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视频文章 3:31
接近一流化妆师也关注的广岛县熊野町的传统工艺「熊野笔」的魅力!让我们来了解一下从全世界爱用者增加的江户时代开始延续下来的日本的毛笔文化吧!
传统工艺- 52 次播放
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製造は手作業で。広島県熊野町で作られる熊野筆 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「熊野筆」Japan Kumano Writing Brush/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 書道や化粧筆など、日本の文化と切っても切り離せない筆。 熊野筆と聞いて美容に関心のある人はピンと来たかもしれませんね。 整った毛先が洗顔中の顔の毛穴の汚れをとり、きめこまやかな肌にしてくれると口コミが広がったのを覚えている人もいるのではないでしょうか。 また、チークブラシをセットにした商品「筆の心」も人気がありおすすめです。 広島県熊野町で作られる熊野筆の歴史 熊野筆は広島県安芸郡熊野町で生産される伝統工芸品です。 その昔、江戸時代に広島藩の産業奨励により筆作りを各地で学んだ若者たちがいました。 村に戻り、彼らが村民に筆の作り方を伝えたのが熊野筆の始まりです。 現在、町ではおよそ2,500名の方が手作業で熊野筆の生産に携わり、20名の伝統工芸士がいます。 熊野筆の歴史は挑戦の連続だったといっても過言ではありません。 戦後、日本各地の筆の生産地が筆作りをやめていくなか、熊野町は筆作りの技術を応用して、画筆や面相筆など、書筆以外の筆作りに取り組みました。 昭和30年代には、化粧品メーカーが化粧道具としての筆に着目し、熊野筆に白羽の矢があたります。 熊野筆で作られたファンデーションブラシはその品質の高さから国内外で評判に。 その成果や取り組みが認められ、昭和50年(1975年)には国の伝統的工芸品に指定されるにいたりました。 熊野筆の文化が受け継がれる企業 筆作りの文化が育まれた熊野町には、伝統工芸品として熊野筆を代表する企業「白鳳堂」があります。 白鳳堂は本社を熊野町に置いていますが、世界中からの観光客が訪れる京都にも店舗を構え、筆の文化を国内外に発信しています。 白鳳堂で取り扱っている化粧筆はギフトラッピングや名入れも可能で、プレゼントにもおすすめ。 そしてもうひとつ有名な筆工房に「竹宝堂」があります。 ファンデーションブラシをはじめとする化粧筆を専門に扱い、世界でもトップの化粧筆メーカーとして高い評価を得ている企業です。 熊野筆職人後継者問題への挑戦 熊野町で生産される熊野筆は、全国で生産される筆の8割を占めています。 しかし、ほかの伝統工芸と同じように、後継者への文化継承問題は熊野筆も例外ではありません。 筆作りの担い手を確保することが課題となっています。 というのも、交通網の発達から町の外へ働きに出る若者が増えたことや、筆作りには長く根気のいる手作業をするため、若者がやりたがらなくなったため。 このため、町や協同組合が熊野筆のPRや産業振興に尽力。 手作りの筆の良さに理解を示す人が着実に増えつつあります。 熊野筆紹介まとめ 動画では熊野筆がどのように作られるか紹介されています。 その職人技をとくとご覧ください。 伝統工芸である熊野筆を通して、日本の文化に思いを馳せてみるのもいいのではないでしょうか。 -
视频文章 11:54
东京都中央区筑地的金枪鱼协调员讲述对金枪鱼强烈的执着!全世界受欢迎的寿司中不可或缺的金枪鱼!质量好的高级食材是怎么选出来的?
美食- 75 次播放
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東京・中央卸売市場「築地」とは こちらは「Eater」が公開した動画『The Tuna King Reigns at Tsukiji Fish Market -- Omakase Japan』です。 動画では東京・中央卸売市場「築地」に店を構える日本食に欠かせないマグロの専門仲卸業者の山口幸隆さんへのインタビューがご覧になれます。 マグロを捌く職人技や、艶やかな美しいマグロの切り口がご覧になることができる貴重な映像です。 動画でご覧になれる東京の中央卸売市場「築地」は1935年に開場した日本で最も歴史のある総合市場で、特に水産物の取扱量は世界最大級、日本食を支える重要な拠点でした。 しかし、老朽化などの問題から、2018年10月に「豊洲市場」にその機能は移転しています。 築地市場は今後解体されますが、新鮮な日本食が食べられる場外の飲食店などは残っており観光客を中心に大変な人気があります。 こちらの動画はまだ築地が開市していたころに制作されたものです。 「築地」のマグロ専門仲卸業者について 写真:築地場外市場 動画で紹介されている山口幸隆さんは、本マグロを中心としたマグロ専門の築地の仲卸業者です。 仲卸業者はマグロの価格を決めるセリ(競り)に参加してマグロを仕入れ、小売業者や日本食などの飲食店に販売します。 山口幸隆さんは特に日本食の代表である寿司のネタになるマグロの柔らかさにこだわり、自身の扱うマグロに責任をもちながら、築地で一番のマグロ屋を目指す目利きのプロです。 山口幸隆さんは動画の冒頭0:12より紹介されています。 日本食の食材として重宝されるマグロ 写真:鮪 昔は赤身を漬け(ヅケ)で食べていたため、現在は高級食材のトロの部分は捨てられていたと山口幸隆さんは語ります。 刺身のトロが好まれるようになったのは日本食・寿司が食べられるようになってから。 日本食の文化が影響しているそうです。 こちらは動画の0:44より山口幸隆さんに語られています。 築地にある山口幸隆さんの会社では、本マグロ、バチマグロ、キハダマグロ、マカジキ、メカジキの5種類のマグロを、日本食を中心とした約1,000軒のレストランに卸すため膨大な量を仕入れて、料理に合わせて選んだマグロを販売しています。 質の良いマグロを卸してくれる仲卸業者として飲食店にも信頼されています。 マグロ専門仲卸業者紹介まとめ 写真:まぐろ マグロは良いマグロかどうかは捌いてみないとわからないからこそ、包丁を入れる瞬間が一番興奮すると山口幸隆さんは語ります。 高いマグロを仕入れたときは本当にドキドキするそうです。 山口幸隆さんは脂のバランスのよい4月から5月に日本海佐渡島周辺の定置網でとれるマグロが一番美味しいと感じるそうですが、何万本も扱うマグロの中で本当にいいと思うマグロは年間100本ほどしかなく希少だと語ります。 マグロが本当に好きな山口幸隆さんはマグロについて勉強を重ね、マグロを食する日本食の文化を支えているのです。 【公式ホームページ】ザ・豊洲市場 http://www.toyosu-market.or.jp/ 【トリップアドバイザー】豊洲市場 https://www.tripadvisor.jp/Attraction_Review-g14134359-d15216764-Reviews-Toyosu_Market-Toyosu_Koto_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html -
