為您介紹歌川廣重的浮世繪《東海道五十三次》影片！ 接下來請一邊觀賞影片《東海道五十三次　歌川廣重　浮世繪》，一邊探索日本浮世繪的起源和魅力吧！ 東海道五十三次是指江戶時代連結江戶和京都的道路，又被稱作五街道，距離為487.8公里。 從江戶日本橋到京都三條大橋之間有多達53個驛站。 歌川廣重在東海道之旅之後將沿途風景以浮世繪《東海道五十三次》的方式記錄下來。 歌川廣重那些描繪東海道知名景點的浮世繪木版畫至今仍受到推崇。 浮世繪作品貫穿整部影片，敬請慢慢欣賞。 請藉由影片感受日本傳統藝術之美。 關於影片中的歌川廣重和《東海道五十三次》 圖片來源 :YouTube screenshot 江戶時代的畫家歌川廣重在1833年發行《保永堂版東海道五十三次》的作品集。 最初的版本由保永堂和仙鶴堂共同出版，之後全由保永堂出版。 當時作品以12～16錢（相當於現在600～800日元）的價格販售。 影片的5:26出現的《京師》是歌川廣重描繪京都三條大橋的樣貌。 此外，描繪東京都的品川、神奈川縣的川崎、三重縣的庄野等驛站的浮世繪也深受人們喜愛。 歌川廣重還有描繪中山道各驛站的《中山道六十九次》和《木曾海道六十九次》等作品。 影片中的「浮世繪」歷史和作品種類 照片：富嶽三十六景的意象圖 浮世繪指的是江戶時代盛行的風俗畫，其中役者繪（描繪歌舞伎演員和舞台）和《回眸美人圖》等運用鮮豔色彩繪製的美人畫相當有名。 現代的浮世繪指的是彩色印刷的木版畫錦繪，江戶時代則大多是指手繪的畫。 葛飾北齋的代表作品《富嶽三十六景》中命名為《神奈川沖浪裏》的海浪相當有名。 這些浮世繪也給後來的東洲齋寫樂、歌川國芳、菱川師宣等繪師帶來影響。 日本的浮世繪《東海道五十三次》影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中可以充分感受日本浮世繪《東海道五十三次》的魅力。 喜歡歌川廣重的浮世繪《東海道五十三次》的人可以買一張做成小卡的浮世繪並把它表框起來，或是其他喜歡的浮世繪也可以。 網路上也能購買。 擺設之後，敬請用心領略浮世繪的美。 可以看見富士山的靜岡市有一座東海道廣重美術館，對浮世繪有興趣的人請務必造訪。

六本木アートナイトの動画紹介 この動画は、六本木アートナイト公式YouTubeチャンネルである、『六本木アートナイト・デジタル【RAN TV】』が発表の『六本木アートナイト スピンオフ・プロジェクト_メッセージ映像「いま、アートで街を元気にできる?」』を紹介します。 「いま、アートで街を元気にできる？」をテーマとした、力強いメッセージが込められた動画をまずはご覧ください。 大都市東京のアートの祭典「六本木アートナイト」とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 2009年3月、東京を代表するアートの祭典が「六本木（ろっぽんぎ）アートナイト」がスタートしました。 六本木アートナイトとは、生活の中で新しいアートを楽しむという新しいライフスタイルを提案し、東京という大都市の街づくりの先駆的なモデル創出を目的として開催されました。 様々な商業施設や文化施設が集まる六本木を舞台に、現代アートだけでなくデザインや音楽など、様々な作品を街なかに配置し、非日常を体感できる一夜限りの芸術祭として、年々人気を博しています。 「六本木アートナイト2021」はコロナ禍により開催中止に 写真：マスク姿のビジネスマン 2009年から開催されていた六本木アートナイトでしたが、新型コロナウィルス感染症の拡大にともない、2021年秋に開催予定だった「六本木アートナイト2021」は、2022年3月18日に開催が延期されることになりました。 しかし、その影響を脱することが出来ず、六本木アートナイト実行委員会は日本有数のアートフェスティバルの中止を決定したのです。Twitter上でも、その発表を受け、多くのユーザーが「残念」「悲しい」との感想が多くあがりました。 そこで、コロナ禍でもアートの楽しみを共有してほしいとして、オンラインイベントである「インクルーシブ・アートプログラム」が開催され、無料で参加できるトークイベントや鑑賞会が開かれ、多くのアートファンが参加し、大いに盛り上がったのです。 「六本木アートナイト」の楽しみ方をご紹介！ 画像引用 :YouTube screenshot 六本木アートナイトの魅力は、何と言っても美術館以外の場所でアートを楽しめるという点。まさに、六本木の街全体が舞台なのです。 また、映像作品などの公募あり、誰もがこのイベントに参加することができるのが大きな魅力。 六本木アートナイトの過去のイベントでは、風呂敷をメインテーマに、草間彌生や北野武らがデザインした風呂敷を公開、さらに中止となってしまいましたが六本木アートナイト2021では、ドラえもんとのコラボ企画も。 また、ボランティアによるガイドツアーが楽しめるプログラムもありました。一般的な芸術作品の解説ではなく、参加者との対話に重きを置いて、六本木という街の魅力を伝えるというもの。参加者ごとに異なる体験ができる魅力的なプログラムです。 その他、六本木アートナイトではサントリーウイスキー「響」にまつわる展示やストーリーを見ながら、華やかな香りと味わいを堪能できるプログラムも開催されました。 六本木アートナイトは、六本木という街全体がアートを楽しむための舞台となるイベントなのです。 「六本木アートナイト」まとめ 六本木という街が、あらゆるアートであふれる一夜限りのイベント、六本木アートナイト。動画からも活気が、そして元気が伝わってきませんか？ 日本有数の芸術祭「六本木アートナイト」が開催時には、街中で配布されるガイドブックを手に取り、インスタ映えするアート空間へ足を運んでみてはいかがでしょう。お一人で、カップルで、ご家族で、ガイドツアーやイベントへの参加など、楽しみ方は人それぞれ。 開催時はバスも運行し、夜通しアートな時間を楽しめます。スペシャルチケットなども販売されますので、六本木の街に出現した芸術の祭典をぜひ満喫してください。 【トリップアドバイザー】六本木 https://www.tripadvisor.jp/Tourism-g14129735-Roppongi_Minato_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto-Vacations.html

