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视频文章 3:24
于大自然丰富的冈山县白石岛感受宝贵的纺织体验!传统织物与美丽景观定会令人身心倍感慰藉!
传统工艺- 241 次播放
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可享受白石岛纺织体验的视频介绍 此篇文章针对“北木岛企画”公开的视频《白石岛 纺织体验》进行了介绍。 白石岛位属中国地区冈山县笠冈市的笠冈诸岛,面积为2.86km2,最高处有169m,居住人口750人,全岛被指定为国家名胜。 一般织物用被称为“机”的纺织机而制成。 因此日语用纺织机进行的纺织称为“机织”。 此篇文章将根据视频介绍在冈山县笠冈市的白石岛进行的纺织体验。 白石岛的纺织体验 照片:纺织 冈山县笠冈市的白石岛为复兴元禄时代(1688年~1704年)开垦地上盛行的制棉产业,开始开办可以体验纺织的纺织教室。 视频0:42起可听到的轧棉声正是此纺织的特点所在,极其舒适的声音可令人放松,正好可同时体验一番心灵上的疗愈。 然后,通过纺车很好地进行纺线后即可制出柔软的成品。 白石岛的纺织是用在白石岛栽培的植物进行染色的,如视频2:05所介绍,会使用洋葱、红花、柿漆和樱花等,并且栗子也会用于染色。 体验教室的运营宗旨是一般不会将希望体验纺织的来访者当作客人,而是以平等的姿态去接待每一位体验者,为大家实现希望学会纺织的愿望,并且体验者在这里是自由的。 白石岛所举办的纺织教室的费用,白石岛公民馆500日元即可参加,如果感兴趣,可前往体验一番? 白石岛的纺织体验总结 照片:冈山县笠冈市・白石岛沿岸 白石岛有名的不仅是可体验纺织,还可享受丰富的大自然。 视频中所介绍的除了有日本值得夸赞的传统织物以外,漂亮的景观也足以令外国观光游客尽情享受。 海水浴场也很充实,温暖的夏季前往岛上看看如何呢? -
视频文章 19:19
紧贴继承日本传统的年轻"梳子"匠人!自古以来,深受女性喜爱的精品来自匠人超越技术,对梳子的执着。
传统工艺- 48 次播放
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こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖(つげ)の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。 -
视频文章 4:18
传统工艺“别府竹细工”是什么?这种文化价值高的竹细工有哪些历史和特点?大分县别府市的职人编织的竹细工宛如艺术品,值得关注!
传统工艺- 295 次播放
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一起来了解艺术品一样的竹制工艺的工匠的技能! 这是在别府温泉有名的大分县别府市周边制作的传统工艺品"别府竹工艺"的介绍视频。 使用优质的竹材,由工匠手工制作而成的美丽的竹制工艺,让人感受到日本自古以来的传统文化。 别府竹工艺是什么样的传统工艺呢。 一起特过视频来了解吧。 传统工艺品"别府竹工艺"的历史和特征 图片来源 :YouTube screenshot 作为传统工艺品的别府竹制工艺品的历史悠久,日本最古老的史书《日本书纪》中记载了景行天皇在九州出巡时所求为起源。 这个地区有很多优质的竹制原料川竹,所以用竹子制作了茶碗笼。 室町时代(公元1336年~)后,别府竹工艺品作为传统工艺品开始盛行。 到了江户时代(公元1603年~),作为有名的温泉地的别府温泉就建起了财经人和文化人的别墅。伴随着这个,茶具等美术品的文化价值上升,高价出售。 体验、购买大分县传统工艺品"别府竹工艺" 图片来源 :YouTube screenshot 在别府有各种各样的传统工艺和工艺。 有教我们制作竹工艺品的体验教室,也有以合理的价格买到竹工艺品的商店,在别府观光的时候一定要去看看。 传统工艺品"别府竹工艺"在网络上也能买到 别府竹工艺品也可以通过网购购买。 森口竹工业有限公司在工房贩售工匠手工制作的竹制包和风铃等。 从各种价格的别府竹工艺中,试着找找喜欢的工艺品吧。 传统工艺品"别府竹工艺"的制作方法是? 图片来源 :YouTube screenshot 为了接触日本传统文化,也有人自制了各种各样的别府竹工艺品。 《别府竹工艺资料集》等书籍中详细记载了别府竹工艺的技法和工序。 参考资料做加工,编上去的话,可以自己制作传统工艺品别府竹工艺。 我们的视频也介绍了"别府竹工艺"的制作过程。 去掉油,将晒干的竹子剥下来做成细棒状的竹签,精心编织、加工。 日本自古流传下来的工艺品也是工匠科技的艺术品,从视频上看也差不多结束了吧。 传统工艺品"别府竹工艺"介绍视频总结 这个视频的最后介绍了许多美丽的别府竹制商品。 能让人看得入迷的艺术品。 希望大家看了这篇文章和视频后,能对别府竹工艺产生兴趣。 我想你一定会喜欢这里的特产和礼物的。 -
视频文章 21:10
糖果工艺品为什么是日本引以为豪的传统工艺之一?从"产品制造国日本"的匠人技艺来看,一定能理解其理由。
传统工艺- 487 次播放
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日本の伝統工芸飴細工紹介動画について 日本が誇る伝統工芸の一つである飴細工について、『日本糖果藝術 飴細工 - 金魚,青蛙,?,狗 東京』の動画を元に紹介をさせていただきます。 飴細工とは? 日本が誇る伝統工芸の飴細工とは何か、まずはその詳細について紹介をさせていただきます。 飴細工は、製菓技術の一つで、起源は平安時代に京都で作られていたお供え物になります。 熱した飴を職人が自在に操って作品を作り出す様はまさに芸術の一言で、今回紹介させていただいている動画を見ても、伝統工芸の素晴らしさがはっきりと分かることでしょう。 動画内で実際に飴細工を制作されている姿をまずはご覧ください。 飴細工は飴と製菓という言葉が表す通り、芸術品でありながら食べることが出来ます。 その精巧な作りは食べる時には勿体無いと思ってしまうほどです。 しかし基本的には食べ物というよりは芸術品や美術品といった側面が強く、動画内でも猫や犬、金魚や青蛙等を題材としており、思わず飾っておきたくなるような素晴らしいものばかりです。 和と洋で違う飴細工 日本の伝統工芸としても名高い飴細工ですが、実は和菓子だけでなく、洋菓子としてもその技術が用いられています。 和菓子としての飴細工は、最小限の道具で生き物をモチーフとした一品で完成する作品が多いのに対し、洋菓子の飴細工は、バラや花等の植物を主として、一品一品を組み合わせた大規模な作品として主に制作されています。 伝統工芸としての歴史はどちらも古く、その美しさから、日本人外国人問わず、多くの人の間でお土産やプレゼントとして人気です。 日本が誇る伝統工芸飴細工の紹介まとめ 視覚でも味覚でも楽しませてくれる伝統工芸の飴細工、今回はその素晴らしさについて動画を交えてご紹介させていただきましたが、いかがだったでしょうか? 今回紹介をさせていただいた飴細工職人の方々は、通販での販売、体験教室を開くなど、積極的に伝統工芸を後世へと伝え、残していく活動をされています。 特にその活動を積極的に行われているのが「飴細工よし原」であり、職人の人が実際に目の前で作る姿を見ることもできます。 飴細工体験教室などのイベントも開催されるので、動画を見て気になった方はぜひ「よし原」へと足を運んでみることをおすすめします。 伝統工芸を実際に触れることで、伝統工芸という日本文化に対しての理解が一層深まることでしょう。 日本の伝統工芸の一つである飴細工について興味を持っていただけたら幸いです。 -
视频文章 6:41
探索支撑传统舞台艺术的木偶净琉璃世界的木偶的魅力!了解木偶师手工制作的美术品等美丽作品的珍贵制作工序!
