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동영상 기사 3:50
'자작나무 세공'은 아름다운 벚나무 껍질을 쓴, 예술품 같은 목공 공예품! 자연의 원료를 그대로 살려낸 상품은 장인의 기술로 하나씩 정성스레 만들어지고 있다!
전통 문화- 331 회 재생
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일본 문화의 매력이 빛나는 전통공예품, 자작나무 세공이란 이 영상은 '전통공예 아오야마 스퀘어'가 제작한, 목공 공예품 자작나무 세공 소개영상 '손기술 TEWAZA '자작나무 세공' KABA ZAIKU Woodwork'입니다. 벚나무껍질 세공이라고도 불리는 자작나무 세공은, 온천으로 유명한 도호쿠 지방 아키타현 가쿠노타테에서 주로 만들어지는 전통 공예품. 자작나무 세공이란 명칭에 대해서 말씀드리자면, 실제로 자작나무 세공의 목공에는 산벚나무의 껍질이 사용됩니다. 아키타 가쿠노타테에서 자작나무 세공이 시작된 것은 에도시대 무렵 (서력1603년~ 1868년). 200년 이상의 역사를 가진 자작나무 세공품은, 오랜 세월 애용할 수 있는 질 좋음이 매력적입니다. 가쿠노타테에는 자작나무 세공 공방이 무수히 있어서, 일본 전통문화를 느끼게 하는 아름다운 작품이 끊임없이 만들어 집니다. 이 영상에서는 자작나무 세공의 제작방법이 친절하게 소개되어 있습니다. 보통 별 생각 없이 사용하는 차통도 장인의 손에 의해 이렇게 정성스레 하나하나 만들어지고 있는 것입니다. 전통공예품 자작나무 세공의 제조공정은? 이미지인용 :YouTube screenshot 자작나무 세공 제품을 만드는 법은, 우선 원료인 나무 깎기부터 시작합니다. (영상0:15초~) 표면을 다듬은 재료에, 아교칠을 해서(영상 0:25초~) 가열한 흙손으로 아교를 데워 접착하는 도바리(영상 1:27~), 완성(영상 3:00분~) 등 장인의 기술을 곳곳에 담아 완성합니다. 자작나무 세공의 제조기법에는, 가타모노, 기지모노, 다타미모노의 3가지 기법이 사용됩니다. 가타모노는 차통 같은 통을 만들 때, 기지모노는 쟁반이나 상자를 만들 때 사용하는 방법, 다타미모노는 여러 장의 나무재료를 수작업으로 겹쳐 붙여 조각하는 기술입니다. 영상 속 장인의 인터뷰에서는 '자작나무 세공의 가장 큰 매력은, 한 장 한 장 다른 모양의 벚나무 껍질을 어떻게 살리는지에 있다', 그리고 '자작나무 세공의 상품은 정성스레 쓰기보다 별 생각 없이 손때 나게 써 달라'고 이야기합니다. 고품질의 자작나무 세공 작품을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot -
동영상 기사 3:36
구마모토의 웅장한 대해에 하얀 돛을 펼치고 나아가는 ‘우타세부네’가 아름답다! 일본 고유의 ‘우타세료’는 자연과 함께 그 긴 역사를 이어온 전통 고기잡이라는 사실!
전통 문화 생활·비즈니스- 239 회 재생
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구마모토에서 예부터 이어져 온 전통 고기잡이, 우타세부네란? 이 영상은 ‘N.a.’가 제작한 규슈 지방의 구마모토현 아시키타마치에서 예부터 이어져 온 전통 고기잡이 ‘우타세부네’ 소개 영상 ‘ 구마모토 ’입니다. 우타세부네는 구마모토 아시키타마치 지역 외에도 도후쿠 지방의 아키타현 하치로가타와 같은 지역에서 전통적으로 행해지는 고기잡이입니다. 구마모토의 야쓰시로해(海)는 시라누이해(海)라고도 불리며 바다가 깨끗하여 신선한 해산물이 많이 잡히는 명소입니다. 시라누이해(海) 바닷바람의 힘을 이용하여 해저의 어패류를 끌아 올리는 일본 전통 고기잡이 방식을 지금도 행하고 있습니다. 이 영상에서는 아름다운 영상미로 돛단배와 물고기의 모습을 소개하고 있습니다. 역사와 함께 이어져 온 고기잡이를 영상으로 만끽해보세요! 우타세부네 고기잡이에는 어떤 특징이 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 구마모토의 상징인 우타세 고기잡이는 우타세부네라 불리는 돛단배에 저인망을 설치하여 바닷바람에 따라 배를 움직여가는 전통 고기잡이 방식입니다. 어장까지 엔진을 사용하여 항해하며 그물망을 통한 고기잡이는 오로지 자연의 힘으로만 합니다. 우타세부네의 저인망 고기잡이로 새우와 게, 갯가재와 같은 종류의 해산물을 잡습니다. 우타세부네의 고기잡이 방식은 해산물을 필요한 만큼만 잡을 수 있으며 바다 밑 쓰레기를 수면 위로 끌어 올려 바다를 깨끗하게 하는 장점도 지니고 있습니다. 우타네부네는 일본인이 예로부터 자연과 함께 공생하기 위해 이어온 전통적인 고기잡이 방식입니다. 관련 영상은 영상 1:41에서 볼 수 있습니다. ‘필요한 만큼 바다에서 가져가는 모습’을 영상에서도 확인할 수 있습니다. 아름다운 우타세부네를 타볼까요? 이미지 인용 :YouTube screenshot 새하얀 돛을 펼치는 아름다운 배가 경치 좋은 대해를 항해하는 모습은 거침없으면서도 고급스럽습니다. 구마모토의 우타세부네의 우아한 모습은 ‘하얀 드레스를 걸친 바다의 귀부인’이 연상될 정도로 아름답습니다. 영상 1:27에서 볼 수 있습니다. 영상에서도 알 수 있듯 아름다운 모습에서 ‘하얀 드레스를 걸친 바다의 귀부인’이라 표현한 이유를 충분히 아실 수 있을 겁니다. 구마모토를 상징하는 우타세부네는 생선이 잘 잡히지 않는 비수기에도 관광 유람선으로써 운행됩니다. 관광 우타세부네와 아시키타 낚싯배에서는 갈치잡이에도 도전해 볼 수 있답니다! 잡은 물고기는 신선한 해산물 요리로 맛볼 수 있다는 점이 추천 포인트입니다. 구마모토의 웅장한 바다에서 아름다운 자연을 느끼며 고기잡이를 체험해 보고 싶으시다면 매력적인 우타세부네 여행은 어떠실까요? 일본 전통 고기잡이를 지켜 온 구마모토 우타세부네 구마모토의 대해를 항해하는 우타세부네는 자연과 조화를 이루는 일본 고유의 고기잡이 방식을 지금도 이어오고 있습니다. 신선한 어패류를 비롯하여 맛있는 음식을 마음껏 즐길 수 있는 아시키타 주변 지역은 규슈 여행의 숨은 명소라 할 수 있지 않을까요? 영상에서는 눈부시게 빛나는 하얀 돛이 바람을 맞으며 나아가는 우타세부네의 모습을 볼 수 있습니다. 한 번쯤은 보고 싶은 일본 전통입니다. 이 영상을 보시고 구마모토 우타세부네에 관심이 생기신 분은 구마모토 여행을 계획해보시면 어떨까요? -
동영상 기사 31:18
시마네현의 「이와미카구라 오로치」는 신화세계를 체험할 수 있는 전통예능! 색색의 오로치가 무대 위를 휘몰아치는 모습은 꼭 보셔야합니다!
