江戸の文化の象徴としての江戸木目込人形を動画で存分に堪能！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木目込人形」EDO KIMEKOMI NINGYO Kimekomi Dolls／伝統工芸 青山スクエア traditional crafts Aoyama Square」です。 日本独自の伝統工芸で、まさに江戸の文化の象徴ともいえるのが動画で紹介されている「江戸木目込人形」。 日本の職人ならではの文字通り「きめ細かい」丹念な作業で造り上げられる見事な人形です。 日本の、歴史ある芸術品の制作工程がこの動画で紹介されています。 「原型づくり→かま詰め→木地ごしらえ→筋彫り→木目込み→面相描き→仕上げ」という江戸木目込人形の作業手順動画は必見ですよ。 手造りの伝統的技法で職人の魂が込められた人形 江戸木目込人形とは、日本の江戸時代にその制作技法が確立された和服を着た木製の木目込手造り人形です。 和紙を筆頭に、日本の伝統工芸は日本にしかない技術が職人に代々受け継がれてきた伝統的技法があり、江戸で確立した木目込み人形もその代表格の文化財。 江戸木目込人形には、ひな人形・五月人形・親王飾り・招き猫などの種類があり、その小さな人形に日本伝統の文化の粋が凝縮されています。 全ての工程が熟練の職人による手仕事で、しかも特殊な技法によって作られるのが江戸木目込人形の特徴。 そして、その作り方そのものに、日本の伝統工芸と手造りの文化を大切にする職人の魂が込められているといってもよいでしょう。 江戸木目込人形の老舗としては、塚田工房・一秀・柿沼人形などの工房が有名で、塚田工房には施設内に江戸木目込人形の博物館が併設されており、人形の実物だけでなく、材料や原料の見学と共に制作を体験するができるのが嬉しいですね。 外国人も感激！日本伝統の美しい芸術品 江戸木目込人形の別称は賀茂人形または賀茂川人形。 起源は江戸時代初期の元文4年（1739年）に京都の上賀茂神社に奉納された人形といわれています。 京都から始まった人形造りの伝統文化が江戸に伝わり、今ではすっかり華やかな江戸の文化を象徴する人形として親しまれているのです。 全てが手造りの作品なので大量に生産することができず、それゆえに希少な日本文化を伝承した美術品として、あるいは日本にしかない美しい芸術品として、さらには匠の技を示す逸品として、近年外国人観光客からの人気も急激に高まっています。 ギフトにプレゼントに最適！小さな人形に込められた日本文化の紹介まとめ 日本の伝統工芸と日本独自の文化が詰まった可愛らしい小さな人形に込められた江戸木目込人形は、誰もが思わず笑顔になる伝統的工の芸美術品です。 誕生日のギフトに、記念日のプレゼントに、そして観光のお土産にとこれほど喜ばれる商品も少ないでしょう。 動画をご覧になり、江戸木目込人形の魅力にじっくりと触れてください。