视频文章 6:30
揭开日式料理不可或缺的「鲣鱼干」的秘密!吸引全世界厨师的"美味"丰富的鲣鱼干中,东京都中央区筑地肉汤专卖店"伏高"的执着如此。
美食- 33 次播放
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日本食の基礎となる出汁を紹介 こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「KATSUOBUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 (鰹節)」です。 うま味を引き出す食材として定番なのが鰹節。 ランチにおかかのおにぎりや冷奴、京都のおばんざいなどの郷土料理、そしてお節料理といった伝統料理まで、鰹節が欠かせない日本食はたくさんあります。 鰹節自体を見る機会は少なくなったとはいえ、和食専門店や贈り物用ではまだまだ重宝されています。 動画では出汁専門店「伏高」店主・へのインタビューが紹介されています。 伏高は築地にある創業100年を超える出汁専門店です。 鰹節だけではなく昆布や煮干しなど海の出汁を取り扱い、高級料理店からラーメン店まで幅広いお店に食材を提供しています。 今回は鰹節の秘密について紹介します。 鰹節は栄養満点!健康にもよい食材 鰹節で取った出汁は塩分を少なくしても十分に美味しさが感じられるため、積極的にレシピに取り入れたい材料です。 また、和食に限らず、乳幼児の離乳食にも使えます。 離乳食は基本的に薄味を付けますが、出汁を入れることでうま味が加わり、調味料を入れなくても十分美味しくなるのが利点。 作り方も簡単。 わが子のご飯に活用して、日本食に対する豊かな味覚を育んであげたいですね。 鰹節の種類 動画では2:50から、市販と節状の違いが説明されています。 スーパーでよく見る削られた鰹節は削り節と呼んでいます。 また、製造過程において、カビを表面につけて乾燥させる工程があります。 和食の世界では、この工程を通ったものを本節と呼んでいます。 本節の賞味期限は、メーカーが推奨する状態できちんと保存すれば数年は持つとされています。 日本の鰹節生産地 日本には静岡県と鹿児島県に、鰹節の生産で有名な地域があります。 静岡県焼津市は、「焼津節」として江戸時代から続く鰹節の名産地です。 1801年に土佐与市という人物が焼津に伝えた土佐節の製法がもとになっています。 また、伊豆では田子節が有名です。 続いて、薩摩半島の南端に位置し、生産量日本一を誇る鹿児島県枕崎市です。 枕崎の鰹節の歴史は古く、古事記にも「堅魚」との記載があるほど。 現在の製法は1707年に紀州から伝わった燻製法がもとになっています。 そして鹿児島県枕崎市と並んで有名なのが鹿児島県指宿市山川町です。 ここでは山川節が有名で、明治42年に伊予の業者が山川の山小屋を借りて土佐節を作ったのが始まりとされています。 鰹節のEU輸出に向けて奮闘する日本 英語で鰹節を意味する“Bonito Flakes”という言葉があるように、日本食、ひいては鰹節への注目度は世界でますます大きくなっています。 和食や日本食に限らず、フランス料理では調味料として鰹節が使われることも増えてきました。海外への輸出が今後増えてくるのではないでしょうか。 和食の出汁の王様!鰹節紹介まとめ 動画では1:30から出汁の取り方についてコツが解説されています。 コツは、けちけちしないでたっぷりと使うことです。 いい食材であればあるほど、たくさん入れても変に味がくどくなることはありません。 削り節は軽いので、いっぱい入れたつもりでも、実はあまり入っていなかったということがよくあります。 自分で思っている分の2倍は入れるようにすると美味しい出汁が取れますよ。 動画では昆布だしについても詳しい解説があります。和食に欠かせない出汁の奥深さをぜひご自分でもお確かめください! -
视频文章 18:53
江户木雕刻是以细腻的雕刻和流丽之美为特色的东京传统工艺品。守护日本的传统工艺,并支撑着日本文化性建筑的正是匠人们的手工技艺和来自于其中的自豪感
传统工艺- 98 次播放
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江户木雕刻是以细腻的雕刻和流丽之美为特色的东京传统工艺品 此视频是“NipponTsuTV”公开的《江户木雕刻❖日本的传统工艺【日本通tv】》。 视频0:24起回应采访的后藤流江户木雕刻第三代岸本忠雄(后藤祐浩)先生曾担任过日本木雕联盟江户木雕刻的代表顾问,是江户木雕刻的有名工匠。 还曾担任成田山新胜寺总门的文字雕刻和两国国技馆等文化性建筑雕刻,并被授予黄绶褒章。 视频1:10和17:23可观看到出自于岸本忠雄先生如艺术品和美术品般的各种美丽作品。 岸本忠雄先生的工房,每天都萦绕在树木的芬芳和手工制作时咚咚咚这种有规律的作业声响当中。 可通过视频体验一番以匠人之技制作传统工艺的情形。 江戸木雕刻的制作过程 图片来源 :YouTube screenshot 用于日本传统江户木雕刻的原材料有榉树、樱花树和扁柏等。 根据用途不同,在用锯锯出的木材上描绘草图。 接下来对准錾子用铁锤或木槌进行敲打,削掉多余部分。 此道工序被称为粗雕刻。 视频中岸本忠雄先生所展示的是中雕。 用錾子和刻刀先雕画出大致模样,最终仔细雕琢细处。 錾子和刻刀的种类尤为多,会使用到200~300种。 另外还会用到钳子和刨子等。 岸本忠雄先生将这些称之为小道具爱惜使用,并不忘保养。 这些小小的用心在守护着这项传统工艺和传统文化的江户木雕刻。 传统工艺江户木雕刻的历史 照片:栃木县・世界遗产日光东照宫 传统工艺江户木雕刻的历史起源要追溯到江户时代(公元1603年~1868年)德川幕府繁盛时起。 日本各地优秀的木工们因参勤交代等原因聚集于江户,江户木雕刻正是彼此争相较量技艺过程中诞生的产物。 世界遗产日光东照宫的阳明门正是江户时代木工技艺汇总的杰作。 雕刻作为工作的一环,从从事雕刻的木工中诞生了专门从事木雕刻的堂宫雕师和社寺雕师。 雕刻佛像的佛师采用的是使用錾子和小刀的制作方式,但他们却采用的是不使用小刀的技法,使江户木雕刻得以发展。 寺院的建筑雕刻和山车、神轿等的装饰多种多样。 已成为文化财产的神社佛阁中也可看到江户木雕刻的作品。 到了明治时代(公元1868年~1912年),工匠们不再固守传统工艺的概念,而是也开始吸收西洋雕刻的精髓。 西洋建筑的国会记事堂内部装饰即施有江户木雕刻。 并且,岸本忠雄先生也负责了此内部装饰,令其实现了与日本文化的相融合。 岸本忠雄先生于视频中是如此阐述的。 “我的工作令顾客欣喜。这便是最令我高兴,并感到意义的事情,也是我活着的动力所在。” 有关传统工艺江户木雕刻的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 守护日本的传统文化和传统工艺,并支撑着日本文化性建筑的正是匠人们的手工技艺和来自于其中的自豪感。 大家也来接触一番日本的传统工艺品如何呢? -
视频文章 11:46
青森睡魔祭是代表日本的最大级夏祭!美丽又巨大的灯笼在街上游行只有压境可言!