전통 문화 연예·음악- 117 회 재생
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시마네현의 전통예능「이와미카구라 오로치」의 동영상을 소개 이번에 소개하는 「Iwami Kagura Orochi - Shimane - 이와미카구라 오로치」동영상에는 츄부지방 시마네현의 전통예능인 봉납 이와미카구라의 모습을 담고 있습니다. 이와미카구라의 기원은 1300년 이상 전으로 거슬러 올라갑니다. 이와미카구라의 제제는, 이 세상에 전해져 오는 일본신화 외에도 일본서기나 고사기등이 있습니다. 이런 이와미카구라 중에서도 가장 유명한 상연목록이 오로치입니다. 이 동영상은 봉납 이와미카구라의 공연 모습이 30분 이상 볼 수 있는 귀중한 영상입니다. 일본 전통예능에 마음껏 즐겨주십시오. 동영상에서 소개되는 이와미카구라 오로치란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 봉납 카구라신사라고 하면 엄중한 전통예능이라는 이미지가 강할지도 모릅니다만, 시마네현 이와미카구라는 엔터테이먼트성이 강한 가볍게 즐길 수 있는 것이 매력적입니다. 무용수나 오로치가 무대를 휘저으며 춤에 맞춰 템포에 맞춰 음악에 맞추는 이와미카구라 오로치의 공연은 나도 모르게 빠져드는 즐거움이 있습니다. 동영상의 8:10부터 등장하는 오로치의 길이는 17M가 넘습니다. 이 오로치가 8:55부터 4마리가 나타나, 좁은 무대 위를 비좁게 돌아다니며 화려한 연무를 펼칩니다. 초롱을 모티브로 만들어진 이「초롱 사동」의 오로치는 접으면 1M정도가 된다고 합니다. 동영상에서 소개된「이와미카구라 오로치」란 어떤 이야기인가? 이미지 인용 :YouTube screenshot 스사노오노 미코토는 이즈모국에서 야마타노 오로치에게 딸을 뺏긴 노부부, 아시나즈치와 테즈치와 만납니다. 스사노오노 미코토는 오로치의 퇴치해 오로치에서 나온 검을 쿠사나기의 검으로서 아마테라스 오미카미에게 헌상하여 쿠시나다 공주와 결혼합니다. 이 동영상에서는 30분에 걸쳐 이 이야기를 연기합니다. 동영상에서 소개되는「이와미카구라 오로치」의 정기공연 장소 사진:이와미카구라 오로치 전통예능 이와미카구라 오로치는 시마네현 이와미지구 오다시나 하마다시등의 관광명소에서 관람할 수 있습니다. 또 이와미카구라의 상연목록은 오로치 이외에도 에비스나 하치만, 농무등이 있습니다. 정기공연 스케쥴이나 상연목록 리스트를 체크하여 공연에 있는 유노쓰온천 , 다쓰노고젠신사나 아리후쿠온천, 유노마치 카구라전, 파레트고츠나 이와미오두막등에도 들러봅시다. 대부분의 회장에는 주차장이 있으므로 자가용으로 가는 것도 가능합니다. 멀리 떨어져 있어도, 안심하고 관광에 나설 수 있습니다. 시마네현의「이와미카구라 오로치」소개 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서는 시마네현에서 상영되는 전통예능, 이와미카구라 오로치의 모습을 30분 이상에 걸쳐 가득 소개하고 있습니다. 많은 연기자에 의해 지켜져 온 훌륭한 전통예능을 관람하시고 부디 시마네현으로 관광을 떠나보는 것은 어떨까요. -
동영상 기사 2:37
물 위를 떠다니는 등불의 수가 무려 만개?! 히로시마 평화 기념 공원의 도로나가시가 눈앞에 펼쳐지는 환상적인 장면! 1,200년 동안 이어져 온 도로나가시는 평화를 향한 사람들의 바람이 담겨 있는 이벤트!