关于江户切子的视频介绍 日本文化的传统工艺上有各种工艺品，其中有发出宝石般光辉、艺术价值高的“江户切子”。 这段是制作传统工艺品“江户切子”的师傅的访问动画，其中会诉说江户切子的做法及江户切子的传统。 江户切子是什么东西呢？在江户切子师傅的访问视频中也会一起解说。 请透过视频好好欣赏这日本自古传承的美丽艺术品“江户切子”。 传统工艺的集大成－江户切子是什么 作为日本传统文化所继承的“江户切子”是在玻璃进行雕花加工，有着宛如宝石般纹路并富有历史性的传统工艺品。 “江户切子”的起源及历史是在江户时代后期（公元1750年～约1860年左右）中使用金刚砂在玻璃表面进行雕刻受人称为其起源。 在玻璃表面上进行切割而得名。 图片来源 :YouTube screenshot 在大正时代（公元1912年～1926年）至昭和时代初期（公元1930年左右）之间，雕花玻璃大为流行，餐具等多样商品普及民间。 其价格以玻璃杯类约数千日圆～数万日圆，壶类则亦有高达数百万日圆的商品。 由于师傅在每个手工环节上都用心制作，价格相比一般玻璃杯还要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass进行生产。 花纹种类非常多，使用各种颜色为其特征。 在视频中整体都有介绍到江户切子工房中的制作风景，贵重的花纹雕刻也在视频的3:10处可以观赏。 雕刻花纹考验着师傅的品味，随着师傅不同都会诞生出纹路别具匠心的作品。能受人称为作为艺术品及美术品具有高质量，就是因为有许多善尽师傅技术的作品吧。 在视频中诉说着在江户时代时仍为单一颜色，但最近有在称为色被的表面装上染色玻璃的玻璃原型进行切割，色彩鲜艳的玻璃杯会考量在饮用时的视线进行设计，透过双眼享受的传统工艺品正是江戸切子师傅的坚持。 另外这个江戸切子虽为日本自古传承的文化但并不是世代传承，而是代代传承给对于玻璃愿意长久用心面对的徒弟。 视频中5:17处接受访问的师傅会开始讲述想传达今后面对江户切子的方式。 江户切子的作法 图片来源 :YouTube screenshot 简单说明江户切子的制作方式。 1、 割出 将玻璃杯放在回转台上，透过麦克笔等画上基本线。视频3:10处为江户切子师傅所说明的制作工程。 2、 荒折 从亲骨（最基本的切割）开始进行切割。 3、三番折 加上较细的切割。 4、 磨底石 将切割过的部分进行滑顺处理。 5、 研磨 6、 冲洗 7、 完成 江户切子最适合作为礼物或纪念品 照片：江户切子 非常推荐将“江户切子”当作礼物。 网购既能简单买到，在浅草或银座的实体店家还能直接接触商品进行选购。 江户切子实体店家中赫赫有名的是本店坐镇于龟户的“华硝”及墨田区的“墨田江户切子馆”，位在龟户的“江户切子协同组合”有着展示橱窗因此可以看到各种各样的江户切子。 江户切子可以将例如玻璃杯、酒杯、高脚杯、冷酒杯、酒杯组、日式酒壶、单嘴杯、保温杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作为礼物送出。 将手工制作的“江户切子”送出不也是个夺人欢心的好方法吗？ 位在浅草或日本桥的江户切子教室可以体验在玻璃杯上切割的技法及雕刻樱花或蔷薇等纹路的技术。 可以在江户切子体验教室学到专业技术并将日本文化作为礼物送出。 在江户切子展及江户切子馆可以见到许多师傅制作的工艺品。 推荐给想亲眼观赏专业技术的朋友。 中意的作品亦能当作土产买回家。 将作为与“江户切子”一样都是在玻璃上进行切割设计的工艺品，富有人气的萨摩切子作为礼物也是不错的选择。 江户切子介绍总结 介绍了有关崭露专业技巧的“江户切子”的传统工艺品的历史及作法。 “江户切子”推荐使用充满高级氛围的成对酒杯、高脚杯及小酒杯。 由于江户切子其纤细脆弱，比起常见的酒杯其保养手段更需要小心翼翼。 这段视频诉说了文章所无法完整介绍般的江户切子师傅的坚持及江户切子的魅力。 请观赏视频来了解日本自古传承的工艺品其深奥之处。 若能透过这篇文章对宛如宝石般耀眼的“江户切子”开始抱有兴趣便是乐意之至。

日本にわずか数名！武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（甲冑師）」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師（ぐそくし）」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足（とうせいぐそく）」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武（部を重んじる意味）」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね！

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。

京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。

日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介！ 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは？ 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの（雛人形） ・道釈もの ・玩具（おはじきや箱庭道具） ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか？

奄美大島の伝統工芸品「本場大島紬」をご紹介！ 奄美大島を生産地とする伝統工芸品の一つである本場大島紬について「伝統工芸 青山スクエア」が公開した『手技TEWAZA「本場大島紬」Honba Oshima Tsumugi Weaving』という動画を元に、「本場大島紬」の文化や歴史を紹介させていただきます。 本場大島紬って何？ 本場大島紬とは、鹿児島県の奄美大島を発祥の地とする日本の伝統工芸品の一つである絹織物のことを指します。 日本の伝統衣装である着物の中の代表的存在で「着物の女王」とも呼ばれています。 高級絹織物とされていることから、本場大島紬を着ているだけで、知っている人には一目置かれる逸品です。 本場大島紬の始まりは7世紀頃で、文化的にも歴史的にも非常に古くから受け継がれてきています。 奄美大島には国外との交流の文化が数多く存在しますが、本場大島紬もルーツがインドにて生まれた"絣（かすり）織り"であることから、この国外の交流文化の賜物と言えます。 本場大島紬の染色方法"泥染め" 本場大島紬の製造工程で何よりも特徴的な点として挙げられるのは、染色の方法として泥染めをしていることでしょう。 この泥染めという染色方法ですが、絹糸の蚕白質の上にあるシャリンバイに含まれているタンニン酸色素と泥に含まれている鉄分が化学結合することにより、深い光沢のある味わい深い黒色を出すことが出来ます。 この自然由来の味わいが伝統工芸品たる所以であり、古くから受け継がれるべき文化だと言えます。 泥染めがどのように行われているかは動画で実際にご覧になれます。 本場大島紬のまとめ 文化的にも深い歴史を持つ伝統工芸品の本場大島紬は、今もなお奄美大島を中心に受け継がれてきています。 日本の文化とも言える伝統工芸ですが、やはり時代の流れと共に後継者が減っているのが現状です。 特殊な製造工程、細かい作業を全て手作業で行うことが主な理由とされています。 この日本の文化である伝統工芸品の一つが無くなってしまわないよう、鹿児島県としても本場大島紬織物協同組合や本場大島紬の里等の活動を盛んにされているので、今回の動画を見て興味を持った方は、ぜひ鹿児島に足を運んでみてはいかがでしょうか。

京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り（くくり）の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか？