节庆/活动- 77 次播放
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关于青森县睡魔祭魅力的视频介绍 这段视频是由"ANA Global Channel"所公开的《AOMORI NEBUTA MATSURI - IS JAPAN COOL? MATSURI - 祭 (睡魔祭/青森)》。 青森睡魔祭是于东北地区青森县青森市每年8月举办的日本国内最大级夏祭,也算在"东北三大祭"及"三大睡魔祭"之中。 来场人数历年纪录超过200万人,不只日本人还有来自国外的观光客来访。 这段视频将会访问祭典招牌-巨大灯笼的师傅及祭典舞者-跳人。 青森睡魔祭招牌-巨大灯笼及跳人是什么? 照片:青森县・睡魔祭 说到青森睡魔祭的醍醐味,那就是视频2:50开始可见到的巨大灯笼(睡魔)在街道上游行。 睡魔由称为"睡魔师"的师傅制作,日本国内有许多制作团体。 大小平均为长9m宽7m高5m,可说是大得惊人。 睡魔历史古老,其制作方式及材料有各种各样,基本上是用木材及铁丝制作骨架,并在上面装上电灯泡或萤光灯。 接下来贴上奉书纸并上色。 设计方面大多以日本神话为题材,每年也有制作不同的设计。 视频中0:34开始会有睡魔师的访问及睡魔制作现场的介绍。 青森睡魔祭会听到随着太鼓声发出的"RASSERA"的喊声。 这个喊声是跳人的喊声。 视频中各种地方都能听到这个充满威势的"RASSERA"喊声。 跳人如其名,以跳着旋转跳跃的舞蹈为特征。 身穿浴衣头戴花笠对日本人来说既熟悉又简单。 视频中从6:48开始可以看到对进行着人称跳人大师的跳人启蒙活动的人们作访问。 青森睡魔祭起源及由来 图片来源 :YouTube screenshot 青森睡魔祭起源推断曾为于日本各地的"七夕祭"之一。 七夕祭是在七夕夜里将自己的秽乘上灯笼流向河川或大海的仪式。 现在的青森睡魔祭会在使睡魔于夜间运行之后,于最后的夜晚在海上运行。 这个风趣就来自于让灯笼流向河川或大海的风俗。 另外"睡魔祭"的语源来自于"困意流"的仪式,因"困意"出现念法不同而逐渐演变成"睡魔"。 视频中9:35开始会介绍睡魔祭夜间运行及青森烟火大会的模样。 超热闹活动──青森睡魔祭的魅力介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 青森睡魔祭登录为日本重要无形民俗文化财。 是日本人应该守护的传统仪式。 位于青森市的"睡魔之家WARASSE"是可以学习睡魔祭历史的观光设施。 "睡魔博物馆・睡魔堂"则展示着睡魔的零件等。 青森睡魔祭是日本国内最大级的夏祭。 要不要直接去欣赏那巨大灯笼呢? 【官方网站首页】青森睡魔祭 官方网站 https://www.nebuta.jp/foreign/simplified.html 【Tripadvisor】青森睡魔祭 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g298241-d8820146-Reviews-Aomori_Nebuta_Festival-Aomori_Aomori_Prefecture_Tohoku.html -
视频文章 19:19
紧贴继承日本传统的年轻"梳子"匠人!自古以来,深受女性喜爱的精品来自匠人超越技术,对梳子的执着。
传统工艺- 48 次播放
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こちらの動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#020 つげ櫛職人 森 英明 | 明日への扉 by アットホーム」です。 森英明さんは、1983年愛知県生まれのつげ櫛職人。 つげ櫛の老舗「櫛留商店」の三男として誕生しました。 つげ櫛は、拓殖(つげ)の木を原料に作られていて、堅さがあるにもかかわらず、弾力性があるため歯が折れにくく丈夫で静電気も起きにくい。 このような理由から、櫛の最上級品として古くから使う人を魅了しています。 森さんは大学生のとき、櫛留の櫛を使うお客さんの反応を見て、つげ櫛の素晴らしさを改めて実感。 大学卒業と同時に、大学卒業後に三代目である父・森信吾さんに弟子入りし、腕を磨き続けています。 -
视频文章 14:38
继承日本传统文化"睡梦师"的年轻人的样子令人心潮澎湃!日本屈指可数的人气庆典是由热爱"睡梦"的很多人举办的。
传统工艺- 72 次播放
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ねぶた師とは? 今回紹介する動画は「明日への扉 by アットホーム」が公開した「#003 ねぶた師 立田 健太 | 明日への扉 by アットホーム」です。 この動画は有名な青森県のねぶた祭で主役となる街を練り歩く巨大な山車「ねぶた」を製作する職人を紹介します。 古来日本では年中行事の一つとして旧暦7月7日を祝う七夕行事が行われてきました。 青森県で行われる「ねぶた祭」や「ねぷた祭」もこの七夕行事として行われてきました。 ところで、「ねぶた」と」「ねぷた」の違いは?という疑問を持つ方多いですよね? 最大の違いはねぶた祭では武者絵が描かれた立体的でダイナミックな造形の「人形型」山車が登場するのに対し、ねぷたは平面的な山車であるということ。 また、ねぶた祭は青森市、ねぷたは弘前市をはじめとする津軽地域で行われているという違いがあります。 ねぶたを作成する職人はいつしか専門化され、「ねぶた師」と呼ばれるようになりました。 ねぶた祭の歴史 写真:青森県・ねぶた 現在、ねぶた祭は重要無形民俗文化財に指定されています。 ねぶた(ねぷた)の意味は漢字で表現すると「眠た」となります。 江戸時代には各地で夏場の眠気をさますために「眠り流し」というお祭りが行われていました。 仙台の七夕祭りや秋田の竿燈祭り、福島の眠り流しなどと同じ起源を持つお祭りです。 江戸時代の青森県は南部藩と弘前藩(津軽藩)に分かれていました。 南部では眠いことを「ねぶたい」、弘前では「ねぷたい」と言っていたことでねぶた祭とねぷた祭というように区別して呼ばれるようになったとされています。 ねぶたの作り方 写真:青森県・ねぶたの作り方「小屋がけ」 ねぶたに描かれるのは日本に伝わる伝統的な神話や民話を題材とした武者絵です。 勧善懲悪で鬼や悪い霊獣を倒す決定的瞬間が使われるのが特徴的です。 こちらの動画では5:16より、14歳の時にねぶた師「内山龍星」産に弟子入りした若きねぶた職人「立田健太」によるねぶたの制作工程をご覧になることができます。 ここではねぶた師の仕事の内容を紹介していきます。 ・ねぶたの作り方その1, 題材と下絵 下絵はねぶたの設計図です。 ・ねぶたの作り方その2, 小屋がけ ねぶたを制作用小屋を作ります。 木材を使った細部の下ごしらえ、針金を使った骨組み、彩色、完成したねぶたの保管などが目的です。 ・ねぶたの作り方その3, 電気配線(照明) ねぶた祭は夜のお祭りなので、山車内部には夜空に武者絵が映えるように電球を配置していきます。 ・ねぶたの作り方その4, 紙はり 完成した骨組みに和紙を貼り付けていきます。 ここまできたら全体像が少しずつはっきりしてきます。 画像引用 :YouTube screenshot ・ねぶたの作り方その5, 書割(墨書き) 墨で貼り付けた紙に武者絵のアウトラインを描いていきます。 これはとても重要な作業で、昔から書割はねぶた師にしかできない作業とされています。 ・ねぶたの作り方その6, ろう書き パラフィンを溶かした特殊な材料を使います。 パラフィンを塗ったところは紙が透けて明るくなります。 ・ねぶたの作り方その7, 色付け(彩色) 残った紙に色を塗っていきます。 ・ねぶたの作り方その8, 台上げ 完成したねぶたを車付きの台に乗せます。 大人数(50人前後)で作品を慎重に外に出します。 動画では8:00より、この台上げの時に失敗して、修復するというハプニングが発生し、冷や冷やさせられます。 長い間受け継がれてきたねぶた師の育成問題 写真:青森県・ねぶた ねぶたの制作はもともと町内会などの運行団体が行ってきました。 町内会の手先が器用な人が仕事をそっちのけでねぶた製作に熱中していたので、このようなねぶた名人を「ねぷたこへ」と呼んできました。 しかし、ねぶた祭が世界規模で知られる日本の祭りとなり、次第にねぶた製作技術も高度化していったことを受け、ねぶた製作者は固定化し、プロのねぶた師が誕生します。 ねぶた祭は勇壮なねぶたの披露と同時にお囃子に合わせてぴょんぴょん飛び跳ねるハネトたちが街を練り歩くお祭りですが、ねぶたの優劣を競う品評会でもあります。 優秀なねぶた作品を制作したねぶた師は「名人」として表彰され、その名誉を称えられます。 青森県の人気イベント「ねぶた祭り」の紹介まとめ 写真:青森県・ねぶた ねぶた師の仕事は楽ではありません。 今回の動画に登場したねぶた師「立田健太」さんも、お金の工面に四苦八苦している様子が紹介されています。 なによりもねぶたが好きという熱意がなければなれない仕事と言えるでしょう。 ねぶた師のような裏方さんがいて、初めてあの勇壮で豪華絢爛なねぶた祭が開催されるということを知っていただきたいと思います。 また、ねぶた祭ではミスねぶたを選ぶミスコンも同時に行われます。 ミスねぶたを受賞した女性はねぶた祭の期間中ねぶたを先導するなどお祭りに花を添えます。 -
视频文章 37:28
印章于人生的重要场面所使用,属日本的传统文化之一。通过印章雕刻匠人来学习以匠人之技刻出复杂印面的制作工序!