전통 문화 관광・여행 축제・이벤트- 181 회 재생
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히로시마 평화 기념 공원의 도로나가시 이 영상은 ‘kaz watakabe’가 제작한 히로시마 평화 기념 공원의 도로나가시의 모습을 담은 영상 ‘히로시마 평화 기념 공원 도로나가시 2018’입니다. 주고쿠 지방의 히로시마현 히로시마시는 제2차 세계대전에서 원자폭탄이 투하된 곳입니다. 히로시마에서는 매년 8월 6일에 평화 기념관(원폭 돔)의 건너편에 있는 히로시마 평화 기념 공원의 강가(모토야스가와)에서 원폭 희생자들의 혼을 달래기 위한 등롱을 띄우는 행사가 열립니다. 망자의 혼을 기리기 위한 의미를 지닌 전통의 도로나가시를 보러 히로시마에 가보시는 건 어떨까요? 영상은 2018년에 히로시마현 히로시마 평화 기념 공원에서 열린 도로나가시로 알록달록 형형색색의 등불이 천천히 강가를 흘러가는 모습이 환상적입니다. 이 기사에서는 영상과 함께 도로나가시의 역사와 행사에 담긴 의미에 대해 소개하고자 합니다. 일본 고유의 오쿠리비, 그 기원과 역사 사진:불단 8월 일본 각 지역에서 열리는 도로나가시. 이것은 일본 오본 때 하는 오쿠리비의 하나로 조상의 영혼을 기리기 위한 의미를 담고 있습니다. 지역에 따라서는 불을 켠 등불과 함께 오본 때 올린 제사 음식(혹은 물건)을 강가에 흘려보내기도 합니다. 일본 오쿠리비의 기원과 역사는 명확하지 않지만, 지금부터 1,200년 전인 헤이안 시대(794년~1185년)에는 이미 각지에서 오쿠리비를 행했다고 알려져 있습니다. 도로나가시에는 평화를 바라는 기원이 담겨있다 사진:히로시마 도로나가시 일본 히로시마에 원자폭탄이 투하된 것은 1945년 8월 6일. 많은 희생자를 낳은 비참한 전쟁의 기억은 영원히 기억돼야 한다는 마음에서 히로시마에서는 매년 8월 6일에 평화 기념 식전이 열립니다. 식전이 끝난 후에 해가 지면 히로시마 평화 기념 공원 옆에 흐르는 야스모토가와에 아름다운 등불을 흘려보내며 평화를 염원합니다. 영상으로 소개해드린 도로나가시를 두 눈으로 직접 보며 그 아름다움을 직접 느껴보시길 바랍니다. 히로시마 평화 기념 공원의 도로나가시에 참여해보자! 히로시마 평화 기념 공원의 도로나가시는 히로시마에 여행차 방문하신 분들도 참여하실 수 있습니다. 행사 당일, 접수처에서 색종이와 양초를 받아 색종이에 위령과 평화를 바라는 마음을 담은 글을 적어 접습니다. 양초에 불을 붙이면 바람을 담은 도로나가시를 강에 흘려보냅니다. 히로시마 평화 기념 공원 도로나가시에서는 행사 볼런티어에도 참여하실 수 있습니다. 도로나가시 행사에 관심이 있으신 분은 접수 혹은 종이접기 보조 등의 볼런티어에 응모해보시면 어떨까요? 히로시마 평화 기념 공원 ‘도로나가시’ 소개 사진:도로 일본 히로시마 평화 기념 공원에서 열리는 도로나가시에서는 만개가 넘는 등불이 강(모토야스카와)을 따라 흘러갑니다. 영상을 통해 알 수 있듯 이 행사에는 평화를 바라는 많은 사람들의 기원이 담겨 있습니다. 영상을 통해서도 그 장대한 규모와 아름다움이 전해집니다. 원폭으로 목숨을 다한 분들을 기리기 위한 의미가 담겨있는 히로시마 기념 공원의 도로나가시 행사에 꼭 참여해보세요! ◆히로시마 평화 기념 공원◆ 【주소】〒730-0811 히로시마현 히로시마시 나카구 나카시마마치1쵸메1 【오시는 길】JR히로시마역에서 노선버스로 약 20분 소요 【입장료】무료 【휴원일】휴무 없음 【운영 시간】24시간 【주차장】없음 【전화번호】 082-504-2390 【공식 홈페이지】히로시마시 평화기념공원 https://dive-hiroshima.com/kr/explore/2621/ -
동영상 기사 2:09
전 세계 소녀들을 사로 잡은 애니메이션 Sailor Moon의 주제가가 일본의 전통 예능과 콜라보레이션! 일본 악기의 음색과 대중 문화와의 궁합은 의외로 최고의 궁합입니다!
전통 문화- 63 회 재생
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世界中で大ヒットセーラームーンのムーンライト伝説を和楽器バンドがカバー こちらの動画は「杵家七三」さんが公開した「セーラームーン SAILORMOON ムーンライト伝説 on Japanese Traditional instruments」です。 こちらの動画では日本のアニメソングセーラームーンのムーンライト伝説を伝統芸能である和楽器で演奏した様子をご覧になれます 美少女戦士セーラームーンとは 美少女戦士セーラームーンとは1992年に漫画家竹内直子によって描かれた漫画です。 アニメが同年より放送され、テーマソングとしてムーンライト伝説は日本中で大流行しました。 今回の動画でご覧になれる演奏はそのセーラームーンのムーンライト伝説を和楽器のカバーした曲になります。 海外でも人気のセーラームーン「ムーンライト伝説」 美少女戦士セーラームーンは日本だけでなく海外でも人気を博しています。 その主題歌であるムーンライト伝説も世界中で知られており、15カ国以上の言語で翻訳されています。 さらにロシアのフィギュアスケート選手がセーラームーンのファンであることを公言するほど世界からのポップカルチャーとしての評価されていることがわかります。 杵家七三社中とは 和楽器バンドの杵家七三社中のメンバーは三味線:杵家七三、佐藤さくら子、十三絃箏・十七絃箏・二十絃箏:大畠菜穂子、熊澤栄利子、渡辺正子、尺八・笛:竹井誠、水川寿也、太鼓・つつみ・巫女鈴:多田恵子です。 杵家七三とは 杵家七三さんは和楽器の一つ長唄三味線の演奏家で、文教大学の伝統芸能非常勤講師や和楽器長唄杵家流理事、日本音楽集団団員としても活躍されている女性です。 「ムーンライト伝説」和楽器カバーの紹介まとめ 日本伝統芸能への革新的な挑戦の一つとして、ボーカロイドの初音ミクとのコラボによる和楽器バンド演奏や今回の動画にある美少女戦士セーラームーンのムーンライト伝説の和楽器カバー曲演奏があげられます。 伝統芸能の枠に収まることなく三味線を世界のポップカルチャーとして伝統芸能の邦楽器を広めることに人力されている人物の一人が杵家七三さんといえます。 以上で杵家七三社中によるセーラームーンのムーンライト伝説和楽器カバー曲のご紹介でした。日本の伝統芸能を進化させた杵家七三社中の演奏をぜひご覧ください。 -
동영상 기사 4:16
아름다운 일본예능 문화의 코토를 귀에 익숙한 “사쿠라”로 즐기기. 모든 사람의 마음을 사로잡는 만개한 벚꽃 아래의 연주!
