こちらの動画は「ランキング・ダイナマイト」が公開した「現存する伝説の日本刀５選！大包平など国宝に指定される刀まとめ【日本刀シリーズ２】」です。 日本の歴史の中では、数々の日本刀の名作が作られてきましたが、時代を超えて現存している日本刀というのはかなり少ないものです。 こちらの動画で紹介されているのは、現在でも大切に保管されている日本刀の名刀です。 織田信長が所有したという岡田切や、名工によって作られた正宗、今川義元の愛刀と伝わる宗三左文字、雷を切ったという逸話をもつ雷切、などは特に有名です。 そして、最も貴重な刀とされるのは、当時の最高技術を結集して作られたという大包平です。 国宝に指定されるような美しく勇ましい日本刀の数々を、ぜひ動画でチェックしてみてくださいね。

丹精込めて伝統文化・工芸品の刀を作る刀鍛冶とは こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#001 刀鍛冶 玉木 道明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 「子供の時、おもちゃの刀を使って遊んでいたのがきっかけだった」 多くの日本人男子は、子供の時そのようにチャンバラをしてきたのではないでしょうか? 日本の伝統文化を継承するために毎日丹念している方の話しは、多くの人が面白い・興味深いと感じ、とても刺激的に感じることが多いと思います。 こちらの動画では工房で日本伝統の刀匠という刀鍛冶になるべく目指す若者を紹介。 この記事では、動画に沿って刀鍛冶の魅力や、刀の世界で毎日を過ごす玉木道明さんにについて紹介します。 日本の工芸品、伝統文化を伝える職業の刀鍛冶 刀鍛冶とは、刀を作る職人です。 高温に熱した鉄を何回も金槌で叩いて形を作っていきます。 刀の歴史・起源は日本書紀に奈良時代より作られていた記録も残っています。 現在では刀鍛冶は日本の伝統文化として珍しい職業となっています。 日本の伝統文化・工芸を継承する刀鍛冶の玉木道明について 若き刀職人の玉木道明氏は、日本の伝統文化を守るべく刀鍛冶になるため、広島県庄原市にある久保善博氏が行っている善博日本刀鍛錬道場で修行を行っています。 刀の職人は鍛人という言い方がありますが、それ以外にも鍛師・刀師・鍛刀師という呼び名があります。 また、刀派・流派は時代によって異なるのが特徴です。 刀鍛冶になるには修行が必要で、今日、明日刀を作りたいと言って作れることはできない匠の技です。 伝統文化・工芸品の刀を作るまでの工程 刀を作る工程として、まずは玉鋼を作ります。 火床で加熱をして鞴で火を操ることが大事だと言われています。 水へし・先手を行い火造り、研ぎ、焼き入れに刃紋を行います。 また、刀を作るためには刀工集団という専門的な技術を持った人が集まって作られます。 鉱物を山から掘る鉱山師から始まり、鉄穴師、タタラ師、山子、彫師、鞘師、研師といった多くの技法が相まって刀は作られているのです。 日本の伝統文化・工芸を継承すべく独立する玉木道明氏 今回の動画では玉木道明氏が独立するために刀剣の里で初打ち式へ参加する様子も収められています。 こちらは動画の16:12過ぎより紹介されています。 独立後は伝統文化として、刀は工芸品として価値が高い職人となることでしょう。 日本の伝統文化・工芸を伝える刀鍛冶、玉木道明の紹介まとめ 刀鍛冶を目指す玉木道明さんのドキュメンタリー動画では匠の技を感じられたのではないでしょうか。 この記事を読んで、刀鍛冶や日本の伝統文化・工芸などや玉木道明さんに興味をもった方は、日本刀に触れる観光に出かけてみてはいかがですか。

こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#103 柄巻師 久保 謙太郎 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本刀の世界には、刀身を作る刀匠や鞘を作る鞘師などがいますが、持ち手の部分である「柄（つか）」を作る伝統工芸士は柄巻師（つかまきし）と呼ばれます。 日本刀の見た目の美しさに魅了される人は多いものですが、柄巻師は日本刀の見た目の美しさを演出する立役者なのです。 柄巻師は刀の柄の全体を覆うように鮫皮と呼ばれるエイの皮を貼り、その上に紐などの素材を巻きつけて握りやすく仕上げていきます。 江戸時代の刀の柄には最高傑作と呼ばれるものもあり、柄巻師の久保謙太郎さんはそれらの作品に近づけられるような傑作を作ろうと日々研鑽を積んでいます。