传统工艺- 36 次播放
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有关介绍印章雕刻熟练技能的视频 此视频为“东京都 Tokyo Metropolitan Government”公开的《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》。 每个领域都有被称为匠人的这么一群人。 印章雕刻也属其中之一。 以长年磨练的技能雕刻出的印章非常漂亮。 此篇文章就以有关印章雕刻技能的视频为主进行了介绍。 什么是印章雕刻呢? 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻指的是雕刻公司等所用印章的技术。 将制作印章的匠人称作印章雕刻技能士,并设有1级和2级。 每年将进行1次资格考试,学科笔试与实际操作都要合格。 如果希望实际活跃于印章匠人这个领域,需要累积印章的相关知识和技能。 现在印章雕刻机所雕刻的机械印章虽已成为主流,但仍流传有靠匠人手工雕刻的印章。 视频中由一级印章雕刻士真田智成先生出演,为大家详细解说制作一款印章的全部工序。 如果您对日本的印章感兴趣,那么很值得去看看此视频。 介绍用于印章的印刀、材料和印材等 ↓ 制作印章的过程 ↓ 制作完成的印章的盖章场景 这些可通过视频1:03起进行浏览。 视频大约37分钟,内容充实,可充分领略匠人之技。 有关印章雕刻的熟练技能的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 印章雕刻的世界极其深奥,为完成一款印章需要高超的技巧。 《“TOKYO匠之技”技能继承动画“印章雕刻熟练技能篇” 》可谓日本制作印章的入门视频。 访问日本时,不仅可以享受美景和寿司等美食,前去体验一下日本的文化和传统工艺的技能如何? 除印章雕刻以外,日本还有其他各种传统技能、技法和文化,比大家想象的要深奥多了呢。 另外,印章在送给外国人的礼品或伴手礼当中也非常有人气。 网购还可买到价格合适的印章,如果想购买一款,可考虑此方式。 -
视频文章 7:58
璀璨如宝石的艺术品,“江户切子”。一起探索东京传统工艺品的魅力和制作方法,欣赏价值超过数百万日元的作品
传统工艺 体验/娱乐- 503 次播放
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关于江户切子的视频介绍 日本文化的传统工艺上有各种工艺品,其中有发出宝石般光辉、艺术价值高的“江户切子”。 这段是制作传统工艺品“江户切子”的师傅的访问动画,其中会诉说江户切子的做法及江户切子的传统。 江户切子是什么东西呢?在江户切子师傅的访问视频中也会一起解说。 请透过视频好好欣赏这日本自古传承的美丽艺术品“江户切子”。 传统工艺的集大成-江户切子是什么 作为日本传统文化所继承的“江户切子”是在玻璃进行雕花加工,有着宛如宝石般纹路并富有历史性的传统工艺品。 “江户切子”的起源及历史是在江户时代后期(公元1750年~约1860年左右)中使用金刚砂在玻璃表面进行雕刻受人称为其起源。 在玻璃表面上进行切割而得名。 图片来源 :YouTube screenshot 在大正时代(公元1912年~1926年)至昭和时代初期(公元1930年左右)之间,雕花玻璃大为流行,餐具等多样商品普及民间。 其价格以玻璃杯类约数千日圆~数万日圆,壶类则亦有高达数百万日圆的商品。 由于师傅在每个手工环节上都用心制作,价格相比一般玻璃杯还要更高。 材料及原料使用了Kagami Crystal及Soda Glass进行生产。 花纹种类非常多,使用各种颜色为其特征。 在视频中整体都有介绍到江户切子工房中的制作风景,贵重的花纹雕刻也在视频的3:10处可以观赏。 雕刻花纹考验着师傅的品味,随着师傅不同都会诞生出纹路别具匠心的作品。能受人称为作为艺术品及美术品具有高质量,就是因为有许多善尽师傅技术的作品吧。 在视频中诉说着在江户时代时仍为单一颜色,但最近有在称为色被的表面装上染色玻璃的玻璃原型进行切割,色彩鲜艳的玻璃杯会考量在饮用时的视线进行设计,透过双眼享受的传统工艺品正是江戸切子师傅的坚持。 另外这个江戸切子虽为日本自古传承的文化但并不是世代传承,而是代代传承给对于玻璃愿意长久用心面对的徒弟。 视频中5:17处接受访问的师傅会开始讲述想传达今后面对江户切子的方式。 江户切子的作法 图片来源 :YouTube screenshot 简单说明江户切子的制作方式。 1、 割出 将玻璃杯放在回转台上,透过麦克笔等画上基本线。视频3:10处为江户切子师傅所说明的制作工程。 2、 荒折 从亲骨(最基本的切割)开始进行切割。 3、三番折 加上较细的切割。 4、 磨底石 将切割过的部分进行滑顺处理。 5、 研磨 6、 冲洗 7、 完成 江户切子最适合作为礼物或纪念品 照片:江户切子 非常推荐将“江户切子”当作礼物。 网购既能简单买到,在浅草或银座的实体店家还能直接接触商品进行选购。 江户切子实体店家中赫赫有名的是本店坐镇于龟户的“华硝”及墨田区的“墨田江户切子馆”,位在龟户的“江户切子协同组合”有着展示橱窗因此可以看到各种各样的江户切子。 江户切子可以将例如玻璃杯、酒杯、高脚杯、冷酒杯、酒杯组、日式酒壶、单嘴杯、保温杯、啤酒杯、一口杯等配合喜好的商品作为礼物送出。 将手工制作的“江户切子”送出不也是个夺人欢心的好方法吗? 位在浅草或日本桥的江户切子教室可以体验在玻璃杯上切割的技法及雕刻樱花或蔷薇等纹路的技术。 可以在江户切子体验教室学到专业技术并将日本文化作为礼物送出。 在江户切子展及江户切子馆可以见到许多师傅制作的工艺品。 推荐给想亲眼观赏专业技术的朋友。 中意的作品亦能当作土产买回家。 将作为与“江户切子”一样都是在玻璃上进行切割设计的工艺品,富有人气的萨摩切子作为礼物也是不错的选择。 江户切子介绍总结 介绍了有关崭露专业技巧的“江户切子”的传统工艺品的历史及作法。 “江户切子”推荐使用充满高级氛围的成对酒杯、高脚杯及小酒杯。 由于江户切子其纤细脆弱,比起常见的酒杯其保养手段更需要小心翼翼。 这段视频诉说了文章所无法完整介绍般的江户切子师傅的坚持及江户切子的魅力。 请观赏视频来了解日本自古传承的工艺品其深奥之处。 若能透过这篇文章对宛如宝石般耀眼的“江户切子”开始抱有兴趣便是乐意之至。 -
视频文章 8:06
飞过北海道天空的老鹰是什么鸟? 介绍浮冰流淌的根室海峡周边出现的秃鹫影像和令人好奇的生态系统
动物/生物 自然- 75 次播放
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北海道根室海峡附近出现的秃鹫视频介绍 这是《Gaiapress Channel》公开的名为《大白鹰》的视频。与生活在北海道的白头鹰的影像一起,详细解说生态系统。这是成为对北海道的自然和鸟类产生兴趣的契机的一部。请务必阅读旁白及概要栏的精湛解说。 老鹰是什么样的? 照片:白头鹰 白头鹰是鹰目鹰科白头鹰属的鸟。栖息于海岸、河流、湖沼等地,单独或成对行动。食性为动物食,吃鱼类、鸟类、哺乳类、动物尸体、羊幼兽、天鹅雏等。 【视频】0:12~ 白头鹰 大小为雄性80cm、雌性94cm,展开翅膀后长180~220cm。发出"哔"、"咔嚓咔嚓"等独特的叫声。 在欧亚大陆北部一带繁殖的秃鹫,冬天南下到中国和波斯湾周边越冬。近年来,由于繁殖率下降,被指定为国内稀有野生动植物种,1970年被指定为天然纪念物。 白头鹰的栖息地是?在日本哪里能看到? 位于知床半岛和国后岛之间的在根室半岛可以看到从阿穆尔河南下的浮冰。你可以通过视频看到浮冰上的老鹰。 【视频】0:27~ 浮冰上的白头鹰 大白鹰的栖息地是欧亚大陆、欧洲、东亚和西亚。据说集中到日本的北日本,在北海道虽然很少,但也会繁殖。 要想成为完整的成鸟,需要6~7年的时间。幼鸟时褐色的尾羽,成鸟后变成白色的尾羽,喙变成黄色。 