将棋の駒のオブジェ 観光客によく知られているのが天道桜まつり「人間将棋」。甲冑や着物姿の人間が駒になりプロが対局するイベントです。 また、JR天童駅の「天童市将棋資料館」では、イベントホールにおいて、天童将棋駒の展示やお土産グッズの販売が行われています。書き駒作りの体験教室などもあるので、参加してみてはいかがでしょうか。 天童将棋駒ができるまで 画像引用 :YouTube screenshot 天童将棋駒の最高級品「書体盛り上げ駒」ができるまでを紹介します。 作業工程 1. 駒木地づくり 駒の原木を乾燥させて、駒の形まで割っていきます。 2. 駒彫り 文字が書かれた紙を乗せて、手彫りで彫っていきます。 3. 駒埋め 文字を彫った溝に、天然の漆を塗っては乾かすことを繰り返します。 4. 瀬戸引き 駒の表面を研ぐときの最後の仕上げは、瀬戸物を使って磨きます。 5. 盛り上げ駒 駒に文字が浮き出るように、漆で文字を何度も重ねます。 動画では、職人がそれぞれの工房で作業する様子をご覧いただけます。 【動画】0:26~ 天童将棋駒ができるまで 天童将棋駒まとめ 動画では、木の美しさや駒の手触りまで伝わってくるようですね。熟練の匠の技が伝わってきます。天童将棋駒の盛り上げ駒は、プロ棋士の集中力をアップさせるともいわれています。 今も職人によって受け継がれる、日本の伝統的工芸品「天童将棋駒」をぜひ動画でご覧ください。 -
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茶室風建築是自古傳承自今、蘊含日本文化的傳統技術,千萬別錯過名匠分享對茶室風建築的想法
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關於茶室風建築的介紹影片 傳統技術是日本的文化之一,而說到傳統技術就不可不提「大工(木匠)」這項職業。 木匠是相當符合傳統一詞的職業,職人們代代相傳的各種技術結晶正可謂日本文化的象徵,也足以稱之為藝術作品。 本次將透過ANA Global Channel製作的影片《Traditional Japanese carpenter/Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP(茶室風建築木匠)》介紹日本流傳至今的傳統技術。 名匠將透過影片分享對日本自古流傳的茶室風建築抱有何種想法,大家也可從中理解到茶室風建築木匠這項傳承至今的職業蘊含著職人們超乎想像的堅持。 向茶室風建築名匠請教傳統技術與日本文化 圖片來源 :YouTube screenshot 在本次影片中以講者身分登場的茶室風建築木匠――升田志郎先生也是繼承了傳統技術的名匠之一,並透過長年累積的經驗習得多項技術與技法。 目前建築業界多半引進機械作業,然而本次影片介紹的茶室風建築幾乎全靠手工打造,升田志郎先生也在影片中表示這種從設計到施工全程出自人手的工作正體現了日本文化。 代代傳承的日本文化 圖片來源 :YouTube screenshot 看完影片也能理解木匠這項職業奠基於傳統;在這一行的世界中,經驗與技術非一朝一夕就能習得、運用。 升田先生身為茶室風建築名匠,也在本次介紹的影片中和大家分享了無法一蹴可幾的業界甘苦談。 許多處於實習階段的人們會在茶室風建築的世界中彼此切磋琢磨、並從職人、師傅及名匠身上學習技術,一步步累積經驗。 木匠使用的工具也不會用過即丟,而是由師傅將歷史悠久的工具連同技術一併傳承給年輕世代,這一點在影片6:20起也有加以說明。 日本文化往往會在不起眼的小地方有所堅持,而傳統技術也不例外,自古傳承至今的建築技術中正充滿了這種平時不易察覺的小堅持。 以茶室風建築木匠之姿活躍於業界的升田志郎先生也在影片中憶及年輕歲月,並分享實習時代和前輩名匠的對話及傳承至手中的技術,相當值得有興趣的朋友一看。 影片也拍攝了工坊的作業過程,歡迎大家一同欣賞名匠的技術、俐落的身手和一絲不苟的工作模樣。 茶室風建築名匠――升田志郎先生的訪談總整理 本文參考茶室風建築名匠――升田志郎先生的訪談,為大家介紹了日本的文化與傳統技術。 看完本次介紹的茶室風建築木匠升田先生的影片,相信大家都對日本文化與傳統技術的箇中精妙、以及建築的深奧之處有了更深層的理解,也同時對此產生興趣了吧。 敬請欣賞茶室風建築木匠――升田志郎先生的訪談影片,也建議大家親自前往京都的神社、寺廟及佛閣一窺其風貌,如此一來必能再次充分領略日本文化和傳統技術之美。