日本传统结城䌷是指 这是“传统工艺 青山Square”制作的介绍日本的传统工艺品结城䌷制作工艺及魅力的动画《手技TEWAZA“结城䌷”Yuki Tsumugi Textile》。 作为日本高级织物而闻名的结城䌷，主要生产于关东地区的茨城县和栃木县等。 使用真丝原材料的高级织物，穿起来轻盈柔软，坚实并长期耐用正是其魅力所在。 除简单无花纹的单色调以外，还有出自匠人高超手工技艺带有花纹团案的织物。 采用自然素材的结城䌷极其温暖，即使严寒之日也可舒适度日。 此动画介绍的便是匠人制作结城䌷的制作工序。 每道工序都体现出匠人们讲究之处的画面极其珍贵。 传统工艺品之结成紬的历史 图片来源 :YouTube screenshot 结成紬起源之久可追溯至奈良时代（阳历710年～794年），当时结城䌷便已作为常陆国的特产物献给了朝廷。 当时所上纳的布匹现在仍被保管于奈良的正仓院。 室町时代（阳历1336年～1573年）和江戸时代（阳历1603年～1868年）结城家守护并发展结城䌷，至今有众多匠人运用其精巧之技创造出了众多优秀织物。 结城䌷于1956年（昭和31年）被指定为国家重要无形文化财产，1977年（昭和52年）被指定为传统工艺品。 传统工艺品之结城䌷的制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 被称为结城䌷产地的茨城县和栃木县，自古便使用丝绸来制作手织紬。 1. 手工缫丝（动画 0:30～） 2. 手工纺线（动画1:27～） 原料的蚕茧经热水煮后变软成为被称为真丝的材料，用其进行手工纺线。 结城䌷不使用真丝，直接从蚕茧纺出正是其特点所在。 材料为来自于蚕茧的蚕丝球2,200个，大约长30km左右。 轻盈温暖不走样，穿着舒适。 动画0:53起为结城䌷匠人的叙述。 3. 印花（动画1:53～） 上过墨的地方用线绑束。 用线绑束的地方未被染色而留下图案。 4. 染色（动画2:35～） 密集捆绑的缝隙之处也被染色。 5. 地机纺织（动画3:12～） 腰部力量决定了紬的风韵。 上万次的纺织造就出美丽的团案。 最后上胶于通风处晾干后,尤如艺术品般美丽的结城䌷布匹就此完成。 购买高质量的结城䌷吧 结城䌷的和服及腰带，其高档之处备受欢迎。 新品就不用说了，即便是旧的,其价位也设的相当高。 真正的结城䌷附带印有纺织妇人像的证纸。 「结城䌷的种类太多了，不知如何选择」,以证纸为印应该能选择高质量的和服。 充满魅力的传统工艺“结城䌷”介绍汇总 照片：身着和服（夏季结城䌷）的女性 日本自古以来便有身着美丽和服的文化。 动画中所介绍的结城䌷，在日本的众多和服当中被誉为是最高级产品。 动画作为介绍结城䌷制作工序的影像极为珍贵。 通过此篇文章和动画，希望您对日本文化之“和服”有更深入的了解。 作为日本传统工艺品而备受瞩目的美丽和服，请务必试穿一次。 【公式ホームページ】正宗的结城䌷｜奥顺株式会社 https://www.okujun.co.jp/ch/

制作人偶净琉璃、文乐人偶颈部的甘利 关于洋一郎的动画 此视频为"nippon.com "公开的"人偶净琉璃，持续制作文乐人偶颈部40年 | nippon.com "。 在这部动画中，以通称"人偶洋"之名而广为人知的阿波木偶人偶师"人偶洋（甘利）"。 洋一郎」的采访视频。 采访中讲述了制造工艺和制作方法等有趣的故事。 文乐被联合国教科文组织非物质文化遗产 收录，木偶净琉璃受到高度关注。 那么,继承了人偶净琉璃传统艺能历史的装饰工艺师,「人偶洋(甘利)」 洋一郎」的采访内容。 看这个动画的话，你一定会被人偶净琉璃迷住吧。 为了不让人偶净琉璃断绝！甘利洋一郎的经历。 图片来源 :YouTube screenshot 通过动画的0:04可以看到的洋娃娃（甘利） 洋一郎1945年出生于德岛县，1974年入门人偶恒（已故田村恒夫师），作为制作人偶净琉璃的专业工匠磨练本领。 1984年被认定为阿波木偶制作保存会（师范），2006年被认定为德岛县卓越技能者"阿波名工"。 2007年就任阿波木偶作家协会（副会长），现在作为（财）阿波人偶净琉璃振兴会（理事）现役活跃着。 以照片等信息为基础巧妙制作玩偶的技术得到了高度评价，日本各地都委托制作和修复玩偶。 在视频中可以看到比0:14更精密的结构，表情丰富的玩偶。 什么是人偶净琉璃？特征？什么时候开始的？关于人偶净琉璃的历史详细介绍 图片来源 :YouTube screenshot 木偶净琉璃是将义太夫节的净琉璃和三味线一起操纵木偶的话剧。 通过讲述故事等有趣地表现出来。 始于距今400多年前的安土桃山时代末期，发展于江户时代初期。 此后，淡路岛出身的竹本义太夫在大坂道顿堀创设文乐座，概率剧情形式，以大阪为中心以"文乐"形式展开。 在众多演出中，描写近松门左卫门作男女内心的《曾根心中》是其代表作。 用假发、道具、刀、扇子、雨伞等巧妙地移动玩偶的样子被老百姓所接受，现代也受到了很多人的喜爱。 1955年被指定为国家重要非物质文化遗产,2008年作为木偶净琉璃"文乐"被列入世界非物质遗产,其名字遍布全世界。 木偶净琉璃介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 这次介绍了人偶净琉璃。 以娱乐开始的木偶剧在现代受到全世界的关注,作为神事,在京都等地方吸引了很多人。 还有从人偶净琉璃变成歌舞伎的演出。 希望大家能观看这个视频，对人偶净琉璃的历史和文化产生兴趣。 在国立文乐剧场和国立小剧场,耳机指南等初学者也很容易理解。 大家也去看一下传统文化的木偶剧怎么样？

