인형정유리, 분라쿠 인형의 목을 제작하는 아마리 요이치로의 동영상에 대해서 이 동영상은 "nippon.com "이 공개한 "인형정유리, 분라쿠의 인형목(데코)을 계속 만든 지 40년 | nippon.com "입니다. 이 동영상에서는 통칭 '닌죠'라는 이름으로 세상에 알려진 아와기우 인형사 '닌죠(아마리)' 요이치로(洋一郎)'에 대한 인터뷰 동영상입니다. 인터뷰에서는 제조 공정이나 만드는 방법 등 흥미로운 이야기를 하고 있습니다. 분라쿠는 유네스코무형문화유산에 등재되어 인형정유리의 주목은 매우 높아지고 있습니다. 그럼 닌교조루리의 전통 예능 역사를 계승하는 데코 세공사, '닌고양(감리)' 요이치로(洋一郎)' 인터뷰를 봐주세요. 이 동영상을 보시면 분명 당신도 인형정유리의 포로가 되고 말 것입니다. 인형정유리를 끊지 않기 위해!아마리 요이치로의 경력이란. 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상의 0:04 에서 보실 수 있는 인형양(감리) 요이치로)는 1945년 도쿠시마현에서 태어나 1974년 인형 쓰네오시(고 다무라 츠네오시)에 입문해 인형정유리 만들기 전문 장인으로 솜씨를 연마합니다. 1984년에는 아와기우제작보존회(사범), 2006년, 도쿠시마현 탁월기능자 「아와의 명공」으로 인정. 2007년 아와기우 작가 협회(부회장)에 취임해, 현재는 (재)아와인형정유리 진흥회(이사)로서 현역으로 활약을 하고 있습니다. 사진 등의 정보를 바탕으로 교묘하게 인형을 만드는 기술은 높이 평가되어 일본 각지에서 인형의 제작이나 복구 의뢰가 오고 있습니다. 동영상에서는 0:14 보다 정밀한 구조로 표정이 풍부한 인형의 모습을 보실 수 있습니다. 인형정유리란? 특징은?어느 시대부터 시작된 거야?인형정유리의 역사에 대해 자세히 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 인형정유리란 의타부절의 정유리를 샤미센과 함께 인형을 조종하는 연극입니다. 이야기를 이야기 등을 넣어 즐겁게 표현되고 있습니다. 지금으로부터 400여 년 전 아즈치모모야마 시대 말기에 시작되어 에도 시대 초기에 발전. 그 후 아와지시마 출신의 타케모토 요시타오가 오사카 도톤보리에 문악좌를 창설하고 극의 형태를 확률하여 오사카를 중심으로 "문악"으로 확산되었습니다. 많은 공연 중에서도 지카마쓰 몬자에몬의 남녀의 심중을 그린 소네심중이 대표작. 가발이나 소품이나 칼, 부채, 우산 등을 이용해 교묘하게 인형을 움직이는 모습은 서민들에게 받아들여져 현대에도 많은 사랑을 받고 있습니다. 1955년에는 국가의 중요무형문화재로 지정되었고, 2008년 인형정유리 '분라쿠'로 세계무형유산으로 등재되면서 그 이름은 전 세계로 확산되고 있습니다. 인형정유리소개정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 이번에는 인형정유리에 대해 소개했습니다. 오락으로 시작된 인형극은 현대에는 세계적으로도 주목받고 신사로서 교토를 비롯한 장소에서 많은 사람을 매료시켜 왔습니다. 인형정루리에서 가부키화된 상연 목록도 있습니다. 이 동영상을 보시고 인형정유리의 역사와 문화에 대해 관심을 가져주셨으면 좋겠습니다. 국립 문악 극장이나 국립 소극장에서는 이어폰 가이드 등 초보자도 알기 쉽게 되어 있습니다. 여러분도 전통문화 인형극을 만나보는 것은 어떨까요?