传统工艺 传统文化- 236 次播放
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日本の伝統文化、人形浄瑠璃とは こちらは「浄瑠璃街道」が公開した日本の伝統文化、人形浄瑠璃の紹介動画「人形浄瑠璃を支える徳島の木偶 Footprints of the Puppets “AWA DEKO”」です。 人形浄瑠璃というのは3人の人形遣いと語りべの太夫、そして三味線とで物語を演じる人形劇のこと。 ここでは、伝統的な舞台芸術である人形浄瑠璃の世界を支える木偶(でこ)の魅力についてご紹介します。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃の歴史 画像引用 :YouTube screenshot 阿波人形浄瑠璃は、徳島県に古くから伝わる日本伝統芸能です。 江戸時代に大阪で大衆演芸として生まれた人形浄瑠璃は、太夫と三味線、そして人形が三位一体で作り上げる総合芸術です。 大衆演芸として楽しまれるだけでなく、人形浄瑠璃は文楽のように高い芸術性をもって公演されたり、神事として奉納されたりすることも多いものです。 人形浄瑠璃の木偶を作る職人の技法とは 画像引用 :YouTube screenshot 人形浄瑠璃に使われている人形のことを木偶と呼びますが、木偶の頭は現在ほとんどが阿波の人形師による手仕事で作られています。 木偶の作りはとても精巧で、まさに匠の技と呼ぶべき仕上がりです。 阿波木偶は人形浄瑠璃に使われる人形の中でも大きめなので、軽くするために作品の材料には桐が使われます。 人形は頭の中のからくりで表情やしぐさを操作する仕掛けになっており、一体の人形を作り上げるためには職人の精巧な技術が必要不可欠です。 動画では1:04より阿波人形師の人形洋(甘利洋一郎)さんによる制作工程がご覧になることができます。 桐の木を丁寧に彫刻刀で顔を削り、2:02からご覧になれるように耳の前で二つに切り、中にからくり(仕掛け)を入れるのです。 このからくりにより眉や目を動かすことができます。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃を深く知るには? 画像引用 :YouTube screenshot 徳島県内には、日本の人形浄瑠璃の歴史や文化を知ることができる人形浄瑠璃芝居資料館があります。 資料館では木偶の種類や材料、具体的な作り方、制作の技法や完成までの工程をご覧になることができます。 また、人形浄瑠璃の上演を間近で見られる徳島県立阿波十郎兵衛屋敷もおすすめです。冒頭の動画でご紹介したような人形浄瑠璃の演目を実際に見学して日本文化を感じたい方は、こういった施設を訪れてみましょう。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統芸能として愛される人形浄瑠璃には、精巧な木偶を作る職人の存在が欠かせません。 時代を越えて愛される伝統芸能、人形浄瑠璃の芸術品のような文化をぜひ堪能してみてくださいね。 -
视频文章 9:35
听听美丽的染织家述说传统工艺“染织”的魅力,了解这项拥有数千年历史的技术是如何传承到现代
传统工艺- 277 次播放
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日本传统工艺染织是什么? 图片来源 :YouTube screenshot 这段视频是由“ANA Global Channel”制作的染织家吉冈更纱访问视频,《Artisan of traditional dyeing/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(染织家)》。 “染织”是在西元年前数千年之前诞生于中国、印度、罗马、希腊等地,于公元3世纪左右传进日本的拥有历史的日本传统工艺。 这次视频就如2:35可见,介绍了平安时代(公元794年~1185年)中有在万叶集等处已经有保留着纪录染织技术的文献-延喜式。 该文献详细记录了用于染织的原料、成分、分量等资讯。 其和服、衣带、染织技术及染织家被指定为国宝及无形文化财,因此它既是传统工艺,作为传统文化也是相当重要的日本国宝。 这段视频会由女性染织家吉冈更纱来讲述日本传统工艺染织历史及其坚持。 染织家所编织出的魔术般花纹 图片来源 :YouTube screenshot 染织大致分为先染线再作编织的“先染”以及先编出布之后再染色的“后染”。 先染的代表性传统工艺品有结城紬、西阵织、锦织等等。 而后染有京友禅及加贺友禅等兼顾华丽优雅美如画的染色为其特征。 技术方面上先染线再作编织作出图样的“先染”比较要求高度技术,其布料“反物”的价格也相对高价。 关于染织原料及染色方式 上色时使用的染料主要有植物根部、树皮、果实。 视频2:08处女性染织家吉冈更纱说“难以培育的植物会跟专业农家作契约”。 植物性染织有蓝染作代表,蓝由于有除虫及强力杀菌效果,因此推测过去使用染织过的布来避开虫咬及疾病。 从生活常识诞生的就是染织技术,而继承它的便是染织家。 染织家的定位及纤细的专业技巧 图片来源 :YouTube screenshot 说到平安时代(公元794年~1185年)会让人联想到高贵的皇族及贵族。 这些身份高贵的人们所穿的和服及衣带也是染织家的工作范围,因此传说当时染织师傅的地位相当高。 诸如这类服装及十二单都是借由染织家的专业技巧而第一次实现,其纤细手法可说是机械不可能再现。 日本于明治时代(公元1869年~1912年)进口了近代型自动织布机,绢织品成为了国家重要产业。 重工业方面无法与欧美列强比较的日本为了取得足以跟列强结盟的外汇,染织家们的专业技术是不可或缺的。 传承的染织家专业技术 现在耗时费力的染织,其染织家日渐减少,不过集合了想将日本自古以来的传统工艺传给后代的想法,在大学或设计专门学校也有增设教导染织技术。 找专家拜师学艺以染织家为目标的人虽然不多但也是日渐增加。 和服、衣带、手帕等纤维制品作为国外土产非常热门,只要增加染织家们能大展身手的舞台,就有办法将这个日本传统工艺传给后代了。 不只是传统工艺品学术方面也是贵重的染织技术 照片:染织 染织家看似浑身水、植物、泥巴之类的,夏天汗水滴落,冬天得一边受寒一边编织的印象,但要在布料及丝线上染色也是科学技术高度发展的结晶。 就如视频介绍,创造出从材料颜色无法想象的鲜艳色彩,要靠植物及互相配合的触媒(土中含有的矿物或其他植物成分等)引起化学反应得到的结果。 最终的颜色交由师傅一边想象一边作渲染。 视频7:05开始女性染织家吉冈更纱说了“目标颜色从一开始就决定好,然后靠经验及感觉作判断逐渐接近该颜色”。 为了接近客户希望的颜色,染织家用上所有身为师傅的智慧,宛如魔术师般将布料变成艺术品。 在7:47处她说了身为染师忠实并漂亮地呈现出指定的颜色是重大使命。 在视频5:58可以得知,女性染织家吉冈更纱除了绢、麻、绵布及丝线,还有作和纸染色交给位于奈良的东大寺。 日本传统工艺染织介绍总结 这次视频所介绍的女性染织家是在京都拥有染色工房的“染司良冈”的师傅。 这个工房对于传统工艺品-染织特有坚持,坚持自古以来的手工制作只用植物进行染织,绝不使用化学染料。 使用从地下100m汲取的伏见清水煎煮植物作成染料,染好的布料即使是单色还能产生微妙浓淡变化,其美丽可说是美术品。 这段文章以女性染织家吉冈更纱的访问视频为主介绍了其历史、染色生产方式、起源及原料。 这段文章无法介绍完全的女性染织家吉冈更纱对于染织的坚持在视频中有作许多介绍。 日本自豪的传统工艺染织品在amazon及乐天网络购物也有贩售。 想不想将工艺品实际拿在手上,从中感受专业技巧的深奥以及日本文化历史的多样性呢? -
视频文章 9:43
收纳日本刀的鞘中,熟练的传统工艺师的技艺闪闪发光!在靖国神社举行的传统工艺演示中备受瞩目的日本刀鞘师的手工是什么样的?
