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视频文章 1:32
特别重要刀剑的「刀传正宗」蕴藏着怎样的历史?毫无保留地介绍日本首屈一指的名匠正宗制作的美丽的日本刀的魅力!
传统工艺- 28 次播放
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こちらの動画は「バーチャル刀剣博物館「刀剣ワールド」」が公開した「【刀剣ワールド】「刀 伝正宗」特別重要刀剣|日本刀 YouTube動画」です。 こちらの動画に紹介されているのは、南北朝時代初期に作られたと伝わる「刀 伝正宗」です。 明治天皇の父親に当たる孝明天皇が帯びていたというこの刀は、スタイリッシュな雰囲気が魅力です。 この刀を作ったという正宗は、鎌倉一と名高い刀匠であった新藤五国光の門人として技法を学び、相州伝方の極意を表現する名刀を作り上げました。 上品な輝きをまとう名刀には、刀匠の叡智の限りが込められているのです。 特別重要刀剣として注目される美しい名刀の姿を、ぜひじっくりとご覧ください。 -
视频文章 4:51
贴在隔扇和屏风上的"从江户来的头发"像美术品一样美妙!平安时代写和歌的有历史的工艺品充满了和弦之心。
传统工艺- 243 次播放
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日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ(唐紙)」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは?日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り(すり)」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。 -
视频文章 24:25
左右日本刀的美丽和功能性的柄部分是由被称为柄卷师的传统工艺师制作的!通过动画检查日本的柄卷师所拥有的技术和柄卷的顺序!
传统工艺- 61 次播放
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こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#103 柄巻師 久保 謙太郎 | 明日への扉 by アットホーム」です。 日本刀の世界には、刀身を作る刀匠や鞘を作る鞘師などがいますが、持ち手の部分である「柄(つか)」を作る伝統工芸士は柄巻師(つかまきし)と呼ばれます。 日本刀の見た目の美しさに魅了される人は多いものですが、柄巻師は日本刀の見た目の美しさを演出する立役者なのです。 柄巻師は刀の柄の全体を覆うように鮫皮と呼ばれるエイの皮を貼り、その上に紐などの素材を巻きつけて握りやすく仕上げていきます。 江戸時代の刀の柄には最高傑作と呼ばれるものもあり、柄巻師の久保謙太郎さんはそれらの作品に近づけられるような傑作を作ろうと日々研鑽を積んでいます。 -
视频文章 3:27
在新潟县的"十日町明石缩水"制作夏天能给人带来凉爽的和服·浴衣。介绍通过继承传统的工匠技法,创造出最高级的设计和穿着感的瞬间!
传统工艺- 58 次播放
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十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving/伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1mに4000回もの撚り(より)をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻(かすりいと)とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。 -
视频文章 9:43
收纳日本刀的鞘中,熟练的传统工艺师的技艺闪闪发光!在靖国神社举行的传统工艺演示中备受瞩目的日本刀鞘师的手工是什么样的?
传统工艺- 52 次播放
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こちらの動画は「きむなおニュース」が公開した「2020年1月2日「靖国神社」鞘師「水野美行」白鞘実演!」です。 令和2年1月、東京の靖国神社「優就館」で、日本刀の研師や鞘師、彫刻師による実演の催しが開催されました。 鞘師とは、刀剣を納めるためのケースである鞘を作る伝統工芸職人のことです。 鞘の原料にはホオノキなどを使い、これを一度割ってから内側を削って2枚を張り合わせて仕上げます。 シンプルな鞘や装飾を施した鞘など、鞘の外見は日本刀のデザインによって変わります。 動画で紹介されている鞘師の水野美行氏が、無駄のない手ぎわで美しい見た目の鞘を作り上げていく様子を、ぜひじっくりとご覧ください。 -
视频文章 4:01
青森县津轻地区生产的传统漆器"津轻涂"是怎么制作的?津轻涂漆匠制作的艺术品般的优美产品,享受的日式料理一定与众不同!
传统工艺- 93 次播放
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伝統漆器「津軽塗」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「津軽塗」Tsugaru Lacquerware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 青森県には津軽塗と呼ばれる伝統工芸があります。 今回は日本で昔から伝わる伝統工芸のひとつ、津軽塗の魅力を紹介します。 津軽塗って何? 津軽塗は青森県に伝わる伝統工芸のひとつ。 弘前市を中心に多くの工芸品が作られています。 1646年に津軽塗が作られるようになったと言われ、お椀やお箸、茶筒にお盆と種類は豊富。 津軽塗の制作には4つの技法が用いられ、それぞれ模様が異なります。 ・唐塗 ・紋紗塗 ・七々子塗 ・錦塗 津軽塗を購入・体験するには 青森県弘前市にある小林漆器は津軽塗の販売店として知られています。 店内にはさまざまな作品が販売されており、青森県を訪れた際は一度訪れてみると良いかもしれません。 日本の伝統工芸や文化を実際に触れてみたい方におすすめしたいのが津軽塗の体験。 一例に挙げられるのが青森県黒石市にある津軽伝承工芸館。 職人が塗り込んだお箸やストラップなどを研いで完成させる工程を体験できます。 日本の文化に興味のある方や青森県に観光する予定がある方はチェックすることをおすすめします。 津軽塗紹介まとめ 日本に古くから伝わる伝統工芸を紹介させていただきました。 この動画を機に日本の伝統工芸や文化に触れてみたい、日本での観光で青森県を訪れてみたいと感じて頂けたら幸いです。 -
视频文章 10:00
把漆器点缀得优美的播画是什么传统?通过动画彻底解剖多年历史中培养出的匠人的技艺和匠人的执着!