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

伝統工芸「墨流し」とは？ IKIDANE NIPPONが制作した「Incredible Craftsmanship: Sumi Nagashi」は日本の文化である伝統工芸の一つの「墨流し」についてのプロモーション動画です。 この記事では、和の文化を支えている伝統工芸「墨流し」の歴史や文化、魅力について説明をしていきます。 墨流しの歴史はおおよそ800年以上！ 墨流しの歴史は、約800年前の平安時代からとされています。 手漉き和紙に墨や絵の具を用いて染料等で模様を描いていくのです。 波紋と筆、そして扇子によって浮かび上がる模様はその時、その時で全く違うものになります。 この技法で生まれる模様は再現性のない、唯一無二のものとなるため、非常に種類に富んでいて、特別感のある仕上がりとなります。 日本の文化として世界的にも人気の理由となっています。 現在では、この匠の技とも言える墨流しをすることが出来る職人の方は、日本でも片手で数えるほどしか居ないそうです。 越前和紙の生産地であり墨流しを体験出来る福井県！ 数少ない墨流しの職人の中でも代表的な人物が無形文化財の技術保持者に認定された福田忠雄さんです。 福井県には、何とその伝統工芸士の福田忠雄さんから実際に手ほどきを受けながら墨流しを体験出来ます。 申し込みはインターネットからでも可能ですので、ぜひ申し込んでみてはいかがでしょうか？ 波紋によって染められ、彩られる世界が出来上がる様子は、非常に実りのある体験となること請け合いでしょう。 伝統工芸「墨流し」の歴史と文化のまとめ 日本が世界へと誇れる文化としても名高い墨流し。 福井県に足を運べば、作業風景から体験までを実際に誰でも可能です。 ぜひ福井県へ墨流し体験に足を運んで見てはいかがでしょうか？

日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の動画について 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の伝統工芸品である近江上布が職人の工房で、出来上がっていく工程を見ることができる動画です。 日本の職人によって丁寧に作られていく近江上布は、芸術品のように美しく見応えがあります。 こちら記事では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力や作り方を動画に沿って解説します。 日本の文化が詰まった伝統工芸の近江上布とは？ 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、夏の上質な着物地です。 日本を代表する麻織物の産地である滋賀県彦根市は、17世紀に発展しました。 近江上布には、生平（きびら）と絣織（かすりおり）の2種類があり、それぞれで布の材料が変わってきます。 生平は手うみの大麻糸を使い、絣は型紙捺染（かたがみなっせん）、櫛押捺染（くしおしなっせん）の絣糸を使って布を作っていきます。 近江上布は、高級扇子、シャツ、ワンピース、ハンカチ、反物、小物、雛人形、浴衣などに使われており、高級素材を使ったこれらの作品はとても魅力的。 日本の夏を快適に過ごせる素材なので、特に衣類がおすすめです。 購入する場合は、明治22年創業の「金剛苑」という販売店が品揃えが多く人気です。 通販でも購入できるので、公式ホームページをチェックしてください。 日本の伝統的工芸品である近江上布の魅力を知り、近江上布の商品を使ってみましょう！ 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の作り方 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、職人の技術、技法を凝らした作品で職人の手仕事によって出来上がります。 まずは、近江上布の原料となる苧麻（ちょま）から繊維の部分を丁寧に取っていきます。 苧麻を少し濡らすと柔らかくなり繊維が取りやすくなります。 苧麻の繊維を指で裂き、指で撚り（より）ながら繋ぎます。 糸になったら木織り機で布を作っていきます。 江上布伝統産業会館では、伝統工芸士の指導による織り機体験などを行っているので、気になる方はチェックしてください。 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の記事のまとめ 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力を知ることができる動画です。 爽やかな着心地が特徴の日本伝統の近江上布。 日本の文化の歴史が詰まった近江上布の作品に触れ、その魅力を知りましょう。

こちらの動画は「ランキング・ダイナマイト」が公開した「現存する伝説の日本刀５選！大包平など国宝に指定される刀まとめ【日本刀シリーズ２】」です。 日本の歴史の中では、数々の日本刀の名作が作られてきましたが、時代を超えて現存している日本刀というのはかなり少ないものです。 こちらの動画で紹介されているのは、現在でも大切に保管されている日本刀の名刀です。 織田信長が所有したという岡田切や、名工によって作られた正宗、今川義元の愛刀と伝わる宗三左文字、雷を切ったという逸話をもつ雷切、などは特に有名です。 そして、最も貴重な刀とされるのは、当時の最高技術を結集して作られたという大包平です。 国宝に指定されるような美しく勇ましい日本刀の数々を、ぜひ動画でチェックしてみてくださいね。

こちらの動画は「鈴木実訓」さんが公開した「 宮城大学卒業制作 「からくりを覗く」」です。 秘密箱やからくり箱と呼ばれる箱は、ある操作をしないと開かないように、表面や内部に仕掛けが施されています。 昔の人はこの秘密箱に大切なものを隠してきました。 「からくりを覗く」と題されたこの数分の映像では、淡々と四角い箱のなかにあるさらなる小さい箱を取り出したり、その中に入っていた部品をくっつけたりしてからくりを解いていきます。 このからくり箱はどのように開くのか？からくり箱の醍醐味は、保管そのものよりも、からくりを解いて箱を開けていく過程にあります。 好奇心を刺激される動画をお楽しみください。

