일본 전통의 칼날이 생산되는 마을 오사카부 사카이시 이곳은 '전통공예 아오야마 스퀘어'가 공개한 사카이 타칼 소개 동영상 '수기 TEWAZA '사카이 타칼' Japan Sakai Forged Knife/전통공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square'（手技TEWAZA「堺打刃物」Japan Sakai Forged Knife／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square）입니다. 사카이타칼은 오사카부 사카이시 주변에서 생산되는 칼을 말합니다. 사카이의 대장장이 만들어내는 칼은 마치 예술품처럼 아름답게 완성되었습니다. 사카이시는 칼 주조의 전통 문화와 함께 발전해 온 거리라고 할 수 있습니다. 전통공예품, 사카이타나이프란?역사나 문화는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 사카이 타칼의 역사는 16세기경까지 거슬러 올라갑니다. 이 무렵 포르투갈에서 담배가 전래되어 오사카 사카이에서는 담뱃잎을 새기는 담배칼이 만들어지게 되었습니다. 에도 시대가 되자 막부에 품질 증명의 극인을 받아 전매가 허가되었기 때문에 사카이는 칼의 일대 산지로 유명해졌습니다. 현재도 사카이에는 데바칼을 비롯한 다양한 칼을 제조하는 제작소가 많이 있어 많은 칼이 생산되고 있습니다. 전통공예 사카이타칼은 어떻게 만드나요? 이미지 인용 :YouTube screenshot 사카이 타칼의 제조 공정에는 크게 대장간, 칼갈이, 손잡이 등 3가지가 있으며,각각의 장인이 분업으로 하는 것이 특징입니다. 대장장이는 재료의 바탕쇠를 주조한 후 재봉틀이나 담금질, 재봉틀 등의 기법으로 칼의 경도나 절삭력을 높여갑니다. 이 동영상에서는 0:33 장인의 수작업에 의한 "날금붙이기", 1:54부터는 "거칠한 갈이, 2:22부터는 "책갈이" 제작공정을 보실 수 있습니다. 사카이 타칼의 기술은 데바칼이나 우도 같은 종류의 칼뿐만 아니라 가위 등의 제작에도 사용됩니다. 고품질의 전통공예품, 사카이타칼을 구입해보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 고품질의 사카이 타칼을 구입하는 것이라면 일류 브랜드의 상품을 선택합시다. 현재 사카이 타카루의 세계에는 20명 이상의 전통 공예사가 있으며, 퀄리티 높은 칼을 계속 만들고 있습니다. 추천 브랜드는 사카이 이치츠구와 카모시타, 나오지로 등입니다. 장인의 장인의 기술로 만들어진 작품은 역시 사용감이 다릅니다. 사카이 타카루는 매장뿐만 아니라 인터넷 판매에서도 구입할 수 있기 때문에 원하는 가격대의 것을 선택하고 싶습니다. 사카이 칼의 판매나 재연마를 해주는 사카이 칼 소재 연구소도 꼭 이용해 봅시다. 동영상에서는 3:10에서 완성된 사카이 타칼을 보실 수 있습니다. 사카이 칼 소개정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 여기서 소개한 것처럼 사카이 타칼은 사카이 장인의 전통 수기로 생산되는 아이템입니다. 오사카(大阪)의 칼 산업은 높은 수기를 가진 대장장이의 수작업에 의해 뒷받침되고 있습니다. 꼭 고품질의 사카이 타칼을 구입하여 그 훌륭한 절삭력을 체험해 보시기 바랍니다.

日本の伝統工芸品である「仙台箪笥」の動画について 「伝統工芸 青山スクウェア」が制作する「手技TEWAZA【仙台箪笥】SENDAI Chests Woodwork」は、繊細で美しいインテリア「仙台箪笥」の歴史や作り方などを紹介している動画です。 日本の職人のモノ作りに対する思いや、繊細な仕事に目を奪われ、感銘を受けるはず。 美しいアンティークで部屋を彩りたいと思っている人には必見の動画です。 この記事では、日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥の魅力や作り方などを解説しています。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の歴史 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の起源は、江戸時代の末期と言われており、仙台藩の地場産業として成長しました。 仙台箪笥はもともと武士や侍などの権力がある人だけが持つことができた、とてもぜいたくな家具でした。 江戸時代に成長した仙台箪笥の製造技術は、職人たちが代々受け継ぎ、今も日本の職人たちが丁寧に作っています。 ただ、仙台箪笥を作る職人の数は年々少なくなっているのが現状。 国内外で高く評価されている日本の伝統文化を残すためにも後継者探しや育成には力を入れているようです。 こちらの動画では、伝統工芸品の技術を受け継ぐ職人の仙台箪笥に対する思いを聞くことができますよ。 日本の伝統工芸品である仙台箪笥の特徴 日本の伝統工芸・文化である仙台箪笥は、国の伝統工芸品に指定されています。 その美しい佇まいや、重厚感のある外観で海外からも人気がある日本家具です。 仙台箪笥の特徴は、ツヤのある表面から木目が透けて見える木地呂（きじろ）塗りと、豪華な金具が施されているところ。 指物や塗り、金具をすべて手作業で行った仙台箪笥の値段は6桁以上。 それでも美しい見た目や、100年以上使えると言われている丈夫さなどから購入する人がたくさんいるそうです。 日本文化の仙台箪笥を購入して、お部屋のインテリアに取り入れるのはいかがでしょうか？ 欅産業オフィシャルサイトにて、仙台箪笥の実物が見られるショールームが紹介されているので、ぜひ見てください！ 日本の文化である仙台箪笥の作り方を紹介 日本の伝統文化である仙台箪笥は、大きく分けて3つの工程で出来上がります。 指物（さしもの）→漆塗→金具の3工程です。 まず指物は動画の0:10から紹介されている木の板を指し合わせていく作業のことを言います。 金属の釘は使わず、木釘だけで組み合わせていくのが特徴。 凹凸を使って精巧に組み合わせていくことで仙台箪笥の頑丈な仕上がりが生まれます。 丈夫な仙台箪笥の土台を作るうえで重要な工程です。 次の工程である漆塗は動画の1:06より紹介されています。 漆を何度もけやきに塗り、ツヤを出していきます。 けやきの綺麗な木目が透けて見えるのが特徴です。 金具の作業は動画の1:54より紹介されています。 金属を鏨（たがね）で何度も何度も叩き削っていきます。 とても繊細な作業によって出来上がった金具はとても美しく、仙台箪笥に欠かせない部品です。 日本の文化である「仙台箪笥」の記事のまとめ 美しい伝統工芸・文化である仙台箪笥。 インテリアとして使えばお部屋が和風にがらりと変わり、楽しめるのではないでしょうか？ また、会席料理用の仙台箪笥もあり、お祝い事などに使うのもおすすめ。 欅産業オフィシャルサイトにはショールームの紹介、仙台箪笥の手入れの仕方や修理の受付なども行っているので、気になる方はチェックしてみましょう！