传统工艺- 70 次播放
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日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか? 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは? 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。 -
视频文章 4:13
介绍宫城县鸣子的传统工艺品"Kokushi"制作工房!匠人用匠人的技艺制作的可爱模样是无论何时都吸引人们的纪念品。
传统工艺- 379 次播放
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宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品!こけしの歴史・由来・意味とは? こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き(ろうひき)をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ! 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください! -
视频文章 4:55
充满日本文化的滋贺县彦根市的传统工艺"近江上布",以清爽的穿着感为特征的和服是由匠人手工制作的技术、技法制作的。
传统工艺- 27 次播放
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日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の動画について 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の伝統工芸品である近江上布が職人の工房で、出来上がっていく工程を見ることができる動画です。 日本の職人によって丁寧に作られていく近江上布は、芸術品のように美しく見応えがあります。 こちら記事では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力や作り方を動画に沿って解説します。 日本の文化が詰まった伝統工芸の近江上布とは? 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、夏の上質な着物地です。 日本を代表する麻織物の産地である滋賀県彦根市は、17世紀に発展しました。 近江上布には、生平(きびら)と絣織(かすりおり)の2種類があり、それぞれで布の材料が変わってきます。 生平は手うみの大麻糸を使い、絣は型紙捺染(かたがみなっせん)、櫛押捺染(くしおしなっせん)の絣糸を使って布を作っていきます。 近江上布は、高級扇子、シャツ、ワンピース、ハンカチ、反物、小物、雛人形、浴衣などに使われており、高級素材を使ったこれらの作品はとても魅力的。 日本の夏を快適に過ごせる素材なので、特に衣類がおすすめです。 購入する場合は、明治22年創業の「金剛苑」という販売店が品揃えが多く人気です。 通販でも購入できるので、公式ホームページをチェックしてください。 日本の伝統的工芸品である近江上布の魅力を知り、近江上布の商品を使ってみましょう! 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の作り方 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、職人の技術、技法を凝らした作品で職人の手仕事によって出来上がります。 まずは、近江上布の原料となる苧麻(ちょま)から繊維の部分を丁寧に取っていきます。 苧麻を少し濡らすと柔らかくなり繊維が取りやすくなります。 苧麻の繊維を指で裂き、指で撚り(より)ながら繋ぎます。 糸になったら木織り機で布を作っていきます。 江上布伝統産業会館では、伝統工芸士の指導による織り機体験などを行っているので、気になる方はチェックしてください。 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の記事のまとめ 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力を知ることができる動画です。 爽やかな着心地が特徴の日本伝統の近江上布。 日本の文化の歴史が詰まった近江上布の作品に触れ、その魅力を知りましょう。 -
视频文章 4:11
房州扇是能够感受到日本文化的千叶县馆山市的传统工艺!从明治时代延续下来的有历史的工艺品作为日本的特产!
传统工艺- 177 次播放
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日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します! 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化!伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください! -
视频文章 4:00
下面介绍一下仿佛散落着7个宝物的美丽的"尾张七宝"。向全世界展示爱知县名古屋市引以为豪的特产魅力!
传统工艺- 81 次播放
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日本文化の尾張七宝をご紹介! ここでは、日本文化が誇る伝統工芸品の一つである尾張七宝について『手技TEWAZA「尾張七宝」Owari Cloisonne』の動画を元に、ご紹介させて頂きます。 尾張七宝とは、江戸時代後期に、現代で言う名古屋市に当たる『尾張』で『梶常吉作』が作ったのが起源とされています。 日本が誇る伝統工芸品の一つで、現在にまで伝わってきたものです。 1867年には、パリ万博に初めて日本の七宝焼が紹介されました。 様々な技法によって作られている尾張七宝ですが、特に有線七宝という技法が有名です。 まるで七つの宝を散りばめたかのような美しさと模様とデザインの多様さが魅力で、値段も高級な物から手ごろなものまで幅広く、贈り物として多くの人に愛されてきた伝統工芸品です。 その美しさは今回紹介させて頂いている動画でも感じることが出来ます。 現在では、愛知県あま市七宝町を中心に販売や教室が開かれていますが、後継者不足で職人が減りつつある現状となっています。 尾張七宝の制作工程 伝統工芸品である尾張七宝は、日本の文化として江戸時代から現在まで、制作工程がほぼ変わらずに伝わってきました。 工程としては、【素地作り→下絵付け→銀線付け→釉薬差し→焼成→研磨】となっています。 特に、秘伝の調合と専用の施設によって生産をされている釉薬には並々ならぬ拘りがあります。 焼成によって収縮してしまうので、【釉薬差し→焼成】の工程を繰り返さないといけません。 伝統工芸品「尾張七宝」のまとめ 日本の文化において世界に誇ることが出来る伝統工芸の一つである尾張七宝についてご紹介をさせて頂きました。 ぜひ興味があれば、愛知県あま市にも足を運んで見て、実際に日本の文化と伝統工芸に携わってきた職人の匠の技を体験してみて下さい。 -
视频文章 3:54
德岛县鸣门市的传统工艺「大谷烧」是代表日本的美丽的陶器!使用「卧铺」等独特的文化制造方法的工匠的技艺是必看的!
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「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国(現在の大分県)で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板(きばん)・柄杓(ひしゃく)など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕(あいがめ)」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。 -
视频文章 6:36
跟拍以其专业技巧让回忆重新涌现的刺绣师傅。一针一针发自内心的师傅技法与传承,日本的传统工艺就在此登场!
