尽情享受神奈川县足柄下郡箱根！新型游船"皇后芦之湖"制作工程视频介绍这次要介绍的是由“箱根海盗船Hakone Sightseeing Cruise【官方】”所公开的视频。《直到Queen芦之湖完成为止》这个视频，是关于在箱根的宽广湖泊－芦之湖上航行着的第三艘海盗船“Queen芦之湖”的制作过程之视频。 提到箱根会联想到的就是东日本代表性的温泉胜地，一年之中有许多的观光客前往观光。 但是，箱根的魅力不仅限于温泉而已。 芦之湖巡游也是箱根观光的主要亮点之一，如同视频中所介绍的于2019年作为第三艘观光船的海盗船Queen芦之湖开始了航行。 从闪耀着金华色的船身，到采用了大量木材制成的华丽经典的船内装饰设计都成为了话题，快速地赢得了许多关注与喜爱。 在视频中的4:57之处开始可以看到这艘美丽观光船的始航活动画面。 Queen芦之湖号原为海盗船，但以“从战争用船变身为祈求和平的船”为概念，将在卢浮宫博物馆展出的《萨莫色雷斯的胜利女神》(Winged Victory Of Samothrace )的仿制雕像设置在船头，以充满豪华且优雅感的观光船为设计概念而成。 为了展现海盗船的经典设计感，船的基本设计委托了Don Design研究所担任。在视频的0:35处开始可以欣赏到以工业设计师为职的水戸冈锐治先生叙述了自己从游客们的视点出发；对于有乐趣且舒服又充满高级感的设计追求。 好意外！？关于海盗船的制作方式与搬运方法 图片来源 :YouTube screenshot 所谓的造船场通常会建在海边附近。 如同Queen芦之湖一样，箱根山间的湖泊观光船其实也是在附近的造船所制成。 其实Queen芦之湖号就是由位于神奈川县、横滨鹤见区的造船工厂所制造的。 但是像Queen芦之湖号般巨大的船是怎样运送到箱根的呢？ 事实上骨架组装与外部装饰等基本制作是在造船厂完成的，然后将船体分为十个区块拆解后，透过陆地运输送至箱根。 从视频大约1:30之处开始可以欣赏到将Queen芦之湖号搬运到箱根的画面。 被大型推运车运送至箱根的Queen芦之船号，在业主公司的船坞中组装完成；在进行外部涂装与内装工程之后，终于制作完成了。 在介绍视频约2:37处开始可以欣赏到关于实际组装的珍贵工程作业画面。 可以清楚的看到包含闪耀着金黄色的涂装设计等，全部的工程作业都是由造船的专家们所执行而制成的。 在内装所使用的木材上添加的巧思由于是先在电脑上设计后用激光雕刻所制成，成品非常的漂亮。 Queen芦之湖号是日本第一艘像这样利用CG技术来进行激光雕刻作业的观光船哦！ 2019年4月终于迎来的落水典礼！ 图片来源 :YouTube screenshot 在欣赏船的时候最令人兴奋的瞬间不就是落水仪式与始航仪式的时候吗？ 在视频大约4:00处开始可以欣赏到闪亮亮的新型船于桃源台港进行落水的现场画面，在这之后举行的始航仪式中可以看到现场有很多的人参与了庆祝活动，一起迎接了真的载上乘客的开船时刻。 Queen芦之湖号的介绍总结 照片：在Queen芦之船号上看到的雪白富士山 箱根海盗船：皇家二世、胜利号、Queen芦之湖号的观光行程是大约为1个小时的船旅，循环顺序是从箱根町港→本箱箱根港（箱根神社）→桃源台港→箱根町港。 从特别船室远眺到的芦之湖的壮阔景色一定很适合在Instagram上分享吧！ 箱根海盗船的官方网站上载有各个海盗船的资讯，如：画廊、乘船费、时刻表、交通方式、纪念品跟活动等。 参加观光行程的话需要事先预约，请在官方网站上进行确认。 【官方网站】Queen芦之湖｜关于海盗船的介绍｜箱根海盗船 https://www.hakonenavi.jp/international/cn/?noredirect=zh 【Tripadvisor】箱根海盗船 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g298171-d319908-Reviews-Hakone_Sightseeing_Cruise-Hakone_machi_Ashigarashimo_gun_Kanagawa_Prefecture_Kanto.html

日本にわずか数名！武士が大切にした甲冑を守る現代の職人・甲冑師の紹介動画 こちらは「ANA Global Channel」が公開した甲冑師・三浦公法さんへのインタビュー動画「Japanese armor maker／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（甲冑師）」です。 現代に受け継がれる芸術品としての甲冑の歴史 かつて武士が合戦で身につけた甲冑。現代では工芸品としての性格が高く、日本刀と並んで国内外のコレクターから人気を集めています。 武士が作り上げてきた甲冑という伝統文化と歴史を受け継ぐのは、今では数名の甲冑師のみとなりました。 甲冑師の仕事とは 現代の甲冑師は歴史的な鎧や兜を修理・製作したり、鎧細工を施したりすることが主な仕事となっています。 そんな匠の技を継承する甲冑師のひとり、三浦公法さんは無形文化財としても認定された職人です。 国宝の復元や、江戸時代に徳川家康から英国ジェームズ一世に贈られた甲冑の修理復元を行うなど、歴史的価値のある作品を手掛けてきました。 新作の甲冑を作る場合、平安時代や鎌倉時代に作られた甲冑をもとに製作します。 すべて手作業なので、納品までに非常に時間がかかり、早くても3年、長くて5年の年月が必要だといわれています。 しかも甲冑に設計図はありません。 鎧細工に使う素材は自ら探し、加工を行うため、匠の技が試させられるのです。 甲冑師は歴史上、戦国時代には「具足師（ぐそくし）」と呼ばれていました。 平安時代には、武士の成立を背景として大鎧が主たる甲冑でありましたが、戦国時代になると、鉄砲の登場を背景に機動性に優れた甲冑である「当世具足（とうせいぐそく）」が誕生しました。 一方で、戦国武将は甲冑に個性あふれるデザインを施し、その奇抜さや迫力を戦場で競い合ったのです。 甲冑師と後継者問題 伝統工芸品の世界で問題になるのが後継者問題。 職人の世界といえば所作の指導や厳しい修行があるため長続きしない人も少なくありません。 しかし中には、日本文化に興味をもって海外から弟子入りする人も増えています。 甲冑師・三浦さんの弟子アンドリューさんもアメリカからやってきました。 端午の節句・五月人形に受け継がれた甲冑の伝統文化 美術品として扱われる甲冑。 現代の私たちが最も身近に見られるのが端午の節句の五月人形です。 その歴史は武士社会の成立にさかのぼります。 端午の節句自体は奈良時代からあったようですが、甲冑を飾る習慣は武士の治世となった江戸時代に端を発します。 武士にとって端午の節句は重要な行事。 この季節に盛りを迎える菖蒲が「尚武（部を重んじる意味）」に繋がることから、邪気を祓い健康を保つと考えられてきました。 このことから男子の健康、ひいては一族の繁栄を願い、武家の家では端午の節句に神社に甲冑を奉納していたのです。 甲冑は武士にとって戦いから身を守る防具という意味だけではなく、病などの災いからも守ってくれるものだったからなのですね。 さて、この五月人形の製作も甲冑師の仕事です。 職人の作風もさまざまですが、五月人形で有名な甲冑師としては、一久、雄山、辰広、龍玉がいます。 有名な流派としては明珍派、春田派があります。 端午の節句には、どんな人形が飾られているか目を向けてみるのもいいですね。 甲冑師の紹介まとめ 戦国時代が好きな人であれば実際に触れたくなるのが甲冑です。 都内には甲冑試着体験を行っているところもあります。 興味のある人は甲冑を身に付けて、当時の武士になりきってみてはいかがでしょうか。 芸術品としての甲冑の価値は高く人気を誇ります。 動画を通じて、甲冑の歴史の奥深さを味わってみてくださいね！