京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り（くくり）の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか？

伝統工芸「箱根寄木細工」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「箱根寄木細工」Japan Hakone Marquetry／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本有数の温泉地として知られている箱根。 箱根で注目しておきたいものは温泉だけではありません。 日本には昔から伝わる伝統的な文化が存在しており、箱根寄木細工もその中の一つ。 箱根寄木細工とは一体どういう伝統工芸なのか 箱根寄木細工は江戸時代後期に誕生した日本の伝統工芸です。 木目や色彩を活かし、素敵な幾何学模様を作り出すのが特徴的。 長年培われた職人の技術により作られています。 駿府の浅間神社建立に集められた職人の技術が箱根寄木細工誕生の起源です。 箱根には箱根寄木細工を取り扱ったお店がいくつも存在します。 観光に訪れた際はお土産に購入してはいかがでしょうか？ 雑貨や家具等、素敵な品物と巡り会えるかもしれません。 箱根寄木細工以外にも様々な伝統工芸や文化が箱根にあります。 箱根寄木細工の制作工程紹介 動画では原料になる木材をはじめとした箱根寄木細工づくりの要点が非常に分かりやすく約4分程度に収められています。 箱根寄木細工の作業方法 ・種木作り ・木地の説明 ・種板作り ・づく作り ・箱根寄木細工の完成 箱根寄木細工に触れる方法 箱根寄木細工について知識を深めるなら体験教室に参加することをおすすめします。 箱根には箱根寄木細工づくりの教室が存在しており、興味のある方はチェックしておきたいところ。 箱根寄木細工に限らず、日本の文化や伝統工芸に関する教室は全国各地に存在します。 伝統工芸づくりの体験をすることも日本観光の楽しみ方の一つです。 職人技のすごさを実感できる箱根寄木細工 関所からくり美術館 箱根にある箱根寄木細工 関所からくり美術館は職人達が作るからくり箱を展示している美術館。 色々なからくり箱を見ることができるので、日本の伝統工芸や文化に興味がある方やパズルやからくり等に興味がある方は観光プランに入れておくと良いかもしれません。 匠の技を実際に体感したい方はからくり箱の工作体験に一度参加することをおすすめします。 箱根寄木細工を販売している浜松屋 浜松屋は箱根で木工芸品を販売しているお店。 2階の工場では実演見学ができ、匠の技をその目で見ることができます。 秘密箱や引き出し、テーブルウェア等、インスタ映えするおしゃれな商品がもりだくさん。通販で商品を購入することも可能です。 箱根寄木細工紹介まとめ 日本の伝統工芸や文化は調べれば調べる程奥が深いです。 どのような文化があるかを知り、実際に触れてみることが大切。 日本観光の際には様々な伝統文化に触れてみてはいかがですか。

꽃가루 알레르기란? 삼나무 꽃가루의 날림 동영상을 소개 이번 동영상은 삼나무 꽃가루 알레르기가 있으신 분은 특히 주의 바랍니다. “AQUA Geo Graphic”이 제작한 삼나무 꽃가루의 날리는 모양을 극명하게 담은 초고스피드 동영상 “삼나무 꽃가루의 날림 Cedar Pollen Dispersal (Shot on RED EPIC High-speed)"를 소개합니다. 삼나무 꽃가루 알레르기인 분은 항알레르기 약의 텔레비전 CF에서 노란 삼나무 꽃가루가 날리는 장면을 보는 것만으로 몸이 반응하고 콧물, 재채기, 코막힘 등의 알레르기 증상이 발생하게 됩니다. 일본에는 현재 약 2,500만 명의 꽃가루 알레르기 환자가 있다고 합니다. 일본에서 가장 많은 꽃가루 알레르기는 삼나무 꽃가루 알레르기이지만, 최근에는 편백나무 꽃가루, 돼지풀 꽃가루, 자작나무 꽃가루 등 삼나무 꽃가루 이외의 꽃가루 알레르기로 고민하는 사람이 급증하고 있어, 일년 내내 꽃가루 알레르기에 대한 대책이 필요하다고 알려져 있습니다. 꽃가루 알레르기 치료법 사진：코를 풀고있는 여성 매년 비산기를 맞이하면 괴로운 발작 증상을 일으키는 '화분증(꽃가루 알레르기)'입니다만, 치료 방법은 있는 것입니까? 결론부터 말하면, 꽃가루 알레르기를 근본적으로 치료하는 방법은 삼나무 꽃가루 알레르기에 대한 설하 면역 요법(舌下免疫療法, Sublingual immunotherapy) 밖에 없습니다. 이 치료법은 약독화된 삼나무 꽃가루 알약을 혀 밑에 두고, 조금씩 체내에 흡수하면서 삼나무 꽃가루에 몸을 익숙하게 하는 치료입니다. 2년 이상의 기간이 소요되며, 심한 꽃가루 알레르기 증상을 가지고 있는 분은 치료 중에 증상을 일으키기 때문에 모두에게 유효한 치료라고는 말하기 어렵지만, 60% 이상의 확률로 삼나무 꽃가루 알레르기 증상을 완화시킬 수 있습니다. 그 이외의 꽃가루 알레르기에 대해서는 약물에 의한 대증요법 또는 피화분지(홋카이도, 오키나와현)로의 피난 등의 대책이 필요합니다. 항알레르기약은 처방약물이 효과도 높지만, 피크를 맞이하기 전부터 사용하여 예방을 한다면 시판약으로도 충분한 대책이 됩니다. 꽃가루 알레르기의 원인과 유래에 대해서 사진：삼나무 꽃가루 삼나무 꽃가루는 바람에 의해 꽃가루가 비산하는 식물이므로 풍매화라고 불립니다. 삼나무 가지가 바람에 흔들려 대량의 꽃가루가 흩날리는 모양이 동영상의 0:02를 비롯한 곳곳에서 비춰지고 있습니다. 농림성에 따르면 일본 원산의 상록침엽교목(삼나무과, 노송나무과 식물)은 일본 풍토와 잘 어울리고, 뒤틀리지 않는 직목은 목조건축재로 적합하기 때문에 전후 임업을 활성화하기 위해 대규모 삼나무 식림이 이루어졌다는 점이 대유행으로 이어진 것이라고 합니다. ‘화분증(꽃가루 알레르기)’이라고 하는 병명은 1963년 10월에, 삼나무 꽃가루가 원인으로 일어나는 알레르기 증상의 존재를 밝혀내, 가을의 알레르기 학회 총회에서 발표되어 명명되었습니다. 삼나무 꽃가루의 크기는 태양충보다 작은 정도로, 광학 현미경을 사용하면 육안으로도 확인할 수 있습니다. 삼나무꽃은 한 개의 꽃에 약 40만 개의 꽃가루를 가지고 있기 때문에 일단 강풍이 불면 대량 비산이 발생합니다. 꽃가루 알레르기는 언제부터? 사진：꽃가루 삼나무 꽃가루 정보는 1985년부터 도쿄도의 위생국이 내기 시작하여 지금은 연중에 기상청과 민간의 기상 예상 서비스를 통해 꽃가루 비산 개시일 예상과 꽃가루 비산량 분포 예상이 나옵니다. 인터넷에서는 삼나무, 노송나무, 돼지풀 이외의 식물에 관한 꽃가루 예상도 확인할 수 있기 때문에, 꽃가루 알레르기가 있는 분은 꽃가루 알레르기 정보에 주의하십시오. 비산(날림)시기의 절정을 지나는12월 이후에도 감기나 독감의 대유행을 시작으로 계속 초봄의 꽃가루 알레르기까지 연속적으로 발생할 위험이 있으므로 실내 습도나 세심한 환기와 청소, 또한 손 씻기, 가습기 사용 등의 대책을 세워주시기 바랍니다. 삼나무 꽃가루의 비산에 관한 정리 예전에는 일본의 풍토병이라고 알려져 있던 삼나무 꽃가루 알레르기이지만, 지금은 세계적인 유행을 보이고 있습니다. 또한 토마토는 꽃가루 알레르기를 악화시키므로 비산기에는 요주의 음식이라고 할 수 있으므로 주의하시기 바랍니다.