传统工艺- 52 次播放
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こちらの動画は「きむなおニュース」が公開した「2020年1月2日「靖国神社」鞘師「水野美行」白鞘実演!」です。 令和2年1月、東京の靖国神社「優就館」で、日本刀の研師や鞘師、彫刻師による実演の催しが開催されました。 鞘師とは、刀剣を納めるためのケースである鞘を作る伝統工芸職人のことです。 鞘の原料にはホオノキなどを使い、これを一度割ってから内側を削って2枚を張り合わせて仕上げます。 シンプルな鞘や装飾を施した鞘など、鞘の外見は日本刀のデザインによって変わります。 動画で紹介されている鞘師の水野美行氏が、無駄のない手ぎわで美しい見た目の鞘を作り上げていく様子を、ぜひじっくりとご覧ください。 -
视频文章 1:53
只有解开72个谜题才能打开的箱子。箱根传统工艺寄木工艺制作的秘密箱子,
传统工艺- 29 次播放
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こちらの動画は「hakonemaruyama」が公開した「Japanese puzzle box 72steps with secret compartment Koyosegi 秘密箱72+1回仕掛け 小寄木」です。 日本の秘密箱は、19世紀末に箱根で作られたものが最初だと考えられています。 同じく箱根の伝統技法である寄木が箱の装飾となっており、この寄木細工のパズルを解かないと開かない仕組みになっています。 この動画では、72回の寄木の仕掛けを解かなければ箱が開きません。 寄木を最初外側に向けて引っ張っていたはずが、50を超えたあたりから押し込む動作も加わり、見ている側からすると何がどうなっているのか一見理解しがたい状況が流れます。72の仕掛けを解いて箱が開いたかと思いきや、最後にもうひとつ仕掛けが残っていました。 -
视频文章 1:53
德岛自古传承的传统工艺品蓝染。实际体验来感受师傅耗费苦心制作的蓝染深奥之处吧!
传统工艺- 75 次播放
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关于在世界展翅翱翔的蓝染介绍视频 这段是由「nippon.com」所公开的视频「昔ながらの藍染め体験 nippon.com」。 视频所介绍的是日本自古传承的传统染织技术「蓝染」。 对于日本文化或装扮有兴趣的朋友听到该字眼可能还有听过。 透过蓝汁染成蓝色的和服等衣服不易褪色,满足许多人的需要。 国外则有JAPAN BLUE的爱称。 这段文章会介绍蓝染体验相关视频,千万不要错过。 介绍蓝染体验模样的视频 图片来源 :YouTube screenshot 视频中可以看到蓝染体验的模样,蓝染相关的重点整理得易于理解。 视频中蓝染体验是在德岛县蓝之馆进行。 可以学习使用蓝汁完成一个作品的所有过程。 蓝之馆展示着蓝相关的资料,是德岛县热门观光景点之一。 休馆日是除了例假日的周二及12月28日~1月1日。 蓝染到底是什么? 照片:蓝染 蓝染是蓼科长鬃蓼属植物的蓼蓝为染料使用的渲染品。 在日本使用发酵过的蓼蓝制作蓝染。 蓝染最为盛行的是江户时代(1603年~1868年)。 特别是视频介绍过的德岛县蓝染富有盛名。 德岛县中还有其他数个蓝染相关设施。 浅葱色、缥色、胜色、留绀、薄蓝等用于蓝染的蓝色有许多分歧色为特征之一。 蓝内含多酚,也有许多用于制造健康胶囊或青汁等食品的业者。 蓝染相关的德岛县设施是? 写真:蓝染工房 在德岛县存在着数个蓝染相关设施,在接触蓝染历史上是不能错过的地方。 除了视频所介绍的蓝之馆以外还有其他以下的地方。 ・蓝染工艺馆 ・阿波蓝染织物馆 ・古庄染工场 ・技之馆 位于四国地区德岛县德岛市的蓝染工艺馆是阿波蓝型染传统技术保持者香川卓美的工场展示场。 在工房除了可以体验蓝染,还有贩售丝巾及T恤等。 位于德岛县德岛县的阿波蓝染织物馆是可以参观阿波织物的工场。 这边也能体验蓝染过程。 位于德岛县德岛市的古庄染工场市古庄纪治的工场,可以参观蓝染完成的模样。 位于德岛县板野郡的技之馆除了可以参观蓝染及阿波和三盆糖制作的样子,还是可以体验制作过程的设施。 使用蓝染的物品 蓝染商品以擦手巾为首,有浴衣、钱包、围巾、洋装及口罩等多种样式。 可以在工艺馆等商店或网络购物买到。 视频蓝染体验中学习的蓝染制作工程 图片来源 :YouTube screenshot 蓝染制作会使用蓝汁。 从视频 0:19开始可以看到在缠布的竹筷上绑上橡皮筋来制作花纹的画面。 接着将那块布在蓝汁浸泡约60秒。 这部分可在视频 1:53开始看到。 从蓝汁取出后反复在空气中摩擦约60秒数次,蓝汁在布料上渲染完成的话就冲掉蓝汁再用熨斗烫,一块原创手帕就大功告成。 完成品可从视频 1:44处看到。 蓝染介绍统整 照片:蓝染 蓝染是日本传统文化之一,拥有漫长的历史。 如同这段文章所介绍,德岛县有数个蓝染相关的设施,有兴趣的朋友不妨可以收集开馆时间等情报再上前拜访。 没法实际走一趟的朋友就透过视频来感受蓝染体验的氛围吧。 【TripAdvisor】蓝之馆 cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g1121420-d3531647-Reviews-Ai_no_Yakata-Aizumi_cho_Itano_gun_Tokushima_Prefecture_Shikoku.html -
视频文章 6:48
一起来认识日本的“盆景”世界!融合素材自然美和手艺人造美的艺术品
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为您介绍日本传统工艺“盆景”的相关采访视频 这部是由“日本手工艺图鉴”介绍盆景职人的视频。 盆景是指在盆栽等器皿上种植树木、草、苔藓等,可以从中体验乐趣的日本传统文化。 制作出艺术品般的盆景的传统工艺职人被称为盆景师。 盆景起源自平安时代,历史相当悠久。 盆景知名度很高,日本以外的地方称为“BONSAI”。 视频中可以看到盆景的制作方法、栽培方法、盆景职人的专访等。 是一部可以认识日本传统文化的视频。 日本传统工艺品“盆景”为何?为您介绍作法和工匠技术 图片来源 :YouTube screenshot 视频介绍的是爱知县丰田市、吉祥园工房的盆景师冈本吉光。 冈本先生因杜松盆景的作品在世界享有知名度。 图片来源 :YouTube screenshot 为了完美制作盆景,需要进行如视频2:07看到的修剪,使树叶透气,用铁丝缠绕树枝、上涂料等技法。 职人使用视频0:23出现的特殊工具修剪盆栽。 盆栽是自然生物,根据季节变化应对保护措施等非常重要。 视频的3:30起可以比较盆景修剪前后的差异。 专访盆景师 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的盆景职人冈本吉光在3:40表示“我所付出的努力,盆景会回报给我,就样养育孩子一样”。 “盆景是日本的传统,这个传统不能断绝。 希望年轻人进入盆景的世界,能够了解“侘寂”之美”,“盆景道是个人风格的展现”冈本先生如此表达他对盆景的热情。 一起体验日本传统工艺品盆景的乐趣吧! 照片:盆栽 在日本,把感受“侘寂”之美的盆景当做兴趣的人还不少。 从入门用的便宜植物到树龄较长、价格较高的植栽,各种各样的盆景都有。 同样的五叶松也有直干、模样木、斜干、风吹式等树形之分。 另外也有人修剪樱花、红叶的盆景。 盆景的魅力在于依照修剪方法和种植方法的不同产生不同的样貌。 融合素材的自然美和手艺的人造美,可以说是制作盆景的最大乐趣。 日本的盆景视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 盆景是不分时代深受日本各个世代喜爱的传统工艺。 近年在埼玉市的盆栽美术馆有许多访日外国游客和年轻世代造访,人气珍珠奶茶店也推出“盆栽珍奶”,受到大家的关注。 应该有人听到盆景就觉得“不会很难吗?”初学者可以轻松入门的盆景也能买到。 对日本传统工艺的盆景感兴趣的人,不妨体验看看维护一个盆景吧! ◆吉祥园 设施概要◆ 【地址】〒470-1219 爱知县丰田市亩部西町薮下3 【电话】0565-21-2713 -
视频文章 3:18
介绍东北最古老而美丽的传统工艺品“会津本乡烧”之魅力。陶瓷器匠人亲手制作的会津本乡烧宛如艺术品!