日本が誇る刀鍛冶の凄さを紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「Japanese swordsmith／Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP（刀鍛冶）」です。 日本には、昔から様々な伝統技術が存在します。 ものによっては数千年のノウハウが蓄積されており、今日まで受け継がれています。 日本を観光する際、日本で培われた伝統技術や職人技をその目で確かめてみるのも楽しみ方の一つ。 今回は日本の刀鍛冶に関する動画を紹介します。 刀鍛冶に関する細かな知識についても触れていくので、日本の伝統技術に興味のある方は一度参考にしてください。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」って一体何？ 刀鍛冶とは、日本刀を作る職人のこと。 刀鍛冶になるためには、刀匠資格を持つ刀鍛冶の下で5年以上修業してから文化庁主催の美術刀剣刀匠技術保存研修会を修了しないといけません。 一人前の職人として活躍するには、何年もの時間が必要ということです。 有名な刀鍛冶に正宗や村正、虎徹が挙げられます。 ゲームや漫画等で一度はその名を目にしたという方もいるのではないでしょうか？ 1本1本の名刀には長い歴史があるので、興味のある方は気になる名刀や刀工について調べてみると良いかもしれません。 ちなみに日本の刀鍛冶が作る包丁は海外の方から日本刀のような切れ味と評価されており、高い技術を持った刀鍛冶職人が日本にいることが分かります。 日本で刀鍛冶による職人技を見る 日本の伝統技術をこの目で見たい方も多いと思います。 どこに行けば伝統的な職人技を見られるかを知っておかないといけません。 そのためには、日本の刀鍛冶の工房がどこにあるかを押さえておくことが必要です。 京都府の亀岡市に伝統的な刀鍛冶の技術を学べる工房があります。 将大鍛刀場はJR亀岡駅からタクシーで約20分の所にあります。 日本刀の文化を学んだり、和式ナイフや刀剣を作る体験ができます。 伝統的な職人技を体験したいといった方にうってつけのスポットです。 日本の伝統技術の一つ「刀鍛冶」紹介まとめ 日本には数多くの伝統文化や職人技が存在します。 今回紹介した動画で刀鍛冶の世界を知るきっかけになったのではないでしょうか。 日本の伝統文化や職人技は皆さんが思っている以上に奥深いのです。

名店の寿司職人を紹介した動画について こちらの動画は「ANA Global Channel」が公開した「SUSHI - IS JAPAN COOL? WASHOKU - 和食 （寿司）」です。 銀座にある名店「鮨 青木」の店主、青木利勝(アオキトシカツ)氏のインタビュー動画です。 青木利勝氏が寿司を握っている様子が収録されており、寿司ができるまでの過程が分かり、日本のグルメ・和食、寿司について知るのにうってつけの1本です。 世界で人気のグルメ「和食」とは 世界で多くの方に好まれている日本料理。 2013年12月には和食がユネスコ無形文化遺産に登録されています。 寿司は人気の和食の1つ挙げられます。 日本には魅力的な和食を提供しているお店が多く、いろいろなお店を巡ってグルメを満喫するのも日本観光の醍醐味です。 日本の人気グルメ寿司を紹介 寿司には一体どのような材料が使われているのか、調理する際に一体どういう点に注意しているのかをこちらの動画から知ることができます。 寿司は魚介類の新鮮さで味が左右されるので、グルメを楽しむ際は注意しないといけません。 多くの職人が旬のネタを求め、築地市場等を訪れています。 また、動画の3:23のところで日本人と海外の方との食べ方の違いについて触れている点もチェックしておきたい部分。 青木利勝氏が寿司を作る際にどのような工夫をしているかが分かります。 海外ではアボカド等を用いたカリフォルニアロールをはじめ、ヤムイモの天ぷらを使ったヤムロール等の寿司が食べられているのが特徴的。 人気の和食の一つでもある寿司には様々な種類がある 日本でグルメを楽しむ際、どのような寿司があるか知っておいて損はありません。 店によって色々な寿司が楽しめます。 ・握り寿司 ・巻き寿司 ・稲荷寿司(イナリズシ) ・ちらし寿司 といったものが挙げられます。 中とろ・サーモン・いくら・うに・ねぎとろ・大とろ等の寿司を食べ比べ、お気に入りのネタを見つけてはいかがでしょうか？ また、カウンターで店主に直接注文するタイプの店もあれば、回転ずしのタイプも店もあります。 日本でグルメを満喫する際はそれぞれの違いを知っておきたいですね。 人気グルメ寿司紹介まとめ 寿司は知れば知る程、奥が深い和食です。 日本のグルメを楽しむ際は色々な寿司屋を巡ってはいかがでしょうか？ こちらで紹介した動画は寿司とは一体どういうものかを丁寧に説明しており、和食を知る上で参考になります。 この記事をご覧になって、日本のグルメを満喫してみたい、本場の寿司や和食を味わってみたいと感じていただけたら幸いです。

1000年以上も続く伝統文化「刀鍛冶」 こちらの動画は「redbowkk9600」が公開した、兵庫県篠山市で日本刀の制作している藤井啓介さんが日本刀を鍛錬する様子を収めた「日本刀鍛錬 katana making(1)」だ。 古くは約1000年前の平安時代から使われてきた日本固有の武器「日本刀」。 世界的にも有名なこの武器は、切ることに特化しており、その性能は他の武器の追随を許さないほどだ。 現代の平和な日本において日本刀が武器として使われることはない。 しかし日本刀には、武器としての性能以上に伝統工芸品としての美しさがある。 刀鍛冶の職人が作った日本刀は、まさに芸術品だ。 伝統工芸品である日本刀を作る職人（刀匠）は、減少傾向にある。 これは日本刀自体が高価で需要が少ないこともあるが、刀鍛冶としての技術を継承することが非常に難しいことが主な原因だ。 刀鍛冶になり、日本伝統の継承者になろうと思っても最低5年の修行期間を経て、やっと本格的な日本刀の鍛錬ができるようになる。 鋭い切れ味と強靱な刀身を実現する日本刀の原料とは？ 日本刀が他の刃物と大きく違う点は原材料にある。 伝統工芸品である日本刀は「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる良質な鋼でできている。 この「玉鋼」は現在は日本刀の原材料でしか使われておらず、「たたら製鉄」という特有の製鉄法で製錬される。 「玉鋼」は普通の鋼と比較すると不純物が少ないので非常に美しくあり、また加工しやすく割れにくいという特徴がある。 「玉鋼」はまさに、日本刀のために製錬された鉱物なのだ。 また日本の歴史の中で太刀や短刀などさまざまな刀長の種類の日本刀が作られたが、いずれも「玉鋼」を原料にしたものが重宝されてきた。 匠の技による日本刀の意外な作刀法 日本刀が伝統工芸品として高価で取引されている理由は、一振り一振りが職人の手によって鍛錬されているからだ。 日本刀の鍛錬は機械では真似できず、職人が受け継いできた技術により丁寧に鍛錬していくしかない。 一振りの日本刀を鍛錬し完成させるためには約2週間かかる。 日本刀の鍛錬は鋼を高温で熱し、細長い形にするという単純な作り方ではない。 日本刀の鍛錬の特徴は、高温に熱し加工しやすくした「玉鋼」を何度も折り返し重ねることだ。この折り返しは10回から12回繰り返す。 この手間のかかる工程と技法を行うことで、不純物の少ない「玉鋼」からさらに不純物を取り除くことができ、さらに日本刀の仕上がりも丈夫なものができる。 「刀鍛冶」紹介まとめ 日本刀は日本の伝統工芸品の中でも非常に歴史が深く、美術品として誰もが認める美しさをもっている。 現在では日本刀の鍛錬の様子を見学させてもらえる鍛冶場も多く存在する。間近で職人が刀を鍛錬する様子はまさに圧巻だ。 また、伝統工芸作品として登録された日本刀はだれでも購入することができる。 美術品として気になる方は、専門店に行くとさまざまな日本刀を見ることができるのでオススメだ。

