こちらの動画は「NIPPON WANDERING TV」が公開した「Walking around Azabu Juban Minatoku, Tokyo - Long Take【東京・麻布十番】 4K」です。 東京都港区にある麻布十番は都心のなかでも富裕層が住む「おしゃれな大人の夜の街」。 芸能人が隠れ家的にこっそり通うお店や、セレブ御用達のお店が集中することで有名です。 動画ではそんな麻布十番をぶらりと散歩し、華やかな街並みをご紹介。 散歩中、街中では子どもと一緒にお出かけするお母さんや通勤者の姿をちらほら見かけます。 カフェやお蕎麦屋さんといった食べ処や、つい立ち寄ってみたくなるお菓子屋さんが立ち並びます。 ゆったりとした時間が流れる麻布十番の上品な街並みを動画からご堪能ください。

剣詩舞 슈퍼팀 연기에 주목！ 「일본 吟剣詩舞(吟剣詩舞, Ginkenshibu) 진흥회」가 공개한「剣詩舞 슈퍼팀 프로모션 영상 『PASSION～火焔の如く(火焔の如く, Kaen no Gotoku)～』」입니다. 吟剣詩舞라는 일본 전통 예능은, 검무와 시무의 2개 무용을 합한 예능. 동영상에서 소개하는 일본 吟剣詩舞 진흥회는, 吟剣詩舞 지도와 무대 공연, 전국 대회 등의 실시를 통해 일본 전통 예능인 吟剣詩舞의 매력을 널리 알리는 활동을 계속하고 있습니다. 일본 전통 예능・剣詩舞는 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 일본 전통 예능인 吟剣詩舞의 역사는 깊어, 에도 시대（1603년～1868년）무사가 도검을 가지고 춤을 춘 것이 시작이라고 합니다. 日比野雷風(日比野雷風, Hibino Raifu)가 검술의 형태를 기본으로 해 현재의 剣詩舞 모습으로 정리한 것은, 메이지 시대（1868년～1912년）에 들어서 부터 입니다. 검술과 居合(居合, Iai)술의 동작으로 격조 높은 연기를 하는 검무와, 한시와 和歌(和歌, Waka), 詩吟(詩吟, Shigin)과 邦楽(邦楽, Hogaku)기술을 도입한 시무는 다른 등장 인물이 담당하는 것이 대부분. 연기는 검무와 시무의 2명이 하는 경우도 있고, 많은 인원이 하는 경우도 있습니다. 일본 전통 예능인 剣詩舞 무용에는 검과 부채가 도입되는 것이 특징. 전통 예능인 剣詩舞 연기자는 무사도 정신과 무인다운 기백, 격조가 요구됩니다. 동영상에서는 0:44부터 기백 있는 실제의 연무 모습을 보실 수 있습니다. 剣詩舞 슈퍼팀은 어떤 단체？ 이미지인용 :YouTube screenshot 剣詩舞 슈퍼팀은, 일본 전통 예능인 剣詩舞 흐름을 계승하면서 차세대 剣詩舞계를 키우려고 시작한 프로젝트입니다. 剣詩舞 슈퍼팀 柴田昭煌(柴田昭煌, Shibata Shoko)는, 일본壮心流(壮心流, Soshinryu)에 소속된 멤버로, 초등학생 때 전통 예능인 剣詩舞를 시작했습니다. 柴田昭煌를 비롯해, 入倉昭皇(入倉昭皇, Irikura Shouou), 五月女凱昂(五月女凱昂, Sotome Gaiku), 沓川鳳容(沓川鳳容, Kutsukawa Hoyo), 杉浦裕容(杉浦裕容, Sugiura Yuyo), 長澤美心(長澤美心, Nagasawa Bishin)등의 높은 기술을 가진 멤버로 연기하는 것이, 동영상 첫 부분에서 소개한 剣詩舞 슈퍼팀 공연「PASSION～火焔の如く～」입니다. 그 다이나믹 또한 긴장감 있는 剣詩舞 움직임에, 많은 관객이 뜨거운 시선을 보냅니다. 剣詩舞슈퍼팀 소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 剣詩舞슈퍼팀은 일본 전통 예능인 剣詩舞를 현대풍으로 구성해 공연을 하는 매력 넘치는 단체입니다. 일본 전통 문화를 체험하고 싶은 분은, 剣詩舞 슈퍼팀 시연을 체크해 보세요.

츠가루 샤미센 듀오「輝＆輝（KIKI）」는？ 이 동영상은「Shamisen in Tokyo」이 공개한「Shamisen Girls Ki&Ki - Tsugaru Jongara Bushi」입니다. 이 동영상에서 소개하는 輝＆輝（KIKI）는, 지금, 일본에서 주목을 받고 있는 여성 츠가루 샤미센 2인조 아티스트. 白藤ひかり(白藤ひかり, Shirafuji Hikari)씨와 武田佳泉(武田佳泉, Takeda Kanami)씨 2명으로 구성된 輝＆輝는, 전통 예능 츠가루 샤미센을 사용해 현대적인 악곡을 계속 발표 하고 있습니다. 輝＆輝（KIKI）はどんな楽曲を演奏するの？ 이미지 인용 :YouTube screenshot 輝＆輝（KIKI）는, 2008년에 결성된 본격적인 샤미센 듀오입니다. 멤버 2명은 각각, 츠가루 샤미센 전국 대회에서 일본 최고의 자리를 차지한 경험을 가진 실력파입니다. 輝＆輝（KIKI）가 연주하는 곡목은 츠가루 종가라부시 같은 전통 고전민요에 머물지 않고, 록이나 POP사운드를 접목한 커버곡이나 오리지널곡 등 다양합니다. 전통 예능 츠가루 종가라부시에는 신부시와 구부시가 있는데, 輝＆輝（KIKI）는 이런 장점을 섞은 신구부시를 연주해, 높은 평가를 얻고 있습니다. 迫박력있는 연주를 하는 輝＆輝 밴드에도 주목！ 이미지 인용 :YouTube screenshot 輝＆輝（KIKI）멤버는 피아노 伊藤辰哉(伊藤辰哉, Ito Tatsuya), 베이스 嶋田圭佑(嶋田圭佑, Shimada Keisuke), 드럼 坂入康仁(坂入康仁, Sakairi Yasuhito)를 영입해 결성한「輝＆輝밴드」도 주목받고 있습니다. 5인의 연주는, 전통적인 일본 악기를 연주한다고는 못 느낄 정도로 박력이 있습니다. 輝＆輝밴드가 연주하는 섬세 그리고 박력 있는 츠가루 샤미센 음색에 매료되어, 팬이 계속 늘고 있습니다. 人인기있는 츠가루 샤미센을 체험해 보자 画像引用 :YouTube screenshot 青森県(青森県, Aomoriken) 유래의 민요악기인 츠가루 샤미센은, 막부말 시대 （1853년～1869년경）승려인 仁太坊에 의해 만들어졌습니다. 근년에는 샤미센 연주를 현대적으로 편곡하는 연주자가 계속 등장해, 주목도 높아지고 있습니다. 츠가루 샤미센이라는 악기의 매력을 가볍게 체험할 수 있는 교실이 늘고 있습니다. 레슨에서는 츠가루 샤미센 치는 법을 친절히 가르쳐 주니, 초보자라도 괜찮습니다. 영화 음악과 JPOP등, 친숙한 악곡을 가사도 붙여 연주해 봅시다. 전통 예능 츠가루 샤미센 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 츠가루 샤미센이라면 일본 옛날의 연주가 떠올리시는 분도 많겠지만, 요즘은 동영상에서 소개하는 대로 화려하고 다이나믹하게 발랄한 연주를 하는 아티스트도 늘고 있습니다. 일본 전통 츠가루 샤미센은 음악 교실에서 체험할 수 있으니, 관심이 있으신 분은 레슨을 한 번 체험해 보세요.