江戸の文化の象徴としての江戸木目込人形を動画で存分に堪能！ こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木目込人形」EDO KIMEKOMI NINGYO Kimekomi Dolls／伝統工芸 青山スクエア traditional crafts Aoyama Square」です。 日本独自の伝統工芸で、まさに江戸の文化の象徴ともいえるのが動画で紹介されている「江戸木目込人形」。 日本の職人ならではの文字通り「きめ細かい」丹念な作業で造り上げられる見事な人形です。 日本の、歴史ある芸術品の制作工程がこの動画で紹介されています。 「原型づくり→かま詰め→木地ごしらえ→筋彫り→木目込み→面相描き→仕上げ」という江戸木目込人形の作業手順動画は必見ですよ。 手造りの伝統的技法で職人の魂が込められた人形 江戸木目込人形とは、日本の江戸時代にその制作技法が確立された和服を着た木製の木目込手造り人形です。 和紙を筆頭に、日本の伝統工芸は日本にしかない技術が職人に代々受け継がれてきた伝統的技法があり、江戸で確立した木目込み人形もその代表格の文化財。 江戸木目込人形には、ひな人形・五月人形・親王飾り・招き猫などの種類があり、その小さな人形に日本伝統の文化の粋が凝縮されています。 全ての工程が熟練の職人による手仕事で、しかも特殊な技法によって作られるのが江戸木目込人形の特徴。 そして、その作り方そのものに、日本の伝統工芸と手造りの文化を大切にする職人の魂が込められているといってもよいでしょう。 江戸木目込人形の老舗としては、塚田工房・一秀・柿沼人形などの工房が有名で、塚田工房には施設内に江戸木目込人形の博物館が併設されており、人形の実物だけでなく、材料や原料の見学と共に制作を体験するができるのが嬉しいですね。 外国人も感激！日本伝統の美しい芸術品 江戸木目込人形の別称は賀茂人形または賀茂川人形。 起源は江戸時代初期の元文4年（1739年）に京都の上賀茂神社に奉納された人形といわれています。 京都から始まった人形造りの伝統文化が江戸に伝わり、今ではすっかり華やかな江戸の文化を象徴する人形として親しまれているのです。 全てが手造りの作品なので大量に生産することができず、それゆえに希少な日本文化を伝承した美術品として、あるいは日本にしかない美しい芸術品として、さらには匠の技を示す逸品として、近年外国人観光客からの人気も急激に高まっています。 ギフトにプレゼントに最適！小さな人形に込められた日本文化の紹介まとめ 日本の伝統工芸と日本独自の文化が詰まった可愛らしい小さな人形に込められた江戸木目込人形は、誰もが思わず笑顔になる伝統的工の芸美術品です。 誕生日のギフトに、記念日のプレゼントに、そして観光のお土産にとこれほど喜ばれる商品も少ないでしょう。 動画をご覧になり、江戸木目込人形の魅力にじっくりと触れてください。

日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは？ 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り（動画0:44～） 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ（動画1:15～) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」（読み方は「ずく」）と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き（動画1:41～） 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13～14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て（動画2:05～） 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ（動画3:11～） 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ（動画3:30～） 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか？ 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか？ 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか？ 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか？ 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/

こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#097 桐生横振り刺繍職人 比嘉 寛志 | 明日への扉 by アットホーム」です。 針が左右に動く「横振りミシン」を使用した日本独自の刺繍方法、「横振り刺繍」。 大正時代に横振りミシンが輸入されたことをきっかけに、日本でも優れた刺繍の産地に発展した群馬県桐生市では「桐生横振り刺繍」と呼ばれています。 ここに、スカジャンに施された刺繍に感動し、沖縄県から移住してきた若者がいます。 彼の名前は比嘉寛志。 刺繍で初めての黄綬褒章を受章した大澤紀代美氏に師事し、繊細な刺繍の世界を学んでいます。 動画では大澤氏を高く認めているデザイナーのドン小西も登場。 ミシンで作る芸術は必見です！

日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ（夜光貝）シロチョウガイ（白蝶貝）クロチョウガイ（黒蝶貝）カワシンジュガイ（青貝）などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿（らでん）は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。