传统工艺- 150 次播放
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关于日本传统工艺品"修复刺绣"的宣传视频 这是由"日本手工艺图鉴"所发表,介绍京都府京都市"和光舍"的修复刺绣工房,名为《日本手工艺图鉴 × 和光舍》的视频。 "和光舍"是专门清洁京都府京都市僧侣身上所穿法衣的洗衣店公司。 在接下洗衣生意后,也开始做起了修复寺院中所使用的宗教美术地毯的刺绣。 此视频是介绍普通人难得一见专门修复刺绣的刺绣师傅其工作模样。 何谓日本传统工艺品的"修复刺绣"? 图片来源 :YouTube screenshot 修复的刺绣为寺院中传承神具下方所铺的"下垫"。 刺绣师傅将100年前以上的精美刺绣小心地剪下,置于新的布料上后,借由专业的技巧将刺绣周边还原,是将其传承至今的重要角色。 修补磨边刺绣前与修补后可从视频1:55处看出其不同之处。 修复刺绣的日本传统工艺"日本刺绣",是在其丝绢上刺上了丝绢线、金线糸及银线的花鸟等图样用于和服及腰带,为富有历史的装饰技法。 在修复刺绣中,将金线重新刺上或以其他新线代替刺上。 可以在视频中看到刺绣师傅为了"将自古以来的美承接至现代",尽量不使用粘着剂而改用传统工艺的日本刺绣相良绣及缠绣技巧来进行修复的模样。 支撑日本传统工艺的刺绣师傅 图片来源 :YouTube screenshot 视频中所介绍的刺绣师傅・今村久光老师现年虽然已超過80歳,但仍然积极挑战学习日本传统刺绣令人感动的技法。 此外,为了传承传统工艺的日本刺绣,也倾力于培训年轻刺绣师傅。 在工房工作的刺绣师傅不论老练者或新手,都能让人感受到借由日本刺绣的美妙而从事修复作业来让刺绣重现往日美感的工作价值所在。 日本传统工艺品"修复刺绣"的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 修复刺绣依每个材质损伤程度及刺绣状态不同,可谓每件都是百年难得一见的手工作业。 如视频最后所示,在一针一针修补工程的紧张感中,亦能让人感受到纤细的刺绣师傅工作即是"将自古以来的美承接至现代"。 -
视频文章 5:36
紧贴守护日本传统工艺的富山县高冈市的螺钿匠人!用色彩鲜艳的贝壳做成的物品就像艺术品一样美丽!
传统工艺- 69 次播放
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日本の伝統工芸螺鈿職人紹介動画 こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「螺鈿職人になる旅 / 武蔵川工房」です。 螺とは螺旋状の殻をもつ貝のことを指し、鈿とは金属や貝による飾りのことを指します。 アワビやヤコウガイ(夜光貝)シロチョウガイ(白蝶貝)クロチョウガイ(黒蝶貝)カワシンジュガイ(青貝)などの材料で幾何学模様を刻むという点で、螺鈿(らでん)は蒔絵や卵殻などとは異なります。 貝の厚さは0.4~1mmで花鳥風月のデザインを刻むという点でも日本の伝統工芸らしさが際立ちます。 日本有数の伝統工芸螺鈿職人として最も有名な方が、動画で紹介されている武蔵川工房の親方である武蔵川剛嗣さんです。 螺鈿職人を育てた高岡漆器という日本の伝統 日本の伝統工芸である螺鈿職人を育てた歴史背景には、高岡漆器という日本の伝統工芸があります。 高岡漆器の特徴は町人文化のなかで日用品へ職人たちが技術を磨くため漆を塗り、それぞれの技法を乗せたという起源があります。 それらの匠の技として、象嵌という技法が挙げられます。 これは一つの材料に異質の原料をはめ込む種類の作り方で作られた美術品や工芸品を言います。 明治時代になると石瀬松次郎が青貝螺鈿加飾という伝統工芸漆器を始め、青貝塗という日本伝統文化を広めました。 やがて伝統工芸として螺鈿師という立場が確立され、武蔵川工房の武蔵川さんは国指定の伝統的工芸品の認定者となります。 螺鈿は光の加減によって様々な色に映るため、武蔵川工房では暑さを0.1mmまで削り加飾を行います。 高岡漆器独自のこの工程を踏むのが武蔵川工房様の特徴でもあります。 貝の輝きをいかに引き出し、コントロールできるかが伝統工芸を作る螺鈿職人の腕の見せ所であるとも言えます。 現代に活きる日本の伝統文化・螺鈿 現代においても螺鈿職人は様々な工夫を凝らして螺鈿の文化を進化させています。 ペーパーウェイトや帯留め、髪飾りや箸、時計やガラスに細工された螺鈿の作品は見ているだけでも楽しいものばかりです。 武蔵川工房でも皿や飾箱、茶器などへの螺鈿装飾を行ったものが多く制作されています。 動画では2:24よりご覧になることができます。 スマートフォンケースやスマートフォンリングといった現代の生活に即した螺鈿作品を作る螺鈿職人もいます。 日本の伝統文化螺鈿職人紹介まとめ 螺鈿職人は日本には数多くいますが、高岡漆器の歴史を組む武蔵川工房の螺鈿作品は他に類を見ない美しさを持っています。 ぜひ日本の富山県へ訪れた際には螺鈿にも触れてみてはいかがですか。 -
视频文章 4:53
大阪的"佐竹玻璃"是日本唯一从战前开始延续下来的老字号工房。用玻璃棒制作的蜻蜓球是充满匠人技艺的传统工艺品。
传统工艺- 145 次播放
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大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか? -
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紧贴继承日本传统的年轻"梳子"匠人!自古以来,深受女性喜爱的精品来自匠人超越技术,对梳子的执着。
传统工艺- 48 次播放
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こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖(つげ)の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。 -
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完全没有用到一根铁钉的东京传统家具“江户指物”制作时需要花费时间与超高的技术!一名被传统技法所着迷而投入这个世界的女性将江户的精髓传承至今
传统工艺- 257 次播放
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关于介绍“江户指物”的视频 这是由“KyodoNews”所发表名为《不使用铁钉的传统家具 东京师傅“江户指物”》的视频。 在日本,有不使用上一根铁钉的建筑、家具及木制品的制法。 此木工技术称之为“指物”,起源是回溯于至平安时代(794年~1185年)的长远历史。 建设日本神社的专家称为宫殿师或宫木匠,据说江户指物也是由这个宫殿师们的技法所传承而来的。 “指物”的名字由来为将木与木“组合在一起”的部分而来。 视频中出现在位于东京都荒川区东日暮里工作坊里工作的江户指物女性家具师傅“河内素子”小姐,能欣赏到她毫无任何空隙组装仔细挖掘榫的作业一景。 可以见到木板互相放在一起时,既十分贴服且不会有所晃动。 视频中则在1:02处可见到针对“榫”而做了详细说明。 传统工艺师傅.指物师是怎样的职业呢? 图片来源 :YouTube screenshot 继承了日本传统宫殿师崇高木工技术的江户指物与普通家具师傅不同,称为“指物师”。 指物师的历史悠久,而开始作为专家传承技术则据说为室町时代(1336年~1573年)。 江户指物其中主要制作抽屉及置物架等日常家具。 以前指物在京都是给公家及贵族使用,而到了江户时代(1603年~1868年)后,许多指物师傅都成为德川幕府的御用师傅而被请到江户,是武士生活中不可或缺的人气家具。 大名住宅连栋的现今台东区还有许多江户指物师生活在此。 从当时的遗址来看,如今江户指物的工作房还集中于台东区附近。 日本传统工艺品江户指物的特征 图片来源 :YouTube screenshot 说到江户指物的特征,当然就是活用它木板美丽纹路的木工家具质感了。 而且由于没有使用铁钉因此外观上十分清爽,连漂亮的家具背面也有运用师傅技能的部分可从视频中得知。 江户指物为了让人看不见接合面及接口,在外部挖了一个“榫”而将其组合起来,然而就是那看不见的部分需要师傅的高超技术。 观赏江户指物的成品时,可一窥江户师傅其精髓的朴实精神。 于视频最后也有作介绍,在压入抽屉后另一个不同的抽屉会弹出来,正是接合处没有任何缝隙十分吻合的柜子内部机密性极高的证据。 在压入抽屉后由于其重量而不会弹出都计算在内而挖掘的榫。 将材料的桑、榉树、桐木透过鉴别与组合而将日本传统技术传承至今即是江户指物师傅。 视频的3:03处可欣赏到完成后宛如艺术品・美术品美丽的柜子。 日本传统工艺品.江户指物的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道配合视频介绍了日本传统工艺品的江户指物。 至日本观光时顺道造访江户指物展等,亲身体验一番日本传统文化江户指物的实际物品与师傅技术如何呢? 【官方网页】江户指物 - 传统工艺品 | 台东区官方 传统工艺品网站 https://craft.city.taito.lg.jp/zh/ -
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蕴含着日本各地自古以来传承下来的匠人技艺的"传统工艺品"是什么样的?检查日本国内众多艺术性的「传统工艺品」的匠人的技艺!
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伝統的工芸品を紹介する動画をチェック! こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」による「伝統的工芸品「匠の技」伝統工芸 青山スクエア」です。 伝統的工芸品とは、各地の職人が匠の技で手作りする伝統的技術または技法のことをいい、英語では「Traditional crafts」と呼びます。 「伝統工芸品産業の振興に関する法律(伝産法)」で定められており2020年2月時点で指定されている品目は230品目です。 多くの伝統的工芸品の技術は、時代を超えて100年以上継承されてきました。 伝統的工芸品産業振興協会による伝統的工芸品の全国大会「KOUGEI-EXPO」は、2020年には京都を舞台にオンラインで開催されました。 動画で紹介されている伝統的工芸品とは? 写真:陶芸 伝統的工芸品とは長年受け継がれている技法で作られる工芸品のことで、製造過程の主要部分が手作りなのが特徴です。 伝統的工芸品は、さまざまな工芸品のことを指す伝統工芸品とは少し意味が違い、国によって明確に指定された品目のみを指します。 伝統的工芸品にほかにも以下のような条件があります。 ・日常生活に使われるアイテムであること ・一定の地域で産地を形成していること ・伝統的に使用されてきた原材料を使っていること ・伝統的技術または技法を使っていること 動画で紹介されている伝統的工芸品の分野とは? 写真:職人が作る手漉き和紙 伝統的工芸品の分野は以下のように分類されています。 ・織物 ・染色品 ・その他繊維品 ・陶磁器 ・漆器 ・木工品 ・竹工品 ・金工品 ・仏壇 ・仏具 ・和紙 ・文具 ・石工品 ・貴石細工 ・人形 ・こけし ・その他工芸品 動画で紹介されている伝統的工芸品の種類とは? 写真:津軽焼のお盆 こちらの動画に紹介されているのは、以下の伝統的工芸品です。 ・青森の「津軽塗」 [動画: 0:32~] ・大分の「別府竹細工」 [動画: 1:18~] ・島根の「石州和紙」 [動画: 2:01~] ・兵庫の「丹波立杭焼」 [動画: 2:42~] ・神奈川の「鎌倉彫」 [動画: 3:22~] ・石川の「山中漆器」 [動画: 4:05~] 日本国内にはほかにも多くの伝統的工芸品があります。 伝統的工芸品の紹介動画まとめ 動画には、フォトジェニックな雰囲気の伝統的工芸品がたっぷりと紹介されています。 動画で紹介されているような伝統的工芸品の多くはウェブショップ・オンラインショップでも購入できます。 日本の歴史と伝統が詰まった工芸品は実際に体験することができるのもあります。 気になる工芸品があれば是非チェックしてください。 【公式ホームページ】伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/ -
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"赞岐手鞠球"是自古以来香川县高松市常见的传统工艺品。这百看不腻的美丽图样到底是怎么制作的?
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介绍赞岐手鞠球的视频! 来看看这次由"Japan Video Topics"所发表,介绍赞岐手鞠球的视频,《赞岐手鞠球》。 赞岐手鞠球是四国地方・香川县高松市自古以来所制作的传统工艺品。 赞岐手鞠球绣有华丽的图样,常作为女性或孩童的玩具。 绣有樱花、枫叶或可爱动物图样的手鞠球是令人百看不腻超棒的物品。 如今作为装饰品也十分常见。 自江戶时代中期(1700年~1800年左右)后,平民们将赞岐手鞠球作为在大年初一时游玩的玩具,历经了长远的时代后传承至今。 视频中所介绍的赞岐手鞠球其作法为何? 图片来源 :YouTube screenshot 赞岐手鞠球的作法可于视频0:53处观看。 赞岐手鞠球的基础核心是用稻壳所制。 将其以绵线层层缠绕,即成为漂亮的球体状。 制作赞岐手鞠球时,会先牵出一条条作为描绘图样的草稿线。 即使描绘复杂的草稿线时,也全都是手工作业在缠绕。 此情景可于视频1:08处观看。 接着则是以别针将图样上到手鞠球的步骤。 随着手工人员每拉一次线,在球体上就会画出漂亮的几何学图样。 赞岐手鞠球的绵线是使用自然植物来作染料,名为"草木染"的方法。 可染的颜色约有140种之多。 来尝试做做看视频中所介绍的赞岐手鞠球吧! 图片来源 :YouTube screenshot 想体验赞岐手鞠球制法的人,可以到"赞岐手鞠球保存会"网站看看哦。 网站里不仅有网络商店,也售有让你更加熟悉赞岐手鞠球的配件。 务必全套买齐后,体会看看制作多采多姿赞岐手鞠球的美好时光吧! 此外,香川县也有学习赞岐手鞠球制法与玩法的教室。 赞岐手鞠球的视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道介绍了香川县传统工艺品的赞岐手鞠球。 这部视频对日本文化、生活及风俗习惯有兴趣的人十分推荐。 赞岐手鞠球最适合作为香川县旅行时的伴手礼了。 此外,网络也能购买得到赞岐手鞠球,如果观看视频后感到有兴趣的人一定要到网络商店逛逛哦。 -
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为了渡过炎炎夏日,江户风铃充满前人的巧思在里头!迎风敲出清凉音色的风铃是如何制作的?
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关于介绍江户风铃的视频 这是由「Japan Video Topics - 日本语」所发表,介绍玻璃制的江户风铃视频,名为「江戸风铃~以音色来感受清凉~」。 此部视频是: ・风铃是怎样的物品? ・风铃的起源为何? ・江户风铃是如何制作的? 推荐给对上述有疑问的人哦。 日本人在尚未发明冷气机的时代时,在如何使人于夏季里感到凉爽而下尽了功夫。 比如说装上竹帘来遮蔽阳光;在门前撒水等等。 而风铃也是其中之一。 不妨在现代生活中,将迎风响起悦耳风铃声的风铃垂吊在屋檐下,伴随音色感受别有一番的风味吧? 此视频与报道中将对「江户风铃」作介绍。 首先透过视频来了解风铃是怎样的物品吧! 何谓江户风铃 照片:传统工艺品・牵牛花江户风铃 江户风铃在距今300年前的江户时代(公元1603~1868年)开始即以同样的技法所制作至今。 风铃的起源据说为7世纪时悬挂于寺院屋檐下的风铎。 风铎为金属制,人们深信其有防灾作用。 如今有许多各种各样形状与颜色的风铃。 篠原仪治先生(篠原仪治,Shinohara Yoshiharu),自昭和40年左右即从前代祖先继承了玻璃风铃,并将其名命为江户风铃。 不制作模具,而是经由师傅的手工作业一个一个制作而成的江户风铃,其特征就是它独特的音色。 江户风铃的制作方法 照片:传统工艺品・江户风铃的制作工序 在熔炉的坩埚中,装有融化浓稠的玻璃。 1. 以玻璃棒缠绕融化的玻璃 2. 吹出小球・带孔球 3. 将带孔球再次缠绕玻璃 4. 开要穿线的洞 5. 吹气使其膨胀后,将带孔球部分切下形成「切口」 6. 做出锯齿状的切口 7. 彩绘师傅会于内侧用颜料画上图案 从视频2:00处可窥见由篠原风铃本铺的江户风铃师傅・大槻贤一(大槻贤一,Otsuki Kenichi)亲手制作的风铃。 关于日本传统工艺品「江户风铃」的价格及商品 照片:传统工艺品・江户风铃 江户风铃的魅力为它的锯齿状切口而能响起秋季昆虫「铃虫」的音色。 视频中所介绍制作江户风铃的篠原风铃本铺位于东京都江户川的浅草,店面不仅有贩售风铃,也能参观或体验绘图及吹玻璃哦。 另外也能透过网购,价格为1870日币起跳。 较昂贵的属江户切子的江户风铃为6050日币;棋盘图为11000日币,还有限量1个绘有复杂图样的手鞠要价44000日币。 (※此为2020年12月时的价格。) 总结日本传统工艺品「江户风铃」 照片:传统工艺品・江户风铃和身穿浴衣女性 自江户时代则代代相传的江户风铃,由于皆出于手工作业而使其铃声各不相同为其魅力所在。 视频中也有搭配日本风景介绍江户风铃的特征、历史及师傅的技术,千万别错过了。 -
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在奈良春日大社发现日本最古老的名刀!?为您介绍这则日本刀迷、历史迷关注的大新闻!
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一起来看日本最古老的日本刀新闻! 此次介绍由“奈良电视台”制作的视频《日本最古老的日本刀的世界“安纲・古伯耆”展》。 该新闻视频介绍了,刀匠“安纲”与其同门的作品陈列在奈良市举行的展览会。视频展示了活跃于平安时代后期的刀匠的作品。 展览会中,除了源赖光击退酒吞童子时使用的名刀“童子切”之外,还展出了颇有历史渊源的宝刀等,包括10件国宝的40件物品。 这次展览会让您感受到直线的刀如何变成典型的日本刀的弧度,充分体验到历史浪漫。首先,请看一下珍贵名刀的视频。 春日大社最古老的日本刀“黑漆山金座太刀”为何? 图片来源 :YouTube screenshot 收藏在奈良县春日大社宝库的日本刀是平安时代末期的“黑漆山金作太刀”。 原先在昭和14年宝库进行解体修理时发现,被指定为国家重要美术品。 奈良春日大社进行20年一次大翻修(式年造替)之际,将这把日本刀刀身上的铁锈清除、修复后发现是12世纪中期~后半最古老的日本刀。 古代的日本刀没有弧度,但这回发现的刀剑有,因此可以研判出制造年代。 这把太刀在靠近刀柄的部分有一个弧度,前端保留了古代的直线样式。 刀身保留了制作当时的样貌,外装有14世纪的特征,专家研判原为武家的“传家宝刀”,历经各个时代被供奉在春日大社。 发现日本最古老的日本刀的奈良春日大社是怎么的观光景点? 照片:奈良・春日大社的中门与大杉 奈良春日大社创设于768年,是历史悠久的神社,也是全国约1000间的春日神社总本社。 求姻缘、开福招福相当灵验,是春日信众参拜的圣地,到这里也请领个御朱印和御守回去吧。 建议在藤花、红叶季节,或是菖蒲祭、万灯笼、春日若宫御祭的活动期间造访。 也有许多人是来带着刚出生的孩子来参拜、祈祷、为孩子做七五三仪式等。 周边也有提供午餐或可以边走边吃的小店。 发现名刀的奈良春日大社视频总结 照片:奈良春日大社国宝殿 如同在视频中看到的,奈良春日大社在2018年发现名刀后,受到各方瞩目。 奈良春日大社国宝殿中,除了这把名刀以外,还有薄绿丸(膝丸)、鬼切丸(髭丸)等名刀以期间限定的方式展出。 奈良春日大社聚集了来自国内外的观光客。 举办活动期间不接受参拜,建议先上官网确认资讯后再出发哦! ◆奈良春日大社 设施概要◆ 【地址】奈良县奈良市春日野町160 【开放时间】3月~10月 6:30~17:30、11月~2月 7:00~17:00 【参拜费】免费(国宝殿全票500日元、大学・高中生300日元、初中・国小生200日元) 【交通】在JR・近铁奈良站搭乘奈良交通巴士约10分钟,在“春日大社本殿”下车后步行10分钟。 【停车场】有(1次1000日元) 【电话】0742-22-7788 【官方网站】世界遗产 春日大社 官方网站 https://www.kasugataisha.or.jp/ch-k/about_ch-k/ -
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佐贺县的人气活动“有田陶器市”,让你乐在其中!从传统的有田陶瓷器到年轻师父们的作品,总计超过450店铺并排开来,这个约有100万人造访的节庆实在令人大开眼界!
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介绍于佐贺县“有田陶器市”乐在其中的视频 此处介绍的是由“有田商工会议所”所制作,说明《第114次有田陶器市》的视频。 佐贺县的有田陶器市是超过400年以上历史的陶瓷制品贩卖活动,举办期间有约450家商店参加,有些则是搭上棚子来开店。 是超过100万人次客人造访的超人气节庆! 此报道介绍了九州地方佐贺县.有田陶器市的观光资讯及旅行景点。 视频中介绍了日本最大规模陶器市的盛况。 设计优美的陶瓷器一字排开,一饱眼福的人们热闹非凡,铁定会让你想来一探究竟哦! 视频中所介绍的佐贺县・有田陶器市是怎样的活动呢? 图片来源 :YouTube screenshot 有田陶器市是陶器之城佐贺县西浦郡有田町于每年黄金周时所举办的活动。 然而2020年由于防止新冠肺炎扩大传染而确定延期了。 有田陶器市的起源与历史据说为1915年时由香兰社社长们为中心所举办的“陶瓷器鉴赏会”与贩售烧陶瓷器及次等品的“大出清贩售会”。 有田陶器市的首日一早就有分发免费的热粥,还有由佐贺县警察音乐小队演奏的“开场游行”。 这部分可以在视频开头的0:04处观看。 其他也有举办盖碗比赛及碗古筝音乐会等活动。 以主街道的碗山街(皿山通り)为中心,约有450家店铺并排开来的景像令人叹为观止。 不只有相当划算的商品,也有不少观光客来到会场寻求战利品。 图片来源 :YouTube screenshot 满足了在店家与人讨价还价的乐趣后,建议品尝“当地美食飨宴”及吴豆腐,或视频的0:31处可看到的茶会和视频0:39处可看到的咖啡厅小憩一番。 而在“CAFE DE ARITA”中,则可享用由有田工业高中的学生所研发,呈现出田烧陶图案的纸杯来喝茶。 佐贺县・有田陶器市的资讯 图片来源 :YouTube screenshot 有田陶器市举办于JR有田车站至上有田车站间的碗山商店街共约4公里长。 由于在大范围中并排众多家商店,建议先至官方网页的店铺清单中决定要去的店家后,再穿利于行走的鞋子前往哦! 开车前往的交通指南为自西九州车道“波佐见有田IC”行驶约5分钟后,会场附近备有停车场及临时免费接驳公交车运行。 若是自佐贺机场搭乘电车或巴士至JR有田车站,约为1小时15分钟的距离。 而在有田陶器市举办期间,从福冈县的博多可搭乘临时快速电车“有田陶器市号”或观光巴士前往。 佐贺县・有田陶器市的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此视频《第114次有田陶器市》为介绍九州地方.佐贺县日本最大规模的陶器市。 请务必一览节庆欢乐的盛况。 如在期间想至会场附近的饭店住宿的话,建议提前预约哦。 当然当天来回也可玩得相当尽兴,但不妨趁这机会造访烧陶瓷器的故乡,以划算的价格买个物美价廉的陶瓷器吧! 秋季时还有举办“秋季有田陶瓷器节庆”,可与有田的枫叶一同欣赏哦。 -
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新潟县的村上木雕堆朱是用平安时代流传下来的传统的工匠技术制作的!一举介绍谁都想知道的珍贵制作工序!
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新潟県の伝統工芸品・村上木彫堆朱が堪能できる動画の紹介 こちらは「伝統工芸 青山スクエア」が公開した動画「手技TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている村上木彫堆朱(むらかみきぼりついしゅ)とは、堆朱(ついしゅ)・堆黒(ついこく)・朱溜塗(しゅまりぬり)等の6種類ある彫りの総称で、平安時代から天然の漆の生産地として広く知られている新潟県村上地方の伝統工芸です。 村上木彫堆朱は、15世紀の初めに、京都の漆器職人が中国の堆朱(ついしゅ)を真似て、木彫の上に漆を塗る技法として始め、その技法が村上地方で寺院を建てた時に伝えられたものです。 最初に寺院を建てた宮大工が技術を覚え、その後江戸時代になるとその技術が武士へ、そして町民に伝わり現在へと至ります。 こちらの記事では、そんな村上木彫堆朱について紹介します。 村上木彫堆朱の工程 画像引用 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱を職人が手仕事で作る18~20工程の内のいくつかを動画に沿って紹介させて頂きます。 1、図案 [動画 0:40~] 下絵描きとも呼ばれ、図案として彫刻の目安となる下絵を木皿に直接描きます。 強弱の表現が出来る毛筆描きが基本となっています。 2、木彫り [動画 0:47~] 工程1で描いた下絵の上から裏白と呼ばれている彫刻刀を操り、木彫が行われます。 平面的な肉合彫と立体的な引下げ彫の二種類があります。 動画上では、木を生き物として、一つ一つの木によって違う木目を活かして彫ることが一番大事なこと職人はインタビューで語ります。 3、トクサがけ [動画 1:18~] 刀痕の粗さをサンドペーパー(古くはトサクを使用)で研磨し、彫刻に丸みと柔らかさを出す工程です。 これにより、一層立体的な作品に仕上がります。 4、木固め 生漆に紅殻を少量加え、ハケを使って木地全体に漆をしみ込ませる工程です。 堅牢堆朱の基礎固めに行われ、こちらも大事な作業です。 画像引用 :YouTube screenshot 5、錆付け [動画 1:29~] 丈夫な漆器を作るための大切な下塗りの工程で、生漆と砥の粉を調合し、彫刻の無い無地部分に2~3回塗ります。 6、錆研ぎ 皇室の砥石を用いて塗面を水研ぎする工程。 錆付けと共に行われ、2~3回繰り返し、錆付け後、最低数日間は乾燥させます。 7、中塗り [動画 1:40~] 彫刻された模様を漆で埋め潰してしまわないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げる工程。 基本的には無油精製漆を使用します。 8、中塗り研ぎ 村上砥石と呼ばれるキメ細やかな天然石の砥石や水ヤスリで塗り面を丹念に水研ぎする工程です。 9、上塗り [動画 2:06~] 色鮮やかな朱漆を用いて、中塗り同様に彫模様を埋めないように、タンポや指頭で漆をたたき、刷毛で塗り上げます。 画像引用 :YouTube screenshot 10、艶消し [動画 2:23~] 上塗りされたツヤのある塗り肌を、木炭や砥の粉で平らに水研ぎすることで、渋く落ち着きのある塗り物に仕上げる大事な工程です。 11、毛彫り [動画 2:44~] 再び彫り師によって彫刻が施されます。 先の細かい三角刀で木彫りを補う為の細かい彫刻を施します。 葉脈、羽毛、山肌などの表現が行われます。 12、摺り込み [動画 3:06~] 上質の生漆に少量の紅殻を加え、器物全体に刷毛で擦摺込む作業。 艶消し肌はしっとりと引き締まり、これで村上木彫堆朱の完成です。 芸術品のような美しい完成品は動画の3:23よりご覧になることができます。 この独自の技法は新潟県無形文化財に、また村上木彫堆朱として国の伝統的工芸品に指定されています。 新潟県の伝統個迎品・村上木彫堆朱まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 平安時代から伝わっている歴史ある伝統工芸品・村上木彫堆朱は重箱、盃、茶器、花器、菓子器、酒器等などお祝いやお土産、プレゼントに喜ばれる製品があります。 職人達が古くから磨き上げ、伝えてきた技術を堪能出来る村上木彫堆朱は、まさに日本の生きた歴史の証となっているのです。 【公式ホームページ】村上木彫堆朱 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0509/ -
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通过动画介绍天童象棋棋子诞生!职业棋手在冠军赛中使用的象棋子的特征和深度!让我们窥视一下绝妙的工艺世界吧。
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天童将棋駒の動画紹介 こちらは『伝統工芸 青山スクエア』制作の山形県の伝統工芸品を紹介する『手技TEWAZA「天童将棋駒」TENDO-SHOGI-KOMA/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』という動画です。 天童将棋駒とは 画像引用 :YouTube screenshot この動画で紹介される天童将棋駒(読み方:てんどうしょうぎこま)は、山形県天童市とその周辺で作られる将棋の駒。天童将棋駒産業は、全国の将棋駒の生産量の約9割をしめます。 天童将棋駒には作り方や材料によって種類があり、値段もさまざま。天童将棋駒の材料は、高級品の本黄楊(ほんつげ)のほか、ウリハダカエデやホオノキなどが使われます。 樹類だけでなく、木目の出方も天童将棋駒にとって重要で「柾目(まさめ)」「虎斑(とらふ)」「根杢(ねもく)」などの美しい模様が入るほど高級な駒になります。 天童将棋駒のうち、最もお手頃価格の初心者向けのこまが「押し駒」で、文字をスタンプしたタイプ。ついで文字を漆で書く「書き駒」、文字部分を彫る「彫り駒」、彫った文字の溝に漆を入れる「彫埋駒」、彫埋駒にさらに漆を乗せて文字を立体的に盛り上げた駒が「書体盛り上げ駒」です。 手彫り・漆を筆で乗せる伝統工芸品の駒が美しい仕上がりで高級品とされています。 プロがトーナメント戦で使用する駒は、このうち本黄楊の書体盛り上げ駒。天童将棋駒の値段は、数千円から、最高級品は1組で20万円を超えるものまであります。将棋駒は通販でも販売されており購入することができます。 手作りの天童将棋駒は、高級感のあるなめらかな手触りと、将棋を指したときの透き通るような音が、特徴であり魅力といえるでしょう。 天童将棋駒の歴史・起源について インドを発祥にして、西洋の「チェス」が東に渡ったことが将棋駒の由来です。天童将棋駒は、幕末・武士の内職として奨励されたのが製造の始まりといわれています。 財政が困窮したため救済策として駒の製造を推奨したのは、江戸時代の天童織田藩です。 天童市の観光 写真:山形県天童市・天童公園の将棋のオブジェ 山形県天童市では、将棋駒の里としてまちづくりをおこなっています。 動画では、将棋の町・天童市に点在する将棋の駒のオブジェをご覧いただけます。 【動画】0:01~ 街の中に点在する将棋の駒のオブジェ 観光客によく知られているのが天道桜まつり「人間将棋」。甲冑や着物姿の人間が駒になりプロが対局するイベントです。 また、JR天童駅の「天童市将棋資料館」では、イベントホールにおいて、天童将棋駒の展示やお土産グッズの販売が行われています。書き駒作りの体験教室などもあるので、参加してみてはいかがでしょうか。 天童将棋駒ができるまで 画像引用 :YouTube screenshot 天童将棋駒の最高級品「書体盛り上げ駒」ができるまでを紹介します。 作業工程 1. 駒木地づくり 駒の原木を乾燥させて、駒の形まで割っていきます。 2. 駒彫り 文字が書かれた紙を乗せて、手彫りで彫っていきます。 3. 駒埋め 文字を彫った溝に、天然の漆を塗っては乾かすことを繰り返します。 4. 瀬戸引き 駒の表面を研ぐときの最後の仕上げは、瀬戸物を使って磨きます。 5. 盛り上げ駒 駒に文字が浮き出るように、漆で文字を何度も重ねます。 動画では、職人がそれぞれの工房で作業する様子をご覧いただけます。 【動画】0:26~ 天童将棋駒ができるまで 天童将棋駒まとめ 動画では、木の美しさや駒の手触りまで伝わってくるようですね。熟練の匠の技が伝わってきます。天童将棋駒の盛り上げ駒は、プロ棋士の集中力をアップさせるともいわれています。 今も職人によって受け継がれる、日本の伝統的工芸品「天童将棋駒」をぜひ動画でご覧ください。