京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「西陣織」Nishijin ori weaving／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画では京都市の西陣地区に古くから伝わる手技の文化を守る伝統工芸西陣織、その匠の技を駆使した製作工程を丁寧に紹介します。 宮廷文化の香りを今に伝える西陣織の、卓越した職人の手技・手仕事をご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織とは 京都市は西陣織の織物生産で有名で、まずは糸を染めるところから始まる先染め織物の伝統工芸です。 専門の職人が色見本と見比べながら、染料を微妙な色合いに調合し、糸の束を染めて行きます。 京都市には日本画の伝統文化があり、画家の方も大勢住んでおり、その方たちが西陣織や友禅染の意匠画を描かれることも多いのです。 その原画をもとに帯や着物を織るのですが、その際に活躍するのが「爪掻本綴織」の技法です。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織の匠の技「爪掻本綴織」 「爪掻本綴織」 これこそ西陣織の匠の技の頂点とも言うべきもので、職人が爪にノコギリの歯のような刻みを入れ、糸を1本1本掻き寄せながら織り上げます。 どんな細かな模様でも織り出せる伝統工芸ですが、大変手間と時間、そして熟練の技法が必要とされます。 織り上がった製品は美術品・工芸品と呼べる素晴らしさです。 その職人たちの丁寧な手仕事と、織り上がった「爪掻本綴織」の芸術品を、この動画からご覧いただけます。 普段あまり目にする事のない西陣織が織り上がって行く工程と、帯や着物などの出来上がった製品を丁寧に紹介しており、伝統工芸に携わる職人たちの、熟練の手仕事をぜひご覧ください。 京都が誇る伝統工芸の1つ西陣織紹介まとめ 京都市上京区にある西陣織会館では、西陣織工業組合が主催して、西陣織の体験教室が開かれています。 手織体験ができ、マフラーや帽子・巾着袋などの小物も作れます。 もちろん製品の販売も行っており、京都観光のお土産に、またお友達へのプレゼントには、西陣織のネクタイ・財布・ストラップなど各種小物も揃っています。 着物や帯の仕立ても出来、熟練の職人による「爪掻本綴織」と呼ばれる技法も見学できます。 昔から帯は西陣織と言われ、西陣織のネクタイはその締め心地の良さに一度手にしたら手放せない逸品です。

日本の伝統工芸品「博多人形」をご紹介！ 日本の文化遺産であり伝統工芸品の一つである博多人形について、伝統工芸士の武吉國明さんが出演されている『手技TEWAZA「博多人形」Hakata doll』の動画を元に、時代や文化について紹介をさせていただきます。 博多人形とは？ 博多人形とは、日本伝統工芸品の一つで、粘土で作られた人形を指します。 起源は17世紀の初めに黒田長政が福岡城を築いた際、焼き物についての技法を学んだ職人が献上をしたことにはじまります。 文化的価値も高く、17世紀から現代まで日本の歴史と一緒に受け継がれてきた伝統工芸品の一つである博多人形は、まさに日本の文化遺産の一つです。 博多人形の製造工程は【構想→原型→乾燥→型とり→生地づくり→焼成→彩色→面相】となっており、詳しい作業風景は動画で見ることが出来るので、ぜひご覧下さい。 全てが手作業で作られている博多人形 商品として売り出されている博多人形は、その精巧な作りから分かるように、全ての工程が博多人形師の手作業によって行われています。 動画上で「博多人形は美人でなければならなく、美しさや品、そして色気が必要」ということを語られており、その品や色気は、職人達の手作業だからこそ込められる気持ちによって出ているのではないでしょうか。 文化によって姿や形、製法が少し変わってしまうことはあっても、手作業なことだけは変わらないことにこそ、博多人形の伝統工芸品としての良さがあります。 博多人形の種類 日本の伝統工芸品である博多人形には、時代や文化の流れに沿って様々な種類が作られています。 それぞれジャンルに分けられており、以下に紹介をさせていただきます。 ・能もの ・歌舞伎もの ・美人もの ・武者もの ・縁起もの ・童もの ・節句もの（雛人形） ・道釈もの ・玩具（おはじきや箱庭道具） ・千支もの になります。 日本の時代と共に形を変えて受け継がれてきた伝統工芸品、それが博多人形です。 伝統工芸品「博多人形」まとめ 動画を元に、ここまで伝統工芸品である博多人形の歴史や文化について紹介をさせていただきました。 古き良き文化として日本に伝わるお土産としても大人気な博多人形ですが、今では後継者も少なくなっており、もしかしたら近い未来に見られなくなる可能性があります。 伝統工芸を、日本の昔ながらの文化を絶やさない為にも、興味が出たら博多人形作りを体験してみてはいかがでしょうか？

京鹿の子絞紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京鹿の子絞」Kyo-kanoko tie-dyeing／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本には様々な文化が存在し、多くの職人が日本の文化や伝統工芸を守るために日々努力しています。 今回は京鹿の子絞にスポットライトを当てた動画を紹介します。 京鹿の子絞とは一体どういう伝統工芸なのか 京鹿の子絞は京都の伝統工芸。 京鹿の子絞は数千年前から存在した技法で宮廷衣装に用いられた絞り染めです。 括り（くくり）の模様が小鹿の斑点に似ている点が京鹿の子絞と呼ばれる理由。 京鹿の子絞は括り、染め分け、染めと呼ばれる工程を何度も繰り返し行いできあがります。 こちらの動画では一体どのようにして京鹿の子絞が完成するのか、作る際の注意点は何かを知ることができます。 京鹿の子絞紹介まとめ 日本の文化や伝統工芸は長年職人の手により守られたものです。 多くの方が伝統工芸に触れ、今の姿があります。 着物に興味のある方は一度京鹿の子絞に触れてみてはいかがでしょうか？

十日町明石ちぢみ紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「十日町明石ちぢみ」Tokamachi Akashi Chijimi Weaving／伝統工芸青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 動画で紹介されている十日町明石ちぢみは新潟県十日町市の伝統工芸文化の一つで、八丁撚糸機という特別な機械を使用して1ｍに4000回もの撚り（より）をかけます。 十日町明石ちぢみの特徴として、織物の表面に「しぼ」と呼ばれる凹凸があり、それによって夏でも涼しく着心地のいい素材の着物になっています。 十日町明石ちぢみの制作工程 製作の工程は以下の5手順になっています。 1, 設計 2, 染色 3, 手延べ 4, 絣巻 5, 製織 十日町明石ちぢみが伝統工芸文化と言われる特徴としては、やはり絣巻の工程で使われる八丁撚糸機です。 絣巻（かすりいと）とは、万力を使って縦絣模様をあわせながら巻き取る技法です。 この工程をスムーズにすすめるためにしっかりとした糊付けが必要ですが、手技によって行われ、職人でなければできない匠の技があります。 ここにも十日町明石ちぢみが日本の伝統工芸文化とよばれる所以があるといえます。 製織においても手作業のよる技法が多く含まれています。 平ゴムとくびりによってほぐしをおこなった経糸を柄合わせをしながら巻き取ります。 その後、湯もみをすると細い糸にかけられた強い撚りによって織物の表面が凸凹になります。これが伝統工芸文化である十日町明石ちぢみ独特の着心地を生みます。 十日町明石ちぢみの爽やかなデザインにも職人の技法がふんだんに使われており、その一つとして摺り込みという技法が挙げられます。 これは絣糸を染める技法で染料をヘラで部分的に摺り込むというものです。 何度も揉みながら繰り返し摺り込みを行い、十日町明石ちぢみ独特のデザインを生んでいます。 夏に合わせた明るいコーディネートがしやすいことや季節に合わせて着物を着ることができるので、伝統工芸文化である着物自体をもっと身近に感じてほしいという十日町明石ちぢみ職人の思いを感じます。 十日町明石ちぢみの歴史 日本で伝統工芸文化の十日町明石ちぢみが生まれたのは400年前、播州明石だったと言われています。 その後、新潟の越後縮問屋の州崎栄助に、西陣織りの業者によって研究されていた十日町明石ちぢみを西陣織りより湿度の高い十日町市で開発することが進められました。 そうして多くの過程を踏み、八丁撚糸機を利用することで伝統工芸としての十日町明石ちぢみは文化的な産業になりました。 伝統工芸文化としての課題は、十日町明石ちぢみを受け継ぐ人材は非常に少なく、多様なニーズに答えるデザインが求められています。 十日町明石ちぢみ紹介まとめ 最高級の強撚糸に伝統工芸の撚糸技術、さらには文化を受け継ぐ職人たちの様々な技法を経て最高級の着心地と最高級のデザインが生み出されています。 この素晴らしい日本の伝統工芸文化を後世へと伝えていくために、夏を涼む着物「十日町明石ちぢみ」を体験してみてください。