大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか？

平安京より伝わる京石工芸品紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京石工芸品」Kyoto stonework／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 平安京の時代より京石工の職人に受け継がれてきた、匠の技が作り出す石造文化の手技の数々、石灯籠造りの技法をご覧ください。 友禅染や清水焼だけじゃない、京都の京石工芸品とは 京都市の伝統工芸品と言うと、友禅染や京人形・清水焼が有名ですが、実は石仏・石塔・石灯籠などの石造美術品もその一つに数えられます。 これらの作品は、日本文化・伝統文化を後世に伝えていく、大切な芸術品です。 京石工芸品は、京都市や宇治市周辺で生産される、日本伝統の石造美術品ですが、比叡山や北白川で採取される良質な花崗岩を原材料としています。 京石工芸品の起源は平安京 京石工芸品の起源を辿ると、平城京から平安京への遷都の時、内裏の造営に優れた手技を持った職人が多数集められ、それが今に伝わる京石工芸品の伝統文化に繋がっているのです。 平安京の遺構からは、細工が施された花崗岩も見つかっています。 茶道文化が貢献した石工技術の向上 一つの産業を形成して来た石造文化ですが、茶道文化の興隆は、京石工技術の発達に大きな影響をもたらしました。 茶人たちは京石工芸品の中に、わび・さび・静寂の境地を求めたのです。 石灯籠や石塔・石仏などの作り方を探求しながら、京石工の職人たちは優れた手技を磨いて行きました。 種類も豊富な京石工芸品 各寺院が競うように作った日本庭園は、京石工芸品の文化や匠の技を披露する格好の舞台となりました。 現在の御所の中に設けられた京都迎賓館の日本庭園にも、石塔や石灯籠などの石造美術品が随所に配置されています。 日本に伝来した仏教も、静謐・永遠などのイメージを持つ石造美術品を珍重し、石仏・石塔・石燈籠・つくばいなど種類も多様な京石工芸品の作品が、京都市内各所の有名寺院の日本庭園に置かれています。 京石工芸品紹介まとめ 動画では、実際の石灯籠造りの製造工程が紹介されています。 京石工職人が語る、伝統工芸の歴史・匠の技をお楽しみください。

岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯（ちょうちん）の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩（現在の愛知県）への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。

こちらの動画は「きむなおニュース」が公開した「2020年1月2日「靖国神社」鞘師「水野美行」白鞘実演！」です。 令和2年1月、東京の靖国神社「優就館」で、日本刀の研師や鞘師、彫刻師による実演の催しが開催されました。 鞘師とは、刀剣を納めるためのケースである鞘を作る伝統工芸職人のことです。 鞘の原料にはホオノキなどを使い、これを一度割ってから内側を削って2枚を張り合わせて仕上げます。 シンプルな鞘や装飾を施した鞘など、鞘の外見は日本刀のデザインによって変わります。 動画で紹介されている鞘師の水野美行氏が、無駄のない手ぎわで美しい見た目の鞘を作り上げていく様子を、ぜひじっくりとご覧ください。

こちらの動画は「hakonemaruyama」が公開した「Japanese puzzle box 72steps with secret compartment Koyosegi 秘密箱７２＋１回仕掛け 小寄木」です。 日本の秘密箱は、19世紀末に箱根で作られたものが最初だと考えられています。 同じく箱根の伝統技法である寄木が箱の装飾となっており、この寄木細工のパズルを解かないと開かない仕組みになっています。 この動画では、72回の寄木の仕掛けを解かなければ箱が開きません。 寄木を最初外側に向けて引っ張っていたはずが、50を超えたあたりから押し込む動作も加わり、見ている側からすると何がどうなっているのか一見理解しがたい状況が流れます。72の仕掛けを解いて箱が開いたかと思いきや、最後にもうひとつ仕掛けが残っていました。