传统工艺- 392 次播放
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日本传统工艺品,“会津本乡烧” “会津本乡烧组合”公开的视频《【会津本乡烧】被继承的传统与历史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介绍的是会津地区的传统工艺会津本乡烧的历史和制作工序。 视频大概3分锺左右,如果您“对日本传统文化感兴趣”、“希望了解陶瓷作品是通过哪些工序制作而成的”、“希望欣赏如美术品般的美丽传统工艺品”,可以浏览此视频。 日本的传统工艺品“会津本乡烧”的历史和起源 图片来源 :YouTube screenshot 会津本乡烧是在东北地区的福岛县会津若松城周边名为会津美里町的地区制作的陶瓷器。 被称为东北最古老陶瓷器的会津本乡烧于16世纪左右即已被制成。 用于会津本乡烧的材料使用的是大久保陶石。 用于绘图的粘土也使用的是当地采集到的原料,这正是会津本乡烧的特点所在。 视频1:19起介绍的使用“辘轳”之传统技法所制作的会津本乡烧,其质量之高和外形之美已然成为日本传产法指定传统工艺品。 日本传统工艺品“会津本乡烧”的制作方法及作品魅力 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区有制作会津本乡烧的多数窑场。 陶瓷器匠人亲手制作的会津本乡烧如同艺术品般美丽。 会津地区有多处会津本乡烧的陶艺教室和体验教室。 如果在制作会津本乡烧的地方制作陶瓷器,那么应该能更加深刻地了解日本的本化吧。 传统工艺品的会津本乡烧不仅是在会津地区,也可网上购买。 如视频2:26所介绍的,有马克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各类产品,可以购买并品味日本的文化。 传统工艺品“会津本乡烧”的文化及魅力总结 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区自古就扎下了制作传统工艺会津本乡烧的文化根基。 如果实际前往会津美里町,应该可以亲身体验视频中所介绍的日本特有景观和历史悠久的会津本乡烧产业之传统文化。 请通过此精细手工制作超越时代一直为人所喜爱的会津本乡烧的视频,去享受美好悠久的日本文化吧。 -
视频文章 9:47
用像艺术品一样美丽的漆器尝尝特别的日式料理怎么样?被漆艺迷住30年,外国女性所说的日本传统工艺的魅力是什么?
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日本伝統工芸の漆芸と、和食文化をまとめた動画をご紹介! こちらの「ANA Global Channel」が公開した動画「URUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (漆芸)」では、日本の伝統工芸品である漆芸(しつげい)と、美しい器を使った和食の伝統文化が紹介されています。 日本の漆工芸分野には高い技法をもつ職人が数多くおり、中には人間国宝(重要無形文化財保持者)に指定されている漆芸家もいます。 日本の料亭や旅館では、美術品のような漆塗りの器に和食を盛りつけてお客様をおもてなしします。 動画の6:08から紹介されているように美しい漆工芸の器に和食を盛りつければ、見た目にも美しいステキな料理を楽しめます。 動画で紹介されている漆芸職人は漆の勉強がしたくて漆塗りで有名な輪島に移住した外国人の女性。 漆工芸への熱い想いや貴重な製造工程をご覧になることができます。 動画で紹介されている漆工芸の歴史文化について 写真:漆塗り 日本の漆工芸の歴史はなんと9,000年も前にさかのぼり、縄文時代の遺跡から漆塗りの器が出土しています。 漆は縄文時代や弥生時代には土器の接着や装飾に使われ、それ以後には器や木製品などに多く用いられてきました。 日本には輪島塗や津軽塗など漆を名産品として生産する地域も多く、特に石川県には輪島塗の日本文化や製法を紹介する漆芸美術館もあります。 動画で紹介されている漆工芸の技法とは 写真:漆塗り 漆芸品には籃胎漆器(らんたいしっき)や乾漆(かんしつ)、蒟醤(きんま)といった種類があります。 漆の製品は蒔絵(まきえ)や螺鈿(らでん)、沈金(ちんきん)や平文(ひょうもん)といった技法で装飾されます。 また、原料に卵殻(らんかく)を使った装飾や漆絵(うるしえ)、鎌倉彫(かまくらぼり)や彫漆(ちょうしつ)といった技法もあります。 近年では漆芸の技法は器だけでなく櫛などの道具類やボールペンなどの文具にも活用されています。 動画の8:27からはイヤリングなどのアクセサリー類の漆芸作品もご覧になれます。 漆芸紹介動画まとめ 写真:漆塗り 動画で紹介されているように、日本では芸術品のように美しい器が数多く作られています。 日本の漆工芸を実際に体験してみたいのなら、漆芸伝承の会認定の教室や学校などへ通ってみましょう。 漆芸の作品は著名な作家が制作したものからお手頃な値段のものなど幅広いのが特徴。 漆工芸の生産地では、和食を美味しくしてくれる美しい漆塗りの商品を購入するのがおすすめですよ。 -
视频文章 3:41
超越时空所继承的天下名刀重现江湖,其刀匠的超高技术超吸睛!制作出美丽刀剑“童子切安纲”复制刀的三上贞直,其技术让人叹为观止!