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。

日本伝統の「和菓子」紹介動画について こちらの動画は「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「伝統の和菓子が魅せる新しい世界」です。 日本人の伝統料理「和食」が無形文化遺産に登録されたのが2013年。 和食はたちまちブームになり、世界中に日本料理店ができました。 そして今、日本食の中でも伝統のお菓子「和菓子」が人気を集めています。 日本特有の季節の風情を反映させ、おもてなしの心が込められる和食と和菓子は、その繊細な見た目と味、そしてヘルシーさが世界中で評価されているのです。 美しい様々な和菓子やその歴史、作り方をこちらの動画でお楽しみください。 日本伝統のお菓子「和菓子」の種類と原料 和菓子には、生菓子、半生菓子、干菓子の大きく3つの種類があります。 生菓子はおはぎや羊羹、練り切りなど水分量が30％以上のお菓子のことを言い、干菓子は落雁（らくがん）やあられなどの水分量が10％以下のもの、半生菓子は最中や饅頭などの生地や餡を組み合わせたものを指します。 いずれの和菓子も基本的な原料として、豆、米類などが使われていて、砂糖以外の食材の甘味を生かしています。 食材は和食のように種類豊富ではありませんが、出来上がるお菓子はその形や色で季節を感じさせてくれます。 見る人の目を楽しませる「練り切り」とレシピ 様々な種類がある和菓子ですが、中でも見た目が美しくて繊細なのが「練り切り」です。 練り切りの材料には、白いんげんなどの白い豆が使われています。 修行を積んだ職人が、豆を煮て潰し、それを練り上げ、色をつけて形を整えて作られます。 この形を整える過程で様々な繊細な細工が施され、四季を色鮮やかに表現することが特徴です。 日本の伝統的なおもてなしの場で 練り切りは、お客様を日本伝統の「お茶」でおもてなしをする際に古くから使われています。 苦味の強いお茶の味を、見た目が美しい和菓子の繊細な甘さがまろやかにするのです。 アートとしての練り切り このように見た目が美しい練り切りを、お菓子の枠を超えて一種の芸術として表現しているのが、和菓子職人の三堀純一氏です。 食べる和菓子としての完成品の練り切りのみならず、その練り切りを作るための様々な小道具、作る過程の和菓子職人の所作など一つ一つに、一般的には見られることがなかった趣があります。 三堀氏は、この練り切りが作られる過程を楽しんでもらう空間を作り上げ、たちまち世界で評価されるようになりました。 見たこともないような専門道具を使いながら繊細な曲線を描き、華やかなアート作品に仕上げていく。 舌を楽しませる前に、目と心を楽しませ、伝統を感じさせる、まさに日本が誇る“おもてなし”の空間を作っていると言えるでしょう。 日本伝統の「和菓子」紹介まとめ 和菓子は四季の情景、静寂、繊細さを感じさせる特有の美しさを持ち合わせています。 ため息が出るほど美しい職人技。 日本のおもてなしの心を伝える和菓子の動画をぜひご覧ください。

石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」とは？ こちらの動画は「和倉温泉 多田屋 WAKURAONSEN TADAYA」が公開した石川県能登町宇出津に伝わる、「あばれ祭り」を紹介した「あばれ祭 - のとつづり」です。 あばれ祭りは350年以上の歴史がある日本の伝統行事で、無形民族文化財にも指定されています。 このお祭りは、キリコ祭りの先陣を切って行われる勇壮な祭りで、2日間に亘っておこなわれます。 1日目は約40基のキリコ山車が大松明（おおたいまつ）の火の粉を浴びながら無病息災を祈願し、御囃子や掛け声、太鼓に合わせて街を練り歩きます。 2日目には宮神輿が登場し、いやさか広場にキリコと神輿が集結しクライマックスを迎えます。 あばれ祭りという名前は宮神輿を水中や炎の中に投げ込んだり、地面に叩きつけるなどの過激なしきたりから由来しています。 祭りの期間は花火やライブ、屋台なども出て、能登の街はあばれ祭り一色になります。 石川県能登地方に伝わるキリコお祭りとイベント情報 あばれ祭りはキリコ祭りのオープニングを飾る祭りです。 キリコとは巨大な灯篭を模した山車のことで、キリコ吉祥文字と言われる地区ごとの願いや祈りを込めた文字を記し、御囃子や太鼓で祭囃子を鳴らしながら能登の街を練り歩きます。 キリコ祭りは石川県能登地方の住民にとって最も重要な夏祭りと言われていて、毎年祭りの時期には帰省し祭りに参加するしきたりなのだそうです。 特に宮神輿は一年を通じて石川県能登地方の祭りに参加し、貢献した担ぎ手だけが持つことを許されている特別な神輿です。 あばれ神輿の歴史と日本神話のつながり 江戸時代にかけて石川県周辺の能登地方は日本海に面した海上交通の要所でした。 加賀百万石と称された金沢を有し人の往来が絶えない豊かな地域でしたが、降水量が多くたびたび疫病の流行に悩まされていました。 そこで本格的に疫病が流行る前にキリコに魔を封じ、炎で清めたのがキリコ祭りの始まりと言われています。 昔から八坂神社では無病息災の祈祷が行われてきたのですが、肝心の宮神輿にまで悪鬼が取り付いてしまったので、神輿を乱舞させ地面に叩きつけ病魔ごと葬ったというのが神輿の扱いに関する由来です。 八坂神社の御祭祀、素戔嗚命（スサノオのミコト）は神仏習合により牛頭天王と同一格となり、京都八坂神社の祇園社信仰と結びつき、全国に広がりました。 素戔嗚命はヤマタノオロチを退治したことでも有名な日本神話を代表する神様で仏教では薬師如来が同格です。 このため、無病息災、悪鬼退散などのご利益があると言われています。 石川県能登に伝わる日本の伝統「あばれ祭り」のまとめ 石川県能登に伝わる日本の伝統奇祭「あばれ祭り」は1997年に「能登のキリコ祭り」として国から「無形民俗文化財」に指定され、その後2015年に文化庁から日本遺産の最初の18件の1つに選ばれました。 動画では2016年に行われた迫力ある祭りの模様を紹介しています。 来年はあなたも浴衣や、はっぴで石川県能登の「あばれ祭り」に足を運んでみませんか？ 日程やイベント情報、当日の駐車場情報は「能登町観光ガイド」でご確認ください。

ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介 こちらの動画は「ギネス世界記録 公式チャンネル」が公開した「尋常じゃない動き！武道家の達人が、刀でイグサを切りまくる【ギネス世界記録】」です。 日本伝統の文化は今も尚さまざまな形で根付いています。 武道家としての道を究めた人の持つ技術は神業と呼ばれることもあります。 今回は日本刀でイグサをひたすら斬る動画を紹介します。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画とは 動画で紹介されている日本を代表する居合術家の町井勲(マチイイサオ)が日本刀を用いてひたすら猛スピードでイグサを斬る動画です。 実際の居合術の様子だけでなく、町井勲のインタビューとギネス世界記録を樹立した瞬間が収められています。 世界記録を保持している武道家はどれほどすごいのか知りたい方にうってつけの動画です。 町井勲が達成したギネス世界記録は日本刀を用いた1分間速斬りの最多数。動画内の記録は87太刀です。 町井勲とはどのような人物なのか 町井勲は修心流居合術兵法創始者。 平成のサムライと呼ばれ、6つのギネス世界記録を達成したことでも有名です。 2005年に居合術道場「修心館」を開設しています。 また『最強のすすめ ~日本刀が教えてくれた日本人の生き方~』という著書をはじめ、修心流居合術兵法の初歩に関するDVDを発売するなど日本伝統の居合術を広めるために精力的に活動していることでも有名。 町井勲が樹立したその他の世界記録 町井勲は1分間速斬りの最多数の他に樹立したギネス世界記録は ・据斬 ・3分間速斬り ・最速テニスボール居合斬り ・6ミリBB弾居合斬り ・千本斬り の5つになります。 日本刀1本で世界記録をいくつも達成する神業は想像以上の努力と才能が必要です。 ギネス世界記録に挑戦！刀でイグサを切りまくる動画紹介まとめ 日本伝統の文化の1つである侍や居合術。 今回紹介した動画は世界記録を達成した日本の武道家の凄技が収められています。 この記事を通して日本伝統の文化や歴史などを学びたい、触れてみたいと感じていただけたら幸いです。