東京ディズニーランド公式ホテル こちらで紹介する動画は「東京ディズニーリゾート公式/TokyoDisneyResortOfficial」が公開した「【公式】東京ディズニーランドホテル イメージ動画 | ディズニーホテル/DisneyHotels」です。 日本の観光地の中でも人気抜群なのが東京ディズニーランドです。 JR舞浜駅から降りれば、目の前は東京ディズニーランドと東京ディズニーシーがある東京ディズニーリゾートと呼ばれる人気の観光名所。 東京ディズニーランドはアジア初のディズニーランド！ それが日本に上陸したのは1983年のこと。 以来年間入場者数は毎年1,600万人を超える日本屈指の観光スポットとなりました。 そして東京ディズニーリゾートには魅力溢れる3つのディズニーホテルがあるんですよ。 動画では壮大なシャンデリアがお迎えしてくれるアトリウムロビーを有する東京ディズニーランドホテルをメインに紹介していますので、ヴィクトリア朝時代のデザインをイメージしたファンタジー溢れる夢のホテルの模様をお楽しみください。 日本の観光ホテルの中でもハイクラス！ヴィクトリア朝様式の東京ディズニーランドホテル 画像引用 :YouTube screenshot 東京ディズニーランドホテルはモノレールの「東京ディズニーランドステーション」で下車した目の前がホテルのエントランスです。 ホテル内はディズニー映画の雰囲気そのまま再現！ 中でも豪華なアトリウムロビーを持つエントランスは圧巻です。 東京ディズニーランドホテル内にはいたるところにミッキーマウスやミニーなどおなじみのキャラクターの隠れモチーフがちりばめられているので、隠れミッキーマウスを探すのもお楽しみの一つです。 東京ディズニーランドホテルの詳細（宿泊プランや料金、イベント情報など）は東京ディズニーリゾートの公式サイトでもご確認いただけます。 東京ディズニーシーの園内にあるホテルミラコスタ！ 画像引用 :YouTube screenshot 東京ディズニーランドの隣にあるディズニーシーの園内にある豪華なホテルミラコスタ！ 日本では東京ディズニーランドホテルに次いで2つめのディズニーランドとしてオープンした観光ホテルです。 お部屋からは園内の港が見えるデッキがあり、そこから景色を眺めていると、まるでディズニー映画のキャラクターになったよう！ こんなインスタ映えするポイントが客室にあるって最高ですね。 レストランの料理も豪華でここが日本であることを忘れてしまいそうな魅力溢れるホテルです。 記念日にはスペシャルなルームサービスなどいかがでしょうか？ ファンタジーと冒険につつまれたバリュータイプの東京ディズニーセレブレーションホテル 画像引用 :YouTube screenshot 新浦安エリアにあり、シンプルなサービススタイルで手軽にリゾート気分が満喫できる穴場的な名所が東京ディズニーセレブレーションホテルです。 アクセスは東京ディズニーランドと東京ディズニーシーから無料シャトルバスで約20分。 JR新浦安駅から徒歩約10分です。 東京ディズニーランドホテルやホテルミラコスタに比べるとお値段も手頃なのでディズニーランドアンバサダーもおすすめ！ そして日本に観光旅行で訪れる海外の方も多く宿泊している人気のホテルなのです。 東京観光するのなら絶対に外せない東京ディズニーランド公式の3つのホテル紹介まとめ 東京ディズニーランドは首都圏観光の目玉の一つ。 毎年1,600万人以上が訪れる日本有数の観光地です。 東京ディズニーランドホテルの贅沢な空間をこの動画でお楽しみください。