传统工艺- 264 次播放
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介绍三上贞直制作童子切安纲的视频 这是由“TsuyamaCityPR”所发表名为《重现天下的名刀“童子切安纲”与“石田正宗”!(津山由加里的重现刀剑计划vol.1)》的视频。 近年来在日本年轻世代中,刀剑的人气急速攀升。 此外,漂亮的日本刀对国外观光客来说极度吸睛。 为因应这波人气,冈山县北部的津山市打出重现刀剑计划,委托刀匠三上贞直来制作复制刀。 此视频可窥见经由师傅之手工来制作日本刀的宝贵制作过程。 视频中所介绍的日本刀,童子切安纲是怎样的刀? 图片来源 :YouTube screenshot 童子切安纲据说是室町时代(1336~1573年)左右,被喻为天下五剑的第一把名刀。 自视频0:26可见到用来击败大江山酒吞的传说太刀。 童子切安纲据说在其后由足利将军的足利义昭赐予丰臣秀吉,并由德川家康传承给了德川秀忠。 视频中所介绍的童子切安纲及石田正宗,是经由德川家康的次男结城秀康进而传承至津山藩松平家的天下名刀。 现在东京国立博物馆所收藏的国宝童子切安纲(刀刃长80公分)为平安时代时,由伯耆的铸剑师安纲所制作,刀身彷如蒙上一层霭为其特征。 视频中所介绍的刀匠三上侦直是为何人? 图片来源 :YouTube screenshot 视频1:10有介绍全日本刀匠会顾问的三上贞直先生。 三上贞直至今为止制作了许多日本刀,是日本数一数二的名匠。 三上贞直使用以铁砂为原料的鸟取玉纲,以精制钢或生铁制作刀剑。 锻炼刀剑的技术有“卷合”、“甲伏锻”、“三合钢”等锻造技法。 视频2:04处可见到敲打锻炼全红的火热铁片,渐渐作出日本刀的形状。 经由师傅手工作业而完成的童子切安纲在视频3:41处可看到。 三上贞直所制作的复制刀为优良武士刀而大受好评。 在三上贞直的童子切安纲发表仪式中,将刀传递给谷口市长之举蔚为话题。 三上贞直制作童子切安纲的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中所介绍的三上贞直刀剑展示于津山乡土博物馆的企划展览“天华百剑与名刀复制刀展”,并被评价为最棒的美术工艺品。 以童子切安纲或三日月宗近为首,自古以来就使用的日本刀,如今则作为艺术品展示于博物馆。 也会有展示无价之宝的珍贵刀剑,务必要确认展示行程表哦。 -
视频文章 2:12
宫城县跨越的传统工艺品“常盘绀型染”擦手巾世代吸引所有人心!一定要看一次这部介绍将传统的火炬传承到未来的女性的视频!
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关于“常盘绀型染”的视频介绍 《宫城县 常盘绀型染》是由“东北STANDARD”制作的视频。 视频中介绍的女性,是东北地区宫城县仙台市的染布厂“名取屋染工场”的染物职人──佐佐木邦子。 在视频中,职人回答了遇见传统手工艺品常盘绀型染的契机,以及该工艺品的起源和传统。 传统日本手工艺品“常盘绀型染”是什么? 图片来源 :vimeo screenshot 常盘绀型染是一种在江户时代末期,在宫城县仙台市发展成熟染色技术。 当时,东北地区没有能够使用不同颜色丝线编织花样的技术,所以衍生出了在图纸上设计花样再进行染色的“常盘绀型染”技术。 “常盘绀型染”的技术由秋田县的染布厂“最上屋”传到了仙台的染布厂之后,因贴附身体的柔软性与华丽清晰的花纹兼备,这项技术在明治到昭和初期发展到极致。 与纺织品不同,常盘绀型染的特点之一,是可以大量生产。 常盘绀型染虽然起源于东北地区的秋田县横手市,但实际发展成产业是在宫城县仙台市。 图片来源 :vimeo screenshot 使用常盘绀型染技术染色的物品被称为“仙台浴衣”,名声响彻日本全国。 因为过去只使用蓝色染色,所以被称为“常盘绀型”。但是现代染色时会使用各种颜色,所以又被称为“常盘型”。 第二次世界大战后,日本人的服装从日式转变为西式,所以常盘绀型染技术已经不常用在衣物上了。视频当中介绍的名取屋染工场,现在主要生产常盘型的擦手巾、门帘、旗帜、帘幕、旗帜、日式短外套“半缠”和小饰品。 常盘绀型染的制作方式 图片来源 :vimeo screenshot 从视频的0:41可以看到,首先将常盘绀型放在白布上,并涂上胶。 涂上胶的地方,在布料染色之后,会变白并成为布料上的花样。染布的过程在视频1:49处。 为了染出细致的花色,图纸使用一种将丝线埋入图纸的“糸入(itoire)”技术。从视频中可以看到,这些全都是由职人手工制作的。 常盘绀型染的介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 视频当中,“名取屋染工场”的佐佐木邦子在接受采访的时候表示,她在20多年前清理仓库时发现了许多100多年前的常盘绀型图纸,因为觉得让以前职人们的心血就这样失传实在太浪费,所以开始接触常盘绀型染,希望多少能推展给更多人了解。 佐佐木邦子担任馆长的“常盘型传承馆”,也会举办体验教室。 如果对日本传统的染织物有兴趣的话,欢迎去参加看看哦。 常盘绀型染也有在网络上贩售。 1000日圆左右就能买到热门的擦手巾。 透过视频,深入认识受到年轻人与外国人喜爱的常盘绀型染吧! -
视频文章 14:38
继承日本传统文化"睡梦师"的年轻人的样子令人心潮澎湃!日本屈指可数的人气庆典是由热爱"睡梦"的很多人举办的。
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ねぶた師とは? 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは?という疑問を持つ方多いですよね? 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真:青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた(ねぷた)の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩(津軽藩)に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真:青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数(50人前後)で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真:青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真:青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。 -
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刀剑研磨,是一分不差的高难度的匠人技艺!将日本刀的锋利复活,艺术性地完成,关注日本传统的刀剑研磨技术!
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查看日本刀的刀剑研磨技术介绍视频! 如果您对刀感兴趣,请点击此处"JAPAN STUDY 日本研究"公开的视频"日本刀的研磨"。 请务必浏览本《阿弥流 Polishing katana Japanese sword》。 以磨刀剑为生的工匠被称为"研师"。 其中,视频中介绍的本阿弥流是从南北朝时代延续下来的刀剑研磨的专业人士。 视频的12:21中,介绍了名产"金森正宗"短刀的精彩形象。 视频中介绍的刀剑研磨的历史和技术是什么? 图片来源 :YouTube screenshot 刀剑研磨的历史悠久,在上古刀期的直刀期已经开始。 南北朝时代中足利高氏使用的本阿弥家,后来确立了刀剑研磨和刀剑鉴定法。 据说,研师接受刀剑研磨委托时,首先用一周左右的时间观察刀剑,从精密研磨开始。 刀剑研磨采用独创的技术体系。 进行刀剑研磨时,以贴上刀刃斩断为前提,为了能够清楚地看到刀身的地铁和刀纹,为了发挥其魅力,进行研磨也很重要。 视频中介绍的刀剑研磨的顺序是什么? 图片来源 :YouTube screenshot 视频的1:00中介绍的是本阿弥家的人类国宝,我是本阿弥光洲先生。 他使用磨刀石,仔细研磨刀剑。 刀剑研磨使用备水磨、修整磨、名仓磨、细名仓磨、内浊刃磨、内浊地磨等种类。 刀剑研磨是在进行基底研磨后,通过精加工研磨进行调整的。 收尾的地光泽磨石使用鸣瀑布砂轮,以碎地光泽等秘传技术收尾。 精加工磨削的方法有刀刃光泽、底光泽、擦拭、刮刀、磨光、流淌等工序。 刀尖部分的刀剑研磨称为刀刃研磨。 在保护刀身的同时精心收尾是很重要的。 刀剑研磨技术的介绍视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中介绍的刀剑研磨专业现在全国约有50名左右。 虽然刀剑研磨没有规定的资格制度等,但是要想成为刀工或研师,就要跟着老师或去教室学习高技术。 被日本特有的刀剑所吸引的人很多。 为了保持刀剑的光辉,在这段视频中介绍的刀剑研磨匠人的技术必不可少。 -