전통 문화 연예·음악- 806 회 재생
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벚꽃 아래서 연주하는 아름다운 코토 연주 이것은「Kasumi Watanabe」씨가 공개한 만개한 벚꽃 아래서 일본예능 코토를 연주하는 동영상「사쿠라(Sakura) 25현 (25 strings koto)」입니다. 이 동영상에서 연주하는 것은 17현・25현 연주가인 와타나베 카스미씨. 예전부터 전해져 내려온 일본예능 코토를 사용해 연주하는 아름다운 음색은 듣는이의 마음을 치유해 줍니다. 와타나베 카스미씨의 연주는 영상 0:09초 부터 감상하실 수 있습니다. 일본의 전통악기, 코토는 어떤것인가? 사진:코토 코토(거문고)가 중국대륙에서 넘어온 것은 지금부터 1300년 이상 전인 나라시대(서기 794년 ~ 1185년)입니다. 코토는 귀족을 중심으로 많은 분들에게 사랑받은 역사를 가지고 있습니다. 에도시대(서기 603년 ~ 1868년)에는 야츠하시 켄교가 곡의 기초를 완성시켰습니다. 코토의 조현에는「하시라」라고 불리는 도구를 사용합니다. 코토에는 주로 이쿠타류와 야마다류라는 2개의 유파가 있어, 유파마다 악기의 형태나 연주에 사용하는 피크의 형태, 연주법등이 달라집니다. 아름다운 악곡「사쿠라」의 음색을 즐겨보자 사진:코토 연주 연주자 와타나베 카스미씨가 동영상에서 연주하고 있는 것은「사쿠라」라고 불리는 악곡입니다. 일본의 봄철에는 개화시기에 맞춰 꽃놀이를 즐깁니다. 벚꽃 명소에서는 일본예능을 봉납하거나 코토나 아악과 같은 전통악기의 연주를 하는 경우도 있어 굉장히 흥을 돋굽니다. 일본예능 음악을 가볍게 알아보자 사진:코토를 연주하는 여성의 손 일본에서는 전통악기 연주를 배울 수 있는 교실이 많이 있습니다. 특히 코토는 아름다운 우아한 이미지가 있어 인기있는 악기입니다. 코토 연주에는 일본 독창적인 악보를 사용하기 때문에 처음 연주하는 분에게는 조금 어렵게 느껴질지도 모릅니다만 현을 떠보면 분명 즐거워 질것입니다. 그 외에도 일본에는 샤미센을 사용한 정통음악 연주를 연구하거나 아악 연주를 체험할 수 있는 교실도 있습니다. 일본예능 문화를 가볍게 알아보는 분은 이런 체험교실을 방문해보는 것도 좋겠죠. 전통악기 코토를 소개한 동영상정리 이미지인용 :YouTube screenshot 코토는 예전부터 사랑받아온 일본예능입니다. 위의 동영상에서 소개한 프로 연주자가 연주하는 고전연주「사쿠라」의 아름다운 음색을 만족할만큼 마음껏 만끽해주시길 바랍니다. 일본관광에 왔을 때에는 전통 현악기 연주를 체험하는 것도 추천합니다. 구미에 맞는 악기를 골라 연주도전을 해보시길 바랍니다. -
동영상 기사 19:29
교토의 거리에서 우아한 춤을 추는 마이코의 매력! 일본의 전통 문화를 지키고 일류의 게이코를 목표로 하는 여성을 밀착 팔로우!
전통 문화- 126 회 재생
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日本の伝統文化、京都で目にする舞妓とは? こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#002 舞妓 美恵雛(みえひな) | 明日への扉 by アットホーム」です。 今回は日本の古都京都で芸妓になることを夢見る一人の舞妓に密着した動画を紹介。 こちら記事では、動画に沿って、舞妓という職業、下積み生活や仕事内容・伝統文化に生きる舞妓さんを紹介します。 京都のお座敷文化・伝統文化を守る舞妓の日常 舞妓とは、芸妓になるために必要な芸能を仕込む見習い・下積み期間のことです。 しかし、下積みだからと言って簡単なものではなく、芸妓と同じように座敷に出てお客様の楽しいひと時を共にしたり、三味線や芝居・舞踊を舞うことが必要になってきます。 舞妓の日中は芸の稽古・から始まりました。礼儀作法やしつけ・しきたりから始まり、衣装・着物の着付け・化粧・髪型・履物など些細な面まで教え込まれます。 また、三味線や踊りは一つ一つの些細な動きまで学ばなくてはいけません。 以前は舞妓になるために10歳くらいから花街で修行に入るため生活していましたが、今では中学校を卒業してから舞妓になる修行をする人が一般的です。 舞妓の日常は午前中は稽古。 午後からはお座敷の準備で白塗りをして舞妓へと。 日々、芸の道へ進み伝統文化を守る世界の厳しさを知れるのではないでしょうか。 日本の伝統文化を継承する京都 祇園の魅力とは 京都には宮川町歌舞練場で毎年行われる京おどりがあります。 この京おどりは若柳流の舞であり、京都の中でも伝統文化を伝えるに相応しい、選ばれた舞妓・芸妓で構成されています。 今回、美恵雛が選ばれ、立派に舞ったのです。 舞妓の美恵雛が伝統文化と向き合い一人前として芸妓になる時 舞妓が芸妓になる襟替えの時は生涯の中で一番の儀式です。 今まで幾度となく舞妓の厳しさを感じ京都の祇園から去ろうとも思った美恵雛。 芸妓になるまでに数多くの涙をしたこともあったでしょう。 世界を魅了する伝統文化舞妓紹介のまとめ 今回は日本の伝統文化を守るひとりの舞妓に密着した動画紹介しました。 昔までは一見様お断りのお店も多かったですが、最近では宴席やお茶席を体験や楽しめる料金プランも登場しています。 祇園東や先斗町・宮川町のお茶屋さんでお座敷遊びを楽しめるでしょう。 皆さんもこの記事で舞妓について興味が持たれましたら京都祇園に足を運んでみてはいかがですか。 -
동영상 기사 6:33
진정한 장인 정신! 손으로 그린 스케치로 완성된 기모노를 만드는 과정은 필견입니다. 장인이 손으로 만든 광택 기모노
전통 문화- 47 회 재생
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こちらの動画は「Japanese Kimono Online Shop KYOTO」が公開した「【How to make Kimono - Digest Ver.】」です。 動画では下絵から着物の作る工程が紹介されています。 熟練された職人の手により絵柄が手描きで描かれる様子は圧巻です。 刺繍も手作業で行われ、艶やかな着物が仕上がります。 是非完成された着物を動画でご確認ください! -
동영상 기사 29:52
쇼 내내 볼 수 있는 기모노의 역사. 시대에 따라 변하는 색과 옷을 즐기자. 기모노 시연을 놓치지 마세요!
전통 문화- 210 회 재생
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こちらの動画は「趣通信」が公開した「【必見】明治・大正・昭和・平成と150年の着物史を振り返り!各時代ごとの着物スタイル」です。 動画では2019年5月に開催された東京キモノショーの様子がご覧いただけます。 ショーでは時代により移り変わる着物の特徴をナレーションと共に紹介しています。 途中では着付けの実演もご覧いただけます。 -
동영상 기사 25:46
기모노의 세계는 모노톤으로 표현됩니다. 우아함뿐만 아니라 매혹적인 컬렉션을 즐기십시오.
전통 문화- 28 회 재생
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こちらの動画は「KIMONO BIJIN channel ― Kimono Media ―」が公開した「室華風-MUROKAFU-|TOKYO KIMONO COLLECTION|着物メディアKIMONO BIJIN」です。 動画では白と黒を基調にした着物のショーがご覧いただけます。 シックな色のコントラストで彩られる着物を堪能できます。 モノトーンと思えないほど美しい様々なデザインの着物を是非動画でご確認ください! -
동영상 기사 3:03
세계에서 영감을 받은 화려한 기모노 쇼. 패브릭 소재와 띠의 디테일에 주목한 디자인은 필견입니다!