일본 전통의 기술, 돈의 매력 이것은, 「Japanese Craftsmanship」씨가 공개한 일본의 전통 공예품으로서 알려진 截金의 문화를 소개하는 동영상 「Japanese Craftsmanship: 일본의 장인 「截金」입니다.（Japanese Craftsmanship：日本の匠「截金」） 돈이라고 하는 것은 금이나 은박을 얇게 편 박을 작게 자르고 이를 붙이면서 무늬를 그려가는 장식 기법을 말합니다. 예로부터 적금은 불상이나 불화의 가식장엄이나 위패 장식에도 필수적인 것으로 여겨져 왔습니다. 돈은 불교미술의 세계에서 빼놓을 수 없는 일본 전통의 기술입니다. 일본의 전통공예, 돈의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 적금의 기원은 오래되어 기원전 아시아권에서는 이미 식기와 불상,장식함 등의 장식에 사용되었을 것으로 추정됩니다. 일본에서도 나라 시대 무렵부터 불상 조각이나 불화 제작에 적금이 쓰이게 되었습니다. 오랜 역사를 거쳐 현재도 전통공예품에 대한 전통문화를 계승하고 있는 것은 일본뿐입니다. 현재 사이타우메테이, 니시이데 다이삼, 에자토 사요코 등 3명이 전금의 인간국보(중요무형문화재)로 인정받고 있습니다. 이들 3명의 적금사는 많은 수기를 터득하고 나아가 적금문화를 보급하기 위해 노력한 것으로 평가되었습니다. 전금의 전통공예품 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 그리고 김 작가는 먼저 자연과 동식물을 모티브로 한 도안을 만들고,이것을 기하학적으로 반복한 문양을 만듭니다. 이어서 1만분의 1mm라는 얇은 호일을 4장 구워서 신중하게 오려낸 후 준비한 문양에 맞게 붙여 나갑니다. 이쪽은 동영상의 0:46 에서 보실 수 있습니다. 금에는 금박이나 은박뿐만 아니라 플래티넘박이 사용되기도 합니다. 예술품처럼 아름다운 돈의 작품을 만들기 위해서는 경험이 풍부한 기술을 가진 장인의 기술이 필수적입니다. 전통공예의 돈을 부담없이 체험해보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통문화를 체험하고 싶다면 전통공예품을 판매하는 가게를 둘러보거나 전통전람회를 확인하는 것을 추천합니다. 장식함이나 도구류 등 판금의 작품에는 다양한 종류가 있습니다. 비싸다고 생각하기 쉽지만 의외로 합리적인 가격의 것도 있으므로 기념품이나 선물로 선택해 봅시다. 돈의 기술을 체험할 수 있는 교실에 다니며 일본의 전통 공예를 깊이 배우는 것도 추천합니다. 일본전통공예품의 전문소개서정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 불교미술문화와 전통공예 분야에서 빼놓을 수 없는 돈. 이 동영상에서는 1:55에서 각금의 다양한 상품을 보실 수 있습니다. 이러한 매력은 역시 고상한 아름다움에 있습니다. 판돈의 작품은 구입도 가능하니, 고퀄리티 아이템을 꼭 구해보세요.