介紹於1970年舉辦的日本萬國博覽會象徵「太陽之塔」內部公開 這段由「SankeiNews」所製作的『「太陽の塔」内部を公開』，是報導完成耐震改修工程及內部改修的太陽之塔對外公開塔內的新聞影片。 登錄為國家登錄有形文化財的「太陽之塔」是以藝術家岡本太郎的代表作聞名的藝術建築。 這段文章會介紹太陽之塔內部公開相關資訊。 影片中會介紹復原的「生命之樹」及「地底太陽」等。 一定會想要在那充滿躍動感的太陽之塔內部空間實際看上一眼吧！ 影片中所介紹的內部對外公開的太陽之塔是什麼？ 圖片來源nbsp;:YouTube screenshot 太陽之塔是以於1970年舉辦的大阪萬博（EXP'70萬博）的日本主題館一部分，與母塔青春之塔大屋簷一起建造。 太陽之塔頂部有未來之臉「黃金之臉」，正面軀幹部分有現在之臉「太陽之臉」（直徑約12m），背面則有代表過去的「黑色太陽」等三張臉。 黃金之臉的眼睛部分裝有探照燈。 接在位於外觀上的三張臉之後，第四張臉「地底太陽」曾在地下作展示，但在大阪萬博之後行蹤不明，因而稱為幻之臉，不過在這次改修作復原了。 復原的「地底太陽」在影片 0:50處有作介紹。 如影片1:13開始可見，太陽之塔內部有表現出從原生生物進化成人類的生命進化過程的「生命之樹」，透過現在技術裝上「生命之樹」的物件也復原了。 只有在影片 1:35處可看到的頭部損壞的大猩猩還保留著當時的模樣。 影片中其他地方也有介紹宛如進入異世界般的太陽之塔內部。 關於太陽之塔內部公開 圖片來源 :YouTube screenshot 太陽之塔位於建設於關西地區大阪府吹田市的萬博遺址的萬博紀念公園內的自然文化園。 太陽之塔內部在萬博之後原則上是非公開的，在復原之後於2018年3月進行內部對外公開，還舉行了活動「Rebirth 重生 太陽之塔再生」。 陽之塔內部參觀採用網路預約參觀前一天制，沒有當日券或當日票。 交通途徑方面可以從大阪高速島路大阪單軌線萬博紀念公園站出發沿著步道徒步前往。 開車的話可以停在日本庭園前停車場十分方便。 太陽之塔內部公開統整 圖片來源 :YouTube screenshot 這段『「太陽の塔」内部を公開』介紹了現在也以萬博紀念公園象徵受到喜愛的太陽之塔內部公開的模樣。 就透過影片來觀賞世界藝術家岡本太郎的代表作吧。 關於內部參觀預約及費用請到太陽之塔官方網站確認。 太陽之塔內部及入口側邊還有販售人氣太陽之塔模型等周邊的商店。 希望能透過這篇文章產生想進入太陽之塔內部參觀的想法。 ◆太陽之塔　設施概要介紹◆ 【地址】〒565-0826 大阪府吹田市千里万博公園1-1 【交通途徑】大阪高速島路大阪單軌線萬博紀念公園站下車立即抵達 【入館費用】大人720日幣、中小學生310日幣（※2020年4月） 【開園時間】10:00～17:00 【休館日】根據日本庭園・自然文化園 【停車場】無 【電話號碼】0120-197-089 【官方網站首頁】太陽之塔官方網站 https://taiyounotou-expo70.jp/tc/ 【TripAdvisor】太陽之塔(萬博紀念公園) https://www.tripadvisor.com.tw/Attraction_Review-g1023474-d1407905-Reviews-The_Tower_of_the_Sun-Suita_Osaka_Prefecture_Kinki.html

關於萬花筒作家山見浩司 這裏介紹的視頻是"oricon"公開的"日本萬花筒作家第一人山見浩司的個人展《萬花筒小宇宙~鏡子中的美麗世界~" 視頻中介紹的萬花筒是指,在裝有2張以上鏡子的筒狀多面鏡中放入珠子或彩紙等,從後面觀察並轉動的話,可以享受美麗花紋不規則變化的遊樂設施,英語中被稱爲Calade Scope。 關於萬花筒的歷史 照片：玩萬花筒的幼兒 萬花筒大衛·布儒斯特一位名叫的物理學家在偏振光實驗中偶然發現，於1817年獲得了專利。 起初被用作科學工具,但後來迅速發展爲遊樂設施,誕生了很多萬花筒作家。 日本於1819年進口，也被稱爲百色眼鏡和錦鏡。 在日本主要作爲土特產受到歡迎,但是出現了很多優秀的萬花筒作家,甚至達到了藝術品的境界。 還有萬花筒作家的第一人就是在這次視頻中介紹的衆多萬花筒藝術家山見浩司。 埼玉縣川口市有個人經營的"日本萬花筒博物館"，北海道小樽有世界最大規模的Calade Scope畫廊Otalcan。 因爲有鏡子、筒子、千代紙或珠子,所以很容易手工製作,全國各地都舉辦萬花筒教室和萬花筒藝術學校等研討會,郵購中也銷售萬花筒製作套裝,是以女性爲中心的人氣單品。 萬花筒作家山見浩司是什麼？簡介呢？ 圖片來源 :YouTube screenshot 萬花筒作家山見浩司到底是什麼樣的人？ 我來介紹一下他的經歷。 1961年生於東京，1984年留學美國，回國後開辦彩色玻璃工作室。 1994年在澀谷區開設了萬花筒專賣店"小熊",正式開始了萬花筒作家的活動。 山見浩司的作品的特點是運用玻璃和寶石的壓倒性的影像美和突顯其意表的外觀設計性。 他的作品因模仿卡萊德斯科普而被稱爲"華麗動"，海外也有很多山見浩司作品的粉絲，在英語中被稱爲"KAREIDO Artist"。 雖然也出演了NHK等很多媒體,提高了知名度,但是2018年出演了TBS人氣節目松子不知道的世界,人氣一下子爆發了。 視頻介紹了2015年舉辦的山見浩司的個人展《萬花筒小宇宙~鏡子中的美麗世界~》。 萬花筒作家山見浩司的代表作《東京塔》從視頻0:52開始播放，金閣寺從0:17開始播放。 除此之外，還有維納斯等著名作品。 視頻中隨處可見美麗閃耀的萬花筒。 萬花筒作家山見浩司的個人展《萬花筒小宇宙~鏡中的美麗世界~》的總結 圖片來源 :YouTube screenshot 這裏介紹的視頻是2015年中野百老匯"GALLERY Little High"舉辦的山見浩司的個人展"萬花筒小宇宙~鏡子中的美麗世界~"的圖案。 山見浩司先生不僅製作了萬花筒，還製作了將周圍的景色捕捉到筒內的望遠鏡。 如寶石般鮮豔的山見浩司作的萬花筒在官方網站或網上通銷銷售，有興趣的人請務必搜索。 光和鏡子打造的再也見不到的影像，你一定會被吸引的！

視頻中介紹的金魚畫家是 金魚畫師顧名思義就是專門畫金魚畫的畫家，這次要介紹的金魚畫師深堀隆介不僅僅是畫畫。 深堀隆介先生所描繪的金魚雖然是手寫的，卻像3D一樣立體而充滿活力。 這是一段視頻，"平面上的金魚簡直就是真的！ 在金魚畫師深堀隆介的首個回顧展《金魚養畫場~鱗片彼岸~》中,可以看到各種器皿上繪製的美麗金魚。 其質量不像是用手繪在平面上的畫，不僅在日本，在海外也很受歡迎。 這次是2016年在東京·西武澀谷店舉行的深堀隆介展《金魚養畫場~鱗彼岸~》和介紹他的藝術的工序的珍貴視頻。 金魚畫師·深堀隆介是 圖片來源 :YouTube screenshot 金魚畫師·深堀隆介的代表作品是一合方格和五勺方格等器皿中倒入丙烯酸樹脂，用丙烯酸畫具畫金魚的"金魚酒"。 金魚酒在Instagram等公開後,在海外也成爲了話題,其製作過程是用層層疊的丙烯酸樹脂用毛筆畫的完整的手寫作品。 作品的珍貴製作工序可在視頻1:22中找到。 在注入的丙烯酸樹脂上畫着金魚，所以從0:15可以看到，從旁邊看的話看不到金魚。 樹脂使用超難黃變環氧樹脂。 金魚畫師深堀隆介在轉爲藝術家時，曾從事雕刻和畫布等工作，但現在只從事金魚作品。 因爲其獨創性的製作方法，被稱爲世界最早的金魚畫家的美術作家是深堀隆介。 最近模仿他立體作品風格的創作者在世界各地活動。 在這部視頻中介紹的是"回顧展"，金魚畫師深堀隆介自2012年以後一直舉辦個人展，獲獎無數。 特別是，在宮崎縣的宮崎藝術中心、靜岡縣的佐野美術館、山形縣東根的宮崎步臺舉行的展覽會"平成新居屋-行商篇-"每次都吸引着衆多觀衆，被他畫的金魚深深吸引。 金魚畫師·深堀隆介迄今爲止的作品展 圖片來源 :YouTube screenshot 下面介紹一下至今爲止舉行的金魚畫師·深堀隆介的作品展·藝術作品。 ・平冢市美术馆："平成新地鋪" ·夜貓子金魚水族館&深堀隆介展2018 ・刈谷市美术馆　金魚絵師 深堀隆介展「平成新居屋」 ·大阪阪急熊貓總店 控制檯窗口（2019年） ·東京·西武澀谷店深堀隆介回顧展「金魚養畫場~鱗的對面~」 等等。 金魚畫師·深堀隆介的動畫介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 現在住在橫濱的金魚畫師·深堀隆介的作品是由租賃工廠重新裝修的工作室製作的。 由於全部工序都是手工製作，有時無法大量生產，人氣作品和商品通過抽籤銷售，價格也高達數萬日元到數十萬日元。 有很多熱情的收藏家，擁有他衆多作品的收藏家自己舉辦私人作品展，深堀隆介掀起的對金魚作品的熱潮絲毫沒有減弱。 今後也期待金魚畫師·深堀隆介先生的活躍。