爱知县额田郡"三州火工"烟花制作风景的动画介绍 此部视频《日本手工业图画 × 三州火工》是前往位于爱知县冈崎区长年制作烟火名为三州火工的工厂所进行采访的视频。 没想到手提式烟火的起源可以追溯到江户时代（1603年～1868年）呢。 如视频的14:50处可见孩子们实际游玩烟火的模样，以火药为原料所制造的日本传统文化式烟火真的相当美丽。 长年制造日本制烟火的爱知县“三州火工”是怎样的工厂？ 图片来源 :YouTube screenshot 三州火工是位于东海地区・爱知县额田郡幸田町长年制造纯粹国产烟火，是座年代久远的烟火制造厂。 近年来在国外生产便宜烟火的事日渐趋多。 但是在日本国内由专业烟火工匠以手工业所制造的烟火，其特征果不其然为超高质量。 特别是纯粹国产的线香烟火“大江户牡丹”绽放十分惹人怜爱的美丽火焰，可谓魅力无限。 为了不使国产线香烟火断后，东京的烟火批发商山县商店与爱知县的烟火制造厂三州火工同心协力持续开发新的线香烟火。 于视频的6:32处可观看到烟火的制造过程及工匠的专业技术。 竟然是一支一支以手工的方式将原料的火药包装而成的。 一起来买看看视频所介绍的烟火商品吧！ 图片来源 :YouTube screenshot 日本人很多都喜欢在夏季游玩烟火。 日本的烟火中，有如视频4:12处所呈现的章鱼舞蹈烟、高空烟火、连射型烟火、火花烟火、烟雾烟火等各种各样皆有。 而可于室内家庭游玩且价格合理的手提式烟火则在超市、便利商店、百货公司里的玩具卖场或是知名网购站Amazon及乐天皆能购买得到。 总结介绍日本烟火工匠“三州火工”的视频 照片：线香烟火 于视频中所介绍的爱知县三州火工，是长年持续制作传统的三河烟火，是座富有历史的工厂。 爱知县三州火工的工匠使用火药为材料，并以传统制法所制造的烟火果真质量超优。 欲体验那份美感的人，务必购买日本传统烟火来游玩看看哦！

大受旅日观光客欢迎的“武术旅游”到底是怎样的行程？ 这是由“体育厅”所发表介绍“武术旅游”观光的视频，名为《【体育厅】的视频受到旅日外国人关注！仅在日本才能体验的“武术旅游”现场报道》。 所谓武术旅游指的是外国人为了体验日本传统武术而在观光旅游期间到访。 日本除了传统的国技相扑之外，还有剑道、柔道、空手道及合气道等各种各样的传统武术，十分受到外国人观光客的关注！ 其中也有外国人是为了在武术旅游中挑战弓道、 少林寺拳法、薙刀或合气道而旅日。 武术旅游中大受欢迎的“空手道”其魅力所在 照片：武道 武术旅行中特别受到欢迎的是在视频0:34处见到的空手道，于2021年东京奥运正式列为比赛项目而出名。 全世界据说喜好空手道的人约有1亿3000万人左右，因此为了空手道的武术旅游而旅日的外国人观光客逐年增加。 空手道的起源众说纷纭，而日本的空手道历史根据视频中所见到推测是起始于琉球王国的护身术。 传到琉球王国的中国武术“唐手道”，进而演变为冲绳传统的空手道。 空手道之后分成各个流派，而开始在各地举办表演及比赛。 外国人观光客为何会想旅日参加武术旅游呢？ 照片：空手道 日本的武术中有所谓“心技体”的想法。 这是精神力（心）、技术（技）以及体力（体）的总称。 能以均衡的方式锻炼心技体可说是从事运动最重要的一件事。 倍受关注的武术旅游介绍总结 照片：空手道　招式 如开头介绍所示，以空手道及剑道为首，关注日本传统武术而旅日的外国人观光客逐年增加。 在东京奥运观赏传统武术比赛的日本人及外国人观光客也为数众多。 想必今后武术旅游会成为连接日本与世界的桥梁吧。

日本で誕生した着物は思っている以上に奥が深い こちらは「Victoria and Albert Museum」が公開した動画「Kimono inspired by the ‘street’, Jotaro Saito V&A」です。 日本の伝統文化の一つである着物。 長年受け継がれたノウハウと匠の技術が合わさることで美しい一着が出来上がります。 皆さんはこちらの動画で紹介されている斉藤上太郎氏をご存知でしょうか？ 日本だけでなく、海外でも高い評価を受けている着物デザイナーです。 こちらの記事では動画に沿って斉藤上太郎氏を紹介します。 着物をはじめとした日本の伝統文化に興味のある方は一度チェックしてください。 斉藤上太郎にフォーカスを当てた一本 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏が着物作りについて語るこちらの動画には英語の字幕があるので、日本語が分からない方にも配慮されています。 京都の80年以上続く老舗の染屋で1961年に生まれた斉藤上太郎氏。 生まれたときから着物に囲まれた環境で育ったのです。 インタビューでは、女性のセクシーさを上手く引き出すためにどのようなことを意識しているかなども語っており、斉藤上太郎氏の美学に触れることもできます。 また、動画の0:46のからはインスピレーションの源はストリートだと語ります。 他にも動画の2:56からは着物の制作工程には刺繍などを分業していることについて触れられており、実際に映像で反物に手描きでデザインをする作業工程をご覧になることもできます。 「着物の図案はどのように決まるのか知りたい」「一着の着物の制作工程が気になる」という方におすすめの動画と言えます。 是非一度チェックしてはいかがでしょうか？ 斉藤上太郎氏とは一体どのような人物なのか 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は京都出身の着物デザイナーです。 祖父に染色作家の斉藤才三郎氏、父に現代キモノ作家の斉藤三才氏を持ちます。 27歳の若さで着物作家（キモノ作家）としてデビューし、現代空間にマッチした着物を次々生み出しています。 祖父の斉藤三才氏から教わった手書きの友禅のノウハウを基に着物を作っているとのこと。 その他にも織り物のノウハウを着物作りに生かしているのが特徴に挙げられます。 斉藤上太郎氏はグランドプリンスホテル新高輪やザ・リッツ・カールトン京都などの建物、インテリアのデザインにも携わっていることでも有名です。 また、銀座でJOTARO SAITOというカフェを経営しており、日本に訪れた際は一度訪れて、斉藤上太郎氏の携わったグッズを購入してはいかがでしょうか？ その他にもレディーガガ氏のコーディネートや東京コレクションに着物を展示するなど、世界中を舞台に活躍しています。 着物をはじめとした日本の伝統文化に触れてみましょう 画像引用 :YouTube screenshot 斉藤上太郎氏は世界から認められた着物デザイナーです。 着物、振袖や浴衣、小物など、日本の伝統的な和装ファッションに触れたい方は斉藤上太郎氏の作り出す作品の数々を一度チェックしてみると良いかもしれません。 【公式ホームページ】JOTARO SAITO | 斉藤上太郎 https://www.jotaro.net/