錫師に密着する動画をご紹介！ こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」です。 錫や鉛を使って、酒器・茶器・容器などを製造する技術は日本古来から伝わっていたといわれています。 今回は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 錫光」の動画をご紹介します。 錫師（すずし）の中村圭一と陽山貴之が営む工房の錫光。 錫光では父の思いを感じながら錫師が新しい錫を使った製品を製造しています。 みなさんもこの動画を見て錫師の魅力を実感してみてはどうでしょうか。 錫師とはどんな職業なのか？ 画像引用 :YouTube screenshot 錫師とは錫や鉛を素材に使い、徳利・鉢・茶壺などを作っている職人のことです。 錫や鉛を使うことで口当たりがまろやかで保温性・保冷性に優れているのが特徴。 また、耐食性に強く、湿気を寄せ付けない錫は肌触りもいい素材となっています。 錫師が一つ一つ作ったものは長年使うことができ、一生ものを作り出す職業と知れたのではないでしょうか。 動画で紹介される錫師の工房「錫光」とは 画像引用 :YouTube screenshot 錫師の歴史は1200~1300年ほど前の飛鳥・奈良時代、中国から伝えられたとされています。 埼玉県川口市の工房「錫光」は1987年に創業・設立し秋篠宮家への献上品として「秋草紋水注」を製作する名誉を受け、「現代の名工」として有名な先代中村光山（こうざん）さんの思いを受け継ぎながらモノづくりを行い、異業種の職人と多くのコラボレーションをしてきました。 伝統を重んじ、新しいものが生む、次世代の工房「錫光」。 現在では全国の多くの方からも注目されています。 手作業にこだわる錫師中村圭一さん 画像引用 :YouTube screenshot 会社員を行っていた中村圭一さん。 父が行っていた錫師を受け継いだことにより現在の職人が生まれるきっかけになりました。 インタビューからは一つ一つの言葉に強い思いが感じられます。 父が持つ「現代の名工」をこれからの世代に繋がっていく為にこれからも新しい錫師を生むきっかけにもなっているのではないでしょうか。 動画では中村圭一さんの手仕事により作られる芸術品のような美しい錫の品々なご覧になれます。 錫師のインタビュー動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では錫師のインタビュー動画をご紹介しました。 インタビューを聞いていると錫の製品を使ってみたいと思った人も多いのではないでしょうか。 改めて手作業で作ったものの良さを知れた人も多いはずです。 錫光の代表作であるぐい呑み・タンブラーオールド９オンスといった製品は錫光のホームページでも購入することができます。 錫師が丁寧に作った錫製品を是非購入してみてくださいね。 【公式ホームページ】手仕事にこだわる錫製品製造販売店 錫光 https://www.takumi-suzukou.com/

介绍日本最古老的博物馆东京都台东区"东京国立博物馆"的视频 这部视频是“【刀剑世界】刀剑・日本刀・刀・剑 - YouTube视频”发表的《【刀剑世界】“东京国立博物馆”邂逅刀剑之处｜刀剑展示 博物馆的日本刀 YouTube视频》。 视频中的东京国立博物馆位于关东地区・东京都台东区，成立于1872年，是日本历史最悠久的博物馆。 东京国立博物馆有6个展览馆以及1个资料馆，主要收藏保管、公开展示日本和东方文物，并以推广研究调查为营运目的。 馆内收藏的文物多达12万件，不管是国宝还是重要文化财产，典藏件数在日本博物馆中皆荣登首位。 接着本文要配合视频，来为大家介绍东京国立博物馆。 东京国立博物馆本馆一楼不容错过的“刀剑”展览 东京国立博物馆本馆（日本艺廊）一楼展区依照雕刻、陶瓷和刀剑等类别分区陈列。 值得一访的是一楼13室的“刀剑”。 此处收藏了许多颇具代表性的日本刀剑。 据说刀剑的起源始于古坟时代（公元250-538年），在当时用于祭神。 平安中期随着武士兴起，因而形成今天所见的样式。 刀剑展示区陈列了传闻为日本天下五剑之一的“三日月宗近”。 从视频的1:20可以观赏到东京国立博物馆展出的多把刀剑。 让人流连忘返的东京国立博物馆本馆 除了“刀剑”，东京国立博物馆的本楼还有许多看点。 挑高的正门大厅有座用大理石打造的阶梯，气势磅礴，堪称杰作。 是戏剧及婚纱照的绝佳拍摄景点。 本馆二楼展区按照年代，展览了绳文时代到江户时代的日本美术演变过程。 初次来访的游客可先参观二楼，让自己对日本历史有个基本概念。 一楼的博物馆商店提供了4,500种文具。 有风景明信片、展览目录及图书等原创商品。 馆内的展览内容亦经常更换。 拜访之前记得先上官方网站，确认最新的展览内容及展览行事历。 建议与本馆一起参观的平成馆 除了本馆，东京国立博物馆的平成馆亦值得一访。 一楼的考古展示室陈列了石器时代到近代的考古文物。 只要来这里，一定会遇到出现在教科书中的古物。 二楼是特展室，通常举办特展。 展览的文物每隔几个月就会更换一次，而且内容十分丰富，有时是鸟兽戏画，有时是佛像。 参观常设展时，不妨顺便到二楼的特展室看看。 但要注意的是本馆门票并不包含特展，需另外购票才能入内参观。 除了本馆与平成馆，东京国立博物馆还有了明治末期具代表性的西式建筑“表庆馆”、展示亚洲艺术和考古文物的“东洋馆”、位在北侧庭园、景致迷人的“茶室”、展示法隆寺捐赠宝物的“法隆寺宝物馆”，以及2015年1月重新整修、主要展示西画家黑田清辉画作的“黑田纪念馆”，处处都是值得驻足参观的景点。 一天内参观所有设施并不容易，大家恐怕要善加选择，好好安排了。 东京国立博物馆的介绍总结 提到日本历史，就不能不提东京国立博物馆。 而视频所介绍的主馆“刀剑”展区更是值得一访。 因为日本刀剑是享誉世界的艺术品。 在《刀剑乱舞》这款电脑游戏的影响之下更是广博人气。 东京国立博物馆就位在上野公园内，交通十分方便。 不过目前门票采取预约制。 为了打造一个更舒适、更充实的博物馆，2020年4月起门票也有所调整。 有关开放日期与时间、调整后的票价、展览内容、当期活动，以及特别展览等相关信息，请至官方网站确认。 说了这么多，是不是很想到东京国立博物馆感受传统又美好的日本呢？ 东京国立博物馆的官方吉祥物“东博君”和“鹅掌楸酱”正等着你呢。 就请大家先透过这部视频，好好感受一下东京国立博物馆的魅力吧。 【官方网站】东京国立博物馆 https://www.tnm.jp/?lang=zh_cn 【Tripadvisor】东京国立博物馆 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g14134278-d320638-Reviews-Tokyo_National_Museum-Uenokoen_Taito_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html

福冈县的传统工艺品・久留米絣是怎样的工艺品？ 此次是介绍各种各样日本传统工艺品的"传统工艺 青山Square"所发表名为《手技TEWAZA"久留米絣"kurume pongee》的视频。 该视频描述了由两名久留米絣的师傅在闲静的空间中，制作简朴且描绘几何学美丽絣图案的和服制作过程。 拥有美丽图案的传统工艺品・久留米絣是怎样的工艺品？ 照片：福冈县・久留米絣的制作风景 然而知道在九州地方・福冈县南部筑后地方一带所制造的久留米絣是个怎样的纺织品的人应该不多吧？ 久留米絣据说是在19世纪时首次由一名年仅12岁的少女从一条老旧绵线得到灵感而想出来的纺织手法。 如今在四国地方・爱媛县松山市所制作的伊予絣、广岛县福山市所制作的备后絣并称为日本三大絣之一，且登记于重要无形文化财产中。 久留米絣由于是绵织品，既不会刺激肌肤也可作清洗。 因此不仅是和服，也使用于连身洋装或口罩等小物品中。 与绢织物的和服不同，平民化的絣绸缎在战后也用于灯笼裤等普通穿着上。 福冈县南部的传统工艺品久留米絣其制法 照片：福冈县・久留米絣的绵线 此次视频是随着视频逐步介绍视频中登场的久留米絣品牌"仪右卫门"其设计师兼师傅的两人手工作业所制作的久留米絣过程。 ・画上绘线（视频　0:40〜） 所谓绘线指的是纺织完工时成为"图样"的绵线。 固定住成为绘线的绵线后，配合设计师的图样仔细用手将绵线染色。 ・整线（视频　1:15〜） 以细绳将绘线部分包覆住，是为了在染色后留下图样的重要步骤。 ・染色（视频　1:43〜） 基本是使用蓝来染色。 以蓝染色的绵织物有防虫．除臭效果，且能加强材质的强度。 ・解开絣（视频　2:39〜） 总算要开始解开细线确认图样是否清楚浮现了。 真是令人紧张万分的瞬间呢。 ・编织（视频　3:10〜） 将完成的绵织物作最后加工的步骤。 绸缎为和服的布料长度因此约为38cm。 福冈县南部的传统工艺品久留米絣其历史 创造出久留米絣的12歳少女是出生于筑后国久留米通外町（为现今的福冈县久留米市）井上传女士。 而绵织品的基本图样"絣"技术则公认是经由琉球而传到九州及四国的。 此部视频介绍的久留米絣是蓝染的手织品，其他还有蓝染动力织法、纵横絣、横絣、脱色絣、回旋染、纵染等技法。 福冈县南部传统工艺品的久留米絣介绍总结 照片：福冈县・久留米絣 蓝染的久留米絣其魅力据说在于美丽的花样及越穿越有味道的特性。 不仅可以在家自行清洗，且越洗越贴近我们的肌肤，虽是工艺品却是让人想每天都穿上它的美品呢。 这次介绍的"仪右卫门"工作室亦有在线上贩售久留米絣的作品。 有兴趣的人请务必至官方网页确认哦。

「松屋畳店」の畳職人の動画をご紹介！ こちらは「ニッポン手仕事図鑑」が公開した動画「ニッポン手仕事図鑑 × 松屋畳店」です。 こちらの動画には、元禄からの長い歴史を誇る老舗畳店である、松屋畳店の職人が畳の張替えをする様子が収められています。 動画で紹介されている畳職人は、群馬県桐生市にある松屋畳店の11代目にあたる大川智樹さんとその父である10代目の大川昌男さんです。 大川智樹さんは動画の0:54から、大川昌男さんは2:15よりご覧になれます。 動画で紹介されている畳とはどんなもの？ 写真：畳の主な材料・い草 畳とは日本の伝統的な床材の1つで、その主な材料は農家で作られる「い草」です。 畳職人は古来より伝わる方法で国産の良質ない草を編み上げ、板材に敷いたあとに畳縁（たたみべり）を縫いつけて仕上げていきます。 畳はサイズが決まっており、職人が作り上げた畳は和室の床にパズルのようにぴったりとはまります。 動画で紹介されている松屋畳店の職人のような技術をもつ人の中には、畳一級技能士という資格を持つ方もいます。 畳を新調する畳替えをしたいときには、動画で紹介されている松屋畳店のようなものづくりのプロに畳工事一式を任せるのが最適です。 動画で紹介されている畳の効果効能に注目！ 画像引用 :YouTube screenshot 畳の効果効能としては、抗菌性や空気の浄化作用、断熱性と保湿性が挙げられます。 夏に涼しく冬に温かい性質をもつ畳が古くから愛用されてきたのは日本人の知恵の賜物と言えるでしょう。 また、畳には適度な弾力性があり、音や振動の吸収効果も期待できます。 さらに、自然由来の原料を使って作られた畳にはまるで森林浴をするような鎮静効果もあるのです。 掃除やお手入れに気を配れば長く愛用できるのも畳の良さといえるでしょう。 動画で紹介されている畳を気軽に使ってみよう！ 画像引用 :YouTube screenshot 自宅に和室がない方は、畳を使ったハンドメイド作品を購入してみるのがおすすめです。 動画の9:41に紹介されている畳のブックカバーや名刺入れなどの畳雑貨はリーズナブルな値段でインターネット販売されています。 松屋畳店の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 松屋畳店の動画には、日本伝統の畳の魅力がたっぷりと紹介されています。 日本伝統の畳文化繁栄から時代が過ぎ、近年では和室がない住宅も増加しています。 しかし日本では近年、畳の和室の良さがあらためて見直されています。 これから住宅を作るのなら、さまざまな効果効能をもつ畳の導入を検討してみてはいかがですか。 【公式ホームページ】松屋畳店(群馬県桐生市の畳屋です） http://www.e-tatamishop.com/

制作人偶净琉璃、文乐人偶颈部的甘利 关于洋一郎的动画 此视频为"nippon.com "公开的"人偶净琉璃，持续制作文乐人偶颈部40年 | nippon.com "。 在这部动画中，以通称"人偶洋"之名而广为人知的阿波木偶人偶师"人偶洋（甘利）"。 洋一郎」的采访视频。 采访中讲述了制造工艺和制作方法等有趣的故事。 文乐被联合国教科文组织非物质文化遗产 收录，木偶净琉璃受到高度关注。 那么,继承了人偶净琉璃传统艺能历史的装饰工艺师,「人偶洋(甘利)」 洋一郎」的采访内容。 看这个动画的话，你一定会被人偶净琉璃迷住吧。 为了不让人偶净琉璃断绝！甘利洋一郎的经历。 图片来源 :YouTube screenshot 通过动画的0:04可以看到的洋娃娃（甘利） 洋一郎1945年出生于德岛县，1974年入门人偶恒（已故田村恒夫师），作为制作人偶净琉璃的专业工匠磨练本领。 1984年被认定为阿波木偶制作保存会（师范），2006年被认定为德岛县卓越技能者"阿波名工"。 2007年就任阿波木偶作家协会（副会长），现在作为（财）阿波人偶净琉璃振兴会（理事）现役活跃着。 以照片等信息为基础巧妙制作玩偶的技术得到了高度评价，日本各地都委托制作和修复玩偶。 在视频中可以看到比0:14更精密的结构，表情丰富的玩偶。 什么是人偶净琉璃？特征？什么时候开始的？关于人偶净琉璃的历史详细介绍 图片来源 :YouTube screenshot 木偶净琉璃是将义太夫节的净琉璃和三味线一起操纵木偶的话剧。 通过讲述故事等有趣地表现出来。 始于距今400多年前的安土桃山时代末期，发展于江户时代初期。 此后，淡路岛出身的竹本义太夫在大坂道顿堀创设文乐座，概率剧情形式，以大阪为中心以"文乐"形式展开。 在众多演出中，描写近松门左卫门作男女内心的《曾根心中》是其代表作。 用假发、道具、刀、扇子、雨伞等巧妙地移动玩偶的样子被老百姓所接受，现代也受到了很多人的喜爱。 1955年被指定为国家重要非物质文化遗产,2008年作为木偶净琉璃"文乐"被列入世界非物质遗产,其名字遍布全世界。 木偶净琉璃介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 这次介绍了人偶净琉璃。 以娱乐开始的木偶剧在现代受到全世界的关注,作为神事,在京都等地方吸引了很多人。 还有从人偶净琉璃变成歌舞伎的演出。 希望大家能观看这个视频，对人偶净琉璃的历史和文化产生兴趣。 在国立文乐剧场和国立小剧场,耳机指南等初学者也很容易理解。 大家也去看一下传统文化的木偶剧怎么样？