日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ（唐紙）」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは？日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り（すり）」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。

秋の京都観光で、京都時代祭は外せない！ こちらの動画は「Discover Kyoto」が公開した「Kyoto Festival: Jidai Matsuri [4K]」です。 京都時代祭は京都三大祭りのひとつに数えられ、秋の京都に欠かせない行事です。 この動画では京都時代祭の行列風景を英語の字幕解説付きで紹介していますので、観光前の情報収集にも最適です。 京都時代祭の時代風俗行列では時代を彩った武士や庶民たちが現代に息を吹き返します！ 動画を見終わった後は、幕末の志士が活躍する明治維新、衣装が艶やかな平安時代に迷い込んだような気分になることでしょう。 京都時代祭は京都三大祭りのひとつ！ 京都時代祭は葵祭や祇園祭に比べると歴史は浅いものの、京都三大祭りのひとつで、京都市民が主体のお祭です。 京都時代祭を運営しているのは、平安講社です。 平安講社は、平安神宮の維持と祭の挙行の維持のために平安神宮創建時にできた組織です。 現在では担当学区制で各時代を受け持ち、時代ごとの行列の人員や衣装の管理を行なっています。 京都時代祭の見どころは、時代風俗行列！ 京都時代祭のメインは、各時代のスタイルに扮して練り歩く時代風俗行列です。 都大路を可憐優美に進む行列に参加するのは、総勢約2,000名の市民です。 桂小五郎など日本人なら誰でも知っている歴史的な著名人に扮し、馬や牛車に乗って次々に通っていきます。 そのほか町衆や市井で活躍した女性達も行列に参列し、京都時代祭を盛り上げます。 なかでも動画の7:24より紹介されている、京の町衆の風流踊りを再現した「室町洛中風俗列」は見逃せません。 風流傘を中心に、囃子方、踊り手で構成されています。 また、動画の2:34より紹介されている「徳川城使上洛列」は大きな掛け声でひときわにぎやかです。 時代風俗行列の魅力は、それぞれ特徴ある時代の風俗を示しているところです。 礼束や髪型、化粧、着付けは厳密な時代考証に基づいたものです。 そのため衣装や鎧、祭具には京都の伝統工芸の技術のすべてが傾注されていると言えるでしょう。 京都時代祭を楽しむなら有料観覧席がおすすめ 京都三大祭りのひとつである京都時代祭は、海外観光客も多く沿道を埋めつくします。 京都御所と御池通、平安神宮道には有料観覧席が設置されています。 交通規制が敷かれるほどの人が訪れるため、落ち着いて観覧するなら有料観覧席の予約がおすすめ。 山国隊の笛や太鼓の音色を先頭に約2kmにわたる行列は、平安時代から明治維新まで千余年の風俗を忠実に再現し、歴史の厚みを感じます。 京都時代祭は日本の歴史の縮図とも言うことができるでしょう。 京都時代祭の様子は十二十二でも！ 時代祭に合わせて京都観光に来ることができない場合にも、京都時代祭を楽しむ場所があります。 それが時代祭館「十二十二（トニトニ）」です。 平安京遷都の日であり、京都時代祭の催行日でもある十月二十二日に因んで名付けられました。 京都市左京区岡崎にあり、平安神宮から徒歩1分とアクセスも抜群。 平安神宮周辺を観光する際は「十二十二」をコースに加えると良いでしょう。 「十二十二」では、館内スクリーンで時代風俗行列をテーマにした映像を鑑賞できるなど365日いつでも京都時代祭を疑似体験することができます。 京都時代祭の紹介まとめ 京都へのご旅行予定の方も予定が決まっていない方も、京都時代祭の時代風俗行列を堪能できるこちらの動画をご覧ください。 この記事では京都時代祭の目玉である圧巻の祭列の様子、観覧スポットを紹介しました。 ぜひ一度は、京都時代祭においでやす~。

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

伝統漆器「津軽塗」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「津軽塗」Tsugaru Lacquerware／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 青森県には津軽塗と呼ばれる伝統工芸があります。 今回は日本で昔から伝わる伝統工芸のひとつ、津軽塗の魅力を紹介します。 津軽塗って何？ 津軽塗は青森県に伝わる伝統工芸のひとつ。 弘前市を中心に多くの工芸品が作られています。 1646年に津軽塗が作られるようになったと言われ、お椀やお箸、茶筒にお盆と種類は豊富。 津軽塗の制作には4つの技法が用いられ、それぞれ模様が異なります。 ・唐塗 ・紋紗塗 ・七々子塗 ・錦塗 津軽塗を購入・体験するには 青森県弘前市にある小林漆器は津軽塗の販売店として知られています。 店内にはさまざまな作品が販売されており、青森県を訪れた際は一度訪れてみると良いかもしれません。 日本の伝統工芸や文化を実際に触れてみたい方におすすめしたいのが津軽塗の体験。 一例に挙げられるのが青森県黒石市にある津軽伝承工芸館。 職人が塗り込んだお箸やストラップなどを研いで完成させる工程を体験できます。 日本の文化に興味のある方や青森県に観光する予定がある方はチェックすることをおすすめします。 津軽塗紹介まとめ 日本に古くから伝わる伝統工芸を紹介させていただきました。 この動画を機に日本の伝統工芸や文化に触れてみたい、日本での観光で青森県を訪れてみたいと感じて頂けたら幸いです。

日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか？ 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは？ 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。

芸術家・村上隆の「五百羅漢図展」の動画をご紹介！ 今回は、森美術館公式が作成したスペシャル映像「村上隆の五百羅漢図展」をご紹介します。 こちらの五百羅漢図展は、2015年から2016年にかけて開催された六本木ヒルズ森美術館のイベントギャラリーです。 今回は、芸術選奨文部科学大臣賞を受賞したという現代芸術、五百羅漢図展の魅力を探っていきましょう。 動画で紹介されている村上隆とは？経歴をチェック！ 画像出典 :村上隆 | Kaikai Kiki Gallery 五百羅漢図展の動画で紹介されている村上隆はポップアートを多数生み出してきた現代芸術家です。 ポップアーティストとしての活動に加え、現在では有限会社カイカイキキ代表取締役として、またキュレーターやコレクター、映画監督としても活躍中。 現代美術の祭典「GEISAI」の主催者でもあります。 近年では、映画「スター・ウォーズ」に出演したことでも話題となりました。 彼の弟である村上裕二も、ポップアーティストとして作品を残しています。 五百羅漢図展の動画で紹介されている村上隆の代表作品とは？ 画像出典 :Kaikai Kiki Co., Ltd. 村上隆の代表作品は、キュートなスマイルが印象的な「お花」。 こちらのフラワーモチーフはグッズ化されているほか、ルイヴィトンとコラボレーションしたことでも注目されました。 また、海外で約16億円で落札された等身大フィギュア作品『My Lonesome CowBoy』も知られています。 村上隆はアニメ界やサブカルチャーと呼ばれるオタク系文化にも大きな影響を与えています。 近年では、漫画やアニメといった現代文化の影響を受けた「スーパーフラット」というアーティストとして、ドラえもんポスター展なども展開しています。 動画で紹介されている村上隆の五百羅漢図展とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されているのは六本木ヒルズの森美術館で開催された村上隆の大規模個展です。 動画の1:23や2:02から紹介されているのは、全幅100メートルという超巨大絵画。 江戸時代の絵師長沢芦雪や狩野一信による羅漢図を現代アートとして蘇らせた渾身の作品です。 作品には羅漢像のほか、龍や虎といったキャラクターも登場します。 村上隆の「五百羅漢図展」の動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 村上隆の個展は東京や京都などの都市のほか、ニューヨークやカタールで開催されたこともあります。 今回ご紹介した五百羅漢図展の動画をきっかけに村上隆に興味を持った方は、彼のインスタをチェックしたり、展覧会に足を運んだりしてみてくださいね。 【公式ホームページ】Takashi Murakami - Kaikai Kiki Co., Ltd. https://www.kaikaikiki.co.jp/artist/murakami/