日本的白头鹰在哪里觅食 照片:捕鱼的秃鹫 在视频中可以看到海冰下潜藏的鱼被老鹰瞄准并聚集在一起的情景。因为根室海峡的明太鱼捕捞非常盛行,所以老鹰们为了捞到明太鱼而聚集在一起。 【视频】2:07~ 瞄准明太鱼的秃鹫 鹰科的鸟中,以鱼为主食的鸟被称为海雕。白头鹰和苍鹰是典型的秃鹫,非常喜欢鲑鱼和鳕鱼。视频里出现了捕食的样子。 【视频】2:43~ 捕食的秃鹫 根室半岛,有利位置被白头鹰和苍鹰占据 捕鱼的沿岸地区有乌鸦和海鸥,但6英里左右的前海有大白鲨、大白鲨等猛禽类。晴朗时视野开阔的高处,暴风雪时挡风的风下侧等有利场所,由苍鹰们占据。 出现在猫头鹰上空的"鹰柱" 照片:飞翔在天空的秃鹫 视频中收录了秃鹫聚集在山中的样子。大白鹫的巢穴位于远离大海的地方。 【视频】4:25~ 聚集在山中的秃鹫 "鹰柱"是指鹰和秃鹫成群结队地乘着上升气流向上空升起的情景。大白鹰的情况,与渡海无关,在进驻时也会制作"鹰柱"。一棵树上有多个成鸟休息也是特征之一。 【视频】4:49~ 鹰柱 关于白头鹰视野的秘密 视频中还介绍了秃鹫的视野。据了解,大白鹰向上方的视野狭窄,在暴风雪等明暗差不足的情况下,视力也不见效。 【视频】6:05~ 关于秃鹫的视野 另外,秃鹫还被称为被风车撞死的野鸟。因为大部分事故都是从上面转来的风车,所以好像与秃鹫的信息视觉狭窄有关。鸟类与风车等相撞的事故被称为鸟类罢工。 白头鹰和苍鹰的区别 照片:从浮冰上瞄准鱼的苍鹰 肩膀周围白色的鸟是苍鹰,整体看起来棕色的鸟是苍鹰。它们都是张开翅膀超过2米的大型猛禽。去根室半岛观光的人,要了解差异才能分辨出来。 【视频】0:51~ 白头鹰和白头鹰 白头鹰和老鹰一样,没有感染禽流感等,有很多共同点。只是在集体行动或性格温和等细节上存在差异。 秃鹫总结 拍摄场所北海道栖息着各种各样的生物和植物。在根室半岛,除了老鹰、老鹰等之外,还有可以见到鸵鸟、路易威塔基、凤蝶等野鸟的鸟类巡游。在冬季的北海道的大自然中,与野鸟相遇的旅行怎么样? -
视频文章 14:16
发自内心深爱着江户前星鳗的寿司师傅对和食所展现的坚持。对材料及技法的用心等,为何和食亦受外国人爱戴呢?其秘密就从师傅的对谈中得知!
美食 传统文化- 323 次播放
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为何和食亦受外国人爱戴呢? 日本和食为何在世界美食上占有一席之地呢? 就让《日本美食纪录 江户前星鳗 Documentary of Japanese "ANAGO SUSHI"》这部以江户前星鳗为主角的视频,来为大家介绍和食的美好之处。 这段视频是正宗银座寿司师傅植田荣一的纪录片。 透过镜头我们可以看到师傅以行家的眼光进货到备料的模样,以及其对星鳗的热情。 至于和食为何会备受世人喜爱,答案或许就藏在视频中。 何谓江户前星鳗? 照片:星鳗寿司 东京古时称为“江户”。 而江户前星鳗所指的是在江户前方的东京湾所捕捞的星鳗。 江户前星鳗充分吸收了注入东京湾的河水营养。 不管是在历史上还是文化上,都证实这种鱼是象征江户前象征的海鲜美食。 视频中,深受星鳗吸引同时也是这部江户前星鳗视频主角的本场银座寿司师傅──植田荣一,在批发市场的筑地市场进行进货时发言说东京湾羽田冲产的星鳗特别好,其中可以窥见师傅的坚持。 身为和食师傅的坚持 图片来源 :YouTube screenshot 和食为何能与洋食并列世界人气美食,其理由就是师傅那份不同凡响的坚持。 自己亲手处理从信赖业者购入的鱼,并且透过长年累积别有历史的调理手段进行料理,在视频中也有提及植田先生对那份工夫的别有用意。 江户前星鳗料理无论哪一道其做法都别有用心,透过视频可以深深了解到秉持身为和食师傅的骄傲进行料理至今,就是现今和食能吸引全世界人们都趋之若鹜的美食之一的要因了吧。 所谓日本料理、和食的美食的美好之处 图片来源 :YouTube screenshot 身为美食的和食的美好之处就是对于每种食材的处理。 提供给顾客的所有食材都不惜时间、工夫及感谢的心,秉持身为师傅的尊严及责任为料理付出,就是所谓日本料理、和食的美食的美好之处。 煮饭的方式,及处理、调理鱼的方式每一个都有各自的坚持。 视频中植田荣一诉说着透过对食材抱着感谢的心进行调理,充分带出食材其美妙之处,才能为顾客提供最好的料理。 江户前星鳗介绍统整 透过与深爱江户前星鳗的和食师傅之一的植田荣一的对谈视频中,介绍了江户前星鳗为何,以及和食作为美食哪个部分最为突出优越。 和食为何能成为世界美食代表,透过观赏这次介绍的视频就能完全了解。 这篇文章所介绍的仅是视频中些许的部分,请一定要观赏完整的视频哦。 肯定能透过江户前星鳗,让对于名为和食的美食有着更深的见解吧。 【tabelog】寿司割烹植田 https://tabelog.com/cn/tokyo/A1301/A130101/13106255/ -
视频文章 8:52
与作为模特活跃在世界各地的森星在巴黎的生活密切追踪!介绍在能看到可爱本色的饭店日常生活和喜欢的景点介绍!
日本人/名人 娱乐/音乐- 306 次播放
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作为模特活跃在女性杂志和CM中的森星 这个视频是时尚杂志“VOGUE JAPAN”制作的《森星度过的巴黎时装周。饭店的日常生活是?My Routine | VOGUE JAPAN》。 这个视频介绍了为了参加男性时装周,到达巴黎的森星的日常生活和不加修饰的真实面貌。 森星是模特兼艺人森泉的妹妹,祖母是世界时尚设计师森英惠,在海外也十分活跃的模特。 在家中的五个孩子里排行最小的孩子。 森星的短发造型,展现出毫不拘束的笑容,身高175cm,有着超群的身材。 经历过时尚杂志《Hanachu》的读者模特,除了活跃在各种各样的杂志和资生堂等的广告中之外,还作为艺人出演电视节目,不受模特的限制而展开艺能活动。 此外,她还作为名流而为人所知,2011年还出席了才华横溢、充满可能性的年轻上流阶层女儿的交流场所──巴黎慈善舞会。 在这篇文章中,沿着视频介绍森星在巴黎最喜欢的饭店的度过方法。 森星在巴黎停留的行程是 图片来源 :YouTube screenshot 视频从森星进入饭店开始。 为了能从视频0:31开始看,首先要做的是从行李箱里拿出衣服放在壁橱里。 森星在视频中说,在时装周的时候,因为不想继续穿同样的衣服,所以带了很多衣服、鞋子、小物件。 图片来源 :YouTube screenshot 接下来,在浴室里把化妆用具整齐地摆放。 然后,进入泡在浴池里的放松沐浴时间。 洗完澡后会披上饭店准备的印有名字的浴衣,换上自带的睡衣睡觉。 从视频1:40开始可以看到森星浴室日常生活的样子。 第二天早上,森星清醒过来,可爱得连睡相都看起来很时尚。 检查完Instagram和邮件后,准备好读书时间和打扮。放松后起床的样子从视频3:06开始介绍。 森泉巴黎最喜欢的景点是 图片来源 :YouTube screenshot 模特森泉在巴黎停留期间喜欢去吃早餐的地方就是巴黎的餐厅。 森星总是点的推荐菜单是有机椰子火龙果球,在巴黎也像自己家一样健康的饮食生活让人放心。 下一个喜欢的地方是书店。 买了在日本很难找到的写真集和最近很在意的料理书回去。 模特森星的私服很时尚! 图片来源 :YouTube screenshot 在时装周的巴黎,森星挑战了平时在日本做不到的打扮,注重休闲性的搭配。 在视频中,鲜艳的蓝色套装裤子可以以出众的风格穿出。 模特森星在巴黎停留的视频总结 《森星度过的巴黎时装周。饭店的日常生活是?My Routine | VOGUE JAPAN》充满了模特森星的笑容。 在海外的反应也很好,虽然有灵气但是充满可爱魅力的森星有兴趣的话,请一定要看视频哦! -
视频文章 3:26
因人气动画电影”你的名字。”而成话题的”伊贺组纽”。细致精密的手工技巧编织而成的美丽设计宛如艺术品!还能看到贵重的制作工程!