介绍日本最古老的博物馆东京都台东区"东京国立博物馆"的视频 这部视频是“【刀剑世界】刀剑・日本刀・刀・剑 - YouTube视频”发表的《【刀剑世界】“东京国立博物馆”邂逅刀剑之处｜刀剑展示 博物馆的日本刀 YouTube视频》。 视频中的东京国立博物馆位于关东地区・东京都台东区，成立于1872年，是日本历史最悠久的博物馆。 东京国立博物馆有6个展览馆以及1个资料馆，主要收藏保管、公开展示日本和东方文物，并以推广研究调查为营运目的。 馆内收藏的文物多达12万件，不管是国宝还是重要文化财产，典藏件数在日本博物馆中皆荣登首位。 接着本文要配合视频，来为大家介绍东京国立博物馆。 东京国立博物馆本馆一楼不容错过的“刀剑”展览 东京国立博物馆本馆（日本艺廊）一楼展区依照雕刻、陶瓷和刀剑等类别分区陈列。 值得一访的是一楼13室的“刀剑”。 此处收藏了许多颇具代表性的日本刀剑。 据说刀剑的起源始于古坟时代（公元250-538年），在当时用于祭神。 平安中期随着武士兴起，因而形成今天所见的样式。 刀剑展示区陈列了传闻为日本天下五剑之一的“三日月宗近”。 从视频的1:20可以观赏到东京国立博物馆展出的多把刀剑。 让人流连忘返的东京国立博物馆本馆 除了“刀剑”，东京国立博物馆的本楼还有许多看点。 挑高的正门大厅有座用大理石打造的阶梯，气势磅礴，堪称杰作。 是戏剧及婚纱照的绝佳拍摄景点。 本馆二楼展区按照年代，展览了绳文时代到江户时代的日本美术演变过程。 初次来访的游客可先参观二楼，让自己对日本历史有个基本概念。 一楼的博物馆商店提供了4,500种文具。 有风景明信片、展览目录及图书等原创商品。 馆内的展览内容亦经常更换。 拜访之前记得先上官方网站，确认最新的展览内容及展览行事历。 建议与本馆一起参观的平成馆 除了本馆，东京国立博物馆的平成馆亦值得一访。 一楼的考古展示室陈列了石器时代到近代的考古文物。 只要来这里，一定会遇到出现在教科书中的古物。 二楼是特展室，通常举办特展。 展览的文物每隔几个月就会更换一次，而且内容十分丰富，有时是鸟兽戏画，有时是佛像。 参观常设展时，不妨顺便到二楼的特展室看看。 但要注意的是本馆门票并不包含特展，需另外购票才能入内参观。 除了本馆与平成馆，东京国立博物馆还有了明治末期具代表性的西式建筑“表庆馆”、展示亚洲艺术和考古文物的“东洋馆”、位在北侧庭园、景致迷人的“茶室”、展示法隆寺捐赠宝物的“法隆寺宝物馆”，以及2015年1月重新整修、主要展示西画家黑田清辉画作的“黑田纪念馆”，处处都是值得驻足参观的景点。 一天内参观所有设施并不容易，大家恐怕要善加选择，好好安排了。 东京国立博物馆的介绍总结 提到日本历史，就不能不提东京国立博物馆。 而视频所介绍的主馆“刀剑”展区更是值得一访。 因为日本刀剑是享誉世界的艺术品。 在《刀剑乱舞》这款电脑游戏的影响之下更是广博人气。 东京国立博物馆就位在上野公园内，交通十分方便。 不过目前门票采取预约制。 为了打造一个更舒适、更充实的博物馆，2020年4月起门票也有所调整。 有关开放日期与时间、调整后的票价、展览内容、当期活动，以及特别展览等相关信息，请至官方网站确认。 说了这么多，是不是很想到东京国立博物馆感受传统又美好的日本呢？ 东京国立博物馆的官方吉祥物“东博君”和“鹅掌楸酱”正等着你呢。 就请大家先透过这部视频，好好感受一下东京国立博物馆的魅力吧。 【官方网站】东京国立博物馆 https://www.tnm.jp/?lang=zh_cn 【Tripadvisor】东京国立博物馆 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g14134278-d320638-Reviews-Tokyo_National_Museum-Uenokoen_Taito_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html

伝統工芸品美濃焼紹介動画について こちらの動画は「瑞浪市大好き」が公開した「美濃焼観光PRムービー 瑞浪市観光協会」です。 食事をするときに、綺麗な食器が使われていると目でも楽しめテンションがあがりますよね。 こちらの記事では、日本の伝統工芸である美濃焼の特徴や種類、作り方などを動画とともに紹介します。 日本の伝統工芸である美濃焼とは 日本の代表的な伝統工芸である美濃焼は産地が数箇所あり、岐阜県の瑞浪市、土岐市、多治見市などで作られています。 お皿や、茶碗、マグカップ、コーヒーカップなどさまざまな種類のある美濃焼は、丈夫で使いやすくとても人気。 デザインも多種多様で様々な料理に合わせやすく、日本の食卓を支えている食器です。 お洒落な美濃焼は、陶磁器の生産量が日本一で、日本人の暮らしを支えている食器と言えるでしょう。 美しい陶器の美濃焼を使って、日々の食事を楽しみましょう。 日本の伝統工芸である美濃焼の作り方 芸術品のような美しさを持つ美濃焼は、職人の手仕事によって作られていきます。 ではその制作工程を簡単に紹介します。 まず、土練りと言われる工程で土を練っていきます。 続いてに成形し、形を作っていきます。 その後、天日干しなどで乾燥。 乾燥させる時間は、作品の大きさや素材の厚さによって変わります。 成形し乾燥させたら、700度から800度の窯元で焼き上げ。 下絵を書き、作品の強化のために釉薬をかけていきます。 釉薬をかけたら本焼きで、高温で焼成していきます。 本焼きが終わったら、上絵用の絵具で絵を描いて、また700から800度で焼き上げて完成です。 日本の伝統工芸である美濃焼を購入する 日本の伝統工芸である美濃焼は、岐阜県の美濃地方以外ではネットショップで購入するのがおすすめ。 また、岐阜県多治見市では美濃焼ミュージアムがあります。 各時代の焼き物が展示されており、伝統工芸品が好きな方が満足できる施設になっています。 日本の伝統工芸である美濃焼紹介まとめ こちらの動画では岐阜県美濃地方の歴史や美濃焼の職人技をご覧になることができ、とても興味深い内容になっています。 日本で人気の食器である美濃焼。 この記事を読んで興味を持たれた方はぜひ動画をご覧ください。

