這張攝於熊本阿蘇的【草千里】。 在火山懷中，風是自由的，馬是安靜的。 草千里的綠鋪展如海，天光雲影皆在草上起舞。 這裡是自然與生命的平衡，是時光緩行的所在。 遠山靜默，近馬低語，一切剛剛好，恰如所願。

這張拍攝於上色見熊野座神社（Kamishikimi Kumanoimasu Shrine） 濃密杉林間，一道石徑通往不被打擾的神明之所。 鳥居下的注連繩，是人與神之間的分界，也是信仰的起點。 雨後的空氣凝結成沈靜的氣場，每一步都像踏入另一個時空。 這裡不需言語，風、光與苔蘚自會低語，述說古老的故事與守護的溫柔。

東京的夜不是寂靜的， 它有光在說話，有塔在呼吸。 晴空塔如同未來都市的心跳， 一閃一爍，向天際傳遞著無聲的訊息。 在這個瞬息萬變的世界中， 它仍以堅定的姿態，為城市守夜。

在高樓夾縫中緩緩探出頭的，是東京的老靈魂。 東京鐵塔不再是城市的最高點，卻仍是許多人記憶中的核心。 夜色將臨，燈火初亮，街道喧囂中它默默矗立， 就像一位不語的守夜人，記錄著時代遷移的輪廓。

雲在山頂織出一頂輕柔的帽，像是自然替富士山加冕。 遠山沉穩，前景暗影層層，彷彿靜靜守護著這片土地的呼吸。 即使沒有陽光，這座山依然莊嚴── 它不需要光照，因為本身就是一座信仰的象徵。

雲霧層疊，山影如夢，富士靜靜矗立於天地之間。 不語的山，像是一位長者，凝望著人世的晨昏與遷變。 這不是壯觀的瞬間，而是內斂的永恆，是自然對人心低聲的呼喚。

這張照片拍攝的是東京著名的【淺草寺（せんそうじ，Senso-ji）】主殿。 楓葉像是一場季節的祝福，在古老的佛寺前輕輕灑下光影。 這裡不是純粹的觀光地，而是一個讓人靜心與時間共處的空間。 建築不語，但枝葉替它說話，說著世代信仰的溫柔與持續。

一串溫暖的同情心 突然停下來的店主。 當你問麻糬時，他們會問你最喜歡多少，比如 mitarashi 和 kina 麵粉的量。 一家可以與修學旅行學生友好而愉快地交談，感受對顧客的關懷，享受麻糬和微笑的商店。

這張作品是對人類視野極限的挑戰與象徵。 晴空塔如同未來的塔樓，穿透城市與天空的交界。 它不僅是技術結晶，也是都市中對未來仰望的凝視點。 白晝裡它不發光，卻也無比清晰。 它不屬於日出，也不屬於夜晚。 它屬於我們所有想看得更遠的那一刻。

這張作品以東京鐵塔的底部結構為視覺主軸，映照出現代都市中人造物的宏偉與孤寂。 鋼鐵線條如同城市的血脈，橘紅燈光則像跳動的心臟，在夜的靜寂中孤獨地閃耀。 即使是夜深街靜，城市依然不曾沉睡。 這不是浪漫的東京塔，而是一座由鋼鐵與寂寞搭建的現代神殿。

它是愛媛縣久萬高原町 Menkawakei 附近的一棵樹。 我感受到了一種非常自由的大自然，年輕的綠色植物依附在經過長時間培育生長的樹木上。

這張作品攝於京都貴船神社山區一隅，主體是一棵被視為神明依附之所的御神木，繫有紙垂與注連繩。 在林間的光透過枝葉灑落，彷彿神明的氣息悄悄降臨。 沒有華麗的殿堂，沒有喧囂的祭典，這裡僅有光與葉、繩與木，一切都如此自然，卻也如此莊嚴。 這棵樹不是風景，而是一種信仰的體現，是自然成為神祇的證明。