兵庫県朝来市の魅力を濃縮した観光動画を紹介 こちらの動画は「あさご市ポータルサイト「あさぶら」」が公開した「Asago City, Japan 4K (Ultra HD) - 朝来市」です。 兵庫県朝来市は京阪エリアから山陰に至る交通の要衝でもあります。 兵庫県朝来市は竹田城だけではなく、歴史と自然が培った魅力が詰まった観光の穴場。 そんな兵庫県朝来市の観光名所を紹介していきます。 兵庫県朝来市のおすすめ歴史スポット 兵庫県朝来市の観光名所といえば何といっても竹田城が有名。 日本100名城に入る山城の城郭で、2018年の日本の城検索ランキングで第2位にも入りました。 気候条件により発生した雲海に浮いているように見えるその景色から「日本のマチュピチュ」「天空の城」と称えられます。 また、虎が伏しているかのように見える外観から、別名・虎臥城（とらふすじょう）とも。最短ルートで最寄りの駐車場からおよそ20分。 登山に慣れている人であれば、金梨山から登って、竹田城の全貌を収めた絶景を眺めるのもアリでしょう。 兵庫県朝来市の銀山開発の歴史 竹田城と深いかかわりがあるのが、生野銀山です。 城主である太田氏が七代にわたり守り続け、明治に入ると実業家・五代友厚が近代化に尽力しました。 大正時代には生野銀山から当時の駅までを結ぶトロッコ道も敷設されました。 トロッコ道には生野平城の石垣が利用され、鉱山町の景観が現在も残り観光スポットとなっています。 兵庫県朝来市の大自然の中で堪能するアウトドア 兵庫県朝来市には、岩が滝登りをしている魚のように見えることから、魚ヶ滝と呼ばれる景勝地があります。 観光やアウトドアレジャーを堪能したら、温泉で疲れた体を癒すのもおすすめ。 兵庫県朝来市の自然が育む絶品グルメ 兵庫県といえば但馬牛が人気。 江戸時代から冬の栄養源として栽培されてきた岩津ねぎも特産品です。 朝来市は醤油や日本酒の醸造所としても栄えました。 旧木村酒造場は古民家ホテルEN（えん）として再利用されています。 観光に一生に一度は訪れてみたい兵庫県朝来市紹介まとめ 兵庫県朝来市は観光したい歴史と文化が詰まった場所です。 たっぷりと魅力の詰まった兵庫県朝来市へ是非足を運んでみてはいかがですか。

座間味島のきれいなビーチを観光しよう！ こちらの動画は「Drone et Sac ? dos」が公開した「Amazing Japan 4K - Zamami island - Dji Mavic pro」です。 「日本の綺麗なビーチで遊びたいな」 「日本の美しい自然の中で思いっきり気分転換したい」 このように日本で美しいビーチや自然を楽しめる観光地を探しているなら、沖縄の慶良間諸島にある座間味島がおすすめ。 座間味島はケラマブルーと呼ばれる青い海が特徴の離島で、大自然を楽しむことができます。 こちらの記事では、座間味島の魅力や観光するときのおすすめのスポットなどを説明します。 最後に座間味島をドローンで撮った動画も紹介しているので、ぜひご覧ください！ おすすめの観光地である座間味島や周辺の島について 座間味島は沖縄本島から高速船やフェリーで50分ほどで訪れることのできる観光地です。 島のビーチから、ケラマブルーと言われる座間味島の海を眺められるので、綺麗な海を楽しみたい人にはおすすめ。 また、慶良間諸島は沖縄本島の西にある島々ですが、座間味島以外にも阿嘉島や渡嘉敷島など絶景を楽しめるスポットがあります。 これらの離島でも透明度の高い海が特徴で、ダイビングやシュノーケルを楽しむためにたくさんの観光客が訪れます。 沖縄を観光するときにおすすめの座間味島の魅力とは 沖縄の座間味島の魅力は、なんといっても美しい自然でしょう。 白い砂浜のビーチから眺めるケラマブルーはとても綺麗で、楽園にいるような錯覚を与えてくれます。 天気のいい日にビーチで思いっきり遊びましょう！ また、座間味村には展望台がたくさんあり、海や島を眺めることができます。 レンタカーやレンタルバイクを借りて展望台巡りをするのがおすすめ。 座間味島を観光するときに人気のスポット 沖縄の座間味島を観光するときにイチオシのスポットは、まず古座間味ビーチがあげられます。 古座間味ビーチは座間味島でもっとも人気のビーチで、とても透明な海が特徴です。 サンゴ礁や熱帯魚が見られる貴重な場所。 続いておすすめの観光スポットは、阿真ビーチです。 阿真ビーチはウミガメが見られる場所として有名です。とても静かなビーチなので、ゆっくり癒やされたい人におすすめ。 沖縄の座間味島の魅力紹介まとめ こちらの動画は沖縄の座間味島をドローンで撮影した4K動画で、座間味島の美しいビーチや海がきれいな映像で見ることができます。 ドローンで撮影した上空から見たケラマブルーは圧倒的な美しさで、きっと座間味島に訪れたいと思うはず。