传统工艺- 371 次播放
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三重县的传统工艺品-伊贺组纽是什么? 这段视频是由”传统工艺青山广场”所制作,介绍伊贺组钮的视频《手技TEWAZA”伊賀くみひも”IGA Kumihimo Braided Cord》。 伊贺组纽是在世界博得大人气的电影”你的名字。”中登场而充满话题的传统工艺品。 作为带缔等和服小装饰自古便经常使用。 组钮的魅力果然在于其细致精密的手工技巧所编织出的美丽设计性。 一窥师傅在各处施予别有仔细的工夫的美丽伊贺组纽的世界,感受日本传统文化吧。 视频中会介绍师傅在手工制作中仔细小心地制作伊贺组纽的模样。 这可是能了解制作过程的宝贵视频哦。 伊贺组钮的制造地-伊贺区的魅力 照片:伊势神宫 身为伊贺组纽一大制造地的伊贺市是位在东海地方三重县山间的小镇。 伊贺区传说过去有许多忍者存在,现在仍以”忍者之里”之名备受瞩目。 近邻区域的伊势市有着自古以来聚集信仰的伊势神宫。 由于在三重县还有许多如菜花之里及夫妇岩等富有魅力的观光景点,因此一定要好好观光一番呢。 传统工艺品-伊贺组纽的历史 图片来源 :YouTube screenshot 日本文化之一的组纽历史十分古老,可以追溯到奈良时代(公元710年~794年)的佛教传来的时期。 其起源原本是用在佛教袈裟及经典上的伊贺组纽技术,随着时代变迁产生了后来用在带缔等和服小饰品上的变化。 现在伊贺组纽不只是带缔也活用在装饰品、项链扣、吊饰、小饰品、收纳盒、领带、手链、颈部吊饰等地方充满人气。 在视频3:11处可以看到完成的商品。 伊贺组纽的制作工程 图片来源 :YouTube screenshot 将绢丝或金丝等作为材料使用,并利用称为组台的传统道具进行编织就是组纽制作的主要工程。 染上各种颜色的丝线可以在视频0:29中看到。 继续在视频0:36中可以看到的经尺。 这部分会决定丝线的长度及丝线数。 视频中是将细丝线9条集中在一起作成使用在组纽上的线。 再来是终于要将组纽编织起来的”编组”。 这部分在视频0:54处会有介绍。 会依据工房各自代代传承,名为”绫垣”的指示书进行编织。 这段视频师傅说着”编组”的工程所使用的”高台”比起其他编织台能用更多的垂球因此可以编织出复杂的花纹。 要编织出宛如艺术品般美丽的伊贺组纽,长年不断地制作组纽的师傅专业技术是不可或缺的。 位在伊贺市”伊贺传统传承馆 伊贺组纽中心组匠之里”可以学到伊贺组纽的历史文化及技术、制作方法。 也能体验用伊贺组纽制作钥匙圈或手链等各式作品哦。 美丽的伊贺组纽介绍统整 图片来源 :YouTube screenshot 师傅在视频2:42处提到组纽是透过斜向的格子所制作的缘故可配合人体伸缩,早上作为带缔绑紧之后到回家都不会松开。 就像视频中介绍,宛如美术品般高完成度为其魅力所在的伊贺组纽是博得许多人气的传统工艺品。 透过文章及视频而对这传统工艺品组纽抱有兴趣的朋友,透过网购也能购买的关系要不要实际买来看看呢。 就算初学者也能体验组纽制作,因此难得到伊贺观光请一定要来参加可接触传统文化的体验哦。 -
视频文章 11:05
在工匠的手中锻造的日本刀就是艺术品!日本引以为豪的传统工艺品制作工序让人目不转睛!
传统工艺- 441 次播放
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1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人(刀匠)は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは? 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼(たまはがね)」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。 -
视频文章 4:52
齐藤上太郎的最新和服设计将吸引全世界!让那个世界级人气艺术家Lady Gaga也欣喜若狂的他对和服的执着是什么?
传统文化- 129 次播放
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日本で誕生した着物は思っている以上に奥が深い こちらは「Victoria and Albert Museum」が公開した動画「Kimono inspired by the ‘street’, Jotaro Saito V&A」です。 日本の伝統文化の一つである着物。 長年受け継がれたノウハウと匠の技術が合わさることで美しい一着が出来上がります。 皆さんはこちらの動画で紹介されている斉藤上太郎氏をご存知でしょうか? 日本だけでなく、海外でも高い評価を受けている着物デザイナーです。 こちらの記事では動画に沿って斉藤上太郎氏を紹介します。 着物をはじめとした日本の伝統文化に興味のある方は一度チェックしてください。 斉藤上太郎にフォーカスを当てた一本 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏が着物作りについて語るこちらの動画には英語の字幕があるので、日本語が分からない方にも配慮されています。 京都の80年以上続く老舗の染屋で1961年に生まれた斉藤上太郎氏。 生まれたときから着物に囲まれた環境で育ったのです。 インタビューでは、女性のセクシーさを上手く引き出すためにどのようなことを意識しているかなども語っており、斉藤上太郎氏の美学に触れることもできます。 また、動画の0:46のからはインスピレーションの源はストリートだと語ります。 他にも動画の2:56からは着物の制作工程には刺繍などを分業していることについて触れられており、実際に映像で反物に手描きでデザインをする作業工程をご覧になることもできます。 「着物の図案はどのように決まるのか知りたい」「一着の着物の制作工程が気になる」という方におすすめの動画と言えます。 是非一度チェックしてはいかがでしょうか? 斉藤上太郎氏とは一体どのような人物なのか 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は京都出身の着物デザイナーです。 祖父に染色作家の斉藤才三郎氏、父に現代キモノ作家の斉藤三才氏を持ちます。 27歳の若さで着物作家(キモノ作家)としてデビューし、現代空間にマッチした着物を次々生み出しています。 祖父の斉藤三才氏から教わった手書きの友禅のノウハウを基に着物を作っているとのこと。 その他にも織り物のノウハウを着物作りに生かしているのが特徴に挙げられます。 斉藤上太郎氏はグランドプリンスホテル新高輪やザ・リッツ・カールトン京都などの建物、インテリアのデザインにも携わっていることでも有名です。 また、銀座でJOTARO SAITOというカフェを経営しており、日本に訪れた際は一度訪れて、斉藤上太郎氏の携わったグッズを購入してはいかがでしょうか? その他にもレディーガガ氏のコーディネートや東京コレクションに着物を展示するなど、世界中を舞台に活躍しています。 着物をはじめとした日本の伝統文化に触れてみましょう 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は世界から認められた着物デザイナーです。 着物、振袖や浴衣、小物など、日本の伝統的な和装ファッションに触れたい方は斉藤上太郎氏の作り出す作品の数々を一度チェックしてみると良いかもしれません。 【公式ホームページ】JOTARO SAITO | 斉藤上太郎 https://www.jotaro.net/ -
视频文章 2:08
山本耀司是不断创造崭新设计的时装设计师!不断吸引世界的日本传奇至今仍俘获着年轻人的心。
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山本耀司の特別インタビュー動画をご紹介! 今回は、「VOGUE JAPAN」が公開した動画「レジェンド、山本耀司の服作りが意味すること」で、ファッションデザイナー山本耀司の魅力を探っていきましょう。 動画で紹介されている山本耀司は、1981年からパリでコレクションを発表し続けるなど第一線で活躍を続けるデザイナーです。 現在、若い世代の間で新たにヨウジヤマモトブームが巻き起こっているといいます。 動画の1:18から紹介されているのは、モデルの秋元梢です。 また、動画の1:25には、「三代目J SOUL BROTHERS」の人気メンバー小林直己のコメントも紹介されています。 動画で紹介されている山本耀司とはどんなファッションデザイナー? 画像引用 :YouTube screenshot 山本耀司は、1943年生まれのデザイナーで、2020年6月現在年齢は76歳。 文化服装学院で服飾について学び、装苑賞と遠藤賞の受賞をきっかけにプレタポルテ(高級な既製服)を志向するようになったといいます。 1977年には東コレ(東京コレクション)デビューを果たし、斬新なデザインで世界中から注目を集めています。 山本耀司は、のちにヨウジヤマモトのパタンナーだった女性と結婚しました。 現在は娘の山本里美も自身のブランドのデザイナーとして活躍しています。 動画で紹介されている山本耀司は現在どんな活動をしている? 画像引用 :YouTube screenshot 「20世紀はデザインの時代だった」という名言の通り、山本耀司は数多くの斬新なデザインを生み出してきました。 年齢や身長に左右されず着こなせる、モード系のおしゃれなコレクションは、これまで多くのファンを虜にしています。 山本耀司は大の犬好きとして知られ、愛犬をモチーフにした洋服もデザインしています。 また、帽子や小物といったアイテムのデザインにも携わっています。 2015年には全仏オープンテニスのためにアディダスとのコラボコレクションを発表するなど、新しい活動にもチャレンジしています。 ファッションデザイナー山本耀司の紹介動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されている山本耀司のブランドは、日本国内の店舗だけでなく通販でも購入可能です。 メンズ商品だけでなく、レディースのアイテムもたくさんありますよ。 山本耀司の活躍についてもっと知りたい方は、彼の特集をしたNHKの番組や、ファッションの本をチェックしてみるのがおすすめです。 【公式ホームページ】Yohji Yamamoto(ヨウジヤマモト) Official Site https://www.yohjiyamamoto.co.jp/ -
视频文章 18:47
稀有的日本制烟火果真质量超优!长年制作漂亮烟火,位于爱知县“三州火工”里的工匠以专业技术将人们脸上化为笑容!