京都府京都市"桶屋近藤"匠人制作的吉野杉木咽制作风景动画介绍 这是由"Okeya Kondo Official桶屋近藤【官方】"制作的，介绍在关西地方·京都紫野制作传统工艺的吉野杉清酒杯的职人的视频《吉野杉桶屋近藤》。 在视频中介绍的，位于京都紫野的桶屋近藤，是制作京都桶和京指物等日本传统工艺品的工房。 使用了以吉野杉为首的国产优质材料的传统工艺品，简直就像美术品一样完成了。 吉野杉酒清酒杯里随处可见职人的手艺，能让平常的酒更加美味吧。 约7分钟的视频介绍了全程由职人制作的吉野杉清酒杯的制作工序。 用华丽的手法进行的制作过程让人目不转睛，一直在看。 请享受平时难得一见的珍贵影像。 日本自古以来就根深蒂固的日本酒文化 照片：日本酒的品酒 日本自古以来就有喝以纯米为原料制作的美味日本酒的传统文化。 在各种各样的日本酒中，以醇厚的味道为特征的无过滤纯米原酒特别受欢迎。 日本酒是放在专用容器的酒壶里提供的，被称为清酒杯或小酒杯的杯型一般被用来当食器来使用。 也有在做成桶型的酒器或便携式酒桶里放入酒的情况。 在日本传统工艺职人的漫长的历史中，利用这项高超的科技，制作出了盛日本酒的木桶和酒桶等美丽的工艺品。 桶匠近藤制作的传统工艺品──吉野杉清酒杯 图片来源 :YouTube screenshot 由京都职人的可靠手工制作而成的一寸七分纵型吉野杉清酒杯，其纹理及手感之美是其魅力所在。 以桶屋近藤的吉野杉清酒杯为首的传统工艺品材料吉野杉，在以赏吉野樱而闻名的奈良县吉野町周边被采集。 使用最高级的素材制作的吉野杉清酒杯，使日本酒的香味更强，味道更深刻。 传统工艺的吉野杉清酒杯的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 在制作京都桶的工房桶屋近藤，清酒杯和大木桶一样，是用数片木片组合，用箍紧的技法制作而成。 首先将作为原料的吉野杉的木材切下，使用特殊的道具使其大小适中，用刨子将其整理整齐。 这里可以从视频0:03开始看。 接下来，能从视频的2:27开始看到，将切好的木材放在圆形模具上，制作木框。 形状完成后，取下模具，用锯子和刨子整理形状。 从视频的3:41开始可以看到。 从视频4:31开始着手制作吉野杉清酒杯的底部部分。 底部附有装饰物，在最后完成。 最后工序的"桶屋近藤"的烙印被盖章完成。 这个从视频的6:06开始可以看到。 在京指物工房桶屋近藤，所有的作品都是由近藤太一先生一个人完成的。 虽然不能大量生产，但是一個一個手工製作的吉野杉清酒杯，是可以长久使用的高质量商品。 这些商品可以在爱知县的京都特产店的丸竹夷、乐天、amazon等网络购物中购买。 即使是把小酒杯大小，价格也超过了1万日元，但是这个质量应该可以接受的吧。 由职人亲手制作的高质量传统工艺品吉野杉清酒杯介绍总结 视频介绍的京都紫野的桶屋近藤，是持续制作有高级感的美丽传统工艺品的工作室。 请好好欣赏在视频中熟练地运用职人的技巧、神技、绝技。 如果能使用日本的职人能用传统的技术制作出高质量的吉野杉清酒杯的话，就能更好地品尝到绝品的日本酒了吧。