三重县伊贺市的传统工艺品"伊贺结绳"动画介绍 这段视频是由”传统工艺青山广场”所制作，介绍伊贺组钮的视频《手技TEWAZA”伊賀くみひも”IGA Kumihimo Braided Cord》。 伊贺组纽是在世界博得大人气的电影”你的名字。”中登场而充满话题的传统工艺品。 作为带缔等和服小装饰自古便经常使用。 组钮的魅力果然在于其细致精密的手工技巧所编织出的美丽设计性。 一窥师傅在各处施予别有仔细的工夫的美丽伊贺组纽的世界，感受日本传统文化吧。 视频中会介绍师傅在手工制作中仔细小心地制作伊贺组纽的模样。 这可是能了解制作过程的宝贵视频哦。 伊贺组钮的制造地－伊贺区的魅力 照片：伊势神宫 身为伊贺组纽一大制造地的伊贺市是位在东海地方三重县山间的小镇。 伊贺区传说过去有许多忍者存在，现在仍以”忍者之里”之名备受瞩目。 近邻区域的伊势市有着自古以来聚集信仰的伊势神宫。 由于在三重县还有许多如菜花之里及夫妇岩等富有魅力的观光景点，因此一定要好好观光一番呢。 传统工艺品－伊贺组纽的历史 图片来源 :YouTube screenshot 日本文化之一的组纽历史十分古老，可以追溯到奈良时代（公元710年～794年）的佛教传来的时期。 其起源原本是用在佛教袈裟及经典上的伊贺组纽技术，随着时代变迁产生了后来用在带缔等和服小饰品上的变化。 现在伊贺组纽不只是带缔也活用在装饰品、项链扣、吊饰、小饰品、收纳盒、领带、手链、颈部吊饰等地方充满人气。 在视频3:11处可以看到完成的商品。 伊贺组纽的制作工程 图片来源 :YouTube screenshot 将绢丝或金丝等作为材料使用，并利用称为组台的传统道具进行编织就是组纽制作的主要工程。 染上各种颜色的丝线可以在视频0:29中看到。 继续在视频0:36中可以看到的经尺。 这部分会决定丝线的长度及丝线数。 视频中是将细丝线9条集中在一起作成使用在组纽上的线。 再来是终于要将组纽编织起来的”编组”。 这部分在视频0:54处会有介绍。 会依据工房各自代代传承，名为”绫垣”的指示书进行编织。 这段视频师傅说着”编组”的工程所使用的”高台”比起其他编织台能用更多的垂球因此可以编织出复杂的花纹。 要编织出宛如艺术品般美丽的伊贺组纽，长年不断地制作组纽的师傅专业技术是不可或缺的。 位在伊贺市”伊贺传统传承馆 伊贺组纽中心组匠之里”可以学到伊贺组纽的历史文化及技术、制作方法。 也能体验用伊贺组纽制作钥匙圈或手链等各式作品哦。 美丽的伊贺组纽介绍统整 图片来源 :YouTube screenshot 师傅在视频2:42处提到组纽是透过斜向的格子所制作的缘故可配合人体伸缩，早上作为带缔绑紧之后到回家都不会松开。 就像视频中介绍，宛如美术品般高完成度为其魅力所在的伊贺组纽是博得许多人气的传统工艺品。 透过文章及视频而对这传统工艺品组纽抱有兴趣的朋友，透过网购也能购买的关系要不要实际买来看看呢。 就算初学者也能体验组纽制作，因此难得到伊贺观光请一定要来参加可接触传统文化的体验哦。