日本の伝統的な花火大会「天筒花火」とは？ こちらで紹介する動画は「Armadas」が公開した「Tezutsu Fireworks in 8K」です。 日本の伝統的な夏祭りといえば花火大会ですが、中でもユニークなのが愛知県豊橋が発祥と言われる「天筒花火」です。 この花火大会は1メートルほどの竹筒に火薬を詰め、それを人が抱えながら火柱を高く吹き上げる「吹き上げ式」。 担ぎ手が持つ竹筒から勢い良く火柱が上がり、その後、衝撃音と共に手筒の底が抜けるという仕組みです。 担ぎ手たちの美しい所作と大迫力の火柱との共演がこちらの動画でご覧になれます。 日本の伝統的な花火大会「天筒花火」歴史について 現在日本で吹き上げ式の天筒花火が盛んに行なわれているのは愛知県の豊橋市がある東三河地方と静岡県の遠州地方の西部です。 この吹き上げ式の花火大会の歴史には諸説ありますが、もっとも有力なものは江戸時代に鉄砲が伝来し、1613年に徳川家康が江戸城内で花火を見物した際に天筒花火が披露されたことが発祥ではないかという説です。 徳川の砲術隊が三河岡崎にこの技術を持ち帰り、三河と遠州で天筒花火大会が盛んに開かれるようになったとされています。 愛知県豊橋市の吉田神社に残る江戸時代よりも古い文献の「三河国古老伝」にもそれらしき記述があり、何れにしても豊橋が発祥の地と見てよいと思います。 豊橋や遠州以外では岐阜県の飛騨高山、関東でも千葉県館林市や群馬県など日本各地で手筒花をご覧になることができます。 日本の伝統的な花火大会「天筒花火」の特徴 一般的な日本の打ち上げ花火では花火師が火玉を作って打ち上げますが、天筒花火の作り方は資格を取った地元の男衆が竹を伐採するところから、最後の火薬を詰め込むところまでの全作業を行います。 天筒花火に点火すると轟音とともにオレンジ色の火柱が立ち上り、担ぎ手は仁王立ち打ち上げます。最後には「はね」と呼ばれる仕掛けで衝撃音と共に天筒花火の底が爆発して幕を閉じます。 全国の天筒花火大会まつりのイベント開催情報 2019年8月～9月には、以下の手筒花火大会が開催されました。 ・2019年8月15日：第14回越前市サマーフェスティバル花火大会（福井県） ・2019年8月22日：伊東温泉箸祭り花火大会（静岡県） ・2019年8月24日：美並夏祭り花火大会（岐阜県） ・2019年8月24日：第32回豊川手筒祭り（愛知県） ・2019年9月14日、15日：第24回炎の祭典～炎の舞～（愛知県） ・2019年9月15日：田原祭り・五町合同花火大会（愛知県） など。 花火大会会場は混雑し、道路は一部交通規制が敷かれる場合があるので、自動車で向かう場合は駐車場の場所や周辺エリアのホテル情報などを前もってネットでご確認ください。 日本の伝統的な花火大会「天筒花火」紹介のまとめ 日本の夏祭りといえば花火に浴衣に屋台と楽しみが満載ですね。 今回は愛知県豊橋市が発祥と言われている夏祭り「天筒花火」について紹介しました。 日本全国各地で天筒花火のお祭りを楽しむことができるので、穴場や名所、人気のスポットを調べて、楽しんではいかがでしょうか？ 9月まで楽しめるお祭りなので旅行目的としてもおすすめです。 豊橋で行われた天筒花火の勇壮な祭りの模様はこちらの8Kの美麗な動画でご覧になれるのでお楽しみください。

이오지마의 전적을 소개하는 동영상에 대하여 이 동영상은 '시사통신 트렌드 뉴스'가 제작한 '황도 전적을 둘러싼 = 작열의 지하호, 집단 매장지'입니다. 제2차 세계대전은 일본에 수많은 상처를 남겼습니다. 그러나 전후 많은 사실이 왜곡되어 전해지기도 하여 아직도 태평양 전쟁의 그리고 구 일본군의 진짜 모습을 모르시는 분들도 많습니다. 이오지마에 남겨진 아픈 전적도 그 중 하나. 쇼와 시대에는 일본 유일의 본토 결전의 땅은 오키나와라고 가르쳐 왔습니다. 그러나 오키나와보다 앞서 치열한 육전이 벌어진 곳이 태평양에 위치한 오가사와라 제도의 둘레 12km밖에 되지 않는 작은 이오지마였습니다. 이오지마에는 전쟁 전에는 많은 민간인이 살고 있었지만 전쟁으로 인해 이오지마는 드물게 격전지가 되어 본토 인양이 늦어진 민간인과 구리바야시 다다미치 중장을 중심으로 한 수비대의 대부분은 전사했습니다. 와타나베 켄, 아라시의 니노미야 카즈야가 출연한 영화 이오지마에서 온 편지는 이오지마의 격전을 전하는 몇 안 되는 영화 중 하나입니다. 이 기사에서는 현재의 이오지마를 소개하고 있는 동영상에 따라 이오지마의 역사를 소개합니다. 이오지마란?이오지마 상륙계획은 일본 본토 공략의 요석이었다? 사진：이오지마 이오지마란 도쿄도 오가사와라 마을 중 하나. 도쿄 23구 내에서는 약 1,200km에 위치한 작은 화산열도에서 지금도 분화를 반복하고 있습니다. 동영상 첫머리 0:06에서는 이오지마 북부 미군이 제작한 벽화를 보실 수 있습니다. 유황도에 상륙한 해병대원들이 요발산에 성조기를 세우는 유명한 장면이 모티브로 알려져 있는데, 이 사람들만 영웅 대접을 받은 것에 분개하여 이 벽화에 미군이 총탄을 쐈다고 합니다. 동영상에서는 전적으로 동영상의 1:45부터는 총에 맞아 도려진(에취된) 포신을 드러내는 암스트롱포나 불발탄, 동영상의 3:33부터는 미군이 폐기했다.나오고 있습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 미군의 이오지마 상륙 계획은 디터치먼트 작전이라고 불렸습니다. 개전 초기부터 일본군과 연합군의 병력은 역력한 차이가 있었습니다. 이에 구 일본군은 동영상의 1:16에서 볼 수 있는 지하호에 잠복해 게릴라 전법으로 전력차를 보충하며 싸웠습니다. 그러나 활화산인 이오지마의 지열은 높고 지하호는 작열 지옥의 양상을 띠고 있었다고 알려져 있습니다. 동영상에서도 0:40경부터 병원으로 사용되던 전적 중 하나인 해군 의무과호 안쪽으로 들어가면 지하열로 카메라 렌즈가 순식간에 흐려지는 것으로도 얼마나 가혹했는지 알 수 있습니다. 또한 해저 화산에서 나오는 유독가스가 돌격호에 가득 차 위험한 상태에서의 방어 전술이었다고 전해지고 있습니다. 옛 일본군은 미군과 이오지마 자연환경의 이중고난을 겪으면서 사흘 만에 개미가 붙는다고 했던 이오지마 전투를 약 한 달이나 끈질기게 버텨낸 것입니다. 이 정도의 시간을 이오지마에 보낸 것은 미군에게 이오지마가 일본 본토 공략의 중요 거점이었는지를 말해줍니다. 지금 남아있는 이오지마의 전적을 둘러보는 견학회 사진：이오지마 현재는 관광으로 일반인이 이오지마를 방문할 수 없지만, 1년에 한 번만 이오지마 3개 섬의 전적 견학회가 개최되고 있습니다. 공개된 것은 집단 매장지, 전후 미국 선전에 사용되어 생존 미군이 총탄을 박은 것으로 알려진 벽화, 오사카 산포대, 유골 수용장 등의 전적입니다. 그 이외의 시기는 해상 자위대가 주둔하고 훈련과 유골 수집을 실시하고 있기 때문에 출입 금지 구역이 되어 있습니다. 이오지마의 전적을 소개하는 동영상 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 전후 일본은 미군의 통치하에 놓였고 자치를 회복할 때까지 이오지마는 일본인이 발을 들여놓을 수 없는 전적이 되었습니다. 살아남은 도민들은 고향을 쫓겨 전국으로 뿔뿔이 흩어졌고 지금도 이오지마에는 1년에 한 번밖에 귀성할 수 없습니다. 동영상의 2:14에서 보실 수 있듯이 미국이 공개한 공식문서에는 2,000명의 유골이 유골수용소에 매장되었다고 나와 있지만 아직도 60% 이상의 전몰자가 이오지마에 잠들어 있는 것입니다. 전쟁이라는 비극을 되풀이하지 않기 위해 현재도 남아 있는 상처에서 일본의 역사를 배우십시오. 【트립 어드바이저】이오지마 https://www.tripadvisor.co.kr/Tourism-g1137885-Iwo_Jima_Tokyo_Prefecture_Kanto-Vacations.html