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日本传统文化――茶道不可或缺的”茶筌”是什么样的道具?拥有500年历史的传统工艺品”高山茶筌”特色和历史报你知
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关于”高山茶筌”的介绍视频 此视频由介绍日本传统工艺品的”传统工艺青山SQUARE”制作,将为大家介绍高山茶筌。 照片:茶筌 茶道是众所皆知的日本独特文化,”茶筌”则是用来刷抹茶的道具。 高山茶筌使用竹子做为材料,是透过工匠手艺一支支制成的传统工艺品。 接下来将跟着视频一起为大家详细介绍高山茶筌的魅力,以及生产的过程。 使用于传统文化”茶道”的高山茶筌是什么呢? 图片来源 :YouTube screenshot 日本拥有许多历史悠久的传统工艺品,其中包括漆器、陶瓷器、佛坛、编织品、竹艺品、木艺品及和纸等,种类琳琅满目;茶道所使用的茶道具更是深具文化价值的传统工艺品。 属于日本传统文化之一的饮茶习惯据说早在平安时代(公元794年~1185年)就已经开始,到了镰仓时代(公元1185年~1333年),僧侣荣西将茶道传至日本。 茶道使用的茶筌中格外高级的传统工艺品当属高山茶筌,其产地则位于奈良县的生驹市高山町。 传统工艺品”高山茶筌”的历史及文化价值 人们自室町时代(公元1336年~1573年)中期左右开始制造高山茶筌。相传侘茶创始人村田珠光想要茶筌,高山领主的儿子高山民部丞入道宗砌便接下委托,制作了一支特别的茶筌。 据说这支茶筌之后被进贡给了土御门天皇,并受到天皇的爱用。 江户时代后,高山茶筌的制作方式仅可传授给自己的一名子女,成为”一子单传”的独门手技,但其后这项工匠技艺就被传承给了16名弟子。 直至今日,这项手工技艺仍被奈良县高山的工匠持续继承不辍。 广受喜爱的美术品”高山茶筌”特色和制作方式 图片来源 :YouTube screenshot 作为高山茶筌原料的竹子有淡竹、黑竹,以及经年累月受到坑炉烟熏的煤竹等种类。 制作时工匠会将这些竹子的尖端裁成数根并削细,再以卷起并固定的技法完成作品。 这些呕心沥血制成的高山茶筌堪称艺术杰作。 视频0:29起将详细介绍工坊制作”高山茶筌”的过程,请大家务必观赏。 传统工艺品”高山茶筌”介绍视频文章统整 希望大家看完这篇文章和视频后,都能对”茶道”和”高山茶筌”产生兴趣;发布这部视频的传统工艺青山SQUARE也有贩售高山茶筌等各式商品。 想要接触日本传统文化、或是亲身体验茶文化的朋友,不妨试着购买高山茶筌这项传统工艺品哦。 -
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蕴含着日本各地自古以来传承下来的匠人技艺的"传统工艺品"是什么样的?检查日本国内众多艺术性的「传统工艺品」的匠人的技艺!
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伝統的工芸品を紹介する動画をチェック! こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」による「伝統的工芸品「匠の技」伝統工芸 青山スクエア」です。 伝統的工芸品とは、各地の職人が匠の技で手作りする伝統的技術または技法のことをいい、英語では「Traditional crafts」と呼びます。 「伝統工芸品産業の振興に関する法律(伝産法)」で定められており2020年2月時点で指定されている品目は230品目です。 多くの伝統的工芸品の技術は、時代を超えて100年以上継承されてきました。 伝統的工芸品産業振興協会による伝統的工芸品の全国大会「KOUGEI-EXPO」は、2020年には京都を舞台にオンラインで開催されました。 動画で紹介されている伝統的工芸品とは? 写真:陶芸 伝統的工芸品とは長年受け継がれている技法で作られる工芸品のことで、製造過程の主要部分が手作りなのが特徴です。 伝統的工芸品は、さまざまな工芸品のことを指す伝統工芸品とは少し意味が違い、国によって明確に指定された品目のみを指します。 伝統的工芸品にほかにも以下のような条件があります。 ・日常生活に使われるアイテムであること ・一定の地域で産地を形成していること ・伝統的に使用されてきた原材料を使っていること ・伝統的技術または技法を使っていること 動画で紹介されている伝統的工芸品の分野とは? 写真:職人が作る手漉き和紙 伝統的工芸品の分野は以下のように分類されています。 ・織物 ・染色品 ・その他繊維品 ・陶磁器 ・漆器 ・木工品 ・竹工品 ・金工品 ・仏壇 ・仏具 ・和紙 ・文具 ・石工品 ・貴石細工 ・人形 ・こけし ・その他工芸品 動画で紹介されている伝統的工芸品の種類とは? 写真:津軽焼のお盆 こちらの動画に紹介されているのは、以下の伝統的工芸品です。 ・青森の「津軽塗」 [動画: 0:32~] ・大分の「別府竹細工」 [動画: 1:18~] ・島根の「石州和紙」 [動画: 2:01~] ・兵庫の「丹波立杭焼」 [動画: 2:42~] ・神奈川の「鎌倉彫」 [動画: 3:22~] ・石川の「山中漆器」 [動画: 4:05~] 日本国内にはほかにも多くの伝統的工芸品があります。 伝統的工芸品の紹介動画まとめ 動画には、フォトジェニックな雰囲気の伝統的工芸品がたっぷりと紹介されています。 動画で紹介されているような伝統的工芸品の多くはウェブショップ・オンラインショップでも購入できます。 日本の歴史と伝統が詰まった工芸品は実際に体験することができるのもあります。 気になる工芸品があれば是非チェックしてください。 【公式ホームページ】伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/ -
视频文章 4:22
"赞岐手鞠球"是自古以来香川县高松市常见的传统工艺品。这百看不腻的美丽图样到底是怎么制作的?
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介绍赞岐手鞠球的视频! 来看看这次由"Japan Video Topics"所发表,介绍赞岐手鞠球的视频,《赞岐手鞠球》。 赞岐手鞠球是四国地方・香川县高松市自古以来所制作的传统工艺品。 赞岐手鞠球绣有华丽的图样,常作为女性或孩童的玩具。 绣有樱花、枫叶或可爱动物图样的手鞠球是令人百看不腻超棒的物品。 如今作为装饰品也十分常见。 自江戶时代中期(1700年~1800年左右)后,平民们将赞岐手鞠球作为在大年初一时游玩的玩具,历经了长远的时代后传承至今。 视频中所介绍的赞岐手鞠球其作法为何? 图片来源 :YouTube screenshot 赞岐手鞠球的作法可于视频0:53处观看。 赞岐手鞠球的基础核心是用稻壳所制。 将其以绵线层层缠绕,即成为漂亮的球体状。 制作赞岐手鞠球时,会先牵出一条条作为描绘图样的草稿线。 即使描绘复杂的草稿线时,也全都是手工作业在缠绕。 此情景可于视频1:08处观看。 接着则是以别针将图样上到手鞠球的步骤。 随着手工人员每拉一次线,在球体上就会画出漂亮的几何学图样。 赞岐手鞠球的绵线是使用自然植物来作染料,名为"草木染"的方法。 可染的颜色约有140种之多。 来尝试做做看视频中所介绍的赞岐手鞠球吧! 图片来源 :YouTube screenshot 想体验赞岐手鞠球制法的人,可以到"赞岐手鞠球保存会"网站看看哦。 网站里不仅有网络商店,也售有让你更加熟悉赞岐手鞠球的配件。 务必全套买齐后,体会看看制作多采多姿赞岐手鞠球的美好时光吧! 此外,香川县也有学习赞岐手鞠球制法与玩法的教室。 赞岐手鞠球的视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道介绍了香川县传统工艺品的赞岐手鞠球。 这部视频对日本文化、生活及风俗习惯有兴趣的人十分推荐。 赞岐手鞠球最适合作为香川县旅行时的伴手礼了。 此外,网络也能购买得到赞岐手鞠球,如果观看视频后感到有兴趣的人一定要到网络商店逛逛哦。 -
视频文章 4:34
为了渡过炎炎夏日,江户风铃充满前人的巧思在里头!迎风敲出清凉音色的风铃是如何制作的?