카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채" 동영상 소개 이 동영상은 전통 공예 아오야마 스퀘어(青山スクエア, Aoyama Square)가 작성한 카가와현 마루가메시(丸亀市, Marugame-shi)의 특산품 ‘마루가메 부채’의 제작 공정을 소개하는 지역 프로모션 영상입니다. 보기만 해도 반할듯한 전통 공예사의 장인 기술이 빚어내는 일본 문화의 "세련된 멋"을 가득 담은 동영상을 이 기사와 함께 즐겨보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채"의 역사 이미지인용 :YouTube screenshot 에도시대부터 전통 공예·예술품으로서 사랑 받아온 ‘마루가메 부채’는 사누키(讃岐, Sanuki)의 나라, 카가와현 마루가메시에서 생산되는 부채입니다. 카가와현의 명물, 사누키 우동은 지명도 향상을 위한 어필 포인트의 하나로 현이나 관광 협회가 “우동현”이라는 명칭 아래 PR활동을 실시하고 있습니다. 마루가메 부채의 기원은 에도시대(서기 1603년~서기 1868년)에 고토히라궁(金比羅宮, Kotohiragu)의 주지스님이, 고토히라궁 참배객을 위한 부담 없는 선물로 생각해 낸 것입니다. 고가의 재료를 사용하지 않고, 가격도 저렴하면서 가볍고 도안의 종류도 다양한 특산 상품으로 안성맞춤이었습니다. 가공하기 쉬운 “대나무”와 튼튼하고 가벼운 “일본종이”라는, 일본전통의 두 재료가, 특산품 생산을 가능하게 했다고 할 수 있습니다. 메이지(明治, Meiji) 시대(서기 1868년~서기 1912년)부터 만들어지기 시작한 '오토코다케히라에(男竹平柄, Otokodake hirae) 부채, 현재 '마루가메 부채'라고 하면 이 '오토코다케히라에를 가리킵니다. 오토코다케, 즉 참죽을 부채의 살을 만드는 재료로 사용하는데, 처음에는 오토코다케의 마루에(丸柄, Marue)부채가 기본이었습니다. 텐메이(天明, Tenmei)(서기 1781년~서기 1789년)시대에 마루가메 무사가 가내 부업으로 만들던 시절에는 온나다케마루에(女竹丸柄, Onnadake marue)의 부채가 주류였으며, 그 후 메이지 시대가 되면서 기법이 간단한 ‘오토코다케히라에’가 일반화 되었습니다. 이 동영상에서는 첫머리의 0:16이후부터 ‘마루가메 부채’의 공방에서의 제작 과정이 자세히 소개되어 있으므로 영상을 통해 일본 전통 공예품 장인의 기술을 체험해 보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’는 여행선물로도 최고! 이미지인용 :YouTube screenshot 마루가메 부채는 현재 인터넷 쇼핑몰에서도 판매되고 있으며, 종류도 가격도 다양하게 구비되어 있습니다. 일본 전통의 감즙 염색으로 만든 시부우치와(渋うちわ, Shibuuchiwa)부터 나팔꽃이나 초롱꽃 같은 예쁜 꽃무늬를 넣은 것, 미술작품이나·예술품이라고 불러도 손색이 없을 장인의 기술을 구사한 것까지 일본공예·전통문화를 쉽게 접할 수 있는 선물로도 추천합니다. ‘마루가메시 부채의 항구 뮤지엄(丸亀市うちわの港ミュージアム,Marugame-shi Uchiwa no Minato Museum) ’은 카가와현 마루가메시에 있는 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’에 의해 운영되고 있는 박물관으로, ‘시부우치와’나 ‘잇칸바리(一貫張, Ikkanbari)’ 등 각종 부채의 전시, 생산 공정의 소개 및 판매도 하고 있습니다. 만드는 법을 가르쳐 주는 공방의 체험 코너도 준비되어 있으므로, 이 세상에 단 하나뿐이면서, 일본 문화를 맛볼 수 있는 나만을 위한 오리지널 작품을 만들어 보는 것은 어떠세요? 