關於日本傳統藝術「京都一筆龍」的影片 由「一筆龍 京都 櫻凜堂」製作上傳的影片《京都一筆龍 【春夏秋冬】Hitohuderyu》，是一部可以欣賞職人製作日本傳統藝術「京都一筆龍」的影片。 眨眼間就完成一幅美麗作品的日本職人技巧，絕對會讓人大吃一驚。 有著日式典雅氣息的「京都一筆龍」，是非常具有魅力的美術品！ 這篇文章將會為各位解說日本傳統藝術「京都一筆龍」的魅力。 敬請透過影片，欣賞職人巧手製作美麗藝術品、美術品的過程。 關於日本傳統藝術──京都一筆龍 圖片來源 :YouTube screenshot 京都一筆龍是一種日本傳統藝術。正如其名，是僅用一筆畫就勾勒出龍身的繪畫方式，有「牽起人與人的緣分」、「緣分不中斷」、「工作財運滾滾來」的含意，一般認為能人際關係和經商帶來好運。 京都一筆龍的歷史、起源悠久，在江戶時代就被人們當成招福、保家庭平安、除厄運的珍寶。 在以前的祭典上，還有出現過蛇版本的一筆龍「一筆蛇」。 日本列島排列如龍盤踞，所以日本人認為龍是神聖的動物，自古就將龍奉為五穀豐收的神祇，並建立神社佛寺祭拜。 京都櫻凜堂的一筆龍，筆筆都充滿了職人的誠摯心意──「上昇龍」是祈求心願成真；「下降龍」是祈求保祐安全。 影片5:17處龍爪上的「如意寶珠」，據說能夠實現人們的願望，為人們帶來幸福。 日本國內的京都一筆龍畫家，稱作一筆龍繪師。 影片當中的手島啟輔先生的一筆龍作品，是受到人們的高度評價的搶手作品。 從影片0:05處開始，可以看到手島啟輔先生繪畫一筆龍的樣子。 千萬別錯過他的高超技術與繪畫技法！ 藉由手島啟輔先生上傳到Youtube的影片，京都一筆龍收到越來越多來自日本國外的關注。 2014年還曾在美國舉辦表演，大獲好評。 請務必欣賞影片當中，手島啟輔先生在工房內繪製一筆龍的技巧和製作過程！ 影片當中的「京都一筆龍」畫法與製作流程 圖片來源 :YouTube screenshot 影片0:05與2:02、3:39、4:44處，都是繪製京都一筆龍龍身的橋段，大膽地使用粗毛筆一筆畫到底。頭部和如意寶珠等細節，則像4:38處一樣，換用細毛筆細細描繪。 畫龍的時候，要先畫完頭部，再用粗毛筆一口氣畫出身體。 現代的一筆龍的特徵之一，是其五顏六色的外觀。例如影片當中不同底色的龍身──0:05處是紅色、2:02處是藍色、3:39處是金色、4:44處是白色。 畫完龍之後，就會像影片1:00處一樣，以撒上粉末等特殊手法製作背景。 黑色畫布上的一筆龍，色彩鮮艷的龍栩栩如生，震撼力滿點。 販賣日本傳統藝術「京都一筆龍」的通路 圖片出處 :京都一筆龍官方網站 除了有日本傳統的「京都一筆龍」之外，一筆龍還有日光市的「晄秋家一筆龍」、「日光一筆龍 高瀨」。 「守護一筆龍」和「中國一筆龍」也都相當有人氣。 如果想從網路購買一筆龍，可以透過一筆龍的官網，或是樂天、Amazon等網路商店。 至於客製品，請撥打京都一筆龍官網的電話訂購。櫻凜堂也有提供當場繪畫販售京都一筆龍的服務。 價格會隨一筆龍的種類和尺寸變化。 只要擺出如此的日本傳統藝術品，就能讓房間內瞬間充滿日式風情！ 而將吉祥的一筆龍當作祝賀用的禮物、贈品，一定也能讓收禮人歡喜不已。 日本傳統藝術「京都一筆龍」的介紹總結 由「一筆龍 京都 櫻凜堂」製作上傳的影片《京都一筆龍 【春夏秋冬】Hitohuderyu》當中，可以看到製作日本傳統藝術「京都一筆龍」的過程。 製作這般美麗作品的過程，一定會讓人看得目不轉睛！喜歡藝術的人請千萬別錯過！ 日本的傳統藝術「京都一筆龍」。 盡情享受充滿日本味的藝術魅力吧！

來看看紙箱藝術家島津冬樹的影片！ 這次介紹的影片是《窺探人生2.0 從不必要的東西到重要的事物 環遊世界的紙箱藝術家 島津冬樹》。 提到紙箱也許會有東西運送完留下的廢棄品的形象吧。 但是這段影片所介紹的島津冬樹秉持「將廢棄品化為重要物品」的理念，運用原創點子來創造各式各樣的紙箱道具。 這次就來詳細介紹關於紙箱藝術家島津冬樹的活動內容！ 影片所介紹的紙箱藝術家島津冬樹是誰？介紹活動經緯及內容！ 圖片來源 :YouTube screenshot 影片所介紹的島津冬樹對紙箱產生興趣的契機是在多摩美術大學念書的時候。 由於錢包已經變得相當破舊也沒有購買所需的金額，於是就把手邊的紙箱加工成紙箱錢包。 從此之後島津冬樹就開始製作把廢棄的紙箱作為材料加工成卡片匣、硬幣盒及隨身包等。 從紙箱加工成的這些商品可以在影片0:17開始看到。 紙箱藝術家島津冬樹隨著在IG及購物網站上介紹作品時，也在工藝研究會上將紙箱藝術的魅力發揚光大。 紙箱藝術家島津冬樹娓娓道來，紙箱藝術的魅力 圖片來源 :YouTube screenshot 從影片1:13開始島津冬樹會講述關於紙箱魅力的部分。 島津冬樹來往世界各地並製作紙箱藝術，似乎有好幾次在國外被迷人的紙箱設計或用途給迷住了呢。 關於紙箱藝術的樂趣，他說「打從為了製作作品而選擇被視為廢棄品的紙箱的瞬間，紙箱就像寶物一樣」。 2018年，公開了介紹島津冬樹活動的紀錄片《旅行的紙箱》而成為火熱話題。 另外在2019年1月在人氣偶像「 嵐」所出演的電視節目《嵐的大挑戰》中也以紙箱藝術家作介紹，嵐的大野智先生也挑戰製作紙箱錢包。 島津冬樹以紙箱藝術家受到了各種領域方面的注視。 紙箱藝術家島津冬樹介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片所介紹的紙箱藝術家島津冬樹在名為「Carton」的自己所有的網站上販售作品。 價格從15000日元起跳（2020年2月）。 另外也有學習紙箱製作的體驗工藝坊的導覽。 在amazon等網站上也能購買到附有紙箱錢包製作紙樣的島津冬樹書籍《島津冬樹紙箱錢包的作法》。 看了這段影片對紙箱藝術家活動感到有興趣或是想購買作品的朋友千萬別忘記看看他的網站喔。