介绍日本传统工艺钓竿"竿昭作"的视频！ 这部视频《日本手工业图鉴×竿昭作（山野正幸）》介绍的是制作日本传统工艺品和竿的“川口和竿 竿昭作”。 视频介绍的竿昭作是在关东地区埼玉县川口市用鲜明的匠之技制作传统的和竿的工房。 用严选的原料制作像美术品一样的竿昭作的鱼竿质量非常高，也屡次被媒体报道。 对钓鱼感兴趣的人，一定要试着使用被世人超越时代所喜爱的日本传统工艺的和竿。 视频介绍的日本制鱼竿"竿昭作"是？ 图片来源 :YouTube screenshot 据说川口竹竿的起源是使用芝川流域自生的优质布袋竹和真竹等材料生产的竹竿。 视频介绍的和竿的传统工艺师山野正幸先生，继承了工匠的传统技术，继续制作最上等的钓竿，是山野钓鱼竿制作所的第二代。 由柔软细腻的竹子制成的高级日本杆具有从外观上无法想象的强度。 此外，正如工匠山野正幸先生从视频中的2:06所说的那样，日本的鱼竿柔软触感也很吸引人。 图片来源 :YouTube screenshot 从视频的2:48上能了解到，昭和初期（公元1930年左右）有200个和竿工匠，现在只有4个人，山野正幸也是其中之一。 视频中还可以看到珍贵的和竿制作工序。 使用多数特殊的专用道具来制作。 试着在日本的河川和湖泊，体验使用和竿钓鱼吧！ 图片来源 :YouTube screenshot 像视频4:49介绍的那样，也有人对在日本河流中钓鱼感兴趣，从海外远道而来观光。 不习惯钓鱼的人，推荐从小鲫鱼、黑腹鱊、毛钩等种类的钓鱼方式开始体验钓鱼。 特别是竿昭作的黑腹鱊鱼竿和小鲫鱼竿5寸到舞8根接头全长约1米左右，连接细长的矢竹，完成了柔软的触感，使用起来很方便，这是其魅力。 如果想使用更高等级的钓鱼竿，可以去销售竿昭作的高级钓竿的山野钓具店。 竿昭作的钓竿也在Amazon等网上销售，有着许多新品和容易入手的商品，可以轻松地购买。 日本钓竿"竿昭作"的视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频介绍了用传统技术制作传统工艺鱼竿的工匠的特色。 有着容易使用的特征的竿昭作钓鱼竿，向寻求更高质量的钓鱼竿的人推荐。 视频0:20的时候，工匠说："好的东西是永远不会消失的。" 这个和竿今后也一定会一直被继承下去的吧。 如果能买到有历史的传统工艺品钓竿的话，出去钓鱼时会更开心的。

沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは？ こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉（きじょか）の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。

こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 駒村清明堂」です。 水車の音が響く中、丁寧に整えられているのは、明治から100年以上作り続けられている「駒村清明堂」の杉線香です。 その特徴は、なんといっても茨城県で唯一、水車を使って線香を作っていること。 茨城県内の樹齢50年以上の乾燥させた杉の葉を約40時間かけてじっくり挽くことで、杉の香りが逃げることを防ぎます。 粉になった杉の葉に合流するのは筑波山の湧き水です。 練りあげてできる線香は100％無添加で、茨城の自然由来。 まるで森林浴をしているかのような上品な香りに魅了され、作業体験や見学に訪れるファンもいます。

关于介绍“江户指物”的视频 这是由“KyodoNews”所发表名为《不使用铁钉的传统家具 东京师傅“江户指物”》的视频。 在日本，有不使用上一根铁钉的建筑、家具及木制品的制法。 此木工技术称之为“指物”，起源是回溯于至平安时代（794年～1185年）的长远历史。 建设日本神社的专家称为宫殿师或宫木匠，据说江户指物也是由这个宫殿师们的技法所传承而来的。 “指物”的名字由来为将木与木“组合在一起”的部分而来。 视频中出现在位于东京都荒川区东日暮里工作坊里工作的江户指物女性家具师傅“河内素子”小姐，能欣赏到她毫无任何空隙组装仔细挖掘榫的作业一景。 可以见到木板互相放在一起时，既十分贴服且不会有所晃动。 视频中则在1:02处可见到针对“榫”而做了详细说明。 传统工艺师傅．指物师是怎样的职业呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 继承了日本传统宫殿师崇高木工技术的江户指物与普通家具师傅不同，称为“指物师”。 指物师的历史悠久，而开始作为专家传承技术则据说为室町时代（1336年～1573年）。 江户指物其中主要制作抽屉及置物架等日常家具。 以前指物在京都是给公家及贵族使用，而到了江户时代（1603年～1868年）后，许多指物师傅都成为德川幕府的御用师傅而被请到江户，是武士生活中不可或缺的人气家具。 大名住宅连栋的现今台东区还有许多江户指物师生活在此。 从当时的遗址来看，如今江户指物的工作房还集中于台东区附近。 日本传统工艺品江户指物的特征 图片来源 :YouTube screenshot 说到江户指物的特征，当然就是活用它木板美丽纹路的木工家具质感了。 而且由于没有使用铁钉因此外观上十分清爽，连漂亮的家具背面也有运用师傅技能的部分可从视频中得知。 江户指物为了让人看不见接合面及接口，在外部挖了一个“榫”而将其组合起来，然而就是那看不见的部分需要师傅的高超技术。 观赏江户指物的成品时，可一窥江户师傅其精髓的朴实精神。 于视频最后也有作介绍，在压入抽屉后另一个不同的抽屉会弹出来，正是接合处没有任何缝隙十分吻合的柜子内部机密性极高的证据。 在压入抽屉后由于其重量而不会弹出都计算在内而挖掘的榫。 将材料的桑、榉树、桐木透过鉴别与组合而将日本传统技术传承至今即是江户指物师傅。 视频的3:03处可欣赏到完成后宛如艺术品・美术品美丽的柜子。 日本传统工艺品．江户指物的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道配合视频介绍了日本传统工艺品的江户指物。 至日本观光时顺道造访江户指物展等，亲身体验一番日本传统文化江户指物的实际物品与师傅技术如何呢？ 【官方网页】江户指物 - 传统工艺品 | 台东区官方 传统工艺品网站 https://craft.city.taito.lg.jp/zh/

滋贺县高岛市的工匠继承的"和蜡烛"视频介绍 这是以“精神粮食”为主题，致力在全世界传递多样性指标的“Good Sign”发表的视频《Good Sign 第39回 和蜡烛 大与》，介绍的是关西地区・滋贺县高岛市今津町和蜡烛店，大与。 位在琵琶湖西北岸的滋贺县高岛市今津町有家历史长达百年的老字号和蜡烛店，那就是“近江手工和蜡烛大与”。 大与的和蜡烛是珍贵的日本传统蜡烛之一，就连日本佛教曹洞宗的大本山永平寺亦使用此处制作的蜡烛。 先让我们透过视频，了解一下这个历史悠久的日本传统文化，“和蜡烛”。 和蜡烛的历史 和蜡烛是日本自古流传下来的传统蜡烛， 始于1300年代。 1375年成书的《太平记》曾经出现“木蜡烛”的记述，可见这是历史长达650年的传统蜡烛。 和蜡烛的原料是漆树科的野漆果提炼出来的蜡，称为木蜡。 另外还有用大豆制成的大豆蜡、从蜂窝取出的蜂蜡，以及用鲸油制成的鲸蜡。 大与的和蜡烛特征 滋贺县高岛市今津町的和蜡烛以代代相传的手挂技术制作而成，日本全国只有10位蜡烛职人拥有这项技术。 据说想要成为独当一面的和蜡烛职人，至少要花上10年的功夫才行。 和蜡烛大与现在由第3代和第4代共同守护这项传统。 堪称代表日本的传统工艺品。 视频的1:36处是和蜡烛的制作过程及材料。 为了拓展蜡烛发展的全新可能性，和蜡烛大与在各方面不断挑战。 例如制作在日本国内外皆受人喜爱的香氛蜡烛， 也试着用米糠代替野漆果来制作蜡烛。不过米蜡烛不易沾上香味，成果不彰。 但是危机就是转机，这样的蜡烛反而适合用在不需要香味的地方。 与用石油制作的西方蜡烛相比，无烟、无味的和蜡烛其实更适合出现在餐厅等饮食店里。 除了当作灯具，和蜡烛亦可与碗盘器具一样当作生活杂货来使用，慢慢成为日常生活的一部分。 举世备受好评的和蜡烛魅力 纯植物制作的和蜡烛因为环保，故在海外备受推崇。 和蜡烛的烛芯是将和纸与灯芯草的髓缠绕在竹签上制成的。 接着手沾上融化的木蜡，一边转动烛芯，一边将蜡涂抹在上。 晾蜡与涂蜡，也就是“挂”这个步骤会重复数次，以便调整蜡烛的粗细。 只用和纸、灯芯草的髓及野漆果制成的和蜡烛属纯植物蜡烛。这种蜡烛最大的特征，就是燃烧时不会产生煤灰。 另外一个特色，就是闪烁摇曳的烛光。 除此之外，彩绘蜡烛在日本国内外亦颇有人气。 制作彩绘蜡烛时只要用染色的木蜡绘制图案，就能让和蜡烛展现光泽，完美成型。 现在和蜡烛的魅力正慢慢扩展到海外，深得世人赞赏。 购买和蜡烛 日本全国销售和蜡烛的店家日益锐减，不易寻找。 除了生产近江和蜡烛的滋贺县高岛市今津町，其他知名产地还有内子和蜡烛的爱媛县、越前和蜡烛的福井县，以及会津和蜡烛的福岛县。 另外，兵库县西宫市的松本商店亦可买到质量讲究的和蜡烛。 东京和京都也有贩卖和蜡烛的商家，若是幸运，说不定转身就会看到它呢。 最近上网也可以买到和蜡烛，类型丰富，任君选择，省去了不少千里寻觅的功夫。 和蜡烛的小知识 和蜡烛的重量以“钱”为单位。 一钱约3.75克。 每一钱的和蜡烛长约7cm，燃烧时间差不多是25至30分钟。 日本传统和蜡烛的介绍总结 这就是历史长达650年的和蜡烛。 也是当今备受海外青睐的环保蜡烛。 但不可否认的是，使用蜡烛的机会减少也进而影响到生产者的生存。 正因如此，滋贺县高岛市今津町的和蜡烛老店大与才会在各方面不断挑战。 这次介绍的4分钟视频，是否让大感受到百年和蜡烛老店的魅力了呢？