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’의 정리 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’는 마루가메 부채의 후계자 육성에도 힘을 쏟고 있습니다. 마루가메 부채는 1997년에 일본의 전통 공예품으로 인정받았고, 최고 번성기였던 쇼와 30년에는 연간 생산 수 1억 2천만 개를 기록했습니다. 이 동영상을 통해 제작 공정을 알게 되면, 일본의 예로부터 전해 내려온 전통 공예품 ‘마루가메 부채’의 예술품으로서의 매력과 우수성에 대해 더 많이 알게 될 것이라고 생각합니다. [공식 홈페이지] 마루가메시 부채의 항구 뮤지엄 https://marugameuchiwa.jp/facility#

和紙の世界は思っている以上に奥が深い こちらの動画は「Great Big Story」が公開した「Making the Thinnest Sheet of Paper in the World」です。 高知県の伝統工芸品である土佐典具帖紙（とさてんぐじょうし）の特徴・歴史・生産の過程について紹介されています。 英語圏の方に向けて英語のテロップも入っています。 日本の伝統文化の一つである和紙。 一枚の紙を作るためには原料の選び方から製法までさまざまなこだわりが詰まっています。 高知県で作られている土佐典具帖紙（てんぐじょうし）も数ある和紙の一つです。 名前を初めて聞いたという方も多いのではないでしょうか？ この動画とこちらの記事を機に日本文化を勉強したいと感じて頂けたら幸いです。 日本より長く伝わる和紙についてまとめた動画 画像引用 :YouTube screenshot 動画では0:45でご覧になれるように土佐典具帖紙の生産に携わっている方達が紹介されているのも特徴的。 多くの方が土佐典具帖紙を作るのに関わっているのが分かります。 こちらの動画で土佐典具帖紙について説明をされているのは、ひだか和紙有限会社の社長、鎮西寛旨（ちんぜいひろよし）氏。 動画内でモノづくりに対して責任感を持ち、誰にもできないことにチャレンジしていると語っています。 土佐典具帖紙とは 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は高知県のひだか和紙有限会社で作られている特殊な和紙です。 原料の楮（こうぞ）の繊維の直径は0.002ミリ。 世界で最も薄い和紙なのです。 土佐典具帖紙の重さは1平方メートル当たり1.6グラム。 畳半分ほどの大きさで1円玉2つ分よりも軽いという驚きの紙。 土佐典具帖紙のルーツ 画像引用 :YouTube screenshot 土佐典具帖紙は生産に必要なノウハウが代々受け継がれ、現在に至ります。 土佐典具帖紙のルーツは土佐ではなく、17世紀ごろに美濃（現在の岐阜県）で生産されていた「薄美濃」が元になったと言われています。 土佐典具帖紙の誕生は明治中期。 その当時の高知県は包装紙・コーヒーのろ過紙・タイプライター用紙などを欧米に輸出できるだけの生産力を身に付けていました。 ひだか和紙有限会社はロール状の商品が欲しいというニーズに応え、機械化・OEM生産に力を入れるようになります。 土佐典具帖紙ができるまでの過程 画像引用 :YouTube screenshot まずは楮（こうぞ）を農家から仕入れます。 細かい繊維状に砕くために楮を煮ます。 砕いた楮を水とねりを混ぜ合わせ、シート状にすれば完成。 できあがった紙は透明感が高く、長い繊維で形成されていて強度があり、しなやかな点が特徴に挙げられます。 土佐典具帖紙はどこで使われているか 写真：東京国立博物館 人によっては土佐典具帖紙がどこで使われているか気になっているのではないでしょうか？ 実はいろいろな場所で土佐典具帖紙が使われています。 国立公文書館・東京国立博物館・大英博物館がその一例です。 劣化した展示物の修復や保護が目的です。 土佐典具帖紙は日本国内だけでなく、イギリスなどの海外にも活躍の場を広げています。 世界に認められた技術、用紙と言えるでしょう。 鎮西寛旨氏曰く、修復対象物に合わせた和紙を求めて世界中から問い合わせが来ているとのこと。 そのニーズに応えるため、天然繊維だけを用いる・修復対象物に合わせた色で原料段階から染めるなどの工夫が土佐典具帖紙の中に詰まっています。 