北海道根室市根室海峡附近的白尾鹰动画介绍 这是《Gaiapress Channel》公开的名为《大白鹰》的视频。与生活在北海道的白头鹰的影像一起，详细解说生态系统。这是成为对北海道的自然和鸟类产生兴趣的契机的一部。请务必阅读旁白及概要栏的精湛解说。 老鹰是什么样的？ 照片：白头鹰 白头鹰是鹰目鹰科白头鹰属的鸟。栖息于海岸、河流、湖沼等地,单独或成对行动。食性为动物食,吃鱼类、鸟类、哺乳类、动物尸体、羊幼兽、天鹅雏等。 【视频】0:12～　白头鹰 大小为雄性80cm、雌性94cm，展开翅膀后长180~220cm。发出"哔"、"咔嚓咔嚓"等独特的叫声。 在欧亚大陆北部一带繁殖的秃鹫,冬天南下到中国和波斯湾周边越冬。近年来,由于繁殖率下降,被指定为国内稀有野生动植物种,1970年被指定为天然纪念物。 白头鹰的栖息地是？在日本哪里能看到？ 位于知床半岛和国后岛之间的在根室半岛可以看到从阿穆尔河南下的浮冰。你可以通过视频看到浮冰上的老鹰。 【视频】0:27～　浮冰上的白头鹰 大白鹰的栖息地是欧亚大陆、欧洲、东亚和西亚。据说集中到日本的北日本，在北海道虽然很少，但也会繁殖。 要想成为完整的成鸟，需要6~7年的时间。幼鸟时褐色的尾羽，成鸟后变成白色的尾羽，喙变成黄色。 日本的白头鹰在哪里觅食 照片：捕鱼的秃鹫 在视频中可以看到海冰下潜藏的鱼被老鹰瞄准并聚集在一起的情景。因为根室海峡的明太鱼捕捞非常盛行，所以老鹰们为了捞到明太鱼而聚集在一起。 【视频】2:07～　瞄准明太鱼的秃鹫 鹰科的鸟中，以鱼为主食的鸟被称为海雕。白头鹰和苍鹰是典型的秃鹫，非常喜欢鲑鱼和鳕鱼。视频里出现了捕食的样子。 【视频】2:43～　捕食的秃鹫 根室半岛，有利位置被白头鹰和苍鹰占据 捕鱼的沿岸地区有乌鸦和海鸥，但6英里左右的前海有大白鲨、大白鲨等猛禽类。晴朗时视野开阔的高处，暴风雪时挡风的风下侧等有利场所，由苍鹰们占据。 出现在猫头鹰上空的"鹰柱" 照片：飞翔在天空的秃鹫 视频中收录了秃鹫聚集在山中的样子。大白鹫的巢穴位于远离大海的地方。 【视频】4:25～　聚集在山中的秃鹫 "鹰柱"是指鹰和秃鹫成群结队地乘着上升气流向上空升起的情景。大白鹰的情况，与渡海无关，在进驻时也会制作"鹰柱"。一棵树上有多个成鸟休息也是特征之一。 【视频】4:49～　鹰柱 关于白头鹰视野的秘密 视频中还介绍了秃鹫的视野。据了解，大白鹰向上方的视野狭窄，在暴风雪等明暗差不足的情况下，视力也不见效。 【视频】6:05～　关于秃鹫的视野 另外，秃鹫还被称为被风车撞死的野鸟。因为大部分事故都是从上面转来的风车,所以好像与秃鹫的信息视觉狭窄有关。鸟类与风车等相撞的事故被称为鸟类罢工。 白头鹰和苍鹰的区别 照片：从浮冰上瞄准鱼的苍鹰 肩膀周围白色的鸟是苍鹰，整体看起来棕色的鸟是苍鹰。它们都是张开翅膀超过2米的大型猛禽。去根室半岛观光的人，要了解差异才能分辨出来。 【视频】0:51～　白头鹰和白头鹰 白头鹰和老鹰一样,没有感染禽流感等,有很多共同点。只是在集体行动或性格温和等细节上存在差异。 秃鹫总结 拍摄场所北海道栖息着各种各样的生物和植物。在根室半岛，除了老鹰、老鹰等之外，还有可以见到鸵鸟、路易威塔基、凤蝶等野鸟的鸟类巡游。在冬季的北海道的大自然中，与野鸟相遇的旅行怎么样？

銚子鉄道を守る社長竹本勝紀 今回ご紹介する動画は、「日本経済新聞」が公開した銚子鉄道社長の奮闘を追った動画「発想力で守るローカル線 銚子電鉄社長の奮闘」です。 全長わずか6.4キロメートルで関東の東側を走る銚子電気鉄道は「お化け屋敷電車」などのユニークなイベントを行っていることや「ぬれ煎餅」で有名です。 税理士出身である社長の竹本勝紀さんは持ち前の発想力で地域の足となる銚子鉄道を守るため奮闘しているのです。 動画で紹介されている銚子鉄道とは 写真：銚子電鉄・外川駅 銚子鉄道は千葉県の銚子駅と外川駅を結ぶ電車で銚電ともいわれます。 全線が銚子市内にあり、最東端の犬吠埼付近を通過します。 前身の「銚子遊覧電鉄」も含めると100年もの歴史ある鉄道です。 車両は大手の私鉄から引き取ったもので車齢は50年以上になるものもあります。 これまでも幾度も業績不振のため廃線の危機に晒されてきました。 人口が減ったことにより経営は困難ながらもまずい棒やぬれ煎餅などのスナック菓子の販売が経営の一部を支えています。 このぬれ煎餅は銚子鉄道収入の2倍以上の利益を出したことから「銚子鉄道はせんべい屋さんだ」と動画の0:56からのインタビューで竹本勝紀社長は語ります。 動画の中では1:09より、せんべいを焼く様子をご覧になることができます。 竹本勝紀社長の経営アイデア 画像引用 :YouTube screenshot 竹本勝紀社長は電鉄の顧問税理士となり、車掌業務も行いました。 イベント列車や駅名のネーミングライツで集客を行うなどの工夫も功を奏しました。 このネーミングライツは、単なる駅名愛称の命名権を販売するだけでなく、銚子電鉄の経営再建と地域貢献をもった企業へオーナーとして集ってもらいました。 例としては「絶対にあきらめない」銚子駅、「ロズウェル」君ヶ浜駅、「ありがとう」外川駅などがあります。 このように銚子鉄道は、地域経済のハブになるべきとして社会貢献・地域貢献を果たしています。 近年では、鉄道車両の擬人化プロジェクト「路娘MOTION（ロコモーション）」として、さまざまなキャラクターを発表し、またスーパーヒーロー「銚電神ゴーガッシャー」というヒーローが誕生しました。 銚子鉄道を救った奇跡の「ぬれ煎餅」 画像引用 :YouTube screenshot 銚子鉄道は平成に入り、人口が減少したのをきっかけに廃線の危機に晒されてきました。 そんな中、平成10年に始めたぬれ煎餅販売が多くのメディアに取り上げられ本業である鉄道収入を上回るほどの収入になりました。 しかし、平成16年に当時の社長の債務を会社が背負い再び経営は悪化しました。 そしてその危機を救ったのもやはりぬれ煎餅でした。 今ひとつ振るわなかったオンラインでのぬれ煎餅販売が、「ぬれ煎餅買ってください。 電車修理代を稼がなくちゃいけないんです」という悲痛な叫びに反応したファンたちによってブームが起こり、倒産の危機を回避しました。 ちなみにこのぬれ煎餅や、人気のサバイバルマスクやマフラーなどの銚子電鉄オリジナルグッズは通販でも購入できるので、ホームページのオンラインショップにてお求めください。 奇跡の復活を遂げた銚子鉄道に乗ってみよう！銚子電鉄紹介まとめ 写真：銚子電鉄 銚子電鉄を紹介した動画はいかがでしたか？ 風情ある鉄道に乗車すれば、遠くへ観光に来たような気分になれるかもしれません。 2019年冬には銚子鉄道の歴史を描いた映画も公開されました。 ぜひ足を伸ばして銚子鉄道に乗ってみてはいかがでしょうか？ 【公式ホームページ】銚子電気鉄道株式会社 http://www.choshi-dentetsu.jp/ 【トリップアドバイザー】銚子電鉄 https://www.tripadvisor.jp/Attraction_Review-g1021144-d1774621-Reviews-Choshi_Dentetsu-Choshi_Chiba_Prefecture_Kanto.html

日本文化を感じられる伝統工芸品「金沢箔」の製造動画をご紹介 こちらの「伝統工芸青山スクエア」が公開した「金沢箔」の紹介動画『手技TEWAZA「金沢箔」kanazawa gold leaf／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』です。 金箔は、動画の3:45から紹介されているような建築物や石碑の装飾の他、うつわや人形工芸、屏風や扇子などさまざまな商品の装飾に欠かせません。 また、日本料理やお菓子の装飾として金箔を使うこともあります。 動画では金箔の貼られた美しい製品ができるまでが紹介されています。 その美しさを是非ご堪能ください。 動画で紹介されている伝統工芸品、金沢箔の作り方とは？ 写真：金箔 金箔の製造工程は、金合わせという作業から始まります。 金だけでは柔らかすぎるため、材料に微量の銀や銅を調合するのです。 この材料を溶解させてから成形します。 動画の1:48にあるようなゴールドのプレートを、延金と呼ばれる作業で薄く伸ばしていきます。 金箔を10,000分の1ミリ程度の薄さに仕上げるためには、高い技術が必要不可欠です。 金箔を箔打ち用の道具で薄く伸ばし、最後に和紙に移して切りそろえれば、金沢箔が完成します。 動画で紹介されている金沢箔のアイテムを購入してみよう 写真：金箔 北陸新幹線が開通し、金沢を訪れる観光客も年々増加しています。 金沢市へ旅行に出かけるのなら、「箔一」などの工房を訪れ、伝統工芸士の手による金沢箔工芸品をギフトや自分用に購入するのがおすすめです。 金箔というと値段が張るイメージがありますが、意外とリーズナブルなアイテムもあるので心配はりません。 伝統工芸品の金沢箔の紹介動画まとめ 写真：金箔 今回は、伝統工芸品である金沢箔の特徴や詳しい作り方がまとめられている動画を紹介いたしました。 金沢箔は、経済産業大臣指定伝統的工芸品にもなっている、金沢を代表する伝統工芸品です。 金沢旅行の際には、金沢箔を自分で作れる体験教室で日本文化に触れたり、金沢箔を使用したグルメを堪能したりするのもおすすめですよ。 【公式ホームページ】金箔総合企業「箔一」HAKUICHI https://www.hakuichi.co.jp/