传统文化- 74 次播放
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一起来看看介绍制作日本传统文化烟火的“三州火工”的视频吧 此部视频《日本手工业图画 × 三州火工》是前往位于爱知县冈崎区长年制作烟火名为三州火工的工厂所进行采访的视频。 没想到手提式烟火的起源可以追溯到江户时代(1603年~1868年)呢。 如视频的14:50处可见孩子们实际游玩烟火的模样,以火药为原料所制造的日本传统文化式烟火真的相当美丽。 长年制造日本制烟火的爱知县“三州火工”是怎样的工厂? 图片来源 :YouTube screenshot 三州火工是位于东海地区・爱知县额田郡幸田町长年制造纯粹国产烟火,是座年代久远的烟火制造厂。 近年来在国外生产便宜烟火的事日渐趋多。 但是在日本国内由专业烟火工匠以手工业所制造的烟火,其特征果不其然为超高质量。 特别是纯粹国产的线香烟火“大江户牡丹”绽放十分惹人怜爱的美丽火焰,可谓魅力无限。 为了不使国产线香烟火断后,东京的烟火批发商山县商店与爱知县的烟火制造厂三州火工同心协力持续开发新的线香烟火。 于视频的6:32处可观看到烟火的制造过程及工匠的专业技术。 竟然是一支一支以手工的方式将原料的火药包装而成的。 一起来买看看视频所介绍的烟火商品吧! 图片来源 :YouTube screenshot 日本人很多都喜欢在夏季游玩烟火。 日本的烟火中,有如视频4:12处所呈现的章鱼舞蹈烟、高空烟火、连射型烟火、火花烟火、烟雾烟火等各种各样皆有。 而可于室内家庭游玩且价格合理的手提式烟火则在超市、便利商店、百货公司里的玩具卖场或是知名网购站Amazon及乐天皆能购买得到。 总结介绍日本烟火工匠“三州火工”的视频 照片:线香烟火 于视频中所介绍的爱知县三州火工,是长年持续制作传统的三河烟火,是座富有历史的工厂。 爱知县三州火工的工匠使用火药为材料,并以传统制法所制造的烟火果真质量超优。 欲体验那份美感的人,务必购买日本传统烟火来游玩看看哦! -
视频文章 10:51
看看日本引以为豪的刀锻冶师精湛的匠人技艺吧!贴近一位把人生押在守护日本宝物的刀上的人!
传统工艺- 206 次播放
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日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(刀鍛冶)」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何? 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか? 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。 -
视频文章 3:20
日本传统的"日式点心"已经是艺术作品了!经过世界的热潮,日式点心作为艺术品现在备受瞩目。
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日本伝統の「和菓子」紹介動画について こちらの動画は「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「伝統の和菓子が魅せる新しい世界」です。 日本人の伝統料理「和食」が無形文化遺産に登録されたのが2013年。 和食はたちまちブームになり、世界中に日本料理店ができました。 そして今、日本食の中でも伝統のお菓子「和菓子」が人気を集めています。 日本特有の季節の風情を反映させ、おもてなしの心が込められる和食と和菓子は、その繊細な見た目と味、そしてヘルシーさが世界中で評価されているのです。 美しい様々な和菓子やその歴史、作り方をこちらの動画でお楽しみください。 日本伝統のお菓子「和菓子」の種類と原料 和菓子には、生菓子、半生菓子、干菓子の大きく3つの種類があります。 生菓子はおはぎや羊羹、練り切りなど水分量が30%以上のお菓子のことを言い、干菓子は落雁(らくがん)やあられなどの水分量が10%以下のもの、半生菓子は最中や饅頭などの生地や餡を組み合わせたものを指します。 いずれの和菓子も基本的な原料として、豆、米類などが使われていて、砂糖以外の食材の甘味を生かしています。 食材は和食のように種類豊富ではありませんが、出来上がるお菓子はその形や色で季節を感じさせてくれます。 見る人の目を楽しませる「練り切り」とレシピ 様々な種類がある和菓子ですが、中でも見た目が美しくて繊細なのが「練り切り」です。 練り切りの材料には、白いんげんなどの白い豆が使われています。 修行を積んだ職人が、豆を煮て潰し、それを練り上げ、色をつけて形を整えて作られます。 この形を整える過程で様々な繊細な細工が施され、四季を色鮮やかに表現することが特徴です。 日本の伝統的なおもてなしの場で 練り切りは、お客様を日本伝統の「お茶」でおもてなしをする際に古くから使われています。 苦味の強いお茶の味を、見た目が美しい和菓子の繊細な甘さがまろやかにするのです。 アートとしての練り切り このように見た目が美しい練り切りを、お菓子の枠を超えて一種の芸術として表現しているのが、和菓子職人の三堀純一氏です。 食べる和菓子としての完成品の練り切りのみならず、その練り切りを作るための様々な小道具、作る過程の和菓子職人の所作など一つ一つに、一般的には見られることがなかった趣があります。 三堀氏は、この練り切りが作られる過程を楽しんでもらう空間を作り上げ、たちまち世界で評価されるようになりました。 見たこともないような専門道具を使いながら繊細な曲線を描き、華やかなアート作品に仕上げていく。 舌を楽しませる前に、目と心を楽しませ、伝統を感じさせる、まさに日本が誇る“おもてなし”の空間を作っていると言えるでしょう。 日本伝統の「和菓子」紹介まとめ 和菓子は四季の情景、静寂、繊細さを感じさせる特有の美しさを持ち合わせています。 ため息が出るほど美しい職人技。 日本のおもてなしの心を伝える和菓子の動画をぜひご覧ください。 -
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在新潟县的"十日町明石缩水"制作夏天能给人带来凉爽的和服·浴衣。介绍通过继承传统的工匠技法,创造出最高级的设计和穿着感的瞬间!
传统工艺- 57 次播放
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十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving/伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1mに4000回もの撚り(より)をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻(かすりいと)とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。 -
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西进织是京都引以为豪的传统工艺之一。匠人拥有1000多年的历史,他们精湛的技艺和美术品、艺术品等作品非常出色。
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京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。 -
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与机器人共存的未来即将到来。日本年轻的机器人研究者开发的OriHime创造的世界是我们小时候的梦想本身!