こちらの動画は「rainbowholicTV」が公開した「ダイソー文具開封動画 + ダイソーのマスキングテープサンプラー ? | Rainbowholic」です。 マスキングテープは、粘着力が低いため何度も貼ったり剥がしたりすることができるテープです。 花柄やパステルカラーなどのおしゃれな絵柄がプリントされており、手帳やノートの表紙、小物を装飾できるのが特徴。 日本の文房具界では定番のデコレーションアイテムとして、おしゃれ文房具大好き女子のマストアイテムとなりました。 ダイソーなど100円ショップで入手可能で、見た目の可愛さと実用性からつい手に取ってしまうものばかり。 動画ではマスキングテープをノートの幅いっぱいに貼り付けてオリジナル見本帳を作っています。

こちらの動画は「warriorz777」が公開した「ファイアーパターンのようにカスタムペイントする方法！・キャンディー塗装でリアルフレイムス」です。 車好きのなかには、車体に好きなペイントを施してカスタマイズしたいという人もいるのでは？ 動画ではフレイムスと呼ばれる炎をモチーフにした図案を、キャンディーペイントと呼ばれる特殊技法でカスタムペイントしています。 キャンディーペイントとは、塗料の濃度や塗膜の厚さを調整することで、飴玉のような透明感と光沢感が表現できる技法。 光の加減によって表面の光沢が変わる様子はまさに飴そのもの。 下描きからさまざまな色の塗料を何度も塗り重ねていくうちに、みるみると輝きを増してゆく職人の塗装技術をとくとご覧ください。

일본의 미야다이쿠란 어떤 직업? 「Great Big Story」가 공개한 일본의 전통 전문가인 가마쿠라(鎌倉, Kamakura)의 미야다이쿠를 소개하는 동영상「In Japan, Repairing Buildings Without a Single Nail」입니다. 일본의 미야다이쿠란, 전통적인 신사나 불각에 부임해, 건축과 수리를 하는 목수를 말합니다. 그 중에는 일본의 국보나 세계유산 등 역사적 건축물 시공 수선을 하는 전문가도 있습니다. 미야다이쿠에게는, 전통적인 건축을 수선하기 위한 높은 수준의 기술과 높은 지식이 필수 불가결. 미야다이쿠가 수선한 건물은, 마치 미술품 같이 아름답게 마감 됩니다. 이 기사에서는, 미야다이쿠라는 직업의 놀라운 전통 기술과, 어엿한 전문가가 되기까지의 여정을 소개합니다. 궁수가 다루는 '목조 공법'의 기막힌 기술이란 사진：일본의 전통 건축・키쿠미 일본의 사원과 신사 등의 목조 건축 중에는, 못을 쓰지 않고 원료인 목재를 퍼즐같이 조립해 만들어 가는 목조（木組み, Kikumi）공법이 있습니다. 이 놀라운 공법은 동영상 0:21부터 보실 수 있습니다. 재료가 되는 나무 조각에 복잡한 칼집을 넣어 연결시켜 가는 특징의 組木(組木, Kumiki)와 피팅(継手, Tsugite)의 전통 기술은, 미야다이쿠로서 긴 수행을 경험하지 않으면 몸에 익힐 수가 없습니다. 일본의 전통적 건조물은, 전문가의 고품질 손기술이 지탱하고 있는 것입니다. 일본 미야다이쿠가 되기 위한 긴 여정 사진：일본의 전통 건축・목조 신사 미야다이쿠 기법은 실천으로 몸에 익혀가기 때문에, 먼저 견습생으로 미야다이쿠가 있는 공방이나 공무점에 제자로 들어가, 우두머리의 기술을 가까이서 보며 수선의 공정과 전통 기술을 배워갑니다. 미야다이쿠의 기원은 오래돼, 옛날 전문가는「와타리 다이쿠」라고도 불리며, 사원 신사가 많은 땅에 살며 현장을 돌며 일을 했습니다. 미야다이쿠는 교토를 비롯한 역사 깊은 세계유산 건축과 유명한 국보 건조물의 수선도 합니다. 때문에 전문가에게는, 건축학 뿐만 아니라 종교학 등, 다양한 종류의 학문에 높은 지식도 필요합니다. 전통 미야다이쿠 소개 정리 사진：키쿠미의 사찰・건축 과정 미야다이쿠는, 못을 쓰지 않고 목조 건축을 짓는 등의 높은 기술로 옛날부터 일본의 신사과 불각을 수선해 왔습니다. 일본의 전통 문화는, 전문가의 전승 기술에 의해 계승되고 있습니다. 예술품 같은 일본의 아름다운 신사과 사원에는, 동영상에서 소개하는 전문가의 장인 기술이 살아 있네요.

ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介 こちらの動画は「ギネス世界記録 公式チャンネル」が公開した「尋常じゃない動き！武道家の達人が、刀でイグサを切りまくる【ギネス世界記録】」です。 日本伝統の文化は今も尚さまざまな形で根付いています。 武道家としての道を究めた人の持つ技術は神業と呼ばれることもあります。 今回は日本刀でイグサをひたすら斬る動画を紹介します。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画とは 動画で紹介されている日本を代表する居合術家の町井勲(マチイイサオ)が日本刀を用いてひたすら猛スピードでイグサを斬る動画です。 実際の居合術の様子だけでなく、町井勲のインタビューとギネス世界記録を樹立した瞬間が収められています。 世界記録を保持している武道家はどれほどすごいのか知りたい方にうってつけの動画です。 町井勲が達成したギネス世界記録は日本刀を用いた1分間速斬りの最多数。動画内の記録は87太刀です。 町井勲とはどのような人物なのか 町井勲は修心流居合術兵法創始者。 平成のサムライと呼ばれ、6つのギネス世界記録を達成したことでも有名です。 2005年に居合術道場「修心館」を開設しています。 また『最強のすすめ ~日本刀が教えてくれた日本人の生き方~』という著書をはじめ、修心流居合術兵法の初歩に関するDVDを発売するなど日本伝統の居合術を広めるために精力的に活動していることでも有名。 町井勲が樹立したその他の世界記録 町井勲は1分間速斬りの最多数の他に樹立したギネス世界記録は ・据斬 ・3分間速斬り ・最速テニスボール居合斬り ・6ミリBB弾居合斬り ・千本斬り の5つになります。 日本刀1本で世界記録をいくつも達成する神業は想像以上の努力と才能が必要です。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介まとめ 日本伝統の文化の1つである侍や居合術。 今回紹介した動画は世界記録を達成した日本の武道家の凄技が収められています。 この記事を通して日本伝統の文化や歴史などを学びたい、触れてみたいと感じていただけたら幸いです。

こちらの動画は「Watercolor by Shibasaki」が公開した「人気水彩画講師が教える5分で学ぶ水彩画！日本の美しい風景を水彩画で描いてみてはいかがですか？」です。 大人の手習いとして根強い人気を誇る「水彩画」。 水彩画家の柴崎春通が初心者でもわかりやすい水彩画のコツを伝授します。 今回の画題はリアルな樹木の描き方。 ケヤキに代表される広葉樹をモチーフに水彩画を描いていきます。 樹木をリアルに描くコツは、太陽からの光が当たる部分と影の部分を意識してすること。 そして水気を切ったドライブラシの筆致を活かして葉の形を荒く入れていくこと。 まるで魔法がかかったかのように、キャンバスの上で色が徐々に深みを増していく様子をお楽しみください。

こちらの動画は「HIKAWA RIDES」が公開した「お家で遊園地気分が味わえる映像！よみうりランドの人気ジェットコースター「バンデット」で絶叫！」です。 よみうりランドは1964年に開園したレジャーランド。 一番人気のアトラクション「バンデット」は、1988年の登場から数十年が経った今でも健在のジェットコースターです。 敷地内の森を駆け抜ける爽快感ある走りは今なお多くのジェットコースターマニアを魅了。 バランスよく配置されたアップダウンで中だるみすることなく楽しめるのも特徴です。 強烈なGがかかる水平ループと、国内4位という走行距離はスリル満点。 クセになりそうなコースを動画で追体験してみましょう。

こちらの動画は「99チャンネル 99chtv」が公開した「ヒラメをさばいて50年。ざぶとんは15年。まだまだです。 ざぶとんヒラメ＜さばき編＞ 平戸・エビス亭」です。 淡泊な味わいが特徴のヒラメは、白身魚の刺身にすると最上級の食材。 今回はヒラメのなかでもとりわけ巨大を誇る座布団ヒラメを捌きます。 座布団ヒラメは通常のヒラメと比べると、体長70センチ以上、重さ4キロを超えるお化け級のヒラメ。 大きさもさることながら重さも重量なので、新鮮な状態で捌くのも重労働です。 捌くのは長崎・平戸にあるエビス亭の親方。 日本の魚をさばく技術は鮮度の維持と速さにおいて世界屈指のレベル。 巨大ヒラメをさばく職人の手際の良さにご注目ください。

原宿で大人気！ロールアイスクリームの作り方をご紹介！ 「パステルパレット彩ちゃん！」が製作した「ロールアイスの作りかた」は原宿にある行列のできるアイスクリームのお店を紹介した動画です。 なぜ、グルメ激戦区の原宿で行列ができるほどの人気があるのか、ロールアイスの作り方の動画の様子から徹底考察していきます。 可愛いだけじゃない！スイーツの最先端原宿 原宿といえば「可愛い」の発信地として、数々のグルメ・スイーツの新スタイルのお店ができるたびに話題を呼び、若い女性だけでなく外国からの観光客からも日本のグルメ文化を楽しめると非常に人気のある街です。 今回は、そんな原宿にある行列のできる日本初のロールアイス専門店「ロールアイスクリームファクトリー」の作り方を動画で紹介します。 ロールアイスの作り方 ロールアイスは１人のお客さんのオーダーを1人の店員さんが作っていく専属スタイルです。使うのは2つのヘラのみになります。 作り方は、4~6種類のアイスクリームフレーバーと２０種類のミックスインから好きな食材を選べるのでグルメも満足の品揃えです。 マイナス10度以下のコールドプレートの上に乗せ、液状のアイスクリームをかけて混ぜ合わせていきます。 目の前で液体から固体に変わる様子と、手際よく小気味いい音を鳴らしながらきれいな四角形になるようにアイスクリームを薄く伸ばしていきます。 そして作り方の最大のポイント、くるくるとアイスクリームを丸めていき、７つのロールアイスが出来上がります。 トッピングを選んでカップに飾り付ければ、インスタ映え間違いなしの可愛い見た目のスイーツが完成です。 人気の理由はエンタメスイーツという日本の伝統であるグルメの実演 日本ではグルメを芸術的に表現することもあります。 例えば、飴細工のように目の前で姿を変えていくところを見せることに価値を提供しています。 ロールアイスもグルメを味覚だけでなく視覚・聴覚・嗅覚と五感に訴えるように作り方を工夫したのです。 くるくると巻いていく繊細な作り方に、日本文化が培った美的感覚が発揮されています。 見どころは日本らしいトッピングの飾りつけ 作り方の工夫の１つとして、インスタ映えするような飾りつけがあります。 抹茶は三食団子で日本らしさを感じさせ、バニラは赤と青のチョコレートを足しアメリカの国旗を足して日本との比較を楽しめます。 トッピングは40種類から選ぶことができ、最終的にどのような見た目になるのか楽しめることもグルメの心を掴むポイントです。 原宿の人気スイーツ「ロールアイス」の紹介まとめ くるくるロールアイスの専門店「ロールアイスクリームファクトリー」は日本で原宿だけでなく、仙台・大阪・名古屋にも店舗を構えています。 ぜひ動画でロールアイスの作り方をチェックしてみてください。