日本传统结城䌷是指 这是“传统工艺 青山Square”制作的介绍日本的传统工艺品结城䌷制作工艺及魅力的动画《手技TEWAZA“结城䌷”Yuki Tsumugi Textile》。 作为日本高级织物而闻名的结城䌷，主要生产于关东地区的茨城县和栃木县等。 使用真丝原材料的高级织物，穿起来轻盈柔软，坚实并长期耐用正是其魅力所在。 除简单无花纹的单色调以外，还有出自匠人高超手工技艺带有花纹团案的织物。 采用自然素材的结城䌷极其温暖，即使严寒之日也可舒适度日。 此动画介绍的便是匠人制作结城䌷的制作工序。 每道工序都体现出匠人们讲究之处的画面极其珍贵。 传统工艺品之结成紬的历史 图片来源 :YouTube screenshot 结成紬起源之久可追溯至奈良时代（阳历710年～794年），当时结城䌷便已作为常陆国的特产物献给了朝廷。 当时所上纳的布匹现在仍被保管于奈良的正仓院。 室町时代（阳历1336年～1573年）和江戸时代（阳历1603年～1868年）结城家守护并发展结城䌷，至今有众多匠人运用其精巧之技创造出了众多优秀织物。 结城䌷于1956年（昭和31年）被指定为国家重要无形文化财产，1977年（昭和52年）被指定为传统工艺品。 传统工艺品之结城䌷的制作工序 图片来源 :YouTube screenshot 被称为结城䌷产地的茨城县和栃木县，自古便使用丝绸来制作手织紬。 1. 手工缫丝（动画 0:30～） 2. 手工纺线（动画1:27～） 原料的蚕茧经热水煮后变软成为被称为真丝的材料，用其进行手工纺线。 结城䌷不使用真丝，直接从蚕茧纺出正是其特点所在。 材料为来自于蚕茧的蚕丝球2,200个，大约长30km左右。 轻盈温暖不走样，穿着舒适。 动画0:53起为结城䌷匠人的叙述。 3. 印花（动画1:53～） 上过墨的地方用线绑束。 用线绑束的地方未被染色而留下图案。 4. 染色（动画2:35～） 密集捆绑的缝隙之处也被染色。 5. 地机纺织（动画3:12～） 腰部力量决定了紬的风韵。 上万次的纺织造就出美丽的团案。 最后上胶于通风处晾干后,尤如艺术品般美丽的结城䌷布匹就此完成。 购买高质量的结城䌷吧 结城䌷的和服及腰带，其高档之处备受欢迎。 新品就不用说了，即便是旧的,其价位也设的相当高。 真正的结城䌷附带印有纺织妇人像的证纸。 「结城䌷的种类太多了，不知如何选择」,以证纸为印应该能选择高质量的和服。 充满魅力的传统工艺“结城䌷”介绍汇总 照片：身着和服（夏季结城䌷）的女性 日本自古以来便有身着美丽和服的文化。 动画中所介绍的结城䌷，在日本的众多和服当中被誉为是最高级产品。 动画作为介绍结城䌷制作工序的影像极为珍贵。 通过此篇文章和动画，希望您对日本文化之“和服”有更深入的了解。 作为日本传统工艺品而备受瞩目的美丽和服，请务必试穿一次。 【公式ホームページ】正宗的结城䌷｜奥顺株式会社 https://www.okujun.co.jp/ch/

静冈县贺茂郡芥末农家讲述的"芥末信息"动画介绍 《WASABI - IS JAPAN COOL? WASHOKU – 和食 （山葵）》是由“ANA Global Channel”制作的视频，内容将介绍东海地区静冈县伊豆半岛的山葵农家畅谈山葵的魅力，以及生产方式。 山葵为十字花科山葵属，是一种日本原产的食用植物，其悠久的历史可追溯至飞鸟时代（公元592年～710年），据说当时已有自然生长的山葵存在。 这部约9分钟的视频将由位于伊豆半岛静冈县贺茂郡河津町“山葵园KADOYA”的“稻叶伸晃”先生告诉大家山葵的魅力、生产方式和美味的吃法。 大家平时吃惯的山葵其实要归功于农家的讲究，才得以栽培出可口的风味。 日本餐桌不可或缺的山葵是什么？生产方式又是如何？ 照片：山葵田 山葵共有2种栽培方式，分别为以溪流或涌泉水培育的“水山葵（谷山葵、泽山葵）”，以及种植于田里的“田山葵（陆山葵）”。 视频介绍的栽培方式为以溪流或涌泉水培育的“水山葵”，栽培期间约为1～2年。 山葵田是以水栽培，因此也会混入泥土，而农家会将其洗净、放平，并整年重复着采收和种植的步骤。 除了对水质的管理不容马虎，还要提防台风或水灾等自然灾害，也可说是与大自然的搏斗。 “山葵园KADOYA”的“稻叶伸晃”先生将从视频0:26起进行以上说明。 虽然山葵全年皆可采收，但风味和大小却会随着季节而有不同，秋季至冬季正是盛产的时节。 “山葵园KADOYA”于天城栽种山葵，这里自江户时代中期就已有山葵传入。 伊豆半岛雨量丰沛、且有许多软水的涌泉，因此相当适合栽种山葵。 “山葵园KADOYA”的“稻叶伸晃”先生在视频2:36起表示，山葵之所以无法广泛在全球各地栽种，正是因为除了日本以外就没有如此适合山葵生长的丰富自然环境了。 静冈县是知名的山葵产地，无论栽种面积或产量都属于日本第一。 介绍山葵的美味吃法（食谱） 照片：山葵丼 看完生产方式之后，大家应该也会好奇山葵有哪些美味的吃法和美食吧。 买到美味的山葵时，许多人都会打算买质量好的生鱼片或寿司等高级料理配着吃，而“山葵园KADOYA”店里供应的“山葵丼”的作法则相当简单，能够立刻享用。 只要将刚煮好的热腾腾白饭撒上柴鱼片，再放上现磨山葵就大功告成，可说是道非常简约的料理，大家也可从视频4:01起开始观看。 由于酱油会盖过山葵的香气，品尝时需注意别把酱油直接淋在山葵上。 山葵的辛辣味是由破坏细胞膜产生，因此用研磨器将山葵磨得越细致，就会对风味产生越大的影响。 “山葵园KADOYA”的“稻叶伸晃”先生也在视频5:27起表示美味的山葵应兼具“香气”、“辣味”、“甘甜”、“粘稠”、“鹰色”（茶绿色）等特质。 山葵也拥有抗菌、杀菌的功效，适合拿来醃渍蔬菜；要当成甜点享用的话则推荐加入冰淇淋中。 此外，山葵的地下茎部分也有上下之分，风味各有不同，据说上方的滋味较温和可口。 视频7:50起也教导大家做完菜后山葵如果还有剩下，则最好的保存方法就是避免浸泡在水里，并用报纸包裹、装入塑料袋后放进冰箱冷藏库。 各位造访静冈时若能买些山葵商品当作伴手礼，相信收到的人也会相当高兴。 建议大家购买的商品有“醃渍山葵”、“山葵牛肉薯片”、外观像是绿色鲑鱼卵般的“山葵珠”、“山葵菜”、“山葵调味条”、“本山葵”、“山葵粉”、“山葵泥”等。 这些商品都能在邻近“山葵园KADOYA”的伊豆市道之驿“天城越”内的天城山葵之乡、amazon或乐天等网购通路买到。 日本餐桌上不可或缺的山葵介绍总整理 近年山葵更因拥有瘦身效果等保健功效而广获好评。 山葵是日本餐桌上不可或缺的佐料和调味料，不知道大家看完视频后是否也对山葵的栽种方法有所理解了呢？ 视频也介绍了美味的山葵吃法，对和食、日本料理有兴趣的朋友，或是热爱美食的老饕都别错过咯。 【Tabelog】山葵园KADOYA https://tabelog.com/cn/shizuoka/A2205/A220503/22014866/