雪さらしとは？ 「【4K】越後上布の雪さらし（南魚沼市塩沢地区）」は、麻織物を作る工程で大事な雪さらしについて紹介をしている動画です。 雪さらしとは、雪の紫外線反射を利用して漂白をする、越後上布において重要な工程の一つです。 この工程は江戸時代から行われており、その工程が取り入れられている越後上布は日本が誇る伝統工芸品です。 自然の力に頼ることで、人工的にするよりも綺麗に漂白することができます。 その鮮やかな仕上がりから、越後上布では無くてはならない工程となっています。 この雪さらしは毎年2月下旬から4月上旬までの良く晴れた日の新潟県南魚沼市で行われており、一つの布に対して雪さらしは約1週間程度行われます。 雪さらしを必要とする伝統工芸品について 越後上布の重要な工程である雪さらしですが、他の工芸品にもこの工程は受け継がれています。 一つ目は小千谷縮で、麻織物の最高峰ともされている立派な日本が誇る織物です。 苧麻（ラミー）を素材として使用しており、ユネスコ世界無形文化遺産登録されていることから、世界的にも有名な日本の伝統工芸品の一つとされています。 二つ目は塩沢紬で、越後上布無くして塩沢紬は作られなかったほど、縁の深い織物となっています。 塩沢紬も伝統工芸品として日本に登録されています。 雪さらしの歴史と織物についてのまとめ 日本が誇る伝統工芸品の一つ越後上布、その工程において重要とされている雪さらしについて、ご紹介させて頂きました。 日本の歴史においても深く繋がりがあり、和の象徴でもある着物にも使用されていることから、その重要性が分かるのでは無いでしょうか。 動画でも雪さらしの雄大さを堪能することが出来ますが、新潟県にある塩沢織物研修センターに行くことで、実際に雪さらしを見学することも出来ます。 2月から4月にかけて日本に、そして新潟県に足を運ぶ機会がありましたら、ぜひ見学を検討してみてはいかがでしょうか。

用视频介绍日本传统工艺“注染”的技巧！ 《Chusen - Hand-dyeing technique (Japan)》是由“IKIDANE NIPPON”制作的视频，片中介绍了日本传统工艺──人称“注染”的染色技术。 注染是源自于大阪府堺市的传统产业，这种别具历史的染色技巧，据说诞生于江户时代初期。 也有人把注染（CHUSEN）叫做“SOSOGIZOME”。 使用注染方式染色的布料，不单只是制作和服的布料，也可以用于浴衣、甚平等服饰，或是制作抹布、擦手巾、纱布、手帕等日常用品上。 这部视频，介绍了注染的制作过程。 敬请仔细欣赏这项平时难得一见的传统工艺品制作过程。 介绍视频当中的注染技术及制作方法！ 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺──注染，每一件染织物都是职人以熟练技术用心制作而成。 首先，先将要染色的布料放上工作台，摆上图样样板，并在不需要染色的部分涂上防染色浆糊。 这个步骤在视频的0:05处。 待涂上浆糊的部分干燥之后，再像视频1:08处，围住布料要染色的部分，并倒入染料。 透过层层折叠布料、人称“二度染”的独特方法染色，就能让颜料一次向下染到每一层，打造鲜艳的花色。 经过染色的布料，要再像视频2:27处一样用水清洗干净，并悬挂风干。 视频3:04处可以看到注染的完成品。 注染的特征是直接染色丝线，因此能够维持布料的伸缩性和透气性。 使用视频当中介绍的注染染织品 图片来源 :YouTube screenshot 受到日本人们喜爱的传统工艺品──注染，通通都像视频当中所介绍，是由工房的职人一件一件手工制作而成。 细心制作而成的注染，因为保有浓厚的日本文化气息，非常适合当作伴手礼和纪念品。 网络上也有贩售注染商品。 近几年，当注染商品跃上无印良品的货架时，还掀起了一阵话题呢。 注染的染织物，只要使用正确的方式保养，就会逐渐变化成更美色泽，成为可耐长年使用的经典单品。 有些工房有提供注染体验，欢迎大家亲身体验制作注染的乐趣哦！ 日本传统工艺“注染”的介绍视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频从3:11开始展示各种吸引人的注染商品。 注染可以制作如细小花纹、条纹、千鸟格纹和碎花等各种各样的花纹。 这些布料也可以透过使用复数种类的染料增添鲜艳色泽，或是使用“拔染”手法染出成熟气息。 除了这次介绍的注染之外，日本自古流传的染布技巧当中，还有称作“捺染”的技术。 能够感受日本传统文化魅力的传统工艺品──使用注染技巧制作的布料美得就像艺术品，请大家务必购买、使用看看！

こちらの動画は「バーチャル刀剣博物館「刀剣ワールド」」が公開した「【刀剣ワールド】「刀 伝正宗」特別重要刀剣｜日本刀 YouTube動画」です。 こちらの動画に紹介されているのは、南北朝時代初期に作られたと伝わる「刀 伝正宗」です。 明治天皇の父親に当たる孝明天皇が帯びていたというこの刀は、スタイリッシュな雰囲気が魅力です。 この刀を作ったという正宗は、鎌倉一と名高い刀匠であった新藤五国光の門人として技法を学び、相州伝方の極意を表現する名刀を作り上げました。 上品な輝きをまとう名刀には、刀匠の叡智の限りが込められているのです。 特別重要刀剣として注目される美しい名刀の姿を、ぜひじっくりとご覧ください。