見どころいっぱい！宮崎県小林市をご紹介！ 今回は、自然の多く残る宮崎県小林市について『Pure Green Kobayashi-City Miyazaki, Japan 4K (Ultra HD) - 宮崎県小林市』という動画を元に、ご紹介させて頂きます。 豊かな気候が生み出す絶景 宮崎県南西部に位置する宮崎県小林市は、歴史的建築物がたくさんあります。 自然にも気候にも非常に恵まれていて、各所に存在する観光名所からの景観はまさに絶景です。 星空の美しさでも知られていて、日本一星空の美しいまちに何度も選出されています。 山頂からの景色は絶景！霧島連山の最高峰「韓国岳」 動画の冒頭でも紹介されている韓国岳。 23の火山により成り立っている霧島連山の中でも最高峰の"1700m"という高さを誇る、美しく雄大な山です。 有名な観光スポットの一つで、山頂からの景色は絶景の一言に尽きます。 道が整備されていて登りやすく、韓国岳の周りには"夷守岳"等の多くの有数の山々も巡ることができます。 温泉に果樹園！自然豊かな霧島山麓 滝や牧場等の自然の多く残る美しい景色、そして日本でも指折りの温泉や旅館の名所がこの霧島山麓です。 動画でも見ることが出来る「ままこ滝」や「小野湖」があるのも霧島山麓です。 自然にも恵まれているので、水田や田園、果樹園も周辺に点在しています。 名水として知られる出の山湧水もここが貯水源となっています。 宮崎牛にマンゴー！味覚が満載の宮崎県小林市 宮崎県と言えばグルメについてもしっかり語らなければなりません。 有名な地鶏や宮崎牛の他に、特産品としても人気の高いマンゴーは、動画でもその美味しさが十二分に伝わってくるのでは無いでしょうか。 同じく動画で紹介をされている日本の郷土料理であるぼたん鍋（通称"しし鍋"）も、自然の多く残る小林市では更に美味しく味わうことが出来るので、ぜひ味わってみて下さい。 自然豊かな宮崎県小林市のまとめ 以上、宮崎県小林市について紹介をいたしました。 見て楽しい、味わっておいしい宮崎県小林市。 みなさんも是非訪れてみてはいかがでしょうか？

こちらの動画は「SankeiNews」が公開した「梅田スカイビル開業２５周年リニューアル」です。 梅田スカイビルは大阪梅田エリアのランドマーク的存在。 地上40階地下2階、高さなんと173メートルという超高層ビルです。 1993年の開業から25年を迎えた2018年に合わせ、展望台のリニューアルがおこなわれました。 梅田スカイビルの最上部にある空中庭園展望台からは、大都市大阪の素晴らしい景色が一望できます。 展望台は屋上にあり、風を感じながら風景を眺められるようになっています。 動画で紹介されているような爽快感あふれる景色は見ごたえたっぷりですが、高いところが苦手な方には少し怖いかもしれません。

日本文化の尾張七宝をご紹介！ ここでは、日本文化が誇る伝統工芸品の一つである尾張七宝について『手技TEWAZA「尾張七宝」Owari Cloisonne』の動画を元に、ご紹介させて頂きます。 尾張七宝とは、江戸時代後期に、現代で言う名古屋市に当たる『尾張』で『梶常吉作』が作ったのが起源とされています。 日本が誇る伝統工芸品の一つで、現在にまで伝わってきたものです。 1867年には、パリ万博に初めて日本の七宝焼が紹介されました。 様々な技法によって作られている尾張七宝ですが、特に有線七宝という技法が有名です。 まるで七つの宝を散りばめたかのような美しさと模様とデザインの多様さが魅力で、値段も高級な物から手ごろなものまで幅広く、贈り物として多くの人に愛されてきた伝統工芸品です。 その美しさは今回紹介させて頂いている動画でも感じることが出来ます。 現在では、愛知県あま市七宝町を中心に販売や教室が開かれていますが、後継者不足で職人が減りつつある現状となっています。 尾張七宝の制作工程 伝統工芸品である尾張七宝は、日本の文化として江戸時代から現在まで、制作工程がほぼ変わらずに伝わってきました。 工程としては、【素地作り→下絵付け→銀線付け→釉薬差し→焼成→研磨】となっています。 特に、秘伝の調合と専用の施設によって生産をされている釉薬には並々ならぬ拘りがあります。 焼成によって収縮してしまうので、【釉薬差し→焼成】の工程を繰り返さないといけません。 伝統工芸品「尾張七宝」のまとめ 日本の文化において世界に誇ることが出来る伝統工芸の一つである尾張七宝についてご紹介をさせて頂きました。 ぜひ興味があれば、愛知県あま市にも足を運んで見て、実際に日本の文化と伝統工芸に携わってきた職人の匠の技を体験してみて下さい。

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

日本を代表する秘湯『法師温泉』をご紹介！ こちらの「法師温泉 Japanese Secret Hot Spring」という動画では、群馬県の秘湯「法師温泉」がある長寿館を紹介しています。 法師温泉を始めとした趣のある風景が魅力とされている長寿館は、観光スポットとしても日本においても屈指のものとされています。 ここでは、動画でも堪能出来る日本が誇る法師温泉と長寿館について、詳しく紹介をさせて頂きます。 法師温泉の歴史と効能 群馬県利根郡みなかみ町にある法師温泉、詳しい開湯（かいとう）時期は明らかとはされていませんが、おおよそ1200年前とされており、長寿館自体の開業は明治8年となっています。 主な効能は胃腸病、火傷、動脈硬化、そして神経痛や筋肉痛などです。 露天風呂でもあることから、様々な気候を楽しみながら身体を癒すことが出来ます。 文化財としての「長寿館」 長寿館に宿泊すれば、温泉に囲炉裏、群馬の地産地消グルメがふんだんに盛り込まれた懐石料理と、充実した一日を過ごせること間違いなしです。 勿論日帰り入浴も出来ますが、景色や食事を楽しみつつ、ゆっくりと宿泊するのが良いでしょう。 また長寿館は日本の『国登録有形文化財』とされている程の貴重な建物です。 そして長寿館のある群馬県利根郡みなかみ町は『国民保護温泉地』ともされています。 法師温泉長寿館の観光紹介まとめ 「法師温泉 Japanese Secret Hot Spring」では、日本の群馬県が誇るおすすめの観光スポット、法師温泉長寿館の趣のある風景を堪能することが出来ます。 興味を持たれた方は、日ごろの疲れを長寿館で癒されてはいかがでしょうか。