這是拍攝於京都貴船神社深處的某個角落，在夜色與樹影交錯之間，只有燈籠為我指引。 它們像是古老的神使，在無聲之中鋪展出一條可通往心靈深處的階梯。 階梯盡頭的建築不再只是屋舍，而是人與自然、身與靈之間的交會點。 這不是拍給人看的照片，而是獻給自己心中那個還相信神明會出現的瞬間。

貴船神社，坐落於京都山中，被視為掌水與緣結之神所居。 這張照片選擇站在內殿一隅，透過燈籠與紙垂的遮蔽，向外凝視逐漸隱去的鳥居與遠山人家。 此刻沒有香火、也沒有香客，只有燈光與光影殘留，如神明剛離去後留下的餘溫。 這不是盛大儀式的一刻，而是靈與靜交錯的轉場。 當一切歸於沉靜，才是神明真正現身的時刻。

夜晚的梅田如同展開的電路板，樓群是晶片，車道是光纖，萬家燈火是記憶閃爍的節點。 站在高處凝視這片文明，彷彿看到一座不眠的巨獸，它不語，卻不曾停歇。 這座城市不是靜止的風景，而是一個正在運作的意志體。 它龐大、機械、理性，也冷峻而真實。 在所有自然與信仰的邊界之外，它構築了人類自我命名的另一種「神明」——系統與秩序本身。

金閣寺，本是禪意極簡與建築華麗的矛盾融合，而在這一天，湖面如鏡，金光如詩，讓這座三層建築宛如浮現於虛實之界。 建築向上直指天心，倒影向下延入內省，一靜一動、一實一虛，彷彿呈現出人心與宇宙之間的對話狀態。 這不只是建築之美的展示，更是禪宗思想的具體化：當萬象俱靜，心便照見一切。

在奈良的某個角落，我捕捉到了這群午後休憩的鹿。 他們前方是人類建築，背後是自然林木，而牠們剛好躺在兩者交會之地。 這張照片不強調奇觀，不訴諸動態，而是讓柔光、木構、呼吸與毛髮交錯之間，呈現出人與自然最理想的距離：彼此安好，互不干擾，卻共存於同一片光影之中。 這是鹿的棲所，也是我們想像中最溫柔的人間風景。

這張作品拍攝於奈良草木山（春日山原始林）附近，神社鳥居孤立於森林深處，沒有香客，沒有人聲，只有樹影與光斑交錯的靜謐時刻。 鳥居不只是建築，而是自然與神明之間的一種聯繫方式。 這片森林自古被視為禁伐的神域，鳥居則象徵了人與自然之間的「界」。 它不是邀請進入，而是提醒：這裡，是應被尊敬的地方。 這不只是一次攝影記錄，更是一場對自然神性的凝視與低語。

這張照片是在奈良拍攝，當地的鹿自古即被視為神的使者，如今牠們在城市與人群間悠然穿行，不再只是信仰的象徵，而是城市文化的參與者。 前景的鹿凝視鏡頭，彷彿反問我們：**「你們才是過客吧？」**那雙眼中沒有恐懼，只有理解與共存的平靜。 在這瞬間，信仰、人類、自然的界線模糊了，只剩生命之間的尊重與距離的安靜。

在這張照片中，我選擇以仰角描繪京都清水寺舞台底下那如蜂巢般精密的木構結構。 這不只是建築技術的極致展現，更是一種信仰具體化的象徵。 千百年來，這些樹木撐起了無數祈願與盼望，而它們至今仍默默支撐著眾人的步伐與心境。 天空清朗，雲薄光淡，彷彿時間也放慢了呼吸。 這一瞬間，是建築與自然、過去與現在，共同成就的平衡美感。

這張畫面中，我選擇站在遠方靜靜地看著清水寺的三重塔與層疊的屋脊。 風沒有聲音，枝枒未長新芽，一切彷彿被時間凝結，只留下建築與遠山在對話。 這是一次「不靠近」的凝視，卻更貼近內心。 因為越遠的距離，越能看見這片文化所承載的重量與溫柔。 塔頂向天，屋簷如海，靜謐之中，千年的信仰與技藝仍在低語。