日本橋三越での小松美羽のパフォーマンス こちらで紹介する動画「小松美羽_ライブペイントin日本橋三越本店」は若手作家の小松美羽を紹介しています。 こちらの動画で紹介しているライブイベントは、2018年12月5日から12月16日まで日本橋三越で開催されました。 動画では新進気鋭の若手作家である小松美羽の神獣シリーズや、新作など約100点を展示する「小松美羽展」でのイベントの様子が紹介されています。 展示会では、「大和力を世界へ」をテーマに22柱の神獣シリーズと「死生観」を彷彿させる山犬シリーズ、10体もの立体狛犬などを展示、販売されました。 展示品の数々は動画の3:52からご覧になれます。 アジアで最も嘱望されるアーティスト小松美羽とは？経歴は？ 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されている小松美羽とは、日本の版画家で現代アーティストの一人です。 1984年生まれの長野県出身で、2003年に女子美術短期大学に入学し、銅版画の製作を開始します。 2005年に「四十九日」という作品で一躍有名になりました。 2010年にはオリジナル詩画集「出会いこそ人生のすべて」を発表。 2012年には地元長野県の「鉄の展示館」で初の個展「ふるさと坂城を描く~神ねずみと唐ねこさま~」を開催し、2014年には出雲大社に「新・風土木」を奉納。 また、英国王立園芸協会主催の世界最大ガーデニングイベント「チェルシーフラワーショー」に園芸デザイナーの石原和幸と共作で有田焼の狛犬作品を出展し、大英博物館へ収蔵されます。 2017年にはガーデンテラス紀尾井町での個展で3万人を動員しました。 2018年には長野県軽井沢で33歳にて回顧展、2019年には台湾のホワイトストーンギャラリー台北にて神祈～Prayer～、世界的巨匠とのコラボである草間彌生展&小松美羽版画展を開催しました。 動画で紹介されている小松美羽の作風 画像引用 :YouTube screenshot 小松美羽の作品には、「だれしも龍となる」や「麒麟を産む木」「阿獅子 最終形態」といった伝説の生き物をモチーフにしたデザインのものが多くあります。 その作品の描き方も独特で、絵を描く前と描いた後に祈りを捧げます。 これは、「描いた絵が、多くの人の祈りの場になるように」との思いが込められています。 こちらは動画の0:14からご覧になることができます。 ライブペインティングでは、チューブから出した絵の具を筆や自分の指や手のひらに塗り、繊細、かつ大胆なタッチで叩きつけるように緩急をつけて描かれます。 立ち上がったり、座り込んで描く姿を観客は固唾を呑んで見守ります。 作品を作り上げる様子は動画の0:28よりじっくりとご覧になることができます。 情熱大陸で紹介された小松美羽 画像引用 :YouTube screenshot 2015年11月にはMBS/TBS系列の人気ドキュメンタリー番組の「情熱大陸」に出演しました。 大英博物館に異例の若さで作品が所蔵され、注目を浴びるなかで「世界と戦うにはまだ力不足」と自信なく微笑み、より高みを目指す志を垣間見せます。 また、世界で最も長い歴史を持つ美術品オークションハウス「クリスティーズ」に出品をし、超一流の審美眼を持つコレクターたちに評価されるか否かを固唾を呑んで見守る弱気な小松美羽のギャップも見せました。 小松美羽の情熱的なパフォーマンスを見よう 画像引用 :YouTube screenshot 新進気鋭の若手作家である小松美羽を紹介いたしましたがいかがでしたか？ 若手アーティストとして世界で活躍する小松美羽の作品に触れたい方は、ホームページやインスタグラムでご覧になることができます。 また、各種展示も行っていますので最新情報を確認し、実際に展示会やライブイベントに足を運んでみてはいかがですか。 情熱的なパフォーマンスにもきっとあなたも虜になるでしょう。 【公式ホームページ】小松美羽 Miwa Komatsu | オフィシャルサイト https://miwa-komatsu.jp/

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「【4K】葛飾北斎の天井絵が躍動する祭屋台：長野・小布施「北斎館」| nippon.com」です。 長野県の人気観光地小布施（おぶせ）には、葛飾北斎の絵画を展示する北斎館があります。 葛飾北斎は、江戸時代に活躍した浮世絵師で、83歳のときに信州小布施を訪れ作品の制作をしました。 小布施の北斎館には、北斎が制作した唯一の立体造形物と伝わる「祭屋台」という作品が展示されています。 祭り屋台にダイナミックな「龍」と「鳳凰」の図が描かれており、その見ごたえは圧巻です。 躍動感のある葛飾北斎の絵画を見るために、ぜひ小布施の北斎館に足を運んでみましょう。

介紹藝術家村上隆的《五百羅漢圖展》的影片 這次來介紹森美術館官方所製作的特別影片《村上隆的五百羅漢圖展》。 這個五百羅漢圖展是在2015年至2016年之間舉辦的六本木Hills森美術館的活動畫廊。 這次就來尋找榮獲藝術選獎文部科學大臣獎的現代藝術──五百羅漢圖展的魅力吧。 來看看影片所介紹的村上隆及經歷 圖片出處 :村上隆 | Kaikai Kiki Gallery 在五百羅漢圖展影片所介紹的村上隆是創作出許多普普藝術作品的現代藝術家。 除了進行普普藝術的創作活動，還身為有限公司Kaikai Kiki的代表取締，以及策展人、收藏家、電影監督等活躍著。 也是現代美術祭典「GEISAI」的主辦者。 近年來以演出電影《星際大戰》而成為話題。 他的弟弟村上裕二也留有身為普普藝術家的作品。 五百羅漢圖展影片中所介紹的村上隆的代表作品是什麼？ 圖片出處 :Kaikai Kiki Co., Ltd. 村上隆的代表作品是以可愛笑容留有印象的「花」。 這個花除了商品化之外還跟世界熱門名牌路易威登作聯名合作而受到關注。 另外還在國外以約16億日幣得標的等身大模型作品《My Lonesome Cow Boy》聞名。 村上隆也在動畫界及名為次文化的宅系文化上給予了巨大的影響。 近年來也身為受到漫畫及動畫等現代文化影響的「超扁平」藝術家，展開了多啦A夢海報展等。 影片所介紹的村上隆五百羅漢圖展是什麼？ 圖片來源 :YouTube screenshot 是在影片所介紹的六本木Hills森美術館舉辦的村上隆大規模個展。 從影片1:23及2:02開始介紹的是全長100公尺的超巨大繪畫。 將江戶時代（1603年～1868年）的畫家長澤蘆雪及狩野一信創作出的羅漢圖以現代藝術重生的渾身之作。 作品除了羅漢像，還有龍及虎等角色登場。 村上隆《五百羅漢圖展》介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 村上隆個展除了在東京或京都等都市之外，還有在紐約、卡達等地方舉辦。 因這次介紹五百羅漢圖展影片對村上隆產生興趣的朋友，不妨去看看他的IG或是到展覽會去參觀看看。

こちらの動画は「立川市動画チャンネル」が公開した「FARET TACHIKAWA PR(ファーレ立川アートプロモーション)」です。 こちらの動画で紹介をされているファーレ立川とは、多数の国のアーティスト達のパブリック・アートが数多く設置された『アートの街』とも呼ばれる場所です。 1994年にJR立川駅の米軍基地跡地に再開発事業の一環として出来たエリアで、今では109にもなるパブリック・アートを一目見ようと、色んな国の方々が立ち寄られる観光スポットになっています。 この動画では、そんなファーレ立川を非常にお洒落な映像で紹介をされているので、ファーレ立川に興味がある方は、是非ご覧下さい。

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「「花を通じて異文化交流を深めたい」 華道家・假屋崎省吾 | nippon.com」です。 動画では華道家である假屋崎省吾の個展の様子をご覧いただけます。 個展は毎年行われており、假屋崎さんもライフワークだと語られています。 芸術的で迫力のある作品を是非動画でご確認ください！

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「現代絵師6人が挑んだ大徳寺真珠庵「襖絵新調プロジェクト」 | nippon.com」です。 こちらの動画で紹介されているのは一休さん縁の寺として知られる京都の大徳寺真珠庵。 2018年に漫画、ゲーム、アニメなどの世界で活躍するクリエイターたちが描いた、新調された襖（ふすま）絵が特別公開されました。 この「襖絵新調プロジェクト」に参加した現代絵師は「北見けんいち」「山賀博之」「上国料勇」「濱地創宗」「伊野孝行」「山口和也」の6人。 動画では普段は非公開で見ることの出来ない貴重な作品をご覧になることができます。

可欣賞藝術作品和雄偉景色的茶室 讓我們關注一下可以欣賞藝術作品和雄偉景色的奈義町現代美術館的茶室和周邊的人氣景點。 看着各展廳和那岐山山頂，悠閒自在的茶室。近前可以看到"大地"，左右可以看到"月亮"和"太陽"，以租景的形式可以欣賞到那岐山廣闊的景色。此外，周邊還有可以品嚐到原產地那不勒斯披薩和意大利麪的"Lagita"、與租賃畫廊並設提供烤制點心和咖啡的"cafe calme"。 【視頻】0:31～　喫茶室 "宅邸瀑布"、"菩提寺"等周邊人氣景點 照片：宅邸瀑布 周圍環繞着自然豐富的原生林,從約40米高處落下的瀑布景觀美麗的"宅邸瀑布",再加上法然上人初學之地,樹齡推測爲900年,被指定爲國家天然紀念物的"菩提寺大銀杏等旅遊景點。 【視頻】1:08～　「屋敷の滝」 岡山的人氣Insta映美術館「奈義町現代美術館（Nagi MOCA）」總結 照片：奈義町現代美術館（Nagi MOCA） 以奈義町現代美術館爲中心，享受周邊旅遊景點的旅行·岡山藝術之旅。 與自然豐富的秀峯、那岐山景觀一起，根據季節和時間展現不同表情，與作品融爲一體的美術館，就是自然和藝術美麗合作的區域。 在該動畫中,可以欣賞到體驗型美術館的先驅"奈義町現代美術館Nagi MOCA"等能夠感受到藝術領域魅力的影像。 【奈義町現代美術館的設施信息】 地址:郵編708-1323 岡山縣勝田郡奈義町豐澤441 電話號碼:0868-36-5811 FAX 0868-36-5855 營業時間:9:30~17:00（入館時間:16:30） 休館日:每週一（週一爲公休日時開館）及公休日次日 入館費: 一般·大學生:700日元（500日元） 高中生:500日元（350日元） 中學生·小學生:300日元（200日元） ※（）內爲20人以上的團體費用 ※75歲以上、殘疾人及1名護理者免費（需要出示證明書）。 【交通訪問】 ●路線巴士（所需時間單程約30分鐘）:從JR津山站津山巴士中心乘上中鐵北部巴士"馬桑·行蹤"後，在"奈義町廳"車站下車。 步行約5分鐘。 ●智頭急行/智頭線（所需時間） 從新大阪站出發約2小時40分）:從JR新大阪站乘上「特級超級海螺」從「智頭站」下車，坐出租車去美術館。 ●飛機（所需時間） 從岡山機場出發約1小時40分鐘）:從岡山機場乘坐豪華大巴，在津山站前下車。乘坐路線巴士或出租車去美術館。 ●高速巴士（所需時間） 從大阪站出發約2小時50分）:乘坐從大阪站出發、經由新大阪站的中國縱貫汽車高速公路巴士，在"美作國際車站"下車，乘坐鰻魚巴士、出租車等前往美術館。 【停車場】普通車30輛，公交車2輛 【官方網站】奈義町/現代美術館 https://www.town.nagi.okayama.jp/moca/ 【旅行顧問】奈義町現代美術館 https://www.tripadvisor.com.tw/Attraction_Review-g1027144-d2688080-Reviews-Nagi_Museum_Of_Contemporary_Art-Nagi_cho_Katsuta_gun_Okayama_Prefecture_Chugoku.html

微型世界攝影師、擬物創作家田中達也的影片介紹 這部由「Fresh Faces 〜全新的人〜BS朝日」公開的影片《Fresh Faces》，介紹的是微型世界攝影師、擬物創作家田中達也。 「飯糰山」、影片1:09看到的將花椰菜比擬成大樹的作品「排隊攀爬秘密基地」、1:16的萵苣葉當作海浪的作品「趁新鮮去衝浪吧！」等田中達也的作品，都是用食品、雜貨、文具、日用品等生活周遭的東西，配上微縮人偶模型做成的微型世界。 影片介紹的微型世界攝影師、擬物創作家田中達也的個人檔案 圖片來源 :YouTube screenshot 田中達也1981年出生，是熊本縣出身、住在鹿兒島縣的微型世界攝影師、擬物創作家。 2011年起推出微型藝術照做成「MINIATURE CALENDAR」的月曆。 之後受到《情熱大陸》等電視節目和雜誌、媒體關注。 田中達也也持續將自己的攝影作品放在IG等社交平台，也因此開始受到各方關注。 2017年時他的社交平台每天有83萬人點閱。 田中達也充滿獨創性的作品也出現在NHK晨間劇《雛鳥》的片頭畫面中。 微型世界攝影師、擬物創作家田中達也的作品在哪裡可以看到？ 圖片來源 :YouTube screenshot 影片的1:06出現的代表作「可頌麵包雲朵」等田中達也的作品可以在IG等社交平台，或是攝影作品集上看到。 此外，也推薦前往微型世界攝影展「田中達也展」。 2017年起在京都府、兵庫縣、宮崎縣、名古屋市、神戶市、福島縣等地舉辦MINIATURE LIFE展，訪客相當踴躍。 2020年本來預計舉辦MINIATURE LIFE2「微型世界生活展─田中達也的創作世界─」，但因新冠病毒疫情的影響而取消，今後的舉辦情況敬請持續關注。 微型世界攝影師、擬物創作家田中達也的影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中田中達也創作的微型世界受到全世界關注。 網站MINIATURE CALENDAR上可以欣賞各式各樣的作品外，也有販售微型世界的周邊商品，歡迎上官網瀏覽！ 影片2:37起介紹田中達也的代表作「可頌麵包雲朵」的製作方法。 看完影片對微型世界攝影師感興趣的人，也可以自己試著用微縮人偶模型和身邊的小物做成獨創的微型世界喔！

介紹富山縣高岡市的日本傳統工藝――高岡銅器 《手技TEWAZA『高岡銅器』Takaoka Copper Casting》為「傳統工藝 青山SQUARE」所製作的影片，其中將介紹富山縣高岡市的傳統工藝品「高岡銅器」。 富山縣高岡市的高岡銅器據說起源自江戶時代（西元1603年～1868年），當時加賀前田藩主前田利長從金屬器的發祥地――京都丹波延攬了7名鑄器工匠，並於當地開設工廠。 高岡銅器主要以佛像、銅像、花瓶等佛具相關製品為主，且幾乎所有製作流程都仰賴工匠精巧的手工，這種工匠技藝也以日本傳統工藝文化之姿受到海外高度讚揚。 位於富山縣高岡市大佛寺的高岡大佛更堪稱高岡銅器工匠的技術結晶。 這部珍貴的影片介紹了高岡銅器的製作流程，大家可盡情欣賞工匠展現精湛技藝的影像。 日本文化瑰寶「高岡銅器」的製作過程 圖片來源 :YouTube screenshot 「高岡銅器」基本上透過高溫熔化金屬、再倒入模具中塑造成理想形狀的「鑄器」技術進行生產。 日本的鑄器技術廣獲世界各國一致好評，其中富山縣高岡市更擁有聞名全球的好口碑。 接下來將簡單說明影片中介紹的高岡銅器製作方法。 1.製作模型（影片0:18起） 按照設計圖，使用木材、石膏、黏土、樹脂等製作模型。這個模型將成為最終作品的整體設計。 2.塑造鑄模（影片0:29起） 在模型敷上具有耐火特性的素材，製作出用來注入銅的鑄模。據說這項流程最為關鍵，以鑄砂製作鑄模更是一項精密的工匠技藝。 3.精煉、熔解（影片0:44起） 精煉即為去除雜質、提升金屬純度的過程。精煉後的金屬將因高溫而熔化為液體；熔解後的銅合金將達到1200度。 4.澆鑄（影片1:00起） 將精煉、熔解後的銅注入鑄器中的工作。 5.脫模（影片1:23起） 將於鑄器中冷卻、凝固的銅取出，並進入收尾工作。 6.研磨（影片1:48起） 經過研磨後，銅器將被磨得更加光滑無瑕。 7.著色（影片2:05起） 繪製顏色或以象嵌技法等點綴後，即大功告成。 高岡銅器的工匠於影片1:31起表示「製作時的首要考量就是透過作品傳達委託人的心意，並打造出人見人愛的佛像或紀念像」。 在巴黎萬國博覽會獲得全球青睞的「高岡銅器」藝術品 圖片來源 :YouTube screenshot 高岡銅器製造的佛像、花瓶等眾多美術品曾於巴黎萬國博覽會展出，並從此獲得世界各國的注目。 這些工藝品之所以能型塑得如此完美，都要歸功於因生產「唐金鑄器」（於鑄器上鏤金裝飾）而日益發達的技術。 時至今日，富山縣高岡市也跨越時代洪流，往日名匠的子孫們紛紛繼承了傳統工藝的技術與巧手，讓一件件藝術品得以持續問世。 透過工匠精湛技藝及巧手打造的美術品「高鋼銅器」資訊統整 圖片來源 :YouTube screenshot 日本傳統工藝「高岡銅器」至今仍透過工匠精湛的技藝全程手工生產。 影片2:26起也介紹了工匠「渴望將傳承400年的技藝託付給下一代」的心聲。 為了繼承這項珍貴的日本文化，高岡市目前正積極開設高岡銅器體驗教室等，藉此指導後進。 高岡市美幸町設有高岡銅器展示館，可在此實際欣賞及購買商品。其中有些大型銅像甚至動輒數百萬日圓。 此外，高岡銅器製品也能在樂天、amazon等購物網站購買，種類包括盛酒的小杯（豬口杯）、擺設及文鎮等，其中竹中銅器公司的商品特別受到消費者青睞。 竹中銅器公司也製作了實物1/100大小的青銅鑄造模型，並贈與高岡市的「國寶 瑞龍寺」。 高岡市擁有安放織田信長父子部分遺骨、並告慰其遺靈的「織田信長公御分骨廟」，其中 春季夜間點燈活動廣受歡迎的「國寶 瑞龍寺」也是人氣景點之一。 從「國寶 瑞龍寺」朝著沿路設有石燈籠的八丁道前進，還可看見和高岡銅器歷史息息相關的前田利常之墓。 近年隸屬於高岡銅器公會的9家公司攜手打造了原創的「高岡風鈴」，並在高岡市的高岡地區地域產業中心、高岡御車山會館及展售工藝品的商店等地販賣，也成為新聞熱播的話題。

石川縣金澤市"金澤21世紀美術館"動畫介紹 在影片《在金澤21世紀美術館進行藝術之旅♪去看有名的游泳池的作品吧！》裡，關於現在很受歡迎的攝影景點石川縣的金澤21世紀美術館，進行了大約2分半左右的介紹。 北陸地區・石川縣金澤市的藝術景點金澤21世紀美術館，被稱為「Marubii」、「21美」。 在被稱為「現代美術聖地」的金澤21世紀美術館，讓我們盡情享受現代藝術吧。 影片中介紹的金澤21世紀美術館是？介紹代表性的藝術 圖片來源 :YouTube screenshot 從影片0:09開始介紹的是色的三原色玻璃漩渦，根據觀看的位置顏色發生變化的藝術作品〈Colour activity house〉。 除此之外，在影片0:45的孩子中很受歡迎的〈Wrapping〉、0:57的球體〈maru〉之外，還有〈Klangfeld Nr.3fürAlina〉等作品。 影片1:07開始介紹的是在金澤21世紀美術館也特別受歡迎的〈The Swimming Pool〉藝術作品。 其實游泳池的內側許多可以進出的空間，能讓人彷彿身在水中一樣的心情。 其他作品和藝術的詳細資訊請看官方網站等。 從《金澤21世紀美術館收藏作品圖錄》開始，金澤21世紀美術館收藏作品的收集方針如下。 ・1900年以後製作的具有歷史性參照點的作品 ・提出1980年代以後製作的新價值觀的作品 ・與金澤有淵源的作家創作的富有新創造性的作品 影片中介紹的金澤21世紀美術館的看點是？ 照片：金澤21世紀美術館 金澤21世紀美術館有免費展示區、交流區和展覽會區、提供午餐和甜品的咖啡店、可以買到日本特產的博物館店等，館內有從影片1:28開始就能看到可以移動的沒有圍欄、柱子的透視電梯。 這個透視電梯也是藝術作品之一。 影片1:38開始可以看到兔子形狀的可愛椅子和長椅子等藝術作品，可以稍微休息一下。 展示作品中有很多是期間限定的，特別是TeamLab的藝術作品很受歡迎，連日來都人滿為患。 也有可以免費觀看的長期展示。 館內設施裡還有其他的藏書店和兒童攝影棚等，這邊也有藝術展示，可以待上一整天也不會膩。 金澤21世紀美術館的魅力之一就是即使是免費的區域也讓人很享受。 金澤21世紀美術館的介紹影片總結 照片：金澤21世紀美術館 本次影片介紹的石川縣金澤21世紀美術館，是推薦家族旅行和約會的藝術場所。 北陸新幹線開業以來，來石川縣金澤市觀光旅行的日本人和外國遊客增加了。 除了去附近的觀光景點外，也請一起去石川縣的金澤21世紀美術館看看。 ◆金澤21世紀美術館◆ 【地址】石川縣金澤市廣坂1-2-1 【營業時間】展覽會區10:00～18:00（五六到20:00）、交流區9:00～22:00 【入館費用】根據展覽會內容不同（有免費區域）（有預售票） 【所需時間】1～2小時 【交通路線】乘坐JR金澤站的巴士約10分鐘，在「廣坂・21世紀美術館」下車，或在「香林坊」下車步行約5分鐘 【電話號碼】076-220-280 【停車場】有（30分鐘免費，以後每30分鐘150日元，夜間上限1000日元） 【館長】島敦彥 【官方網站】金澤21世紀美術館|21st Century Musium of https://www.kanazawa21.jp/tc/ 【Tripadvisor】金澤21世紀美術館 https://www.tripadvisor.com.tw/Attraction_Review-g298115-d1439759-Reviews-21st_Century_Museum_of_Contemporary_Art-Kanazawa_Ishikawa_Prefecture_Hokuriku_Chu.html

來看看千葉縣流山市「森之美術館」的介紹影片 這段影片《The Best Museum in japan 極上美術館 森之美術館》將為完整介紹位於關東地區千葉縣流山市的「森之美術館」的魅力。 森之美術館是於2016年建造的新美術館。 收集繪畫為興趣的館長森忠行以私立美術館而成立的森之美術館和康奈爾美術館及市立博物館都是千葉縣流山市市民的休憩場所。 千葉縣流山市的森之美術館是什麼？ 圖片來源 :YouTube screenshot 森之美術館位於流山市內綠野豐碩的里山，為清水混凝土設計的小四方型建築。 該簡約的外觀可以在影片0:08開始看到。 森忠行館長以為地方文化藝術活動作貢獻為目的而成立這間美術館。 森之美術館雖然是小規模的美術館，但收藏了許多嚴選而出的曼妙美術作品。 在展示室欣賞完畫作，可以在影片1:22中的空間一邊眺望充滿氣氛的庭園一邊享受美好下午茶時光。 千葉縣流山市「森之美術館」有哪些美術作品？ 圖片來源 :YouTube screenshot 以影片3:50開始作介紹的「in Ilence」為首的年輕作家山本大貴的作品其特徵為宛如照片般逼真。 其他還有許多讓人想一看再看的美麗風景畫及人物畫油畫，令人想把時間都用在欣賞畫作上。 影片5:48可見，畫有廢墟的作品也是充滿了逼真。 森之美術館平時展示著以風景及人物畫油畫為中心的20多幅畫作。 除了此常設展之外一年還會舉辦3～4次企畫展、收藏展、公募展及作家個展等活動。 千葉縣流山市「森之美術館」介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 位於千葉縣流山市的森之美術館如影片所介紹，其魅力在於身處大自然的悠然氛圍及嚴選出來的美好收藏作品。 在Tripadvisor等旅遊心得網上也是擁有高度評價。 附近還有以「流山大鷹之森盧米埃爾格蘭德酒店」為首的許多住宿設施，就來場悠然的觀光之旅吧。 ◆森之美術館◆ 【地址】千葉縣流山市大字大畔315 【交通】從筑波快線・東武野田線「流山大鷹之森站」出發步行20分 【門票】大人600日元（附飲料）、國高中生300日元、小學生以下免費 【開館時間】夏季10:00～17:00、冬季10:00～16:00 【休館日】週一・週二 【停車場】有（7台） 【電話號碼】04-7136-2207

東京都澀谷區立"松濤美術館"動畫介紹 這裏"澀谷區官方頻道"公開的"澀谷區立松濤美術館"（渋谷区立松濤美術館）是介紹位於澀谷區松濤住宅區的澀谷區立松濤美術館魅力的視頻。 建築本身就如同藝術作品的澀谷區立松濤美術館，集各種創意於一身，是一處令人賞心悅目的景點。 通過視頻可以看到美術館的外觀、裝修、展品等,可以盡情感受澀谷區立松濤美術館的魅力。 在這篇報道中，我們將通過視頻介紹澀谷區立松濤美術館的魅力。 何謂澀谷區立松濤美術館 圖片來源 :YouTube screenshot 位於東京都澀谷區松濤高級住宅區的澀谷區立松濤美術館是澀谷區居民加深美術教養、接觸美術作品的休息場所。 該美術館的內部和外觀與普通美術館不同，設計該美術館的是建築師白井晟一。 在"區民休息地"的目的和"住宅區中的美術館"的制約下,以自己的設計打造了具有特色景觀的美術館。 正如視頻1:46中所介紹的那樣，澀谷區立松濤美術館定期舉辦"松濤美術館徵集展"，展示居住在澀谷區的人制作的日本畫和西洋畫等。 2020年徵集展有126件應徵作品,60件入選,確定了13件獲獎作品。 澀谷區立松濤美術館的看點 圖片來源 :YouTube screenshot 澀谷區立松濤美術館的看點包括美麗的內部裝飾和展品等。 視頻0:32中介紹的外牆採用紅雲石（花崗岩）設計，採用白井晟一親自從韓國採購的石材。 美術館外牆有"洗手間"和"入口窺視窗",設計具有特點。 "入口頂棚"的照明也別具一格，可以欣賞到神奇的風景。 使用縞瑪瑙（雙面玻璃）光澤的天上玻璃，可享受美麗的景觀。 視頻的1:15中介紹的"中央通風道"是能夠悠閒地欣賞噴泉和仰望天空等風景的地方。 中間上部還設置了橋。 從視頻的1:38中可以看到由各種樂器組合而成的"浮雕"也是一大看點。 在2樓電梯大廳可以看到白井晟一搭配的沙發和鏡子等。 此外，展示美麗展示物的"第2展示室（沙龍繆塞）"和"特別展示室"、展示美術館模型的"地下2層電梯廳"、演講會、美術教室、舉行迷你演唱會的"多功能廳"等也是一大看點。 視頻中介紹了澀谷區立松濤美術館的多個展品,4:45中還可以看到村田勝四郎的"有雉的兄弟" 澀谷區立松濤美術館的入場費、交通接近等 圖片來源 :YouTube screenshot 澀谷區立松濤美術館的入場費根據展覽會的不同而不同,請在松濤美術館網站上確認。 開放時間爲上午10時至18時（僅星期五至20時）。 休館日是每週一、國慶節或休息日的第二天、年末年初。 乘坐地鐵，在慶應井頭線神泉站下車步行5分鐘，乘坐八重子巴士，在松濤美術館入口下車步行2分鐘。 澀谷區立松濤美術館的介紹報道的總結 圖片來源 :YouTube screenshot "澀谷區官方頻道"公開的"澀谷區立松濤美術館"是介紹建築家白井晟一設計的澀谷區立松濤美術館魅力的視頻。 澀谷區立松濤美術館是舉辦各種收藏作品展覽會和活動的豪華設施。 另外，還進行以博物館研究員爲目標的人的博物館實習。 不僅是展示的美術品，建築物本身的美麗也是可以享受的地方，有興趣的人去澀谷區立松濤美術館玩吧！ 澀谷區立松濤美術館周邊有戶慄美術館、日本民藝館等多個美術館，請這邊也檢查！ ◆澀谷區立松濤美術館 設施概要介紹◆ 【住址】〒150-0046 東京都澀谷區松濤2丁目14-14 【交通接近】在京王井頭線神泉站下車步行5分鐘，乘公共汽車在八公車松濤美術館入口下車步行2分鐘 【入館費用】因展覽會而異 【營業時間】10:00~18:00 【休館日】每週一、公休日、年末年初 【停車場】無。美術館用地內有停車場。 【電話號碼】03-3465-9421 【Trip Advisor】澀谷區立松濤美術館

有關日本傳統工藝「九谷燒」的彩繪瓷器的影片介紹！ 這是介紹《日本傳統工藝品之九谷燒的彩繪瓷器》的影片。 據說九谷燒起源於江戶時代（1603年～1868年），於北陸地區的石川縣金澤市周邊得以製作，算是比較古老的陶瓷器。當時製作出的陶瓷被稱為古九谷燒。 現在石川縣的小松市、加賀市和能美市作為九谷燒的產地非常有名氣。 影片中介紹的是日本俱有代表性的九谷燒窯上出長右衛門的作品。 雖然影片儘1分鐘而已，但卻毫無保留地展現出了日本傳統技術之彩繪瓷器技法的美麗及匠人們的精湛工藝。 傳統工藝品「九谷燒」的製作方法及彩繪文化是指？ 圖片來源 :YouTube screenshot 令人可感受到日本文化的九谷燒彩繪，使用的是被稱為氧化鈷較有特點的液體材料。 如同藝術品般的九谷燒正如影片中所示，是在操筆自如，可描繪出精巧圖案的匠人之技下誕生的。 利用原材料的偏茶色氧化鈷在九谷燒的陶瓷器上描繪出圖案，隨後在窯裡進行釉燒。 於是，通過茶色氧化鈷所描繪出的圖案在釉燒後則呈現出藍色調，甚是美麗。用被稱為九谷五彩的綠色・黃色・紫色・深藍・紅色上彩的風格被稱為色繪。 影片中介紹的「九谷燒」的作品在哪裡能買到呢？ 經著名匠人或作家之手彩繪出的傳統工藝品九谷燒如同美術品般美麗，根據情況有些作品的出售價非常高。 但是，其中也有相對物美價廉，可輕鬆購買到的九谷燒的作品。 傳統工藝之九谷燒的餐具，可在金澤的美術館或瓷器・陶器市場等參觀並購買。 可以購買這些令人能感受到日本傳統文化的九谷焼的飯碗、小碟子、茶杯、酒盅、花瓶和茶壺等，並將其用於日常生活當中。這些可通過樂天或amazon等網路店購買。 另外，還建議前往可體驗九谷燒彩繪的工房去看看呢。 將具有悠久歷史的上等陶瓷器擺上餐桌，可令人能更深刻地體會到日本的傳統文化。 傳統工藝品「九谷燒」的彩繪影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 透過影片也可得知傳統工藝品之九谷燒每件都是經匠人親手彩繪而成的。 日本的傳統工藝之九谷燒的文化經匠人們精湛的彩繪技法而傳承至今。 歡迎再次瀏覽影片，盡情領略作為日本的傳統工藝而聲名頗高的九谷燒漂亮的彩繪技法。

只用一張紙作出來的剪紙作品「海章魚」厲害到不行！ 這段影片是「Masayo Fukuda」所製作的「【切り絵】早送りで切り始めから完成まで『海蛸子』制作動画／Octopus Production Video」。 首先從這段影片0:01開始看。 看似一張章魚插畫的這個作品「海蛸子」，事實上是用剪紙作出來的。 作品標題為過去日文代表章魚的「海蛸子」。 剪紙作品不會將紙疊合或是拼接，而是只用一張紙切割製作。 其纖細而充滿藝術的匠人技藝是如何誕生的呢，就透過這段文章就來尋找剪紙畫的技法及師傅的手工秘密吧。 這段約4分鐘的影片將會以快轉方式介紹這個作品的製作過程。 師傅之手所帶來的神乎其技可說是在影片中一秒都不容錯過！ 剪紙畫是什麼？「海蛸子」又怎麼作出來的？ 圖片來源 :YouTube screenshot 2018年公開「海蛸子」這件作品的是剪紙畫作家切劍（福田理代）。 透過切劍之手所製作的作品特徵是栩栩如生的躍動感及將美麗透明感及陰影都用一張紙表現出來的技術。 宛如藝術品、美術品般的「海蛸子」製作時期約兩個月。 畫上「海蛸子」的圖畫，並操作自如地使用美工刀不斷裁切紙張，是教人失去理智的大工程。 實際進行工程的模樣可以在影片 0:30開始看到。 以她所製作的作品「海蛸子」為首，各種種類的作品只要在SNS上介紹開來，便會收到許許多多來自為其完成度大受感動的人們的評論。 在影片1:18開始看到的章魚眼，2:21開始可看到的吸盤，一切細節都有著栩栩如生的逼真感。 從簡單的剪紙畫開始挑戰吧 照片：用剪刀跟美工刀製作剪紙畫 說到製作剪紙畫，可能有些人會覺得很難，事實上剪紙畫是初學者也能簡單體驗的藝術喔。 只要準備好色紙、剪刀跟美工刀，就開始設計圖案並剪裁吧。 要製作好看的剪紙畫，重點是要小心翼翼慢慢裁切圖案。 想知道更多剪紙畫作法的朋友不妨可以尋找能輕鬆體驗剪紙畫的教室吧。 奥深い世界の切り絵紹介まとめ 剪紙畫的深奧世界介紹統整 剪紙畫歷史悠久，在中國流傳是在南北朝時代開始製作。 剪紙畫雖然只是把一張紙剪剪切切就完成的簡單美術，不過就如這段「海蛸子」介紹影片一樣剪紙畫的世界可是非常深奧的。 看完影片的朋友肯定都訝異不已吧。 剪紙畫歷史悠久，在中國流傳是在南北朝時代開始製作。 剪紙畫雖然只是把一張紙剪剪切切就完成的簡單美術，不過就如這段「海蛸子」介紹影片一樣剪紙畫的世界可是非常深奧的。 看完影片的朋友肯定都訝異不已吧。 剪紙畫只要有紙、美工刀等材料就能製作，近年來作為興趣或鑽研而小有名氣。 你也來看看剪紙畫的作法，並感受那深奧的世界吧。 剪紙畫作為現在藝術、現代日本工藝品可說是足以於世界誇耀的技術。

こちらの動画は「日月美輪」が公開した「【解説付き】日本画の描き方 －写生から彩色まで－ ／膠彩畫創作的流程／How to paint Japanese Painting」です。 日本画家・日月美輪が日本画制作の流れについて解説します。 日本画は、１．スケッチ、２．下絵、３．トレース、4.骨描き（こつがき）、5．彩色の流れで制作します。 モチーフを決めたらスケッチを行います。 このときのモチーフの雰囲気やイメージを膨らませて下絵を作成。 トレーシングペーパーを使って下絵を和紙に書き写します。 続く骨描きは日本画でも重要な線を描く作業です。 骨描きができれば彩色に取り掛かります。 日本画の美しい世界観を映し出した作業場の環境は必見。 創造性が刺激される動画となっています。

こちらの動画は「Watercolor by Shibasaki」が公開した「人気水彩画講師が教える5分で学ぶ水彩画！日本の美しい風景を水彩画で描いてみてはいかがですか？」です。 大人の手習いとして根強い人気を誇る「水彩画」。 水彩画家の柴崎春通が初心者でもわかりやすい水彩画のコツを伝授します。 今回の画題はリアルな樹木の描き方。 ケヤキに代表される広葉樹をモチーフに水彩画を描いていきます。 樹木をリアルに描くコツは、太陽からの光が当たる部分と影の部分を意識してすること。 そして水気を切ったドライブラシの筆致を活かして葉の形を荒く入れていくこと。 まるで魔法がかかったかのように、キャンバスの上で色が徐々に深みを増していく様子をお楽しみください。

日本伝統の「和菓子」紹介動画について こちらの動画は「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「伝統の和菓子が魅せる新しい世界」です。 日本人の伝統料理「和食」が無形文化遺産に登録されたのが2013年。 和食はたちまちブームになり、世界中に日本料理店ができました。 そして今、日本食の中でも伝統のお菓子「和菓子」が人気を集めています。 日本特有の季節の風情を反映させ、おもてなしの心が込められる和食と和菓子は、その繊細な見た目と味、そしてヘルシーさが世界中で評価されているのです。 美しい様々な和菓子やその歴史、作り方をこちらの動画でお楽しみください。 日本伝統のお菓子「和菓子」の種類と原料 和菓子には、生菓子、半生菓子、干菓子の大きく3つの種類があります。 生菓子はおはぎや羊羹、練り切りなど水分量が30％以上のお菓子のことを言い、干菓子は落雁（らくがん）やあられなどの水分量が10％以下のもの、半生菓子は最中や饅頭などの生地や餡を組み合わせたものを指します。 いずれの和菓子も基本的な原料として、豆、米類などが使われていて、砂糖以外の食材の甘味を生かしています。 食材は和食のように種類豊富ではありませんが、出来上がるお菓子はその形や色で季節を感じさせてくれます。 見る人の目を楽しませる「練り切り」とレシピ 様々な種類がある和菓子ですが、中でも見た目が美しくて繊細なのが「練り切り」です。 練り切りの材料には、白いんげんなどの白い豆が使われています。 修行を積んだ職人が、豆を煮て潰し、それを練り上げ、色をつけて形を整えて作られます。 この形を整える過程で様々な繊細な細工が施され、四季を色鮮やかに表現することが特徴です。 日本の伝統的なおもてなしの場で 練り切りは、お客様を日本伝統の「お茶」でおもてなしをする際に古くから使われています。 苦味の強いお茶の味を、見た目が美しい和菓子の繊細な甘さがまろやかにするのです。 アートとしての練り切り このように見た目が美しい練り切りを、お菓子の枠を超えて一種の芸術として表現しているのが、和菓子職人の三堀純一氏です。 食べる和菓子としての完成品の練り切りのみならず、その練り切りを作るための様々な小道具、作る過程の和菓子職人の所作など一つ一つに、一般的には見られることがなかった趣があります。 三堀氏は、この練り切りが作られる過程を楽しんでもらう空間を作り上げ、たちまち世界で評価されるようになりました。 見たこともないような専門道具を使いながら繊細な曲線を描き、華やかなアート作品に仕上げていく。 舌を楽しませる前に、目と心を楽しませ、伝統を感じさせる、まさに日本が誇る“おもてなし”の空間を作っていると言えるでしょう。 日本伝統の「和菓子」紹介まとめ 和菓子は四季の情景、静寂、繊細さを感じさせる特有の美しさを持ち合わせています。 ため息が出るほど美しい職人技。 日本のおもてなしの心を伝える和菓子の動画をぜひご覧ください。