영국에서 열리는 최고봉의 원예 대회에서 금상을 받은 일본인을 소개하는 동영상에 대해서 이 「ANNnewsCH」 가 제작한 「영국의 원예 대회에서 일본인 디자이너가 금상 수상(19/05/24)」 은, 영국에서 행해진 최고봉의 원예 대회에서, 일본인 사토 미키 씨와 가시와쿠라 카즈토 씨가 금상 수상의 쾌거를 이루었다는 것을 전하는 뉴스 영상입니다. 사토 미키 씨와 가시와쿠라 카즈토 씨는 홋카이도에서 활동하는 젊은 원예가입니다. 이 기사에는 두 명이 출장한 영국 런던에서 열린 2019년 가드닝 이벤트 「첼시 플라워 쇼」 를 소개합니다. 우선 동영상을 통해 원예 대회의 성황과 분위기를 느껴보세요. 영국 런던에서 열리는 RHS 첼시 플라워 쇼란? 사진：가드닝 첼시 플라워 쇼는 영국 왕립 원예 협회(RHS)를 공연장으로 하는 가드닝 이벤트입니다. 이 세계 최대 규모의 꽃축제는 영국에서 가장 오래된 플라워 쇼 역사를 가지고 있습니다. 일정은 매년 5 월이며 세계 각국에서 조경 장인, 목수, 미장이가 모여 다양한 원예 용품의 판매도 있습니다. 콘테스트나 전시 판매의 참가 자격의 벽은 높아, 출전은 쉽지 않습니다. 첼시 플라워 쇼에서 주목받는 것은 가든 디자인 콘테스트입니다. 콘테스트의 쇼 가든 카테고리는 쇼 가든 부문, 아티잔(장인) 가든 부문, 스페이스 투 그로우(Space to Grow) 가든 부문이 있으며 부문별로 크기가 달라 전시 방법이나 시공, 식재(植栽) 기술에 대해 심사를 합니다. 원예를 좋아한다면 꼭 봐야 하는 경연 대회로 회장은 많은 사람들로 성황입니다. 영국 원예 대회에서 금상 수상을 이뤄낸 일본인 젊은 정원디자이너에 대해 이미지 인용 :YouTube screenshot 2019년의 영국의 원예 대회에서, 사토 미키 씨와 가시와쿠라 카즈토 씨는 첫 도전에서 스페이스 투 그로우 가든 부문의 금상 수상을 이뤄냈습니다. 출전 작품은 「한방(漢方)의 정원」 으로, 홋카이도의 자연을 이미지로 해 해빙 시의 물의 흐름을 표현하고 있습니다. 콘셉트는「건강과 행복을 실현하는 정원」 으로, 풍수가 쓰인 것 외 약초를 심었습니다. 금상을 수상한 정원 모델 가든은 동영상 0:13에서 소개됩니다. 2018년에는 이시하라 카즈유키 씨도 아티잔 가든 부문에서 출전한「환대의 정원」으로 금상을 수상을 했습니다. 이시하라 카즈유키 씨는 여러 번 금상을 수상한 베테랑으로, 첼시 플라워 쇼에는 무려 2006년부터 출전하고 있습니다. 영국 최고봉 원예 대회 금상 수상 일본인 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 「영국의 원예 대회에서 일본인 디자이너가 금상 수상(19/05/24) 」 은 영국의 원예 대회에서 금상을 수상한 사토 미키 씨와 가시와쿠라 카즈토 씨의 두 명과 출전한 「한방(漢方)의 정원」 의 행사장의 모습이 소개되어 있습니다. 관람객 인터뷰도 있어 현지 가든 디자인 경연 대회 분위기를 느낄 수 있습니다. 행사 모습과 금상을 수상한 「한방의 정원」 에 관심 있으신 분들은 꼭 동영상을 보시기 바랍니다! 【트립 어드바이저】 RHS첼시 플라워 쇼 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g186338-d10020593-Reviews-RHS_Chelsea_Flower_Show-London_England.html

戦国時代を体験できるイベント「東海合戦ワールド」紹介動画について こちらの動画は「愛知県観光コンベンション局」が公開した「Tokai-Kassen World | 東海合戦ワールド」です。 皆さんは日本への観光の際、武将の体験ができる場所を聞かれたことはありませんか？ 今回の動画は日本の戦国時代が体験できる東海合戦ワールドをご紹介します。 東海合戦ワールドへ行けば戦国時代の日本を肌で感じられること間違いなしです！ 戦国時代を体験できる東海合戦ワールドの魅力！ 東海合戦ワールドとは毎年11月ごろ名古屋市にある大高緑地（おおだかりょくち）で行われているイベントです。 現在はサムライニンジャフェスティバルと名前を変えてパワーアップして毎年開催中！ 東海合戦ワールドでは観光客も戦国時代を体感できる 東海合戦ワールド当日、会場にはホラガイの音が鳴り響きます。 ホラガイの音を合図に鎧をつけた多くの武者・侍の大武者行列が出現。 その光景はまさに戦国時代そのもの。 大武者行列の人をご覧になると日本の観光へ訪れた外国人の方の姿もちらほら。 子供も戦国時代を体験！東海合戦ワールド 東海合戦ワールドでは子供も楽しめます。 鎧を着ながら日本刀のレプリカでチャンバラごっこをする姿も。 戦国時代の子供達も同じような光景があったのでしょうか。 会場は広大な広さを持つ大高緑地。 親子で行っても人混みに巻き込まれることはありません。 親子で戦国時代を楽しめること間違いないでしょう。 東海合戦ワールドではご当地グルメで日本を楽しめる。 東海合戦ワールドのもう一つの魅力がご当地グルメ。 イベント会場では名古屋を中心としたご当地グルメを楽しむことができます。 美味しいご当地グルメは日本への観光客にも人気。 東海合戦ワールド会場で行う火縄銃に圧巻！ 東海合戦ワールド会場では火縄銃の実演も行っています。 この光景には多くの観光客がカメラを片手にその光景を写そうと必死。 ホラガイの合図に火縄銃を一斉に発射する光景は圧巻です。 東海合戦ワールド紹介まとめ 今回は東海合戦ワールドを紹介しました。 こちらのイベントは日本へ訪れた観光客も気軽に鎧を着て武者や武将になりきり、戦国時代を体感できます。 是非日本観光の際は東海合戦ワールドへ訪れてみてはどうですか？