這張照片記錄的是京都清水寺的三重塔，在薄暮與遠山之間，靜靜佇立。 建築不言，卻像在與天地對話。 塔身自下而上、層層堆疊，如修行者的心境歷程：從塵世出發，一步步朝向更純粹與高遠的精神境界。 相輪如天線，將人的願望與信仰引向無垠。 這不僅是建築之美，更是一種內在秩序與時間靜止的凝結。

這張照片拍攝於京都清水寺，冬日清晨的陽光灑落屋脊，照亮了這座以139根原木撐起的千年木構建築。 站在舞台之上，能感受到的不只是建築工藝的極致，而是千百年來信仰與生命的累積。 人群的祈願、香煙的縈繞、陽光的洗禮，彷彿讓這座古建築從靜止的結構轉化為流動的時光容器。 這不只是一座寺，而是日本文化中「信仰與自然共舞」的具象化。

這不是俯瞰的路，也不是仰望的神社，而是我在稻荷山間選擇從「側身」凝視的一條路。 沿途重複的鳥居在森林間形成一條緩緩消失於遠方的曲線，讓人無聲地踏入歷史與信仰交織的時空。 色彩不再只是裝飾，而是空間的一部分：朱紅如血脈，林綠似靈魂。 這條路或許不是通往未來的階梯，而是人們在精神世界中最深處的靜謐流動。

在這幅作品中，我選擇站在稻荷鳥居下，仰望通往山林深處的石階。 陽光穿過鳥居縫隙傾瀉而下，在階梯上留下明亮痕跡，如同神明的足跡。 鳥居不只是建築，更是「界線」——它區分了俗世與神域、凡人與信仰。 而畫面正中央的階梯，則引導著人們進入那未知卻神聖的境地。 在沉靜森林中，光成了唯一的聲音。 它不喧嘩，卻強大，正如我們內心對未知的敬畏與探索。

在這張作品中，我選擇以陰影森林為幕，讓伏見稻荷大社的鳥居在自然光中緩緩顯現。 行走其中的人們如旅者般沉靜，使神社不只是觀光景點，更像是通往精神世界的入口。 這些朱紅鳥居代代相傳，象徵著信仰、傳統與願望的延續，在樹林間綿延不絕，如同人類與自然、神性與凡俗之間的脈絡連接。 畫面雖寂靜，卻蘊含著強烈的心靈張力與文化共鳴。

在這張街景照片中，我捕捉的是大阪最具代表性的道頓堀街頭。 畫面中，從大型傳統美食招牌「大阪王將」到象徵未來的「EXPO 2025」標誌，呈現出一座城市如何在傳統與未來之間不斷流動與融合。 畫面上下堆疊的文字與燈光彷彿是這座城市的呼吸節奏，既擁擠卻有條理，正如萬博吉祥物「Myakumyaku（脈脈）」之名，象徵著這座城市文化與生命的延續與流轉。 這不只是一張街景照，而是一幅訴說時間流動與文化共存的故事畫面。

我是來自山形縣湯座町的丸池。 這個池塘有藍色和綠色兩種顏色，自古以來就受到精心保護，似乎與周圍的大自然形成了一個特殊的空間。 在我去東北旅行的最後一天，我在晚上去了。 在看到東北充滿活力的山脈和自然風光後參觀了該遺址，我對這個直徑只有 20 米的池塘感到非常驚訝和印象深刻。 我認為這是這張照片的顏色，我認為它更藍。 這是我想再次看到的風景。

這是我在秋天的清晨參觀山口縣錦帶大橋時的照片。 霜凍在空氣中留下了腳印，我覺得這個地方仍然在支持著來來往往的人。

今天，是夏月大驅魔。 這是川越八幡宮的茅草圈。