土佐典具帖紙その他の情報紹介 ひだか和紙有限会社は典具帖紙の生産だけでなく、納品後のアフターケアを徹底しているのも特徴的です。 使用方法の説明を丁寧に行うことも世界から信頼を寄せられている理由の一つに挙げられます。 土佐典具帖紙は通販サイトでも販売されているので、気に入ったものがあれば購入を検討してはいかがでしょうか？ 土佐典具帖紙紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 1949年に創業されたひだか和紙有限会社は土佐典具帖紙を生産する上で原料選びから仕上げまでの工程を徹底しています。 完成した土佐典具帖紙は国立図書館や博物館などに役立っており、人によっては典具帖紙が使われた物を一度は目にしているかもしれません。 動画でご覧になれるように和紙の世界は皆さんが思っている以上に奥が深いのです。 和紙づくりを専門に行っているひだか和紙有限会社が今後どのような活躍をするか注目したいところ。 【公式ホームページ】ひだか和紙有限会社 https://www.hidakawashi.com/jp/index.php

세계로 뻗어나가는 쪽 염색 소개 동영상에 대해 이 영상은 「nippon.com」가 공개한 동영상 「옛날 쪽 염색 체험 nippon.com」입니다. 동영상에 소개되고 있는 것은 일본에서 예부터 계승되고 있는 전통적인 염직 기술 「쪽 염색(藍染め)」입니다. 일본 문화나 멋에 관심이 많은 분들은 한 번 들어본 적이 있을지도 모릅니다. 쪽물로 인해 쪽빛으로 물들여진 기모노 등의 의복은 쉽게 퇴색되지 않아 많은 사람들의 수요를 충족시키고 있습니다. 해외에서는 JAPAN BLUE라는 애칭으로 불리고 있습니다. 이 기사에서는 쪽 염색 체험에 대해 다룬 동영상을 소개해드리므로, 꼭 한 번 확인해 주십시오. 쪽 염색 체험의 모습을 소개한 동영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 쪽 염색 체험의 모습을 보실 수 있으며, 쪽 염색에 관한 포인트를 알기 쉽게 정리되어 있습니다. 동영상에서 쪽 염색 체험을 하고 있는 것은 도쿠시마현의 아이노칸(쪽 염색 전시 체험관, 藍の館) 입니다. 쪽물을 이용해 한 작품이 완성되기까지의 과정을 공부할 수 있습니다. 아이노칸에는 쪽에 관한 자료가 전시되어 있어 도쿠시마현의 인기 관광지 중 하나입니다. 휴관일은 공휴일을 제외한 화요일과 12월 28일~1월 1일입니다. 쪽 염색은 대체 뭐죠? 사진：쪽 염색 쪽 염색은 마디풀과 여뀌 속 식물인 쪽을 염료에 이용한 염색물을 말합니다. 일본에서는 발효시킨 쪽을 이용하여 쪽 염색을 만듭니다. 쪽 염색이 가장 성행했던 것이 에도 시대(1603년~1868년). 특히 동영상에서 소개된 도쿠시마현의 쪽 염색이 유명합니다. 도쿠시마현에는 쪽 염색에 관한 시설이 많이 있습니다. 연두색·엷은 남색·진한 남색·진한 감색·아주 엷은 남색과 쪽 염색에 사용되는 남색은 여러 갈래로 갈린 것도 특징 중 하나로 들 수 있습니다. 쪽은 폴리페놀이 포함되어 있어 영양 보조 식품이나 녹즙 등의 식품을 제조하는 업체도 많습니다. 쪽 색 관련 도쿠시마현의 시설은? 사진：쪽 염색 공방 쪽 염색에 관련된 시설은 도쿠시마현에 다수 존재하며, 쪽 염색의 역사 등을 접할 때는 한 번 체크하고 싶은 바입니다. 동영상에 소개된 아이노칸(쪽 염색 전시 체험관, 藍の館) 이외는 다음 장소를 들 수 있습니다. ·아이조메코우게이칸(공예관, 藍染工芸館) ·아와노아이조메시지라칸(박물관, 阿波の藍染しじら館) ·후루쇼조메코죠(공장, 古庄染工場) ·와자노야카타(박물관, 技の館) 시코쿠 지방·도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 아이조메코우게이칸(공예관, 藍染工芸館)은 아와아이가타조메(쪽 염색 종류중 하나, 阿波藍型染) 전통 기술 보유자 카가와 타쿠미(香川卓美) 씨의 공장 전시장입니다. 