世界中で大ヒットセーラームーンのムーンライト伝説を和楽器バンドがカバー こちらの動画は「杵家七三」さんが公開した「セーラームーン SAILORMOON ムーンライト伝説 on Japanese Traditional instruments」です。 こちらの動画では日本のアニメソングセーラームーンのムーンライト伝説を伝統芸能である和楽器で演奏した様子をご覧になれます 美少女戦士セーラームーンとは 美少女戦士セーラームーンとは1992年に漫画家竹内直子によって描かれた漫画です。 アニメが同年より放送され、テーマソングとしてムーンライト伝説は日本中で大流行しました。 今回の動画でご覧になれる演奏はそのセーラームーンのムーンライト伝説を和楽器のカバーした曲になります。 海外でも人気のセーラームーン「ムーンライト伝説」 美少女戦士セーラームーンは日本だけでなく海外でも人気を博しています。 その主題歌であるムーンライト伝説も世界中で知られており、15カ国以上の言語で翻訳されています。 さらにロシアのフィギュアスケート選手がセーラームーンのファンであることを公言するほど世界からのポップカルチャーとしての評価されていることがわかります。 杵家七三社中とは 和楽器バンドの杵家七三社中のメンバーは三味線：杵家七三、佐藤さくら子、十三絃箏・十七絃箏・二十絃箏：大畠菜穂子、熊澤栄利子、渡辺正子、尺八・笛：竹井誠、水川寿也、太鼓・つつみ・巫女鈴：多田恵子です。 杵家七三とは 杵家七三さんは和楽器の一つ長唄三味線の演奏家で、文教大学の伝統芸能非常勤講師や和楽器長唄杵家流理事、日本音楽集団団員としても活躍されている女性です。 「ムーンライト伝説」和楽器カバーの紹介まとめ 日本伝統芸能への革新的な挑戦の一つとして、ボーカロイドの初音ミクとのコラボによる和楽器バンド演奏や今回の動画にある美少女戦士セーラームーンのムーンライト伝説の和楽器カバー曲演奏があげられます。 伝統芸能の枠に収まることなく三味線を世界のポップカルチャーとして伝統芸能の邦楽器を広めることに人力されている人物の一人が杵家七三さんといえます。 以上で杵家七三社中によるセーラームーンのムーンライト伝説和楽器カバー曲のご紹介でした。日本の伝統芸能を進化させた杵家七三社中の演奏をぜひご覧ください。

벚꽃 아래서 연주하는 아름다운 코토 연주 이것은「Kasumi Watanabe」씨가 공개한 만개한 벚꽃 아래서 일본예능 코토를 연주하는 동영상「사쿠라(Sakura)　25현 (25 strings koto)」입니다. 이 동영상에서 연주하는 것은 17현・25현 연주가인 와타나베 카스미씨. 예전부터 전해져 내려온 일본예능 코토를 사용해 연주하는 아름다운 음색은 듣는이의 마음을 치유해 줍니다. 와타나베 카스미씨의 연주는 영상 0:09초 부터 감상하실 수 있습니다. 일본의 전통악기, 코토는 어떤것인가? 사진：코토 코토(거문고)가 중국대륙에서 넘어온 것은 지금부터 1300년 이상 전인 나라시대(서기 794년 ~ 1185년)입니다. 코토는 귀족을 중심으로 많은 분들에게 사랑받은 역사를 가지고 있습니다. 에도시대(서기 603년 ~ 1868년)에는 야츠하시 켄교가 곡의 기초를 완성시켰습니다. 코토의 조현에는「하시라」라고 불리는 도구를 사용합니다. 코토에는 주로 이쿠타류와 야마다류라는 2개의 유파가 있어, 유파마다 악기의 형태나 연주에 사용하는 피크의 형태, 연주법등이 달라집니다. 아름다운 악곡「사쿠라」의 음색을 즐겨보자 사진：코토 연주 연주자 와타나베 카스미씨가 동영상에서 연주하고 있는 것은「사쿠라」라고 불리는 악곡입니다. 일본의 봄철에는 개화시기에 맞춰 꽃놀이를 즐깁니다. 벚꽃 명소에서는 일본예능을 봉납하거나 코토나 아악과 같은 전통악기의 연주를 하는 경우도 있어 굉장히 흥을 돋굽니다. 일본예능 음악을 가볍게 알아보자 사진：코토를 연주하는 여성의 손 일본에서는 전통악기 연주를 배울 수 있는 교실이 많이 있습니다. 특히 코토는 아름다운 우아한 이미지가 있어 인기있는 악기입니다. 코토 연주에는 일본 독창적인 악보를 사용하기 때문에 처음 연주하는 분에게는 조금 어렵게 느껴질지도 모릅니다만 현을 떠보면 분명 즐거워 질것입니다. 그 외에도 일본에는 샤미센을 사용한 정통음악 연주를 연구하거나 아악 연주를 체험할 수 있는 교실도 있습니다. 일본예능 문화를 가볍게 알아보는 분은 이런 체험교실을 방문해보는 것도 좋겠죠. 전통악기 코토를 소개한 동영상정리 이미지인용 :YouTube screenshot 코토는 예전부터 사랑받아온 일본예능입니다. 위의 동영상에서 소개한 프로 연주자가 연주하는 고전연주「사쿠라」의 아름다운 음색을 만족할만큼 마음껏 만끽해주시길 바랍니다. 일본관광에 왔을 때에는 전통 현악기 연주를 체험하는 것도 추천합니다. 구미에 맞는 악기를 골라 연주도전을 해보시길 바랍니다.

こちらの動画は「やまめCHANNEL」が公開した「まさかのオオクワガタ5匹GET！テンションMAX」です。 オオクワガタは、日本に生息する最大級のクワガタムシです。 動画で紹介されているような深い森にある木のうろなどに生息しています。 体長は2cmから7cmほどですが、9cmを超える大物が発見されたこともあります。 野生の虫に興味を持ち、アミやかごを持って虫取りに出かける子供は少なくありません。 また、オオクワガタの飼育は大人にとっても楽しいものです。 日本では、動画にあるようなオオクワガタを捕獲し、クワガタファンに販売して生計を立てている人もいます。