介绍用AI表现手塚治虫作品的TEZUKA 2020企划 这是“KIOXIA-JP”公开的动画《TEZUKA 2020官方电影》，介绍了由AI和人类共同制作漫画之神手塚治虫的新作。 手塚治虫的最新漫画被描绘出来成为了大新闻。 使用AI的最新技术，制作角色生成和基本的构成要素。 以科技诞生的素材为基础，人类加上故事情节，诞生了手塚治虫的新作。 这个视频可以看到制作时的场面。 在这篇文章中，将与视频一起介绍手塚治虫作品AI制作的计划"TEZUKA 2020"。 天才漫画家手塚治虫 图片来源 :YouTube screenshot 手塚治虫是被称为"漫画之神"的日本代表漫画家。 手塚治虫于1928年出生于兵库县，在当地也曾作为动画导演活跃过。 1989年去世之前留下的作品有700件，画了15万张的原稿。 手塚治虫的出道作品是《小马的日记》。 当时的角色还被做成人偶和印在粗点心包装上，相当受欢迎。 代表作有《铁臂阿童木》、《小白狮王》、《蓝宝石王子》、《怪医黑杰克》、《三眼神童》、《火之鸟》、《佛陀》、《奇子》、《向阳之树》、《三个阿道夫》等。 动画中介绍的TEZUKA2020是? 图片来源 :YouTube screenshot "TEZUKA 2020"是根据最新的科技和人类的共同工作制作手塚治虫的新作的企划。 情节和角色由AI负责，人类则根据AI所提供的素材制作剧本，描绘漫画。 视频1:30开始手塚治虫的儿子手塚治虫制作公司的董事手塚真在接受采访时说："AI能画手塚治虫的新作漫画的可能性不是0%，所以值得一试。" 一开始认为可以靠人工智能制作出来大部分人的角色，完成所有角色设计，但是完成的设计和理想相差太远了。 可以从视频的4:45开始看。 在制作角色的时候，因手塚漫画的数据不够AI参考学习，AI研究者使用了"NVIDIA"的实拍面部学习的模型，让AI学习了面部描写。 跨越重重困难而完成的作品，被命名为《斐多》（ぱいどん，暂译），由讲谈社的周刊Morning发行被分为前篇和后篇进行刊登。 《斐多》是以2030年的东京为舞台的故事。 故事讲述了主人公无家可归的哲学家无视先进的管理社会，和小鸟机器人阿波罗一起解决案件的故事。 用AI表现手塚治虫作品的TEZUKA 2020的文章总结 画像引用 :YouTube screenshot “KIOXIA-JP”公开的视频《TEZUKA 2020官方电影》介绍了AI和人类合作项目"TEZUKA 2020"。 手塚治虫的作品借助最新技术的力量，可以看到作为新作品的制作场面。 运用AI制作的《斐多》是一部非常有魅力的作品。 感兴趣的人请一定要看视频。 【官方网站】铠侠#世界新记忆01《TEZUKA 2020》 https://tezuka2020.kioxia.com/ja-jp/

介绍日本传统工艺钓竿"竿昭作"的视频！ 这部视频《日本手工业图鉴×竿昭作（山野正幸）》介绍的是制作日本传统工艺品和竿的“川口和竿 竿昭作”。 视频介绍的竿昭作是在关东地区埼玉县川口市用鲜明的匠之技制作传统的和竿的工房。 用严选的原料制作像美术品一样的竿昭作的鱼竿质量非常高，也屡次被媒体报道。 对钓鱼感兴趣的人，一定要试着使用被世人超越时代所喜爱的日本传统工艺的和竿。 视频介绍的日本制鱼竿"竿昭作"是？ 图片来源 :YouTube screenshot 据说川口竹竿的起源是使用芝川流域自生的优质布袋竹和真竹等材料生产的竹竿。 视频介绍的和竿的传统工艺师山野正幸先生，继承了工匠的传统技术，继续制作最上等的钓竿，是山野钓鱼竿制作所的第二代。 由柔软细腻的竹子制成的高级日本杆具有从外观上无法想象的强度。 此外，正如工匠山野正幸先生从视频中的2:06所说的那样，日本的鱼竿柔软触感也很吸引人。 图片来源 :YouTube screenshot 从视频的2:48上能了解到，昭和初期（公元1930年左右）有200个和竿工匠，现在只有4个人，山野正幸也是其中之一。 视频中还可以看到珍贵的和竿制作工序。 使用多数特殊的专用道具来制作。 试着在日本的河川和湖泊，体验使用和竿钓鱼吧！ 图片来源 :YouTube screenshot 像视频4:49介绍的那样，也有人对在日本河流中钓鱼感兴趣，从海外远道而来观光。 不习惯钓鱼的人，推荐从小鲫鱼、黑腹鱊、毛钩等种类的钓鱼方式开始体验钓鱼。 特别是竿昭作的黑腹鱊鱼竿和小鲫鱼竿5寸到舞8根接头全长约1米左右，连接细长的矢竹，完成了柔软的触感，使用起来很方便，这是其魅力。 如果想使用更高等级的钓鱼竿，可以去销售竿昭作的高级钓竿的山野钓具店。 竿昭作的钓竿也在Amazon等网上销售，有着许多新品和容易入手的商品，可以轻松地购买。 日本钓竿"竿昭作"的视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频介绍了用传统技术制作传统工艺鱼竿的工匠的特色。 有着容易使用的特征的竿昭作钓鱼竿，向寻求更高质量的钓鱼竿的人推荐。 视频0:20的时候，工匠说："好的东西是永远不会消失的。" 这个和竿今后也一定会一直被继承下去的吧。 如果能买到有历史的传统工艺品钓竿的话，出去钓鱼时会更开心的。

大阪府和泉市和泉蜻蜓玉匠人的宣传动画介绍 这是由“迎向未来 by AT HOME”所发表的视频《#118 和泉蜻蜓玻璃珠师傅 松田 有绮｜迎向未来 by AT HOME》，其为2019年7月时在CS所播出的电视节目影像。 此部视频约收录4次份共20分钟影像，推荐给对下方话题有兴趣的人哦！ ．想知道关于京都．平等院的国宝复原。 ．日本传统文化“蜻蜓玻璃珠”是以怎样的技术所制成？ ．想知道传承日本传统文化的和泉蜻蜓玻璃珠师傅是怎样的人物！ 视频中目光着重于作为一名和泉蜻蜓玻璃珠师傅，为传承传统文化而致力于学习技能的松田有绮女士上。 松田女士可于视频1:31处看到。 此篇报道随着视频详细说明了日本的蜻蜓玻璃珠作法及京都．平等院的蜻蜓玻璃珠复原作业。 京都．平等院的国宝复原是怎样的作业？ 图片来源 :YouTube screenshot 在修缮安置于京都国宝・平等院凤凰堂的阿弥如来坐像底座时所发现的玻璃珠，是垂吊于璎珞佛像附近的饰品。 那美丽的模样可于视频0:58处观看。 保管于正仓院宝物的东西是出于同一家工房所制作。 复原这项京都璎珞玻璃珠的是大阪府传统工艺士．松田有绮 女士。 而实际完成复原作业的玻璃珠于视频1:32处有介绍。 于“山月工房”所保管的玻璃珠材料的成分与京都国宝玻璃珠的成分相似，因而得以复原成功。 日本传统文化“和泉蜻蜓玻璃珠”的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 首先将玻璃加热拉长后将其捣碎，准备制作成蜻蜓玻璃珠图样的玻璃。 制作顺序为以下流程。 ．对沾有“剥离剂”的金属丝加热 ．将一把玻璃棒加热 ．将变软的玻璃缠至芯棒上 ．沾上捣碎用来作图样的玻璃 ．作出刮痕图样 ．置入灰中待其冷却 6:52处有介绍和泉蜻蜓玻璃珠师傅松田有绮女士制作作品的模样。 日本传统文化．和泉蜻蜓玻璃珠师傅所制作的作品其价格及商品 图片来源 :YouTube screenshot 蜻蜓玻璃珠的商品有穿线作成项链及手链，也有贩售搭配日本传统文化和服的腰带饰品、发簪、吊牌．链条等商品。 也有制作与京都．平等院的玻璃珠成分相近的蜻蜓玻璃珠，价格则依技法不同而有所差异。 与京都国宝成分相近的玻璃香台售价约为5000日元。 日本传统文化．和泉蜻蜓玻璃珠师傅介绍总结 照片：京都府・平等院凤凰堂 自视频16:12处是为了确认复原后的国宝璎珞而造访了京都平等院。 当下和泉蜻蜓玻璃珠师傅松田有绮女士道出了“不仅仅是透过物品，而是想成为连同想法能一并相连的师傅”。 如是对传承的日本传统文化或蜻蜓玻璃珠制作方法有兴趣的人，请务必透过此部视频尽情享受一番。