공방에서 쪽 염색을 체험할 수 있을 뿐만 아니라 스카프와 T 셔츠 등이 판매되고 있습니다. 도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 아와노아이조메시지라칸(박물관, 阿波の藍染しじら館)은 아와시지리오리(쪽 염색 종류중 하나, 阿波しじら織)의 공장 견학을 할 수 있는 시설입니다. 이쪽에서도 쪽 염색 체험을 즐길 수 있습니다. 도쿠시마현 도쿠시마시에 있는 후루쇼조메코죠(공장, 古庄染工場)는 후루쇼 토시하루(古庄紀治氏) 씨의 공장에서 아와아이조메(쪽 염색 종류중 하나, 阿波藍染め) 가 생기는 모습을 견학할 수 있습니다. 도쿠시마현 이타노군에 있는 와자노야카타(박물관, 技の館)는 쪽 염색이나 아와와산본토(전통 설탕, 阿波和三盆糖)등을 만드는 모습을 견학할 수 있을 뿐만 아니라, 체험 제작을 즐길 수 있는 시설입니다. 쪽 염색이 사용된 물건 쪽 염색 제품은 수건을 비롯해 유카타와 지갑, 스톨(숄)에 원피스, 마스크 등 다양하게 있습니다. 공예관 등의 상점과 인터넷 쇼핑몰에서 구입이 가능합니다. 동영상의 쪽 염색 체험에서 배우는 쪽 염색 제작 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 쪽 염색에는 쪽물을 사용합니다. 동영상의 0:19부터는 천을 감은 나무젓가락을 고무줄로 묶어 무늬 부분을 만드는 모습을 볼 수 있습니다. 이어서 그 천을 쪽물 안에 60초 정도 담가줍니다. 이 부분은 동영상 1:53부터 보실 수 있습니다. 쪽물에서 꺼내어 60초 정도 공기와 접촉하는 작업을 여러 번 반복하고, 천에 쪽물이 충분히 물이 들면 쪽물을 씻어내고, 다리미로 다리면 오리지널 손수건이 완성됩니다. 완제품은 동영상 1:44에서 보실 수 있습니다. 쪽 염색 소개 정리 사진：쪽 염색 쪽 염색은 일본의 전통문화 중 하나로 긴 역사를 가지고 있습니다. 이 기사에서 소개한 것처럼 도쿠시마현에는 쪽 염색 관련 시설이 얼마든지 있으므로, 궁금하신 분은 개관 시간 등의 정보를 알아보시고, 한 번 방문해 보는 것은 어떻습니까. 실제로 현지에 갈 수 없는 분은, 동영상으로 쪽 염색 체험의 분위기를 느껴보세요. 【트립 어드바이저】 아이노칸 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1121420-d3531647-Reviews-Ai_no_Yakata-Aizumi_cho_Itano_gun_Tokushima_Prefecture_Shikoku.html

日本の伝統文化、人形浄瑠璃とは こちらは「浄瑠璃街道」が公開した日本の伝統文化、人形浄瑠璃の紹介動画「人形浄瑠璃を支える徳島の木偶 Footprints of the Puppets “AWA DEKO”」です。 人形浄瑠璃というのは3人の人形遣いと語りべの太夫、そして三味線とで物語を演じる人形劇のこと。 ここでは、伝統的な舞台芸術である人形浄瑠璃の世界を支える木偶（でこ）の魅力についてご紹介します。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃の歴史 画像引用 :YouTube screenshot 阿波人形浄瑠璃は、徳島県に古くから伝わる日本伝統芸能です。 江戸時代に大阪で大衆演芸として生まれた人形浄瑠璃は、太夫と三味線、そして人形が三位一体で作り上げる総合芸術です。 大衆演芸として楽しまれるだけでなく、人形浄瑠璃は文楽のように高い芸術性をもって公演されたり、神事として奉納されたりすることも多いものです。 人形浄瑠璃の木偶を作る職人の技法とは 画像引用 :YouTube screenshot 人形浄瑠璃に使われている人形のことを木偶と呼びますが、木偶の頭は現在ほとんどが阿波の人形師による手仕事で作られています。 木偶の作りはとても精巧で、まさに匠の技と呼ぶべき仕上がりです。 阿波木偶は人形浄瑠璃に使われる人形の中でも大きめなので、軽くするために作品の材料には桐が使われます。 