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关于介绍江户风铃的视频 这是由「Japan Video Topics - 日本语」所发表,介绍玻璃制的江户风铃视频,名为「江戸风铃~以音色来感受清凉~」。 此部视频是: ・风铃是怎样的物品? ・风铃的起源为何? ・江户风铃是如何制作的? 推荐给对上述有疑问的人哦。 日本人在尚未发明冷气机的时代时,在如何使人于夏季里感到凉爽而下尽了功夫。 比如说装上竹帘来遮蔽阳光;在门前撒水等等。 而风铃也是其中之一。 不妨在现代生活中,将迎风响起悦耳风铃声的风铃垂吊在屋檐下,伴随音色感受别有一番的风味吧? 此视频与报道中将对「江户风铃」作介绍。 首先透过视频来了解风铃是怎样的物品吧! 何谓江户风铃 照片:传统工艺品・牵牛花江户风铃 江户风铃在距今300年前的江户时代(公元1603~1868年)开始即以同样的技法所制作至今。 风铃的起源据说为7世纪时悬挂于寺院屋檐下的风铎。 风铎为金属制,人们深信其有防灾作用。 如今有许多各种各样形状与颜色的风铃。 篠原仪治先生(篠原仪治,Shinohara Yoshiharu),自昭和40年左右即从前代祖先继承了玻璃风铃,并将其名命为江户风铃。 不制作模具,而是经由师傅的手工作业一个一个制作而成的江户风铃,其特征就是它独特的音色。 江户风铃的制作方法 照片:传统工艺品・江户风铃的制作工序 在熔炉的坩埚中,装有融化浓稠的玻璃。 1. 以玻璃棒缠绕融化的玻璃 2. 吹出小球・带孔球 3. 将带孔球再次缠绕玻璃 4. 开要穿线的洞 5. 吹气使其膨胀后,将带孔球部分切下形成「切口」 6. 做出锯齿状的切口 7. 彩绘师傅会于内侧用颜料画上图案 从视频2:00处可窥见由篠原风铃本铺的江户风铃师傅・大槻贤一(大槻贤一,Otsuki Kenichi)亲手制作的风铃。 关于日本传统工艺品「江户风铃」的价格及商品 照片:传统工艺品・江户风铃 江户风铃的魅力为它的锯齿状切口而能响起秋季昆虫「铃虫」的音色。 视频中所介绍制作江户风铃的篠原风铃本铺位于东京都江户川的浅草,店面不仅有贩售风铃,也能参观或体验绘图及吹玻璃哦。 另外也能透过网购,价格为1870日币起跳。 较昂贵的属江户切子的江户风铃为6050日币;棋盘图为11000日币,还有限量1个绘有复杂图样的手鞠要价44000日币。 (※此为2020年12月时的价格。) 总结日本传统工艺品「江户风铃」 照片:传统工艺品・江户风铃和身穿浴衣女性 自江户时代则代代相传的江户风铃,由于皆出于手工作业而使其铃声各不相同为其魅力所在。 视频中也有搭配日本风景介绍江户风铃的特征、历史及师傅的技术,千万别错过了。 -
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新潟县的村上木雕堆朱是用平安时代流传下来的传统的工匠技术制作的!一举介绍谁都想知道的珍贵制作工序!
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新潟県の伝統工芸品・村上木彫堆朱が堪能できる動画の紹介 こちらは「伝統工芸 青山スクエア」が公開した動画「手技TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている村上木彫堆朱(むらかみきぼりついしゅ)とは、堆朱(ついしゅ)・堆黒(ついこく)・朱溜塗(しゅまりぬり)等の6種類ある彫りの総称で、平安時代から天然の漆の生産地として広く知られている新潟県村上地方の伝統工芸です。 村上木彫堆朱は、15世紀の初めに、京都の漆器職人が中国の堆朱(ついしゅ)を真似て、木彫の上に漆を塗る技法として始め、その技法が村上地方で寺院を建てた時に伝えられたものです。 最初に寺院を建てた宮大工が技術を覚え、その後江戸時代になるとその技術が武士へ、そして町民に伝わり現在へと至ります。 こちらの記事では、そんな村上木彫堆朱について紹介します。 村上木彫堆朱の工程 画像引用 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱を職人が手仕事で作る18~20工程の内のいくつかを動画に沿って紹介させて頂きます。 1、図案 [動画 0:40~] 下絵描きとも呼ばれ、図案として彫刻の目安となる下絵を木皿に直接描きます。 強弱の表現が出来る毛筆描きが基本となっています。 2、木彫り [動画 0:47~] 工程1で描いた下絵の上から裏白と呼ばれている彫刻刀を操り、木彫が行われます。 平面的な肉合彫と立体的な引下げ彫の二種類があります。 動画上では、木を生き物として、一つ一つの木によって違う木目を活かして彫ることが一番大事なこと職人はインタビューで語ります。 3、トクサがけ [動画 1:18~] 刀痕の粗さをサンドペーパー(古くはトサクを使用)で研磨し、彫刻に丸みと柔らかさを出す工程です。 これにより、一層立体的な作品に仕上がります。 4、木固め 生漆に紅殻を少量加え、ハケを使って木地全体に漆をしみ込ませる工程です。 堅牢堆朱の基礎固めに行われ、こちらも大事な作業です。 画像引用 :YouTube screenshot 5、錆付け [動画 1:29~] 丈夫な漆器を作るための大切な下塗りの工程で、生漆と砥の粉を調合し、彫刻の無い無地部分に2~3回塗ります。 6、錆研ぎ 皇室の砥石を用いて塗面を水研ぎする工程。 錆付けと共に行われ、2~3回繰り返し、錆付け後、最低数日間は乾燥させます。 7、中塗り [動画 1:40~] 彫刻された模様を漆で埋め潰してしまわないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げる工程。 基本的には無油精製漆を使用します。 8、中塗り研ぎ 村上砥石と呼ばれるキメ細やかな天然石の砥石や水ヤスリで塗り面を丹念に水研ぎする工程です。 9、上塗り [動画 2:06~] 色鮮やかな朱漆を用いて、中塗り同様に彫模様を埋めないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げます。 画像引用 :YouTube screenshot 10、艶消し [動画 2:23~] 上塗りされたツヤのある塗り肌を、木炭や砥の粉で平らに水研ぎすることで、渋く落ち着きのある塗り物に仕上げる大事な工程です。 11、毛彫り [動画 2:44~] 再び彫り師によって彫刻が施されます。 先の細かい三角刀で木彫りを補う為の細かい彫刻を施します。 葉脈、羽毛、山肌などの表現が行われます。 12、摺り込み [動画 3:06~] 上質の生漆に少量の紅殻を加え、器物全体に刷毛で擦摺込む作業。 艶消し肌はしっとりと引き締まり、これで村上木彫堆朱の完成です。 芸術品のような美しい完成品は動画の3:23よりご覧になることができます。 この独自の技法は新潟県無形文化財に、また村上木彫堆朱として国の伝統的工芸品に指定されています。 新潟県の伝統個迎品・村上木彫堆朱まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 平安時代から伝わっている歴史ある伝統工芸品・村上木彫堆朱は重箱、盃、茶器、花器、菓子器、酒器等などお祝いやお土産、プレゼントに喜ばれる製品があります。 職人達が古くから磨き上げ、伝えてきた技術を堪能出来る村上木彫堆朱は、まさに日本の生きた歴史の証となっているのです。 【公式ホームページ】村上木彫堆朱 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0509/ -
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佐贺县的人气活动“有田陶器市”,让你乐在其中!从传统的有田陶瓷器到年轻师父们的作品,总计超过450店铺并排开来,这个约有100万人造访的节庆实在令人大开眼界!
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介绍于佐贺县“有田陶器市”乐在其中的视频 此处介绍的是由“有田商工会议所”所制作,说明《第114次有田陶器市》的视频。 佐贺县的有田陶器市是超过400年以上历史的陶瓷制品贩卖活动,举办期间有约450家商店参加,有些则是搭上棚子来开店。 是超过100万人次客人造访的超人气节庆! 此报道介绍了九州地方佐贺县.有田陶器市的观光资讯及旅行景点。 视频中介绍了日本最大规模陶器市的盛况。 设计优美的陶瓷器一字排开,一饱眼福的人们热闹非凡,铁定会让你想来一探究竟哦! 视频中所介绍的佐贺县・有田陶器市是怎样的活动呢? 图片来源 :YouTube screenshot 有田陶器市是陶器之城佐贺县西浦郡有田町于每年黄金周时所举办的活动。 然而2020年由于防止新冠肺炎扩大传染而确定延期了。 有田陶器市的起源与历史据说为1915年时由香兰社社长们为中心所举办的“陶瓷器鉴赏会”与贩售烧陶瓷器及次等品的“大出清贩售会”。 有田陶器市的首日一早就有分发免费的热粥,还有由佐贺县警察音乐小队演奏的“开场游行”。 这部分可以在视频开头的0:04处观看。 其他也有举办盖碗比赛及碗古筝音乐会等活动。 以主街道的碗山街(皿山通り)为中心,约有450家店铺并排开来的景像令人叹为观止。 不只有相当划算的商品,也有不少观光客来到会场寻求战利品。 图片来源 :YouTube screenshot 满足了在店家与人讨价还价的乐趣后,建议品尝“当地美食飨宴”及吴豆腐,或视频的0:31处可看到的茶会和视频0:39处可看到的咖啡厅小憩一番。 而在“CAFE DE ARITA”中,则可享用由有田工业高中的学生所研发,呈现出田烧陶图案的纸杯来喝茶。 佐贺县・有田陶器市的资讯 图片来源 :YouTube screenshot 有田陶器市举办于JR有田车站至上有田车站间的碗山商店街共约4公里长。 由于在大范围中并排众多家商店,建议先至官方网页的店铺清单中决定要去的店家后,再穿利于行走的鞋子前往哦! 开车前往的交通指南为自西九州车道“波佐见有田IC”行驶约5分钟后,会场附近备有停车场及临时免费接驳公交车运行。 若是自佐贺机场搭乘电车或巴士至JR有田车站,约为1小时15分钟的距离。 而在有田陶器市举办期间,从福冈县的博多可搭乘临时快速电车“有田陶器市号”或观光巴士前往。 佐贺县・有田陶器市的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此视频《第114次有田陶器市》为介绍九州地方.佐贺县日本最大规模的陶器市。 请务必一览节庆欢乐的盛况。 如在期间想至会场附近的饭店住宿的话,建议提前预约哦。 当然当天来回也可玩得相当尽兴,但不妨趁这机会造访烧陶瓷器的故乡,以划算的价格买个物美价廉的陶瓷器吧! 秋季时还有举办“秋季有田陶瓷器节庆”,可与有田的枫叶一同欣赏哦。 -
视频文章 4:04
通过动画介绍天童象棋棋子诞生!职业棋手在冠军赛中使用的象棋子的特征和深度!让我们窥视一下绝妙的工艺世界吧。
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天童将棋駒の動画紹介 こちらは『伝統工芸 青山スクエア』制作の山形県の伝統工芸品を紹介する『手技TEWAZA「天童将棋駒」TENDO-SHOGI-KOMA/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』という動画です。 天童将棋駒とは 画像引用 :YouTube screenshot この動画で紹介される天童将棋駒(読み方:てんどうしょうぎこま)は、山形県天童市とその周辺で作られる将棋の駒。天童将棋駒産業は、全国の将棋駒の生産量の約9割をしめます。 天童将棋駒には作り方や材料によって種類があり、値段もさまざま。天童将棋駒の材料は、高級品の本黄楊(ほんつげ)のほか、ウリハダカエデやホオノキなどが使われます。 樹類だけでなく、木目の出方も天童将棋駒にとって重要で「柾目(まさめ)」「虎斑(とらふ)」「根杢(ねもく)」などの美しい模様が入るほど高級な駒になります。 天童将棋駒のうち、最もお手頃価格の初心者向けのこまが「押し駒」で、文字をスタンプしたタイプ。ついで文字を漆で書く「書き駒」、文字部分を彫る「彫り駒」、彫った文字の溝に漆を入れる「彫埋駒」、彫埋駒にさらに漆を乗せて文字を立体的に盛り上げた駒が「書体盛り上げ駒」です。 手彫り・漆を筆で乗せる伝統工芸品の駒が美しい仕上がりで高級品とされています。 プロがトーナメント戦で使用する駒は、このうち本黄楊の書体盛り上げ駒。天童将棋駒の値段は、数千円から、最高級品は1組で20万円を超えるものまであります。将棋駒は通販でも販売されており購入することができます。 手作りの天童将棋駒は、高級感のあるなめらかな手触りと、将棋を指したときの透き通るような音が、特徴であり魅力といえるでしょう。 天童将棋駒の歴史・起源について インドを発祥にして、西洋の「チェス」が東に渡ったことが将棋駒の由来です。天童将棋駒は、幕末・武士の内職として奨励されたのが製造の始まりといわれています。 財政が困窮したため救済策として駒の製造を推奨したのは、江戸時代の天童織田藩です。 天童市の観光 写真:山形県天童市・天童公園の将棋のオブジェ 山形県天童市では、将棋駒の里としてまちづくりをおこなっています。 動画では、将棋の町・天童市に点在する将棋の駒のオブジェをご覧いただけます。 【動画】0:01~ 街の中に点在する将棋の駒のオブジェ 観光客によく知られているのが天道桜まつり「人間将棋」。甲冑や着物姿の人間が駒になりプロが対局するイベントです。 また、JR天童駅の「天童市将棋資料館」では、イベントホールにおいて、天童将棋駒の展示やお土産グッズの販売が行われています。書き駒作りの体験教室などもあるので、参加してみてはいかがでしょうか。 天童将棋駒ができるまで 画像引用 :YouTube screenshot 天童将棋駒の最高級品「書体盛り上げ駒」ができるまでを紹介します。 作業工程 1. 駒木地づくり 駒の原木を乾燥させて、駒の形まで割っていきます。 2. 駒彫り 文字が書かれた紙を乗せて、手彫りで彫っていきます。 3. 駒埋め 文字を彫った溝に、天然の漆を塗っては乾かすことを繰り返します。 4. 瀬戸引き 駒の表面を研ぐときの最後の仕上げは、瀬戸物を使って磨きます。 5. 盛り上げ駒 駒に文字が浮き出るように、漆で文字を何度も重ねます。 動画では、職人がそれぞれの工房で作業する様子をご覧いただけます。 【動画】0:26~ 天童将棋駒ができるまで 天童将棋駒まとめ 動画では、木の美しさや駒の手触りまで伝わってくるようですね。熟練の匠の技が伝わってきます。天童将棋駒の盛り上げ駒は、プロ棋士の集中力をアップさせるともいわれています。 今も職人によって受け継がれる、日本の伝統的工芸品「天童将棋駒」をぜひ動画でご覧ください。