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分身机器人OriHime的介绍动画 这里的视频是"BBC News Japan"公开的《用自己的分身到处开发机器人的日本风险企业》(自分の分身でどこにでも ロボット開発した日本のベンチャー)。 大家知道最近成为话题的分身机器人OriHime《织姬》吗? 该视频介绍了位于东京都三鹰市的风险企业开发的分身机器人OriHime。 内容包括制作者、年轻机器人研究者吉藤健太朗运营的Oriy研究所和开发秘闻等。 希望大家也能观看这个视频,切实感受到日本的技术力量之高。 分身机器人 制作OriHime的契机是什么? 图片来源 YouTube screenshot 分身机器人OriHime制作的契机是开发者吉藤健太朗小时候住院,有过孤独的时间。 当时我想,通过网络卧床不起的人也不能通过远程操作与他人进行交流或沟通。 现在,吉冈健太郎先生自称吉藤奥里,成为受到日本全国·世界瞩目的人。 分身机器人 OriHime(OriHime)即使是卧床不起的人也可以操作! 图片来源 :YouTube screenshot 卧床不起的人也可以远程操作分身机器人。 刚开始可能不太熟悉远程操作,但使用麦克风,使用扬声器或OriHime Iswitch等传达装置,即使是卧床不起的人,也只需用眼睛和手指即可轻松操作OriHime(OriHime(OriHime)。 实际分身机器人 通过动画的1:16可看到操作OriHime的情况。 分身机器人 通过开发OriHime(OriHime)而扩展的世界 照片:远程工作 分身机器人不只是卧床不起的人。 例如,可以使用远程操作与单身赴任者进行对话或远程办公。 另外,养育子女的一代如果使用OriHime,看家也会放心。 除了养育子女外,对OriHime教育和OriHime-D·OriHime儿童编程等子女教育也有帮助。 今后,日本的劳动人口也会减少,为了进行Olihimebiz和远程工作,分身机器人的存在会不会变大呢? 受到世界瞩目的分身机器人 OriHime 现在分身机器人的存在受到全世界的关注。 在涩谷的"WIRED SHIBUYA"中使用织姬实施咖啡店店员时,受到了全世界的关注。 通过改善服务人员和机器人交流人员,将更加活跃。 该产品受到全世界的瞩目,据说开发者吉藤奥利正在考虑将来向世界出口。 用自己制作的产品描绘让全世界的人比日本更幸福的梦想不是一件非常幸福和美妙的事情吗? 正因为吉藤奥利先生正在进行这样的挑战,他才成为了举世瞩目的年轻机器人研究者。 分身机器人OriHime(OriHime)的介绍动画总结 图片来源 :YouTube screenshot 这次的视频是分身机器人 介绍了与OriHime(OriHime)的开发者吉藤健太朗密切相关的视频。 看到这个视频,很多人会觉得好像看到了小时候梦想的未来。 大家也切实感受到日本技术的分身机器人 今后也想继续关注OriHime。 -
视频文章 3:18
介绍东北最古老而美丽的传统工艺品“会津本乡烧”之魅力。陶瓷器匠人亲手制作的会津本乡烧宛如艺术品!
传统工艺- 391 次播放
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日本传统工艺品,“会津本乡烧” “会津本乡烧组合”公开的视频《【会津本乡烧】被继承的传统与历史 /【Aizu Hongouyaki】The tradition and history that are passed down for generations》介绍的是会津地区的传统工艺会津本乡烧的历史和制作工序。 视频大概3分锺左右,如果您“对日本传统文化感兴趣”、“希望了解陶瓷作品是通过哪些工序制作而成的”、“希望欣赏如美术品般的美丽传统工艺品”,可以浏览此视频。 日本的传统工艺品“会津本乡烧”的历史和起源 图片来源 :YouTube screenshot 会津本乡烧是在东北地区的福岛县会津若松城周边名为会津美里町的地区制作的陶瓷器。 被称为东北最古老陶瓷器的会津本乡烧于16世纪左右即已被制成。 用于会津本乡烧的材料使用的是大久保陶石。 用于绘图的粘土也使用的是当地采集到的原料,这正是会津本乡烧的特点所在。 视频1:19起介绍的使用“辘轳”之传统技法所制作的会津本乡烧,其质量之高和外形之美已然成为日本传产法指定传统工艺品。 日本传统工艺品“会津本乡烧”的制作方法及作品魅力 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区有制作会津本乡烧的多数窑场。 陶瓷器匠人亲手制作的会津本乡烧如同艺术品般美丽。 会津地区有多处会津本乡烧的陶艺教室和体验教室。 如果在制作会津本乡烧的地方制作陶瓷器,那么应该能更加深刻地了解日本的本化吧。 传统工艺品的会津本乡烧不仅是在会津地区,也可网上购买。 如视频2:26所介绍的,有马克杯、碗、咖啡杯和茶杯等日常生活中所使用的各类产品,可以购买并品味日本的文化。 传统工艺品“会津本乡烧”的文化及魅力总结 图片来源 :YouTube screenshot 会津地区自古就扎下了制作传统工艺会津本乡烧的文化根基。 如果实际前往会津美里町,应该可以亲身体验视频中所介绍的日本特有景观和历史悠久的会津本乡烧产业之传统文化。 请通过此精细手工制作超越时代一直为人所喜爱的会津本乡烧的视频,去享受美好悠久的日本文化吧。 -
视频文章 3:09
废弃纸箱化身充满艺术性的美丽纸箱钱包!纸箱艺术家岛津冬树付诸在纸箱作品上的信念是什么?
艺术/建筑物 日本人/名人- 184 次播放
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来看看纸箱艺术家岛津冬树的视频! 这次介绍的视频是《窥探人生2.0 从不必要的东西到重要的事物 环游世界的纸箱艺术家 岛津冬树》。 提到纸箱也许会有东西运送完留下的废弃品的形象吧。 但是这段视频所介绍的岛津冬树秉持“将废弃品化为重要物品”的理念,运用原创点子来创造各种各样的纸箱道具。 这次就来详细介绍关于纸箱艺术家岛津冬树的活动内容! 视频所介绍的纸箱艺术家岛津冬树是谁?介绍活动经纬及内容! 图片来源 :YouTube screenshot 视频所介绍的岛津冬树对纸箱产生兴趣的契机是在多摩美术大学念书的时候。 由于钱包已经变得相当破旧也没有购买所需的金额,于是就把手边的纸箱加工成纸箱钱包。 从此之后岛津冬树就开始制作把废弃的纸箱作为材料加工成卡片匣、硬币盒及随身包等。 从纸箱加工成的这些商品可以在视频0:17开始看到。 纸箱艺术家岛津冬树随着在IG及购物网站上介绍作品时,也在工艺研究会上将纸箱艺术的魅力发扬光大。 纸箱艺术家岛津冬树娓娓道来,纸箱艺术的魅力 图片来源 :YouTube screenshot 从视频1:13开始岛津冬树会讲述关于纸箱魅力的部分。 岛津冬树来往世界各地并制作纸箱艺术,似乎有好几次在国外被迷人的纸箱设计或用途给迷住了呢。 关于纸箱艺术的乐趣,他说“打从为了制作作品而选择被视为废弃品的纸箱的瞬间,纸箱就像宝物一样”。 2018年,公开了介绍岛津冬树活动的纪录片《旅行的纸箱》而成为火热话题。 另外在2019年1月在人气偶像“ 岚”所出演的电视节目《岚的大挑战》中也以纸箱艺术家作介绍,岚的大野智先生也挑战制作纸箱钱包。 岛津冬树以纸箱艺术家受到了各种领域方面的注视。 纸箱艺术家岛津冬树介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频所介绍的纸箱艺术家岛津冬树在名为“Carton”的自己所有的网站上贩售作品。 价格从15000日元起跳(2020年2月)。 另外也有学习纸箱制作的体验工艺坊的导览。 在amazon等网站上也能购买到附有纸箱钱包制作纸样的岛津冬树书籍《岛津冬树纸箱钱包的作法》。 看了这段视频对纸箱艺术家活动感到有兴趣或是想购买作品的朋友千万别忘记看看他的网站哦。