기후현 나카츠가와시의 연극집 「카시모 메이지좌」란 이 동영상은 'N.a.'가 공개한 기후현 도노에 있는 가부키 연극 오두막 '가시모 메이지자'의 모습을 소개하는 동영상 '[Beautiful Japan]' GIFU The Meijiza Playhouse,Tono」입니다. 기후현에 있는 '가시모메이지좌(加子母明治座)'는 메이지 27년에 지어진 역사가 있는 연극 오두막입니다. 기후에서는 예로부터 현지 아마추어 배우에 의해 연기되어 지방에 뿌리내린 지역 가부키가 번성하게 행해져 연극 오두막도 많이 세워졌습니다. 동영상에서는 실제로 열리고 있는 가부키 공연과 함께 '가시모 메이지자'를 소개하고 있습니다. 일본 전통 예능을 이 동영상으로 즐겨보세요. 일본 전통 예능의 가부키는 어떤 것? 이미지 인용 :YouTube screenshot 가부키(傾く,kabuku)는 '기울린다'는 말에서 기원한 일본 전통의대중 연극입니다. 교토 이즈모아국이 시작한 가부키오도리의 상연 목록에서 시작된 가부키는 점차 전국으로 퍼져 나갔습니다. 사람들은 연극에 열중했고, 그 열광하는 모습은 막부에서 금지령이 나올 정도였습니다. 현재 가부키의 전통 예능은 국가의 중요 무형 문화재로 지정되어 있습니다. 일본에서 유래한 전통예능으로는, 그 밖에 쿄곤 연극이나 노 등 다양한 것이 있습니다. 동영상에 소개되고 있는 「가시모메이지좌」는,기후현 시라카와쵸에 있는 극장의 히가시자와 제휴해 지가부키의 도구를 소개하는 전시를 실시하는 등, 전통 예능을 부담없이 접할 수 있는 다양한 이벤트를 실시하고 있습니다. "가시모 메이지자"에서는 유명 가부키 배우의 공연도! 이미지 인용 :YouTube screenshot 메이지 27년에 오픈한 '가시모메이지자'는 전통예능인 가부키를비롯해 연극, 연무 등 다양한 공연이 펼쳐지는 행사장으로 인기를 끌고 있다. 헤이세이에 들어와서는 나카무라 칸자부로, 나카무라 나나노스케를 비롯한 유명 배우들의 공연도 열렸습니다. 동영상에서는 1:06에서 손님을 맞이하기 위한 행사장 설치 모습,

「東京タワー」紹介動画について こちらの動画は「東京タワー」が公開した「東京タワー ビジョンムービー」だ。 東京のシンボルとして日本国民に愛されてきた「東京タワー」。 2018年12月には開業60周年を迎えた東京タワーは、2012年5月に「東京スカイツリー」が建設されるまで、日本で最も高い電波塔であり観光地だった。 そんな東京タワーは、現在でも人気の観光スポットとして日本国内の旅行者のみならず、海外からの観光客からも親しまれている。 動画では東京タワーの展望台での楽しみ方や施設情報の案内を元AKB48の人気メンバー梅田彩佳が行っている。 東京タワー観光に行く予定のある方は、動画で予習してみてはいかがだろうか。 日本一高い建物だった「東京タワー」の現在の役割 東京タワーは、1958年12月に建設完了した東京都港区芝公園にある高さ333メートルの電波塔であり、日本一高い建物だった。 日本の歴史において東京タワーが果たした役割は大きく、テレビ局などの電波を日本の多くの世帯に発信していた。 東京タワーは、現在東京スカイツリーが完成したことで、電波塔としての役割は無く、予備電波塔と位置づけられている。 しかしながら、日本国内でも有数の観光地として訪れる方は多く、観光客は年間で360万人にも登り、日本のランドマークとしての役割を担っている。 近年においては東京タワーが日本の観光地として更に親しまれるために、バリアフリー化やイルミネーションによる企画などさまざまな取組みを行っている。 エレベーターの先は別世界！絶景の360度パノラマ 東京タワーで観光客が訪れることが出来るスポットは、150メートル地点にある「メインデッキ（大展望台）」と250メートル地点にある「トップデッキ（特別展望台）」だ。 メインデッキは動画の0:36から紹介されている。 ここは「360度パノラマ展望台」となっており、貸し出しの双眼鏡「レンタルスコープ」で東京中を見渡すことが出来る。 また、ガラス張りの床がスリル満点の「ルックダウンウィンドウ」はまるで空中を歩いているような感覚になる。 メインデッキにある「タワー大明神」は東京都内で最も高い位置にある神社として知られている。 受験シーズンになると「一番高い」成績を祈願して多くの学生が訪れる。 その他にも、イメージキャラクターとして有名な「ノッポン」のオリジナルグッズを購入できるショップやおしゃれなイベント会場「Club333」、東京タワーの周辺情報をまとめた「展望解説ボード」などがある。 さらに高いトップデッキから東京を見渡す！ トップデッキ（特別展望台）は、予約制の「トップデッキツアー」に申し込んだ方のみが入れる特別な空間だ。 動画の3:33でトップデッキから見た景色を紹介している。 ここはメインデッキのような広い展望台ではないものの、メインデッキよりさらに100メートル高い250メートルから東京を見渡すことが出来る。 その景色は、まさに絶景だ。 設置された「ジオメトリックミラー」というオブジェは、風景が鏡に乱反射するよう設計されたもので、ロマンチックな雰囲気を演出する。 東京で人気のデートスポットだ。 「東京タワー」紹介動画まとめ 東京のシンボル「東京タワー」の魅力や施設情報を紹介した。 東京タワーは、東京都港区芝公園にあり非常にアクセスのしやすい観光施設だ。 電車で向かう場合、最寄り駅は大江戸線赤羽橋駅だ。 徒歩で10分以内で到着することができる。 バスで向かう場合は、目黒駅や品川駅などの主要な駅からバスが出ている。 また東京タワーには合計300台以上の車が収容可能な駐車場が併設されているので、車で来る観光者の方も安心だ。 建設から60年経ったが、魅力的な施設であることは変わりなく、満足できる観光地となっている。 動画を見て気になった方は、ぜひ足を運んで見てはいかがだろうか。

宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品！こけしの歴史・由来・意味とは？ こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き（ろうひき）をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ！ 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください！

世界一登山者の多い高尾山とは こちらの動画は「TokyoStreetView - Japan The Beautiful」が公開した「Mount Takao Hiwatari-Sai Fire-Walking Matsuri - Tokyo - 火渡り祭り高尾 - 4K Ultra HD」です。 高尾山は日本の東京都八王子にある山で、ハイキングも楽しめる日本でも有数の登山スポットです。 関東近辺からの交通アクセスがよく、連日多くの方が訪れます。 高尾山には天狗がいるという伝説があり、災厄を無くす・開運・福を呼ぶ・民衆の救済などの多くのご利益をもたらしてきたとされています。 この高尾山に鎮座するのが薬王院です。 日本の火渡り祭り 日本国内のいくつもの寺院では、こちらの薬王院のような火渡り祭りが行われています。 これは御護摩と呼ばれ、不浄なものを祓うため素足で燃える火の上を歩くという儀式として日本では古くより行われています。 動画で紹介されている東京都八王子市にある高尾山薬王院で毎年3月に行われる火渡り祭りは東京都屈指の大祈祷法要です。 八王子高尾山麓の自動車祈祷殿広場にて火渡り祭りが行われます。 高尾山の火渡り祭りは一般参加者も多数訪れ、当日はかなりの混雑となります。 東京都八王子市高尾山の薬王院で行われる火渡り祭りには、国土安穏・復興祈願・世界平和・息災延命・災厄消除・交通安全・身上安全の祈念が込められ、柴燈大護摩供御壇木の奉納により多くの功徳を得られるとされています。 高尾山薬王院の中には多くの授与品があります。「撫で木」または「なで木」という氏名を書いた御札を火渡り祭りの御護摩木として奉納することで願いを成就するとしています。 さらに、身体の不調がある箇所をなでることで病気を治るとされています。 火渡り祭りの火で加持された御浄塩は不浄を清めるとして盛り塩などとして使用できます。 山伏が火の周りをご加持して歩く梵天札や渡火証なども火渡り祭りを行う上で授与されるものとして用意されています。 高尾山の火渡り祭りの式次第 東京都八王子市高尾山の薬王院で行われる火渡り祭りの式次第は以下の通りです。 1） 阿字門、2）大導師招待、3）火切加持、4）床堅、5）神斧、6）寶剣、7）法弓、8）願分、9）閼伽・点火、10）散華・梵天祓い、11）湯加持、12）火生三昧表白、13）清浄払い、14）火生三昧、15）御信徒火渡りとなっています。 高尾山の薬王院で行われる火渡り祭り紹介まとめ 東京都八王子市高尾山の薬王院では他にも、自動車祈祷広場において交通安全祈願の儀式が行われています。 また月齢写経会や不動尊から八十八箇所をめぐる大師巡礼などのイベントも行っています。 火渡り祭り当日は多くの露天や屋台も出店していて、見学をするだけでも伝統儀式の雰囲気を味わうことができます！ 動画を通じてその魅力に触れてみてはいかがでしょうか。

こちらの動画は「日月美輪」が公開した「【解説付き】日本画の描き方 －写生から彩色まで－ ／膠彩畫創作的流程／How to paint Japanese Painting」です。 日本画家・日月美輪が日本画制作の流れについて解説します。 日本画は、１．スケッチ、２．下絵、３．トレース、4.骨描き（こつがき）、5．彩色の流れで制作します。 モチーフを決めたらスケッチを行います。 このときのモチーフの雰囲気やイメージを膨らませて下絵を作成。 トレーシングペーパーを使って下絵を和紙に書き写します。 続く骨描きは日本画でも重要な線を描く作業です。 骨描きができれば彩色に取り掛かります。 日本画の美しい世界観を映し出した作業場の環境は必見。 創造性が刺激される動画となっています。

こちらの動画は「AUN J CLASSIC ORCHESTRA」が公開した「メジャーリーグの球場にて和楽器でアメリカ国歌を演奏。AUNJ「National Anthem」Fenway park 2014-Japan Traditional-」です。 2014年4月9日、メジャーリーグ・レッドソックス対レンジャーズ戦の開幕で球場に現れたのは、和楽器を手にしてアメリカらしからぬ黒の和装に身を包んだ集団。 彼らの正体はAUN J （あうん じぇい）クラシックオーケストラ。 「音楽には国境はないが国籍はある」をモットーに、和楽器を世界に広めるべく演奏活動を行っています。 メジャーリーグでは試合前にアメリカ国歌である星条旗を唱和しますが、この日アメリカ国歌を和楽器で演奏するという史上初の試みが行われました。 雅な音で奏でられるアメリカ国歌をお聞きください。

京都の随心院で開催される「はねず踊り」の動画について 「Discover Kyoto」が公開した「Kyoto Festival: Young Japanese Girls Dancing at Zuishin-in Temple (Hanezu Odori)」では、小野小町の恋物語を題材にした「はねず踊り」を紹介しています。 京都府京都市山科区にある随心院で開催される「はねず踊り」の優雅な舞の映像や、「はねず踊り」の歴史を解説されている、とても興味深い内容となっています。 こちら記事では、京都の随心院で開催される小野小町を題材にした「はねず踊り」の魅力や歴史を動画と共に紹介します。 京都の随心院で開催される「はねず踊り」とは？ 京都府京都市山科区の随心院で開催される日本の「はねず踊り」は、小野小町と深草少将との恋物語（百夜通い）を題材にした踊りです。 毎年3月の最終日曜日に開催されています。 三味線や太鼓などの日本の伝統楽器を使ったゆったりした音楽に合わせて、「はねず踊り」を踊ります。 着物の衣装で踊る姿はとても美しく、見るものを魅了します。 ほかにも、今様という平安時代の身分が高い人が踊る舞もありますよ。 日本の「はねず踊り」の題材になっている小野小町には、さまざまな伝説があります。 世界三大美人と言えば、クレオパトラ、楊貴妃、小野小町です。 日本の小野小町は美人で頭が良かったと言われており、深草少将に求愛されていました。 日本の「はねず踊り」の前日には奉納舞が行われます。 随心院の仏様に踊りを奉納する儀式です。 また、随心院では毎年「ミス小野小町コンテスト」が開催され、3人が選ばれます。 選ばれた3人は、「はねず踊り」を始め、随心院のイベントのお手伝いをします。 京都の随心院の見どころは美しい梅園です。 梅の木が約230本植えられており、薄紅色の奇麗な花はとても美しいです。 京都の随心院で開催される「はねず踊り」の情報 京都の随心院で開催される日本の「はねず踊り」は、2018年は約1,800人の方々が訪れました。 「京都市営地下鉄小野駅」から徒歩5分で駐車場も完備されているので、交通アクセスは良好です。 真言宗善通寺派の随心院の本尊は、如意輪観音です。 木造阿弥陀如来坐像や木造金剛薩?坐像といった日本の重要文化財もご覧になることができます。 また、小野小町のイラストが入った御朱印を貰うことができます。 京都の随心院には「はねず踊り」以外にも、見どころがたくさんあるので気になる方は観光してみてください！ 京都の随心院で開催される「はねず踊り」の紹介記事のまとめ 小野小町の恋物語を題材にした京都の「はねず踊り」。 優雅な美しい舞を楽しむのはもちろん、京都の随心院の境内も魅力たっぷりとお楽しみください。