전통 문화- 23 회 재생
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こちらの動画は「時事通信トレンドニュース」が公開した「世界各国をイメージした着物ショー」です。 動画では世界をイメージし作製された着物ショーの様子がご覧いただけます。 こだわりの点がナレーションされており、デザインだけでなく、生地や帯のこだわりも知ることができます。 通常の着物とはまた一味違う色の組み合わせの着物を是非動画でご確認ください。 -
동영상 기사 4:52
사이토 죠타로의 최신 기모노 디자인이 전 세계를 사로잡는다! 세계적인 인기 아티스트 레이디 가가도 찬호를 받은 그의 기모노에 대한 고집은?
전통 문화- 129 회 재생
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일본에서 탄생한 기모노는 생각했던 것보다 조예가 깊다 이것은「 Victoria and Albert Museum 」이 공개한 동영상 「 Kimono inspired by the ' street ' , Jotaro Saito V&A 」 입니다. 일본의 전통 문화의 하나인 기모노. 오랫동안 전수된 노하우와 장인 기술이 결합되어 아름다운 옷을 완성할 수 있습니다. 여러분은 이 동영상에 소개된 사이토 죠타로 씨를 알고 계십니까? 일본뿐만 아니라 해외에서도 좋은 평가를 받고 있는 기모노 디자이너입니다. 이 기사에서는 동영상에 따라 사이토 죠타로씨를 소개합니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화에 관심있는 분들을 한번 확인해보시길 바랍니다. 사이토 죠타로에게 포커스를 맞춘 영상 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨가 기모노 제작에 대해 이야기하는 이 동영상에는, 영어 자막도 있으므로 일본어를 모르는 분들도 쉽게 접할 수 있습니다. 교토의 80년 이상 영업한 유명 염색집에서 1961년에 태어난 사이토 죠타로씨. 태어날 때부터 기모노에 둘러싸인 환경에서 자랐던 것입니다. 인터뷰에서는, 여성의 섹시함을 잘 끌어내기 위해, 어떤 것을 의식하고 있는가에 대해서도 말하며 사이토 죠타로씨의 미학을 접할 수도 있습니다. 또 영상 0:46에서 영감의 원천은 거리패션이라고 말합니다. 이 밖에도 영상의 2:56부터는 기모노의 제작 공정에서 자수 등이 분업되었음을 언급하고 있으며, 실제로 영상을 통해 직물을 손으로 그린 후, 드로잉하는 작업 과정을 만나보실 수도 있습니다. 「기모노의 도안은 어떻게 정하는가」「기모노가 완성되는 제작 공정이 궁금하다」는 분들에게 추천하는 동영상이라고 할 수 있습니다. 한번 체크해 보시는게 어떨까요? 사이토 죠타로는 도대체 어떤 인물인가 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 교토 출신의 기모노 디자이너입니다. 할아버지가 염색 작가 사이토 사이사부로씨, 아버지에게는 현대 기모노 작가 사이토 산사이씨입니다. 27세의 젊은 나이에 기모노 작가로 데뷔하여, 현대공간에 어울리는 기모노를 잇달아 만들어내고 있습니다. 조부인 사이토 산사이씨에게 배운 자필 우선의 노하우를 기본으로 기모노를 만들고 있다고 합니다. 그 외에도 직물의 노하우를 기모노 만들기에 활용하는 것을 특징으로 들 수 있습니다. 사이토 죠타로씨는 그랜드 프린스 호텔 신 다카나와나 더 리츠 칼튼 교토등의 건물, 인테리어 디자인에도 참여 하는 것으로도 유명합니다. 또한 긴자에서 JOTARO SAITO라는 카페를 운영하고 있으며, 일본에 방문했을 때 한 번 방문하여 사이토 죠타로 씨가 관여한 상품을 구입해보는 것은 어떨까요? 그 밖에도 레이디 가가의 코디네이터나 도쿄 콜렉션에 기모노를 전시하는 등, 전 세계를 무대로 활약하고 있습니다. 기모노를 비롯한 일본의 전통문화를 접해봅시다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 사이토 죠타로씨는 세계에서 인정받은 기모노 디자이너입니다. 기모노, 후리소데나 유카타, 소품 등 일본의 전통적인 일본 전통 패션을 접하고 싶으신 분은 사이토 죠타로씨가 만드는 여러 작품을 한 번 체크해 보면 좋을지도 모릅니다. -
동영상 기사 6:40
런던 박물관에서 열린 기모노 전시회를 소개합니다. 기모노에서 서양에 영향을 준 일본의 기모노 문화를 다양한 장면에서 풀어냅니다.
전통 문화- 18 회 재생
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こちらの動画は「Victoria and Albert Museum」が公開した「Exhibition - Kimono: Kyoto to Catwalk / Curator Tour (1 of 5)」です。 動画では2020年6月にロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館で開催された着物の展示会の様子がご覧いただけます。 日本の着物の伝統的であり、クリエイティブな着物の魅力が展示の様子と共に紹介されています。 西洋的な展示会場に彩られるさまざまな着物を是非動画でご確認ください。 -
동영상 기사 6:30
렌탈 기모노를 입고 관광하러 가자. 기모노 선택에서 옷 입기까지 모든 것을 취급합니다! 일본 도시 산책
전통 문화- 26 회 재생
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こちらの動画は「PeachMilky」が公開した「RENTING KIMONO + IMPERIAL PALACE」です。 動画では外国人の女性が着物レンタル体験をする様子がご覧いただけます。 浅草のレンタル着物店では、レンタルした着物を着て観光に向かうことが可能です。 動画の後半では東京都千代田区にある桜の名所、千鳥ヶ淵もご覧いただけます。 -
동영상 기사 29:17
다실을 만드는 "열린 들판"은 무엇입니까? 우라센케 가문의 차밭을 가꾸는 정원사들의 기술과 헌신
전통 문화- 31 회 재생
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こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#106 庭師 ~茶の湯の庭「露地」をつくる~ 小河 京介 | 明日への扉 by アットホーム」です。 動画では京都の庭師小河京介さんが、茶室までの庭である「露地」(ろじ)を手掛ける様子がご覧いただけます。小河さんは露地の老舗【植熊】の五代目です。 主に裏千家の茶庭を手掛けています。 試行錯誤をし美しい露地を作る様子を是非動画でご確認ください。 -
동영상 기사 15:11
센니치 봉우리 교는 시가현과 교토현에 걸쳐 있는 히에이산에서 1200년 동안 전해 내려온 혹독한 훈련입니다. 7 년 동안 그는 약 40,000km를 걸었는데, 이는 지구를 일주하는 것과 같습니다!
전통 문화- 31 회 재생
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こちらの動画は「oNaraPark」が公開した天台宗比叡山延暦寺の「千日回峰行」に関する動画です。 比叡山の南の外れにある無動寺谷で12年間山にこもって修行をする星野圓道さんの密着ドキュメント動画が今回紹介するものになります。 回峰行をする修行僧は浄衣という全身白の麻装束に身を包み、これは行を半ばで挫折したとき自ら命を絶つための死装束であるともいわれています。 開ききらない蓮の葉の笠は、未熟である自らを見つめるという意味があります。 山麓をめぐる30キロメートルもの往復を100日続ける修行の様子も動画の中で紹介されています。 300日目を迎えた千日回峰行を進める星野さんは参拝をしながら、休みなくあるき続けた自分をいたわるように草履を脱ぐシーンは感動です。 -
동영상 기사 8:28
1000년이상의 역사를 가진 서예에서 절대 빼놓을 수 없는 먹물을 만드는 일류 먹 장인이 말한다. 고품질 먹 제조 기술은, 긴 시간을 넘어 현재까지 계승되어왔다!
전통 문화- 108 회 재생
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일본 먹 장인의 기술을 영상으로 소개! 본 영상은「ANA Global Channel」이 공개한, 서예에 쓰이는 먹물을 만드는 모습을 촬영한「Japanese ink artisan/Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP(먹 장인)」입니다. 서예는 일본 문화의 하나로 국내외에서 주목받고 있습니다. 서예 문화에는 먹물이 반드시 필요합니다. 일본의 서예에는 1000년이상의 깊은 역사가 있습니다. 1000년이상 전에 쓰여진 서적을 현재에도 읽을 수 있는 것은, 당시의 종이와 먹을 만드는 장인의 높은 기술 덕분입니다. 일본의 고품질 먹 제조기술은, 1000년의 시간을 넘어 현재에도 계승되고 있습니다. 영상에서는, 한 먹 장인이 먹에 대한 집념을 이야기합니다. 그리고 장인의 기술에 의해, 혼이 깃든 먹이 만들어지기까지의 과정을 보실 수 있습니다. 영상에서 소개되는 먹물 제조법에 관해 이미지인용 :YouTube screenshot 일본에서 서예용이나, 염색용 먹을 만드는 주된 재료는 장인이 기름을 태워 채집한 검댕과아교입니다. 또한, 송진 성분이나 금속을 재의 재료로 쓰는 경우도 있습니다. 일류 장인은, 이러한 원료를 선별해 좋은 먹을 만들어 냅니다. 먹을 만들기 위해서는, 재료가 되는 검댕이 포함된 연기를 용해시키고, 아교와 잘 섞어낸 뒤, 틀에 넣어 굳혀야 합니다. 장인이 굳힌 먹은 1개월에서 수개월에 이르는 장기간 건조한 뒤, 마지막으로 표면을 갈아 채색하여 완성에 이릅니다. 영상에서 소개되는 먹물을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot 일본의 초등학교에서는 글씨공부 과정이 있기 때문에, 먹물을 시작으로 서예용품도 다양하게 판매되고 있습니다. 서예용 먹에는 고체형태 뿐만 아니라, 묵적(보쿠테키)이라 불리는 액체형 등 여러가지 종류가 있습니다. 유명 제조사인 구레타케, 가이메먹물은 합리적인 가격의 먹물을 많이 취급하고 있습니다. 이제부터 서예를 시작하실 분은, 우선 저렴한 가격의 상품부터 골라봅시다. 일본의 먹물은 세월이 흘러도 쉽게 지워지지 않는 특징이 있습니다. 문에, 옷가지 등에 먹물이 뭍을 경우 세탁해도 좀처럼 지워지지 않으므로 주의합시다. 일본의 먹 장인 소개영상 마무리 사진:서예 영상에서 보시듯이, 서예에 쓰이는 먹물은 일본의 먹 장인이 긴 시간을 들여 만들어내고 있습니다. 먹과 붓을 이용해 아름다운 글씨를 쓰는 서예는, 일본이 자랑하는 문화라고 할 수 있습니다. 영상에서는6:19초부터 천연 광석을 사용한, 색이 첨가된 희귀한 먹을 소개하고 있습니다. 일본 문화에 흥미를 가지신 분은, 부디 먹물을 시작으로 서예용품을 구입해보세요. -
동영상 기사 3:09
라쿠고(만담)의 요세에서 볼 수 있는 일본 전통 예능, 「가미키리(종이 자르기)」는 뭐지? 가미키리의 극에 달한 만담가, 하야시야 쇼라쿠 씨와 하야시야 니라쿠 씨의 장인(종이)의 기술을 감상해보자.
전통 문화 역사- 343 회 재생
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가미키리란? 그리고 그 기원은? 이번 영상은 「bunkachannel」이 제작한, 「가미키리(요세)」입니다. 일본의 전통문화인 라쿠고(만담). 라쿠고가 개최되는 극장을 요세라고 하는데, 요세에서는 라쿠고 이외에도 이번 영상에서 소개되는 「가미키리」라는 연기가 있는 것을 알고 계십니까? 「가미키리」란, 관객이 주문한 주제의 형태로 종이를 잘라내는 즉흥 예술. 에도시대(서력1603년~1868년)에 연회의 여흥으로 선 보인 것이 기원으로, 메이지 시대(서력1868년~1912년)에는 예능으로 확립되었습니다. 가위 한 자루로 만들어진 작품은 그야말로 예술품. 외국인에게도 인기있는 일본의 전통 예능입니다. 아름다울 뿐만 아니라, 웃음도 함께하는 일본의 역사 깊은 전통 예능을 3분간의 영상으로 감상해보세요. 가미키리의 명수, 하야시야 쇼라쿠 씨와 하야시야 니라쿠 씨 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 사람은, 가미키리로 유명한 만담가 하야시야 쇼라쿠씨와 하야시야 니라쿠씨. 쇼라쿠 씨는 아사쿠사나 우에노의 무대에서 활약하는 한편, TV방송에도 출연하는 가미키리 예능인의 일인자입니다. 활약하는 무대는 요세에 국한되지 않고, 일본 국내외에서 공연을 하고 있습니다. 영상 1:09초에서는, 하야시야 쇼라쿠 씨의 특기인 남녀가 함께 우산을 쓰는 모습의 가미키리을 선보이고 있으니 꼭 감상해 보시기 바랍니다. 제자인 니라쿠 씨도 스승의 기법과 전통을 계승해, 스토리가 있는 가미키리로 인기를 모으고 있습니다. 가미키리에는 복잡한 언어가 필요하지 않습니다. 모양만 알 수 있다면 공유할 수 있는 퍼포먼스이기 때문에, 「라쿠고는 어려워서 잘 모르겠다」라는 초심자나 외국인들도 가볍게 즐길 수 있습니다. 가미키리의 특징, 생각보다 가미키리는 어렵다! 이미지인용 :YouTube screenshot 가미키리의 큰 특징이라고 하면, 그것은 실패해서는 안 된다는 점입니다. 요세의 무대인 「고자」에 만담가가 앉고, 관객으로부터의 리퀘스트를 받습니다. 밑그림도 없는 한방승부. 영상에서는 1:32초부터 「푸딩가게」의 리퀘스트를 관객에게서 받습니다. 반주에 맞춰, 눈깜짝할 새에 종이를 잘라내 갑니다. 그저 자르기만 하면 몸이 경직되어 재미가 없습니다. 적절하게 잡담을 하거나, 관객과 이야기를 주고받으면서 눈치 좋게 웃음을 유도합니다. 만들어진 형태는 일본 전통인 가부키의 한 장면이나, 동물, 애니메이션 캐릭터 등 다양합니다. 하나하나 만드는 방법도 모두 다릅니다. 작품은 영상 2:25초에서처럼 기념품으로 받아갈 수 있으니, 요세에서 관람할 때는 가장 앞줄을 확보하는 것이 좋습니다. 가미키리 예능에는, 많은 종류의 완성도를 상상하면서 가위를 움직이는 장인과 같은 기술이 필요합니다. 더욱이 뛰어난 화술과 커뮤니케이션 능력이 없으면, 국내외로 이름을 떨치는 만담가로 향하는 길은 열리지 않습니다. 가미키리 소개 마무리 사진:아이의손 이미지 영상에서 소개된 일본의 전통 예능인 가미키리의 재료는, 의외로 종이 한 장과 가위 한 자루. 가볍게 시작할 수 있기 때문에 가미키리 기술을 전수하는 교실도 개최되며, 일본의 라쿠고나 요세보다 더욱 친숙한 존재로 변화하고 있습니다. 하지만 하야시야 2인조의 전통 예능은, 결코 간단하게 흉내 낼 수 없는 독자적인 유머로 넘쳐납니다. 요세에서의 프로의 기술을 이번 영상을 통해 체험해보세요. -
동영상 기사 9:14
사무라이를 되살리는 갑옷 장인의 솜씨를 살펴보세요! 역사적인 전통 공예품과 그들이 직면한 문제를 보호하기 위한 장인의 약속은 무엇입니까?
전통 문화- 111 회 재생
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日本にわずか数名!武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(甲冑師)」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師(ぐそくし)」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足(とうせいぐそく)」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武(部を重んじる意味)」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね! -
동영상 기사 4:05
아이즈의 매력을 세계에 발신! 후쿠시마 현의 지역 주민들이 매료시키는 화려하고 일체감이 넘치는 요사코이!
전통 문화- 48 회 재생
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こちらの動画は「Diamond Route Japan」が公開した「Diamond Route Japan feat. GOJIN from AIZU, Japan」です。 福島県会津で活躍しているよさこい集団、郷人の一体感のある踊りを動画内で堪能することができます。 若者達の活気溢れる姿を見て、元気を分けてもらってはいかがでしょうか? 踊りと音楽がマッチしており、郷人の魅力をさらに引き出しているのが特徴的。 撮影に使われた場所は福島県会津若松市の鶴ヶ城と呼ばれる所です。 郷人がよさこいを踊った場所を訪れたい方は一度鶴ヶ城を訪れてみることをおすすめします。 力強さと美しさを兼ね備えた踊りは単純に凄いです。 -
동영상 기사 5:18
일본 전통의 아름다운 우키요에 스타일 머리 모양을 재현할 수 있는 고도의 기술을 보유한 미용사. 일본을 대표하는 전통 미용사, 미나미토 미코씨가 보유한 경이로운 스킬과 장인의 기술에 다가간다!
전통 문화- 539 회 재생
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우키요에의 머리 모양을 재현하는 전통 미용사의 영상을 보자 이번 영상은 'The Art Institute of Chicago'가 공개한 영상 'Recreating Ukiyo-e Hairstyles'입니다. 영상의 0:27초부터 보실 수 있는 전통 미용사인 미나미토 미코씨는, 에도시대 (서력 1603년~1868년)의 우키요에에 묘사된 머리 모양을 재현하는 고도의 기술을 보유하고 있습니다. 우키요에란 에도시대에 가쓰시카 호쿠사이를 시작으로 한 화가들에 의해 그려진 작품입니다. 아름다운 우키요에의 여성화는, 일본 뿐만 아니라 해외에서도 주목 받고 있습니다. 영상에서 볼 수 있는 전통 미용사는, 에도시대에 그려진 우키요에의 머리 모양을 바탕으로, 옛날 에도시대 이발소의 기술을 현대에 부활시키기 위해 활약하고 있습니다. 영상에서 소개되는 전통 미용사란 어떤 존재? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 미나미토 미코씨는 미나미 미용실의 전통 미용사입니다. 전통 미용사란, 조정과 무사가문의 행사나 왕조 풍습, 옷차림 등의 역사를 배우고 지키며 전하는 것에 종사하는 미용사입니다. 미나미토 미코씨는 일본식 땋은 머리나 쪽머리 뿐만 아니라, 각 시대의 옷차림에도 정통하여, 이세신궁 제주의 머리와 옷매무새를 담당하는 등의 활약을 하고 있습니다. 아오이마쓰리나 헤이안신궁제례의 지다이마쓰리에서는 150종류 이상의 머리 모양을 담당합니다. 미나미토 미코씨가 땋아 올리는 우키요에풍 머리모양은 매우 섬세합니다. 아름답게 머리를 땋은 참가자들이 행진하는 교토의 제례는, 옛 수도의 운치를 떠올리게 하는 멋진 모습입니다. 영상에서 소개되는 전통 미용사는 어떤 머리모양을 재현할 수 있는가? 이미지인용 :YouTube screenshot 에도시대 전기에는 머리를 땋지 않고 늘어뜨리는 것이 일반적이었지만, 에도 중기(서력 1700년경~1800년경) 이후에는 우키요에와 같은 땋은 머리모양이 유행했습니다. 가모메즈도(오리의 꼬리처럼 땋아 올린 머리)나 요코효고(좌우에 상투를 만들어 크게 부풀린 머리) 외에, 등롱의 갓과 비슷한 등롱머리가, 그리고 에도 후기나 말기에는 고급 유녀 특유의 호화로운 머리모양도 만들어지게 되었습니다. 전통 미용사는 빗이나 비녀를 능숙하게 사용해 머리카락을 뒤로 늘어뜨려 땋는 '스이바쓰'나 게이코와 마이코의의 '시마다', '가쓰야마' 등의 일본 전통의 여러가지 머리 모양을 땋아 올리는 기술을 보유하고 있습니다. 훌륭한 장인의 기술이 들어간 손놀림으로 완상한 머리 모양은 영상의 1:37초, 3:19초, 5:02초에서 보실 수 있습니다. 우키요에의 머리모양을 재현하는 전통 미용사의 소개 영상 마무리 영상에서 소개된 전통 미용사는, 에도시대의 이발소가 갖고 있던 기술을 현대에 충실히 재현하는 아티스트입니다. 우키요에의 머리모양을 재현하는 기술은 전세계에서 주목을 받고 있습니다. 일본의 문화를 느끼게 해주는 전통 미술사의 기술을, 다시 한번 영상을 통해 꼼꼼히 체크해보세요. -
동영상 기사 3:43
교토에서 가장 오래된 꽃길에서 마이코의 화려한 춤을 즐길 수있는 "기타노 노 도리"를 즐기십시오! 기모노의 요염한 무대는 한 번쯤은 보고 싶은 일본의 전통 예능입니다!
전통 문화- 94 회 재생
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日本らしさを味わえる伝統芸能「北野をどり」を楽しもう! 今回は、京都の伝統的な踊りである「北野をどり」を「Discover Kyoto」が公開した「Kyoto Event: Kitano Odori Dance Performance [4K]」という動画をもとに紹介します。 日本の古都、京都の伝統あふれる「北野をどり」を是非ご覧になってください! 日本の伝統芸能「北野をどり」の魅力 「北野をどり」は、日本らしいゆったりとした踊りや音楽を楽しむことができる京都の伝統的な踊りです。 「北野をどり」は、1952年に北野天満宮で千五十年大萬燈祭の記念で初演されました。 演目が第一部の「舞踊劇」、第二部の「純舞踊」、フィナーレの「上七軒夜曲」の3つに分かれており、それぞれで特徴のある演目を楽しめます。 舞踊劇は、舞踊の要素を土台にセリフが入り、ストーリ性が高いわかりやすい舞台となっています。 純舞踊は、芸舞妓の踊りや祝舞など情緒あふれる舞台を見ることができます。 そして上七軒夜曲は、色とりどり着物をきた舞妓さんが全員揃う人気の舞台です。 「北野をどり」の上演会場は京都の上七軒歌舞練場で、毎年3月25日から4月7日にかけて上演されています。 日本の伝統芸能の「北野をどり」で舞妓さんの踊りを楽しむ 日本の伝統芸能である「北野をどり」は、若い舞妓さん、中堅の芸鼓さん、修練を積んだお姐さんといった、さまざまな年代の芸者さんの踊りを鑑賞できるのもポイント。 日本の文化である着物を着た姿も美しく、日本らしさを感じることができるでしょう。 芸者さんが扇子を持っている姿もとても美しいです。 日本の伝統芸能の「北野をどり」で日本の伝統音楽を楽しむ 日本の伝統的な文化である「北野をどり」は、御囃子で日本らしい音楽を楽しむことができます。 御囃子は笛や和太鼓などの和楽器で演奏され、舞妓さんの踊りをより魅力的なものに。 日本の伝統芸能である「北野をどり」紹介まとめ 日本らしい伝統芸能である「北野をどり」。 毎年春に上演されるのでチケットを購入して観覧してみてください。 上演前にお茶席をたのしめるお茶席付きチケットも販売しているので、気になる方は公式ホームページをチェックしましょう! -
동영상 기사 7:46
분재의 아름다움을 만끽할 수 있는 ’오미야 분재 박물관’을 소개합니다. 박물관 직원이 말하는 분재의 매력과 특징은 무엇입니까?
전통 문화- 68 회 재생
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こちらの動画は「WAO RYU!ONLY in JAPAN」が公開した「1000 Year Old Japanese Bonsai Tree Adventure ★ ONLY in JAPAN」です。 動画では埼玉県さいたま市にある『大宮盆栽美術館』の様子が紹介されています。 大宮盆栽美術館には1000以上の盆栽が展示されています。 動画の2:00では美術館員の方のインタビューがご覧いただけます。 是非動画で盆栽の魅力をご確認ください。 -
동영상 기사 15:11
궁극의 환대라고 불리는 다도를 즐기세요! 한 잔을 소중히 간직한 다도 수련자가 말하는 다도의 본질은 무엇입니까?
전통 문화- 195 회 재생
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日本の伝統「茶道」について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SADO - Soshin Kimura/Interview - IS JAPAN COOL? DOU (茶道 - 木村 宗慎)」です。 今回は茶道家「木村 宗慎」と一緒に茶道の真髄を動画で体験しましょう。 究極のおもてなしとも言われる茶道はどのように日本にもたらされ、また発展してきたのでしょうか? 日本の伝統文化、茶道とは 伝統文化として知られてきた「茶道」ですが、その所作や道具ひとつひとつには、お客様のために濃縮されたおもてなしの心が込められています。 茶道は英語で「Tea ceremony」と略されますが、形式的なセレモニーではなく心と心の真剣勝負であるという雰囲気が動画からビシビシと伝わってきます。 茶道は伝統的な作法にのっとり、客人に抹茶を振る舞うことです。 別名をお茶会や茶の湯とも言います。 茶葉は中国から伝えられ、本来は気付けや眠気覚しの薬として貴族の間で重宝されたものが起源とされています。 ここからお茶そのものを楽しむ文化が誕生し、室町時代~安土桃山時代にかけて武士の精神性を高めるための作法の「禅宗」と融合し今の「茶道」が誕生したと言われています。 茶道を体系付けたのは千利休とされていますが、これには諸説ありますが、日本で一番普及している茶道は千家と言われる流派で、これには表千家と裏千家という二大流派があります。 茶道家「木村 宗慎」を紹介 「木村 宗慎」は1976年愛知県宇和島市生まれ。 小さい頃から裏千家を学び、神戸大学を卒業後も茶道を中心に執筆活動や茶道教室を主宰し、茶道を国際的に広めるために海外にも活躍の場を広げています。 現在は主に京都と東京に茶道教室を開き数多くの門下生に伝統文化である茶の心を伝えているので、「木村 宗慎」の主宰する茶道教室で今回の動画で紹介したような究極のおもてなしを体験することができます。 日本の伝統文化「茶道」紹介まとめ こちらの動画では「心」や「道」といった精神が日本の伝統文化や歴史に与えている影響の大きさを知ることができます。 あなたも是非日本の伝統文化に触れてみてはいかがですか。