人形は頭の中のからくりで表情やしぐさを操作する仕掛けになっており、一体の人形を作り上げるためには職人の精巧な技術が必要不可欠です。 動画では1:04より阿波人形師の人形洋（甘利洋一郎）さんによる制作工程がご覧になることができます。 桐の木を丁寧に彫刻刀で顔を削り、2:02からご覧になれるように耳の前で二つに切り、中にからくり（仕掛け）を入れるのです。 このからくりにより眉や目を動かすことができます。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃を深く知るには？ 画像引用 :YouTube screenshot 徳島県内には、日本の人形浄瑠璃の歴史や文化を知ることができる人形浄瑠璃芝居資料館があります。 資料館では木偶の種類や材料、具体的な作り方、制作の技法や完成までの工程をご覧になることができます。 また、人形浄瑠璃の上演を間近で見られる徳島県立阿波十郎兵衛屋敷もおすすめです。冒頭の動画でご紹介したような人形浄瑠璃の演目を実際に見学して日本文化を感じたい方は、こういった施設を訪れてみましょう。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統芸能として愛される人形浄瑠璃には、精巧な木偶を作る職人の存在が欠かせません。 時代を越えて愛される伝統芸能、人形浄瑠璃の芸術品のような文化をぜひ堪能してみてくださいね。

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

사누키카가리 테마리를 소개합니다 이번 기사에서는 ‘Japan Video Topics’에서 공개한 사누키카가리 테마리를 담은 영상 “사누키카가리 테마리”를 소개해 보고자 합니다. 사누키카가리 테마리란 일본 시코쿠 지방의 카가와현 다카마츠시에서 오래전부터 내려온 전통 공예품으로, 주로 어린아이들이 일본 전통 노래를 부르며 공을 튀기는 테마리(자수를 넣은 공)의 종류 중 하나입니다. 사누키카가리 테마리에는 벚꽃, 단풍, 동물 등의 화려하고도 귀여운 무늬가 담겨 있으며 에도시대 중기(1700년~1800년대) 이후부터 지금까지도 많은 사랑을 받고 있습니다. 영상에 등장하는 사누키카가리 테마리를 만드는 법 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 만드는 과정은 영상 0:53부터 참고해 주세요. 사누키카가리 테마리는 토대 심지에 쌀겨를 사용합니다. 이것을 토대로 무명실을 둘둘 말아가며 공의 구체를 만들어 갑니다. 다음으로 사누키카가리 테마리 모양의 안내선이 되는 바탕 선을 실로 긋습니다. 참고로 복잡한 무늬를 그리기 위하여 안내선은 모두 수작업으로 감습니다. 이는 영상의 1:08를 참고해 주세요. 이어서 마킹 바늘로 모양을 손으로 감싸는 작업을 합니다. 그리고 줄을 당기며 공에 무늬를 새깁니다. 사누키카가리 테마리에 자수를 넣는 무명실은 염료로써 자연의 식물들을 이용하는 데 이를 ‘쿠사키 염색 기법’이라고 합니다. 참고로 염색 색상으로는 140가지가 넘는 것으로 알려져 있습니다. 사누키카가리 테마리를 직접 만들어보세요 이미지인용 :YouTube screenshot 사누키카가리 테마리를 직접 만드는 체험을 하고 싶다면 ‘사누키카가리 테마리 보존회’의 홈페이지를 참고해 보세요. 온라인으로도 구매가 가능한 사누키카가리 테마리 제작 키트 등을 판매하고 있으니 다양한 무늬를 직접 넣어 제작해 보는 것은 어떠실까요? 또한 카가와현의 사누키카가리 테마리의 제작 방법이나 일본의 테마리 놀이를 배울 수 있는 교실도 있으니 참여해 보시는 것을 추천드립니다. 사누키카가리 테마리의 소개를 마치며 이미지인용 :YouTube screenshot 이번 기사에서는 카가와현의 전통 공예품인 사누키카가리 테마리에 관하여 소개해 드렸습니다. 일본의 문화와 생활, 그리고 풍습 등에 관하여 관심이 있으신 분들께 정말 추천드립니다. 사누키카가리 테마리는 카가와현의 관광 선물로도 유명하니 꼭 한번 들러보시는 것을 추천드립니다.