日本の祭り「富山県八尾町【おわら風の盆】」の動画について 「富山市広報課」が公開した「【おわら風の盆】富山市八尾町」は、富山県八尾町で開催されている日本の夏祭り「おわら風の盆」を紹介している動画です。 おわら風の盆は、300年もの歴史のある日本伝統の祭り。 その優雅で美しい舞にきっと魅了されると思いますよ。 こちらの記事では、富山県八尾町で開催されるおわら風の盆の魅力を動画と共に紹介します。 日本の祭り「富山県八尾町【おわら風の盆】」とは？ 毎年夏に開催されるおわら風の盆は、昔ながらの家並みが続く越中八尾で行われる民謡行事。 日本らしい雅な踊りや唄、楽器演奏は多くの人々を魅了し、愛されています。 おわら風の盆の起源は江戸時代の元録だと記録に残っています。 町外に流出した大事な文書を取り戻した喜びに、三日三晩踊っていたことが由来と言われています。 また、おわら風の盆を題材にした映画や小説も生まれています。 おわら風の盆のすこし悲しい歌詞はいろいろな分野に影響を与えています。 おわら風の盆の日程（スケジュール）は、8月20日から30日までが前夜祭。 その後に9月1・2・3日で本祭です。 魅力あふれる日本の伝統的なイベントを心置きなく楽しみましょう！ 日本の祭り「富山県八尾町【おわら風の盆】」の魅力 富山県八尾町で開催されるおわら風の盆は、その幻想的で特徴のある踊り方が見物客を魅了しています。 艶やかで優雅な女踊り、迫力ある男踊り、それぞれの踊り手が三味線、胡弓などの日本らしい音楽に合わせて踊ります。 大勢の踊り手が練り歩くおわら風の盆。 夏のひとときを美しい日本の祭りを見て楽しむのはいかがでしょうか？ 富山県八尾町の周辺情報など 富山県の八尾町で行われるおわら風の盆。 おわら風の盆を目当てに旅行する人に、アクセスや宿泊地の情報を紹介します。 交通アクセスは、「富山駅」から「越中八尾駅」まで電車か、「富山駅」から「八尾」間の定期バスを利用するのがおすすめ。 自動車で来訪する場合は、旧八尾町中心部には観光客用の駐車スペースがほとんどないため、駐車場の場所を確認しておく必要があります。 また、お祭りの期間は交通規制があるので注意。 宿泊場所は八尾地域の中心部にはビジネスホテルや旅館が数軒しかなく、注意が必要。 おわら風の盆を目当ての旅行客は富山市周辺のホテルや旅館に宿泊している人が多いようです。 日本の祭り「富山県八尾町【おわら風の盆】」の記事のまとめ 「富山市広報課」が公開した「【おわら風の盆】富山市八尾町」は、日本の歴史あるお祭りを紹介している動画です。 おわら風の盆の魅力を知ることができる興味深い映像ですよ！ おわら風の盆は日本らしさを体験できる素晴らしい祭り。 稽古を積んだ踊り手の幻想的なステージを思う存分楽しみましょう！

日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の動画について 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の伝統工芸品である近江上布が職人の工房で、出来上がっていく工程を見ることができる動画です。 日本の職人によって丁寧に作られていく近江上布は、芸術品のように美しく見応えがあります。 こちら記事では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力や作り方を動画に沿って解説します。 日本の文化が詰まった伝統工芸の近江上布とは？ 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、夏の上質な着物地です。 日本を代表する麻織物の産地である滋賀県彦根市は、17世紀に発展しました。 近江上布には、生平（きびら）と絣織（かすりおり）の2種類があり、それぞれで布の材料が変わってきます。 生平は手うみの大麻糸を使い、絣は型紙捺染（かたがみなっせん）、櫛押捺染（くしおしなっせん）の絣糸を使って布を作っていきます。 近江上布は、高級扇子、シャツ、ワンピース、ハンカチ、反物、小物、雛人形、浴衣などに使われており、高級素材を使ったこれらの作品はとても魅力的。 日本の夏を快適に過ごせる素材なので、特に衣類がおすすめです。 購入する場合は、明治22年創業の「金剛苑」という販売店が品揃えが多く人気です。 通販でも購入できるので、公式ホームページをチェックしてください。 日本の伝統的工芸品である近江上布の魅力を知り、近江上布の商品を使ってみましょう！ 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の作り方 日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布は、職人の技術、技法を凝らした作品で職人の手仕事によって出来上がります。 まずは、近江上布の原料となる苧麻（ちょま）から繊維の部分を丁寧に取っていきます。 苧麻を少し濡らすと柔らかくなり繊維が取りやすくなります。 苧麻の繊維を指で裂き、指で撚り（より）ながら繋ぎます。 糸になったら木織り機で布を作っていきます。 江上布伝統産業会館では、伝統工芸士の指導による織り機体験などを行っているので、気になる方はチェックしてください。 日本の文化が詰まった伝統工芸「近江上布」の記事のまとめ 「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「近江上布」Omi Jofu」では、日本の文化が詰まった伝統工芸品である近江上布の魅力を知ることができる動画です。 爽やかな着心地が特徴の日本伝統の近江上布。 日本の文化の歴史が詰まった近江上布の作品に触れ、その魅力を知りましょう。

日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します！ 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化！伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください！