为您介绍歌川广重的浮世绘《东海道五十三次》视频！ 接下来请一边观赏视频《东海道五十三次　歌川广重　浮世绘》，一边探索日本浮世绘的起源和魅力吧！ 东海道五十三次是指江户时代连结江户和京都的道路，又被称作五街道，距离为487.8公里。 从江户日本桥到京都三条大桥之间有多达53个驿站。 歌川广重在东海道之旅之后将沿途风景以浮世绘《东海道五十三次》的方式记录下来。 歌川广重那些描绘东海道知名景点的浮世绘木版画至今仍受到推崇。 浮世绘作品贯穿整部视频，敬请慢慢欣赏。 请借由视频感受日本传统艺术之美。 关于视频中的歌川广重和《东海道五十三次》 图片来源 :YouTube screenshot 江户时代的画家歌川广重在1833年发行《保永堂版东海道五十三次》的作品集。 最初的版本由保永堂和仙鹤堂共同出版，之后全由保永堂出版。 当时作品以12～16钱（相当于现在600～800日元）的价格贩售。 视频的5:26出现的《京师》是歌川广重描绘京都三条大桥的样貌。 此外，描绘东京都的品川、神奈川县的川崎、三重县的庄野等驿站的浮世绘也深受人们喜爱。 歌川广重还有描绘中山道各驿站的《中山道六十九次》和《木曾海道六十九次》等作品。 视频中的《浮世绘》历史和作品种类 照片：富岳三十六景的意象图 浮世绘指的是江户时代盛行的风俗画，其中役者绘（描绘歌舞伎演员和舞台）和《回眸美人图》等运用鲜艳色彩绘制的美人画相当有名。 现代的浮世绘指的是彩色印刷的木版画锦绘，江户时代则大多是指手绘的画。 葛饰北斋的代表作品《富岳三十六景》中命名为《神奈川冲浪里》的海浪相当有名。 这些浮世绘也给后来的东洲斋写乐、歌川国芳、菱川师宣等绘师带来影响。 日本浮世绘《东海道五十三次》视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中可以充分感受日本浮世绘《东海道五十三次》的魅力。 喜欢歌川广重的浮世绘《东海道五十三次》的人可以买一张做成小卡的浮世绘并把它表框起来，或是其他喜欢的浮世绘也可以。 网络上也能购买。 摆设之后，敬请用心领略浮世绘的美。 可以看见富士山的静冈市有一座东海道广重美术馆，对浮世绘有兴趣的人请务必造访。

六本木アートナイトの動画紹介 この動画は、六本木アートナイト公式YouTubeチャンネルである、『六本木アートナイト・デジタル【RAN TV】』が発表の『六本木アートナイト スピンオフ・プロジェクト_メッセージ映像「いま、アートで街を元気にできる?」』を紹介します。 「いま、アートで街を元気にできる？」をテーマとした、力強いメッセージが込められた動画をまずはご覧ください。 大都市東京のアートの祭典「六本木アートナイト」とは？ 画像引用 :YouTube screenshot 2009年3月、東京を代表するアートの祭典が「六本木（ろっぽんぎ）アートナイト」がスタートしました。 六本木アートナイトとは、生活の中で新しいアートを楽しむという新しいライフスタイルを提案し、東京という大都市の街づくりの先駆的なモデル創出を目的として開催されました。 様々な商業施設や文化施設が集まる六本木を舞台に、現代アートだけでなくデザインや音楽など、様々な作品を街なかに配置し、非日常を体感できる一夜限りの芸術祭として、年々人気を博しています。 「六本木アートナイト2021」はコロナ禍により開催中止に 写真：マスク姿のビジネスマン 2009年から開催されていた六本木アートナイトでしたが、新型コロナウィルス感染症の拡大にともない、2021年秋に開催予定だった「六本木アートナイト2021」は、2022年3月18日に開催が延期されることになりました。 しかし、その影響を脱することが出来ず、六本木アートナイト実行委員会は日本有数のアートフェスティバルの中止を決定したのです。Twitter上でも、その発表を受け、多くのユーザーが「残念」「悲しい」との感想が多くあがりました。 そこで、コロナ禍でもアートの楽しみを共有してほしいとして、オンラインイベントである「インクルーシブ・アートプログラム」が開催され、無料で参加できるトークイベントや鑑賞会が開かれ、多くのアートファンが参加し、大いに盛り上がったのです。 「六本木アートナイト」の楽しみ方をご紹介！ 画像引用 :YouTube screenshot 六本木アートナイトの魅力は、何と言っても美術館以外の場所でアートを楽しめるという点。まさに、六本木の街全体が舞台なのです。 また、映像作品などの公募あり、誰もがこのイベントに参加することができるのが大きな魅力。 六本木アートナイトの過去のイベントでは、風呂敷をメインテーマに、草間彌生や北野武らがデザインした風呂敷を公開、さらに中止となってしまいましたが六本木アートナイト2021では、ドラえもんとのコラボ企画も。 また、ボランティアによるガイドツアーが楽しめるプログラムもありました。一般的な芸術作品の解説ではなく、参加者との対話に重きを置いて、六本木という街の魅力を伝えるというもの。参加者ごとに異なる体験ができる魅力的なプログラムです。 その他、六本木アートナイトではサントリーウイスキー「響」にまつわる展示やストーリーを見ながら、華やかな香りと味わいを堪能できるプログラムも開催されました。 六本木アートナイトは、六本木という街全体がアートを楽しむための舞台となるイベントなのです。 「六本木アートナイト」まとめ 六本木という街が、あらゆるアートであふれる一夜限りのイベント、六本木アートナイト。動画からも活気が、そして元気が伝わってきませんか？ 日本有数の芸術祭「六本木アートナイト」が開催時には、街中で配布されるガイドブックを手に取り、インスタ映えするアート空間へ足を運んでみてはいかがでしょう。お一人で、カップルで、ご家族で、ガイドツアーやイベントへの参加など、楽しみ方は人それぞれ。 開催時はバスも運行し、夜通しアートな時間を楽しめます。スペシャルチケットなども販売されますので、六本木の街に出現した芸術の祭典をぜひ満喫してください。 【トリップアドバイザー】六本木 https://www.tripadvisor.jp/Tourism-g14129735-Roppongi_Minato_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto-Vacations.html

介绍于1970年举办的日本万国博览会象征「太阳之塔」内部公开 这段由「SankeiNews」所制作的『「太陽の塔」内部を公開』，是报道完成耐震改修工程及内部改修的太阳之塔对外公开塔内的新闻视频。 登录为国家登录有形文化财的「太阳之塔」是以艺术家冈本太郎的代表作闻名的艺术建筑。 这段文章会介绍太阳之塔内部公开相关资讯。 视频中会介绍复原的「生命之树」及「地底太阳」等。 一定会想要在那充满跃动感的太阳之塔内部空间实际看上一眼吧！ 视频中所介绍的内部对外公开的太阳之塔是什么？ 图片来源nbsp;:YouTube screenshot 太阳之塔是以于1970年举办的大阪万博（EXP'70万博）的日本主题馆一部分，与母塔青春之塔大屋檐一起建造。 太阳之塔顶部有未来之脸「黄金之脸」，正面躯干部分有现在之脸「太阳之脸」（直径约12m），背面则有代表过去的「黑色太阳」等三张脸。 黄金之脸的眼睛部分装有探照灯。 接在位于外观上的三张脸之后，第四张脸「地底太阳」曾在地下作展示，但在大阪万博之后行踪不明，因而称为幻之脸，不过在这次改修作复原了。 复原的「地底太阳」在视频 0:50处有作介绍。 如视频1:13开始可见，太阳之塔内部有表现出从原生生物进化成人类的生命进化过程的「生命之树」，透过现在技术装上「生命之树」的物件也复原了。 只有在视频 1:35处可看到的头部损坏的大猩猩还保留着当时的模样。 视频中其他地方也有介绍宛如进入异世界般的太阳之塔内部。 关于太阳之塔内部公开 图片来源 :YouTube screenshot 太阳之塔位于建设于关西地区大阪府吹田市的万博遗址的万博纪念公园内的自然文化园。 太阳之塔内部在万博之后原则上是非公开的，在复原之后于2018年3月进行内部对外公开，还举行了活动「Rebirth 重生 太阳之塔再生」。 阳之塔内部参观采用网络预约参观前一天制，没有当日券或当日票。 交通途径方面可以从大阪高速岛路大阪单轨线万博纪念公园站出发沿着步道徒步前往。 开车的话可以停在日本庭园前停车场十分方便。 太阳之塔内部公开统整 图片来源 :YouTube screenshot 这段『「太陽の塔」内部を公開』介绍了现在也以万博纪念公园象征受到喜爱的太阳之塔内部公开的模样。 就透过视频来观赏世界艺术家冈本太郎的代表作吧。 关于内部参观预约及费用请到太阳之塔官方网站确认。 太阳之塔内部及入口侧边还有贩售人气太阳之塔模型等周边的商店。 希望能透过这篇文章产生想进入太阳之塔内部参观的想法。 ◆太阳之塔　设施概要介绍◆ 【地址】〒565-0826 大阪府吹田市千里万博公园1-1 【交通途径】大阪高速岛路大阪单轨线万博纪念公园站下车立即抵达 【入馆费用】大人720日币、中小学生310日币（※2020年4月） 【开园时间】10:00～17:00 【休馆日】根据日本庭园・自然文化园 【停车场】无 【电话号码】0120-197-089 【官方网站首页】太阳之塔官方网站 https://taiyounotou-expo70.jp/sc/ 【TripAdvisor】太阳之塔(万博纪念公园) https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g1023474-d1407905-Reviews-The_Tower_of_the_Sun-Suita_Osaka_Prefecture_Kinki.html

关于万花筒作家山见浩司 这里介绍的视频是"oricon"公开的"日本万花筒作家第一人山见浩司的个人展《万花筒小宇宙~镜子中的美丽世界~" 视频中介绍的万花筒是指,在装有2张以上镜子的筒状多面镜中放入珠子或彩纸等,从后面观察并转动的话,可以享受美丽花纹不规则变化的游乐设施,英语中被称为Calade Scope。 关于万花筒的历史 照片：玩万花筒的幼儿 万花筒大卫·布儒斯特一位名叫的物理学家在偏振光实验中偶然发现，于1817年获得了专利。 起初被用作科学工具,但后来迅速发展为游乐设施,诞生了很多万花筒作家。 日本于1819年进口，也被称为百色眼镜和锦镜。 在日本主要作为土特产受到欢迎,但是出现了很多优秀的万花筒作家,甚至达到了艺术品的境界。 还有万花筒作家的第一人就是在这次视频中介绍的众多万花筒艺术家山见浩司。 埼玉县川口市有个人经营的"日本万花筒博物馆"，北海道小樽有世界最大规模的Calade Scope画廊Otalcan。 因为有镜子、筒子、千代纸或珠子,所以很容易手工制作,全国各地都举办万花筒教室和万花筒艺术学校等研讨会,邮购中也销售万花筒制作套装,是以女性为中心的人气单品。 万花筒作家山见浩司是什么？简介呢？ 图片来源 :YouTube screenshot 万花筒作家山见浩司到底是什么样的人？ 我来介绍一下他的经历。 1961年生于东京，1984年留学美国，回国后开办彩色玻璃工作室。 1994年在涩谷区开设了万花筒专卖店"小熊",正式开始了万花筒作家的活动。 山见浩司的作品的特点是运用玻璃和宝石的压倒性的影像美和突显其意表的外观设计性。 他的作品因模仿卡莱德斯科普而被称为"华丽动"，海外也有很多山见浩司作品的粉丝，在英语中被称为"KAREIDO Artist"。 虽然也出演了NHK等很多媒体,提高了知名度,但是2018年出演了TBS人气节目松子不知道的世界,人气一下子爆发了。 视频介绍了2015年举办的山见浩司的个人展《万花筒小宇宙~镜子中的美丽世界~》。 万花筒作家山见浩司的代表作《东京塔》从视频0:52开始播放，金阁寺从0:17开始播放。 除此之外，还有维纳斯等着名作品。 视频中随处可见美丽闪耀的万花筒。 万花筒作家山见浩司的个人展《万花筒小宇宙~镜中的美丽世界~》的总结 图片来源 :YouTube screenshot 这里介绍的视频是2015年中野百老汇"GALLERY Little High"举办的山见浩司的个人展"万花筒小宇宙~镜子中的美丽世界~"的图案。 山见浩司先生不仅制作了万花筒，还制作了将周围的景色捕捉到筒内的望远镜。 如宝石般鲜艳的山见浩司作的万花筒在官方网站或网上通销销售，有兴趣的人请务必搜索。 光和镜子打造的再也见不到的影像，你一定会被吸引的！

视频中介绍的金鱼画家是 金鱼画师顾名思义就是专门画金鱼画的画家，这次要介绍的金鱼画师深堀隆介不仅仅是画画。 深堀隆介先生所描绘的金鱼虽然是手写的，却像3D一样立体而充满活力。 这是一段视频，"平面上的金鱼简直就是真的！ 在金鱼画师深堀隆介的首个回顾展《金鱼养画场~鳞片彼岸~》中,可以看到各种器皿上绘制的美丽金鱼。 其质量不像是用手绘在平面上的画，不仅在日本，在海外也很受欢迎。 这次是2016年在东京·西武涩谷店举行的深堀隆介展《金鱼养画场~鳞彼岸~》和介绍他的艺术的工序的珍贵视频。 金鱼画师·深堀隆介是 图片来源 :YouTube screenshot 金鱼画师·深堀隆介的代表作品是一合方格和五勺方格等器皿中倒入丙烯酸树脂，用丙烯酸画具画金鱼的"金鱼酒"。 金鱼酒在Instagram等公开后,在海外也成为了话题,其制作过程是用层层叠的丙烯酸树脂用毛笔画的完整的手写作品。 作品的珍贵制作工序可在视频1:22中找到。 在注入的丙烯酸树脂上画着金鱼，所以从0:15可以看到，从旁边看的话看不到金鱼。 树脂使用超难黄变环氧树脂。 金鱼画师深堀隆介在转为艺术家时，曾从事雕刻和画布等工作，但现在只从事金鱼作品。 因为其独创性的制作方法，被称为世界最早的金鱼画家的美术作家是深堀隆介。 最近模仿他立体作品风格的创作者在世界各地活动。 在这部视频中介绍的是"回顾展"，金鱼画师深堀隆介自2012年以后一直举办个人展，获奖无数。 特别是，在宫崎县的宫崎艺术中心、静冈县的佐野美术馆、山形县东根的宫崎步台举行的展览会"平成新居屋-行商篇-"每次都吸引着众多观众，被他画的金鱼深深吸引。 金鱼画师·深堀隆介迄今为止的作品展 图片来源 :YouTube screenshot 下面介绍一下至今为止举行的金鱼画师·深堀隆介的作品展·艺术作品。 ・平冢市美术馆："平成新地铺" ·夜猫子金鱼水族馆&深堀隆介展2018 ・刈谷市美术馆　金魚絵師 深堀隆介展「平成新居屋」 ·大阪阪急熊猫总店 控制台窗口（2019年） ·东京·西武涩谷店深堀隆介回顾展「金鱼养画场~鳞的对面~」 等等。 金鱼画师·深堀隆介的动画介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 现在住在横滨的金鱼画师·深堀隆介的作品是由租赁工厂重新装修的工作室制作的。 由于全部工序都是手工制作，有时无法大量生产，人气作品和商品通过抽签销售，价格也高达数万日元到数十万日元。 有很多热情的收藏家，拥有他众多作品的收藏家自己举办私人作品展，深堀隆介掀起的对金鱼作品的热潮丝毫没有减弱。 今后也期待金鱼画师·深堀隆介先生的活跃。

关于日本传统艺术'京都一笔龙'的视频 由“一笔龙 京都 樱凛堂”制作上传的视频《京都一笔龙 【春夏秋冬】Hitohuderyu》，是一部可以欣赏职人制作日本传统艺术“京都一笔龙”的视频。 眨眼间就完成一幅美丽作品的日本职人技巧，绝对会让人大吃一惊。 有着日式典雅气息的“京都一笔龙”，是非常具有魅力的美术品！ 这篇文章将会为各位解说日本传统艺术“京都一笔龙”的魅力。 敬请透过视频，欣赏职人巧手制作美丽艺术品、美术品的过程。 关于日本传统艺术──京都一笔龙 图片来源 :YouTube screenshot 京都一笔龙是一种日本传统艺术。正如其名，是仅用一笔画就勾勒出龙身的绘画方式，有“牵起人与人的缘分”、“缘分不中断”、“工作财运滚滚来”的含意，一般认为能人际关系和经商带来好运。 京都一笔龙的历史、起源悠久，在江户时代就被人们当成招福、保家庭平安、除厄运的珍宝。 在以前的祭典上，还有出现过蛇版本的一笔龙“一笔蛇”。 日本列岛排列如龙盘踞，所以日本人认为龙是神圣的动物，自古就将龙奉为五谷丰收的神祇，并建立神社佛寺祭拜。 京都樱凛堂的一笔龙，笔笔都充满了职人的诚挚心意──“上升龙”是祈求心愿成真；“下降龙”是祈求保祐安全。 视频5:17处龙爪上的“如意宝珠”，据说能够实现人们的愿望，为人们带来幸福。 日本国内的京都一笔龙画家，称作一笔龙绘师。 视频当中的手岛启辅先生的一笔龙作品，是受到人们的高度评价的抢手作品。 从视频0:05处开始，可以看到手岛启辅先生绘画一笔龙的样子。 千万别错过他的高超技术与绘画技法！ 借由手岛启辅先生上传到Youtube的视频，京都一笔龙收到越来越多来自日本国外的关注。 2014年还曾在美国举办表演，大获好评。 请务必欣赏视频当中，手岛启辅先生在工房内绘制一笔龙的技巧和制作过程！ 视频当中的“京都一笔龙”画法与制作流程 图片来源 :YouTube screenshot 视频0:05与2:02、3:39、4:44处，都是绘制京都一笔龙龙身的桥段，大胆地使用粗毛笔一笔画到底。头部和如意宝珠等细节，则像4:38处一样，换用细毛笔细细描绘。 画龙的时候，要先画完头部，再用粗毛笔一口气画出身体。 现代的一笔龙的特征之一，是其五颜六色的外观。例如视频当中不同底色的龙身──0:05处是红色、2:02处是蓝色、3:39处是金色、4:44处是白色。 画完龙之后，就会像视频1:00处一样，以撒上粉末等特殊手法制作背景。 黑色画布上的一笔龙，色彩鲜艳的龙栩栩如生，震撼力满点。 贩卖日本传统艺术“京都一笔龙”的通路 图片出处 :京都一笔龙官方网站 除了有日本传统的“京都一笔龙”之外，一笔龙还有日光市的“晄秋家一笔龙”、“日光一笔龙 高濑”。 “守护一笔龙”和“中国一笔龙”也都相当有人气。 如果想从网络购买一笔龙，可以透过一笔龙的官网，或是乐天、Amazon等网络商店。 至于客制品，请拨打京都一笔龙官网的电话订购。樱凛堂也有提供当场绘画贩售京都一笔龙的服务。 价格会随一笔龙的种类和尺寸变化。 只要摆出如此的日本传统艺术品，就能让房间内瞬间充满日式风情！ 而将吉祥的一笔龙当作祝贺用的礼物、赠品，一定也能让收礼人欢喜不已。 日本传统艺术“京都一笔龙”的介绍总结 由“一笔龙 京都 樱凛堂”制作上传的视频《京都一笔龙 【春夏秋冬】Hitohuderyu》当中，可以看到制作日本传统艺术“京都一笔龙”的过程。 制作这般美丽作品的过程，一定会让人看得目不转睛！喜欢艺术的人请千万别错过！ 日本的传统艺术“京都一笔龙”。 尽情享受充满日本味的艺术魅力吧！

来看看纸箱艺术家岛津冬树的视频！ 这次介绍的视频是《窥探人生2.0 从不必要的东西到重要的事物 环游世界的纸箱艺术家 岛津冬树》。 提到纸箱也许会有东西运送完留下的废弃品的形象吧。 但是这段视频所介绍的岛津冬树秉持“将废弃品化为重要物品”的理念，运用原创点子来创造各种各样的纸箱道具。 这次就来详细介绍关于纸箱艺术家岛津冬树的活动内容！ 视频所介绍的纸箱艺术家岛津冬树是谁？介绍活动经纬及内容！ 图片来源 :YouTube screenshot 视频所介绍的岛津冬树对纸箱产生兴趣的契机是在多摩美术大学念书的时候。 由于钱包已经变得相当破旧也没有购买所需的金额，于是就把手边的纸箱加工成纸箱钱包。 从此之后岛津冬树就开始制作把废弃的纸箱作为材料加工成卡片匣、硬币盒及随身包等。 从纸箱加工成的这些商品可以在视频0:17开始看到。 纸箱艺术家岛津冬树随着在IG及购物网站上介绍作品时，也在工艺研究会上将纸箱艺术的魅力发扬光大。 纸箱艺术家岛津冬树娓娓道来，纸箱艺术的魅力 图片来源 :YouTube screenshot 从视频1:13开始岛津冬树会讲述关于纸箱魅力的部分。 岛津冬树来往世界各地并制作纸箱艺术，似乎有好几次在国外被迷人的纸箱设计或用途给迷住了呢。 关于纸箱艺术的乐趣，他说“打从为了制作作品而选择被视为废弃品的纸箱的瞬间，纸箱就像宝物一样”。 2018年，公开了介绍岛津冬树活动的纪录片《旅行的纸箱》而成为火热话题。 另外在2019年1月在人气偶像“ 岚”所出演的电视节目《岚的大挑战》中也以纸箱艺术家作介绍，岚的大野智先生也挑战制作纸箱钱包。 岛津冬树以纸箱艺术家受到了各种领域方面的注视。 纸箱艺术家岛津冬树介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频所介绍的纸箱艺术家岛津冬树在名为“Carton”的自己所有的网站上贩售作品。 价格从15000日元起跳（2020年2月）。 另外也有学习纸箱制作的体验工艺坊的导览。 在amazon等网站上也能购买到附有纸箱钱包制作纸样的岛津冬树书籍《岛津冬树纸箱钱包的作法》。 看了这段视频对纸箱艺术家活动感到有兴趣或是想购买作品的朋友千万别忘记看看他的网站哦。

日本橋三越での小松美羽のパフォーマンス こちらで紹介する動画「小松美羽_ライブペイントin日本橋三越本店」は若手作家の小松美羽を紹介しています。 こちらの動画で紹介しているライブイベントは、2018年12月5日から12月16日まで日本橋三越で開催されました。 動画では新進気鋭の若手作家である小松美羽の神獣シリーズや、新作など約100点を展示する「小松美羽展」でのイベントの様子が紹介されています。 展示会では、「大和力を世界へ」をテーマに22柱の神獣シリーズと「死生観」を彷彿させる山犬シリーズ、10体もの立体狛犬などを展示、販売されました。 展示品の数々は動画の3:52からご覧になれます。 アジアで最も嘱望されるアーティスト小松美羽とは？経歴は？ 画像引用 :YouTube screenshot 動画で紹介されている小松美羽とは、日本の版画家で現代アーティストの一人です。 1984年生まれの長野県出身で、2003年に女子美術短期大学に入学し、銅版画の製作を開始します。 2005年に「四十九日」という作品で一躍有名になりました。 2010年にはオリジナル詩画集「出会いこそ人生のすべて」を発表。 2012年には地元長野県の「鉄の展示館」で初の個展「ふるさと坂城を描く~神ねずみと唐ねこさま~」を開催し、2014年には出雲大社に「新・風土木」を奉納。 また、英国王立園芸協会主催の世界最大ガーデニングイベント「チェルシーフラワーショー」に園芸デザイナーの石原和幸と共作で有田焼の狛犬作品を出展し、大英博物館へ収蔵されます。 2017年にはガーデンテラス紀尾井町での個展で3万人を動員しました。 2018年には長野県軽井沢で33歳にて回顧展、2019年には台湾のホワイトストーンギャラリー台北にて神祈～Prayer～、世界的巨匠とのコラボである草間彌生展&小松美羽版画展を開催しました。 動画で紹介されている小松美羽の作風 画像引用 :YouTube screenshot 小松美羽の作品には、「だれしも龍となる」や「麒麟を産む木」「阿獅子 最終形態」といった伝説の生き物をモチーフにしたデザインのものが多くあります。 その作品の描き方も独特で、絵を描く前と描いた後に祈りを捧げます。 これは、「描いた絵が、多くの人の祈りの場になるように」との思いが込められています。 こちらは動画の0:14からご覧になることができます。 ライブペインティングでは、チューブから出した絵の具を筆や自分の指や手のひらに塗り、繊細、かつ大胆なタッチで叩きつけるように緩急をつけて描かれます。 立ち上がったり、座り込んで描く姿を観客は固唾を呑んで見守ります。 作品を作り上げる様子は動画の0:28よりじっくりとご覧になることができます。 情熱大陸で紹介された小松美羽 画像引用 :YouTube screenshot 2015年11月にはMBS/TBS系列の人気ドキュメンタリー番組の「情熱大陸」に出演しました。 大英博物館に異例の若さで作品が所蔵され、注目を浴びるなかで「世界と戦うにはまだ力不足」と自信なく微笑み、より高みを目指す志を垣間見せます。 また、世界で最も長い歴史を持つ美術品オークションハウス「クリスティーズ」に出品をし、超一流の審美眼を持つコレクターたちに評価されるか否かを固唾を呑んで見守る弱気な小松美羽のギャップも見せました。 小松美羽の情熱的なパフォーマンスを見よう 画像引用 :YouTube screenshot 新進気鋭の若手作家である小松美羽を紹介いたしましたがいかがでしたか？ 若手アーティストとして世界で活躍する小松美羽の作品に触れたい方は、ホームページやインスタグラムでご覧になることができます。 また、各種展示も行っていますので最新情報を確認し、実際に展示会やライブイベントに足を運んでみてはいかがですか。 情熱的なパフォーマンスにもきっとあなたも虜になるでしょう。 【公式ホームページ】小松美羽 Miwa Komatsu | オフィシャルサイト https://miwa-komatsu.jp/

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「【4K】葛飾北斎の天井絵が躍動する祭屋台：長野・小布施「北斎館」| nippon.com」です。 長野県の人気観光地小布施（おぶせ）には、葛飾北斎の絵画を展示する北斎館があります。 葛飾北斎は、江戸時代に活躍した浮世絵師で、83歳のときに信州小布施を訪れ作品の制作をしました。 小布施の北斎館には、北斎が制作した唯一の立体造形物と伝わる「祭屋台」という作品が展示されています。 祭り屋台にダイナミックな「龍」と「鳳凰」の図が描かれており、その見ごたえは圧巻です。 躍動感のある葛飾北斎の絵画を見るために、ぜひ小布施の北斎館に足を運んでみましょう。

介绍艺术家村上隆的《五百罗汉图展》的视频 这次来介绍森美术馆官方所制作的特别视频《村上隆的五百罗汉图展》。 这个五百罗汉图展是在2015年至2016年之间举办的六本木Hills森美术馆的活动画廊。 这次就来寻找荣获艺术选奖文部科学大臣奖的现代艺术──五百罗汉图展的魅力吧。 来看看视频所介绍的村上隆及经历 图片出处 :村上隆 | Kaikai Kiki Gallery 在五百罗汉图展视频所介绍的村上隆是创作出许多普普艺术作品的现代艺术家。 除了进行普普艺术的创作活动，还身为有限公司Kaikai Kiki的代表取缔，以及策展人、收藏家、电影监督等活跃着。 也是现代美术祭典“GEISAI”的主办者。 近年来以演出电影《星际大战》而成为话题。 他的弟弟村上裕二也留有身为普普艺术家的作品。 五百罗汉图展视频中所介绍的村上隆的代表作品是什么？ 图片出处 :Kaikai Kiki Co., Ltd. 村上隆的代表作品是以可爱笑容留有印象的“花”。 这个花除了商品化之外还跟世界热门名牌路易威登作联名合作而受到关注。 另外还在国外以约16亿日币得标的等身大模型作品《My Lonesome CowBoy》闻名。 村上隆也在动画界及名为次文化的宅系文化上给予了巨大的影响。 近年来也身为受到漫画及动画等现代文化影响的“超扁平”艺术家，展开了多啦A梦海报展等。 视频所介绍的村上隆五百罗汉图展是什么？ 图片来源 :YouTube screenshot 是在视频所介绍的六本木Hills森美术馆举办的村上隆大规模个展。 从视频1:23及2:02开始介绍的是全长100米的超巨大绘画。 将江户时代（1603年～1868年）的画家长沢芦雪及狩野一信创作出的罗汉图以现代艺术重生的浑身之作。 作品除了罗汉像，还有龙及虎等角色登场。 村上隆《五百罗汉图展》介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 村上隆个展除了在东京或京都等都市之外，还有在纽约、卡达等地方举办。 因这次介绍五百罗汉图展视频对村上隆产生兴趣的朋友，不妨去看看他的IG或是到展览会去参观看看。

こちらの動画は「立川市動画チャンネル」が公開した「FARET TACHIKAWA PR(ファーレ立川アートプロモーション)」です。 こちらの動画で紹介をされているファーレ立川とは、多数の国のアーティスト達のパブリック・アートが数多く設置された『アートの街』とも呼ばれる場所です。 1994年にJR立川駅の米軍基地跡地に再開発事業の一環として出来たエリアで、今では109にもなるパブリック・アートを一目見ようと、色んな国の方々が立ち寄られる観光スポットになっています。 この動画では、そんなファーレ立川を非常にお洒落な映像で紹介をされているので、ファーレ立川に興味がある方は、是非ご覧下さい。

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「「花を通じて異文化交流を深めたい」 華道家・假屋崎省吾 | nippon.com」です。 動画では華道家である假屋崎省吾の個展の様子をご覧いただけます。 個展は毎年行われており、假屋崎さんもライフワークだと語られています。 芸術的で迫力のある作品を是非動画でご確認ください！

こちらの動画は「nippon.com」が公開した「現代絵師6人が挑んだ大徳寺真珠庵「襖絵新調プロジェクト」 | nippon.com」です。 こちらの動画で紹介されているのは一休さん縁の寺として知られる京都の大徳寺真珠庵。 2018年に漫画、ゲーム、アニメなどの世界で活躍するクリエイターたちが描いた、新調された襖（ふすま）絵が特別公開されました。 この「襖絵新調プロジェクト」に参加した現代絵師は「北見けんいち」「山賀博之」「上国料勇」「濱地創宗」「伊野孝行」「山口和也」の6人。 動画では普段は非公開で見ることの出来ない貴重な作品をご覧になることができます。

可欣赏艺术作品和雄伟景色的茶室 让我们关注一下可以欣赏艺术作品和雄伟景色的奈义町现代美术馆的茶室和周边的人气景点。 看着各展厅和那岐山山顶，悠闲自在的茶室。近前可以看到"大地"，左右可以看到"月亮"和"太阳"，以租景的形式可以欣赏到那岐山广阔的景色。此外，周边还有可以品尝到原产地那不勒斯披萨和意大利面的"Lagita"、与租赁画廊并设提供烤制点心和咖啡的"cafe calme"。 【视频】0:31～　吃茶室 "宅邸瀑布"、"菩提寺"等周边人气景点 照片：宅邸瀑布 周围环绕着自然丰富的原生林,从约40米高处落下的瀑布景观美丽的"宅邸瀑布",再加上法然上人初学之地,树龄推测为900年,被指定为国家天然纪念物的"菩提寺大银杏等旅游景点。 【视频】1:08～　「屋敷の滝」 冈山的人气Insta映美术馆「奈义町现代美术馆（Nagi MOCA）」总结 照片：奈义町现代美术馆（Nagi MOCA） 以奈义町现代美术馆为中心，享受周边旅游景点的旅行·冈山艺术之旅。 与自然丰富的秀峯、那岐山景观一起，根据季节和时间展现不同表情，与作品融为一体的美术馆，就是自然和艺术美丽合作的区域。 在该动画中,可以欣赏到体验型美术馆的先驱"奈义町现代美术馆Nagi MOCA"等能够感受到艺术领域魅力的影像。 【奈义町现代美术馆的设施信息】 地址:邮编708-1323 冈山县胜田郡奈义町丰泽441 电话号码:0868-36-5811 FAX 0868-36-5855 营业时间:9:30~17:00（入馆时间:16:30） 休馆日:每周一（周一为公休日时开馆）及公休日次日 入馆费: 一般·大学生:700日元（500日元） 高中生:500日元（350日元） 中学生·小学生:300日元（200日元） ※（）内为20人以上的团体费用 ※75岁以上、残疾人及1名护理者免费（需要出示证明书）。 【交通访问】 ●路线巴士（所需时间单程约30分钟）:从JR津山站津山巴士中心乘上中铁北部巴士"马桑·行踪"后，在"奈义町厅"车站下车。 步行约5分钟。 ●智头急行/智头线（所需时间） 从新大阪站出发约2小时40分）:从JR新大阪站乘上「特级超级海螺」从「智头站」下车，坐出租车去美术馆。 ●飞机（所需时间） 从冈山机场出发约1小时40分钟）:从冈山机场乘坐豪华大巴，在津山站前下车。乘坐路线巴士或出租车去美术馆。 ●高速巴士（所需时间） 从大阪站出发约2小时50分）:乘坐从大阪站出发、经由新大阪站的中国纵贯汽车高速公路巴士，在"美作国际车站"下车，乘坐鳗鱼巴士、出租车等前往美术馆。 【停车场】普通车30辆，公交车2辆 【官方网站】奈义町/现代美术馆 https://www.town.nagi.okayama.jp/moca/ 【旅行顾问】奈义町现代美术馆 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g1027144-d2688080-Reviews-Nagi_Museum_Of_Contemporary_Art-Nagi_cho_Katsuta_gun_Okayama_Prefecture_Chugoku.html

微型世界摄影师、拟物创作家田中达也的视频介绍 这部由“Fresh Faces 〜全新的人〜BS朝日”公开的视频《Fresh Faces》，介绍的是微型世界摄影师、拟物创作家田中达也。 “饭团山”、视频1:09看到的将花椰菜比拟成大树的作品“排队攀爬秘密基地”、1:16的莴苣叶当作海浪的作品“趁新鲜去冲浪吧！”等田中达也的作品，都是用食品、杂货、文具、日用品等生活周遭的东西，配上微缩人偶模型做成的微型世界。 视频介绍的微型世界摄影师、拟物创作家田中达也的个人档案 图片来源 :YouTube screenshot 田中达也1981年出生，是熊本县出身、住在鹿儿岛县的微型世界摄影师、拟物创作家。 2011年起推出微型艺术照做成“MINIATURE CALENDAR”的月历。 之后受到《情热大陆》等电视节目和杂志、媒体关注。 田中达也也持续将自己的摄影作品放在IG等社交平台，也因此开始受到各方关注。 2017年时他的社交平台每天有83万人点阅。 田中达也充满独创性的作品也出现在NHK晨间剧《雏鸟》的片头画面中。 微型世界摄影师、拟物创作家田中达也的作品在哪里可以看到？ 图片来源 :YouTube screenshot 视频的1:06出现的代表作“可颂面包云朵”等田中达也的作品可以在IG等社交平台，或是摄影作品集上看到。 此外，也推荐前往微型世界摄影展“田中达也展”。 2017年起在京都府、兵库县、宫崎县、名古屋市、神户市、福岛县等地举办MINIATURE LIFE展，访客相当踊跃。 2020年本来预计举办MINIATURE LIFE2“微型世界生活展─田中達也的創作世界─”，但因新冠病毒疫情的影响而取消，今后的举办情况敬请持续关注。 微型世界摄影师、拟物创作家田中达也的视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中田中达也创作的微型世界受到全世界关注。 网站MINIATURE CALENDAR上可以欣赏各种各样的作品外，也有贩售微型世界的周边商品，欢迎上官网浏览！ 视频2:37起介绍田中达也的代表作“可颂面包云朵”的制作方法。 看完视频对微型世界摄影师感兴趣的人，也可以自己试着用微缩人偶模型和身边的小物做成独创的微型世界哦！

介绍富山县高冈市的日本传统工艺――高冈铜器 《手技TEWAZA『高冈铜器』Takaoka Copper Casting》为”传统工艺 青山SQUARE”所制作的视频，其中将介绍富山县高冈市的传统工艺品”高冈铜器”。 富山县高冈市的高冈铜器据说起源自江户时代（公元1603年～1868年），当时加贺前田藩主前田利长从金属器的发祥地――京都丹波延揽了7名铸器工匠，并于当地开设工厂。 高冈铜器主要以佛像、铜像、花瓶等佛具相关制品为主，且几乎所有制作流程都仰赖工匠精巧的手工，这种工匠技艺也以日本传统工艺文化之姿受到海外高度赞扬。 位于富山县高冈市大佛寺的高冈大佛更堪称高冈铜器工匠的技术结晶。 这部珍贵的视频介绍了高冈铜器的制作流程，大家可尽情欣赏工匠展现精湛技艺的影像。 日本文化瑰宝”高冈铜器”的制作过程 图片来源 :YouTube screenshot ”高冈铜器”基本上透过高温熔化金属、再倒入模具中塑造成理想形状的”铸器”技术进行生产。 日本的铸器技术广获世界各国一致好评，其中富山县高冈市更拥有闻名全球的好口碑。 接下来将简单说明视频中介绍的高冈铜器制作方法。 1.制作模型（视频0:18起） 按照设计图，使用木材、石膏、粘土、树脂等制作模型。这个模型将成为最终作品的整体设计。 2.塑造铸模（视频0:29起） 在模型敷上具有耐火特性的素材，制作出用来注入铜的铸模。据说这项流程最为关键，以铸砂制作铸模更是一项精密的工匠技艺。 3.精炼、熔解（视频0:44起） 精炼即为去除杂质、提升金属纯度的过程。精炼后的金属将因高温而熔化为液体；熔解后的铜合金将达到1200度。 4.浇铸（视频1:00起） 将精炼、熔解后的铜注入铸器中的工作。 5.脱模（视频1:23起） 将于铸器中冷却、凝固的铜取出，并进入收尾工作。 6.研磨（视频1:48起） 经过研磨后，铜器将被磨得更加光滑无瑕。 7.着色（视频2:05起） 绘制颜色或以象嵌技法等点缀后，即大功告成。 高冈铜器的工匠于视频1:31起表示”制作时的首要考量就是透过作品传达委托人的心意，并打造出人见人爱的佛像或纪念像”。 在巴黎万国博览会获得全球青睐的”高冈铜器”艺术品 图片来源 :YouTube screenshot 高冈铜器制造的佛像、花瓶等众多美术品曾于巴黎万国博览会展出，并从此获得世界各国的注目。 这些工艺品之所以能型塑得如此完美，都要归功于因生产”唐金铸器”（于铸器上镂金装饰）而日益发达的技术。 时至今日，富山县高冈市也跨越时代洪流，往日名匠的子孙们纷纷继承了传统工艺的技术与巧手，让一件件艺术品得以持续问世。 透过工匠精湛技艺及巧手打造的美术品”高钢铜器”资讯统整 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺”高冈铜器”至今仍透过工匠精湛的技艺全程手工生产。 视频2:26起也介绍了工匠”渴望将传承400年的技艺托付给下一代”的心声。 为了继承这项珍贵的日本文化，高冈市目前正积极开设高冈铜器体验教室等，借此指导后进。 高冈市美幸町设有高冈铜器展示馆，可在此实际欣赏及购买商品。其中有些大型铜像甚至动辄数百万日圆。 此外，高冈铜器制品也能在乐天、amazon等购物网站购买，种类包括盛酒的小杯（猪口杯）、摆设及文镇等，其中竹中铜器公司的商品特别受到消费者青睐。 竹中铜器公司也制作了实物1/100大小的青铜铸造模型，并赠与高冈市的”国宝 瑞龙寺”。 高冈市拥有安放织田信长父子部分遗骨、并告慰其遗灵的”织田信长公御分骨庙”，其中 春季夜间点灯活动广受欢迎的”国宝 瑞龙寺”也是人气景点之一。 从”国宝 瑞龙寺”朝着沿路设有石灯笼的八丁道前进，还可看见和高冈铜器历史息息相关的前田利常之墓。 近年隶属于高冈铜器公会的9家公司携手打造了原创的”高冈风铃”，并在高冈市的高冈地区地域产业中心、高冈御车山会馆及展售工艺品的商店等地贩卖，也成为新闻热播的话题。

石川县金泽市"金泽21世纪美术馆"动画介绍 在视频《在金泽21世纪美术馆进行艺术之旅♪去看有名的游泳池的作品吧！》里，关于现在很受欢迎的摄影景点石川县的金泽21世纪美术馆，进行了大约2分半左右的介绍。 北陆地区・石川县金泽市的艺术景点金泽21世纪美术馆，被称为"Marubii"、"21美"。 在被称为"现代美术圣地"的金泽21世纪美术馆，让我们尽情享受现代艺术吧。 视频中介绍的金泽21世纪美术馆是？介绍代表性的艺术 图片来源 :YouTube screenshot 从视频0:09开始介绍的是色的三原色玻璃漩涡，根据观看的位置颜色发生变化的艺术作品《Colour activity house》。 除此之外，在视频0:45的孩子中很受欢迎的《Wrapping》、0:57的球体《maru》之外，还有《Klangfeld Nr.3fürAlina》等作品。 视频1:07开始介绍的是在金泽21世纪美术馆也特别受欢迎的《The Swimming Pool》艺术作品。 其实游泳池的内侧许多可以进出的空间，能让人仿佛身在水中一样的心情。 其他作品和艺术的详细资讯请看官方网站等。 从《金泽21世纪美术馆收藏作品图录》开始，金泽21世纪美术馆收藏作品的收集方针如下。 ・1900年以后制作的具有历史性参照点的作品 ・提出1980年代以后制作的新价值观的作品 ・与金泽有渊源的作家创作的富有新创造性的作品 视频中介绍的金泽21世纪美术馆的看点是？ 照片：金泽21世纪美术馆 金泽21世纪美术馆有免费展示区、交流区和展览会区、提供午餐和甜品的咖啡店、可以买到日本特产的博物馆店等，馆内有从视频1:28开始就能看到可以移动的没有围栏、柱子的透视电梯。 这个透视电梯也是艺术作品之一。 视频1:38开始可以看到兔子形状的可爱椅子和长椅子等艺术作品，可以稍微休息一下。 展示作品中有很多是期间限定的，特别是TeamLab的艺术作品很受欢迎，连日来都人满为患。 也有可以免费观看的长期展示。 馆内设施里还有其他的藏书店和儿童摄影棚等，这边也有艺术展示，可以待上一整天也不会腻。 金泽21世纪美术馆的魅力之一就是即使是免费的区域也让人很享受。 金泽21世纪美术馆的介绍视频总结 照片：金泽21世纪美术馆 本次视频介绍的石川县金泽21世纪美术馆，是推荐家族旅行和约会的艺术场所。 北陆新干线开业以来，来石川县金泽市观光旅行的日本人和外国游客增加了。 除了去附近的观光景点外，也请一起去石川县的金泽21世纪美术馆看看。 ◆金泽21世纪美术馆◆ 【地址】石川县金泽市广坂1-2-1 【营业时间】展览会区10:00～18:00（金土到20:00）、交流区9:00～22:00 【入馆费用】根据展览会内容不同（有免费区域）（有预售票） 【所需时间】1～2小时 【交通路线】乘坐JR金泽站的巴士约10分钟，在“广坂・21世纪美术馆”下车，或在“香林坊”下车步行约5分钟 【电话号码】076-220-280 【停车场】有（30分钟免费，以后每30分钟150日元，夜间上限1000日元） 【馆长】岛敦彦 【官方网站】金泽21世纪美术馆|21st Century Musium of https://www.kanazawa21.jp/cn/ 【Tripadvisor】金泽21世纪美术馆 https://cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g298115-d1439759-Reviews-21st_Century_Museum_of_Contemporary_Art-Kanazawa_Ishikawa_Prefecture_Hokuriku_Chu.html

来看看千叶县流山市"森之美术馆"的介绍视频 这段视频《The Best Museum in japan 極上美術館 森の美術館》将为完整介绍位于关东地区千叶县流山市的"森之美术馆"的魅力。 森之美术馆是于2016年建造的新美术馆。 收集绘画为兴趣的馆长森忠行以私立美术馆而成立的森之美术馆和康奈尔美术馆及市立博物馆都是千叶县流山市市民的休憩场所。 千叶县流山市的森之美术馆是什么？ 图片来源 :YouTube screenshot 森之美术馆位于流山市内绿野丰硕的里山，为清水混凝土设计的小四方型建筑。 该简约的外观可以在视频0:08开始看到。 森忠行馆长以为地方文化艺术活动作贡献为目的而成立这间美术馆。 森之美术馆虽然是小规模的美术馆，但收藏了许多严选而出的曼妙美术作品。 在展示室欣赏完画作，可以在视频1:22中的空间一边眺望充满气氛的庭园一边享受美好下午茶时光。 千叶县流山市"森之美术馆"有哪些美术作品？ 图片来源 :YouTube screenshot 以视频3:50开始作介绍的"in Ilence"为首的年轻作家山本大贵的作品其特征为宛如照片般逼真。 其他还有许多让人想一看再看的美丽风景画及人物画油画，令人想把时间都用在欣赏画作上。 视频5:48可见，画有废墟的作品也是充满了逼真。 森之美术馆平时展示着以风景及人物画油画为中心的20多幅画作。 除了此常设展之外一年还会举办3～4次企画展、收藏展、公募展及作家个展等活动。 千叶县流山市"森之美术馆"介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 位于千叶县流山市的森之美术馆如视频所介绍，其魅力在于身处大自然的悠然氛围及严选出来的美好收藏作品。 在Tripadvisor等旅游心得网上也是拥有高度评价。 附近还有以"流山大鹰之森卢米埃尔格兰德酒店"为首的许多住宿设施，就来场悠然的观光之旅吧。 ◆森之美术馆◆ 【地址】千葉県流山市大字大畔315 【交通】筑波快线・东武野田线"流山大鹰之森站"出發徒歩20分 【门票】大人600日元（附饮品）、初高中生300日元、小学生以下免费 【开馆时间】夏季10:00～17:00、冬季10:00～16:00 【休馆日】周一・周二 【停车场】有（7台） 【电话号码】04-7136-2207

东京都涩谷区立"松涛美术馆"动画介绍 这里"涩谷区官方频道"公开的"涩谷区立松涛美术馆"（渋谷区立松濤美術館）是介绍位于涩谷区松涛住宅区的涩谷区立松涛美术馆魅力的视频。 建筑本身就如同艺术作品的涩谷区立松涛美术馆，集各种创意于一身，是一处令人赏心悦目的景点。 通过视频可以看到美术馆的外观、装修、展品等,可以尽情感受涩谷区立松涛美术馆的魅力。 在这篇报道中，我们将通过视频介绍涩谷区立松涛美术馆的魅力。 何谓涩谷区立松涛美术馆 图片来源 :YouTube screenshot 位于东京都涩谷区松涛高级住宅区的涩谷区立松涛美术馆是涩谷区居民加深美术教养、接触美术作品的休息场所。 该美术馆的内部和外观与普通美术馆不同，设计该美术馆的是建筑师白井晟一。 在"区民休息地"的目的和"住宅区中的美术馆"的制约下,以自己的设计打造了具有特色景观的美术馆。 正如视频1:46中所介绍的那样，涩谷区立松涛美术馆定期举办"松涛美术馆征集展"，展示居住在涩谷区的人制作的日本画和西洋画等。 2020年征集展有126件应征作品,60件入选,确定了13件获奖作品。 涩谷区立松涛美术馆的看点 图片来源 :YouTube screenshot 涩谷区立松涛美术馆的看点包括美丽的内部装饰和展品等。 视频0:32中介绍的外墙采用红云石（花岗岩）设计，采用白井晟一亲自从韩国采购的石材。 美术馆外墙有"洗手间"和"入口窥视窗",设计具有特点。 "入口顶棚"的照明也别具一格，可以欣赏到神奇的风景。 使用缟玛瑙（双面玻璃）光泽的天上玻璃，可享受美丽的景观。 视频的1:15中介绍的"中央通风道"是能够悠闲地欣赏喷泉和仰望天空等风景的地方。 中间上部还设置了桥。 从视频的1:38中可以看到由各种乐器组合而成的"浮雕"也是一大看点。 在2楼电梯大厅可以看到白井晟一搭配的沙发和镜子等。 此外，展示美丽展示物的"第2展示室（沙龙缪塞）"和"特别展示室"、展示美术馆模型的"地下2层电梯厅"、演讲会、美术教室、举行迷你演唱会的"多功能厅"等也是一大看点。 视频中介绍了涩谷区立松涛美术馆的多个展品,4:45中还可以看到村田胜四郎的"有雉的兄弟" 涩谷区立松涛美术馆的入场费、交通接近等 图片来源 :YouTube screenshot 涩谷区立松涛美术馆的入场费根据展览会的不同而不同,请在松涛美术馆网站上确认。 开放时间为上午10时至18时（仅星期五至20时）。 休馆日是每周一、国庆节或休息日的第二天、年末年初。 乘坐地铁，在庆应井头线神泉站下车步行5分钟，乘坐八重子巴士，在松涛美术馆入口下车步行2分钟。 涩谷区立松涛美术馆的介绍报道的总结 图片来源 :YouTube screenshot "涩谷区官方频道"公开的"涩谷区立松涛美术馆"是介绍建筑家白井晟一设计的涩谷区立松涛美术馆魅力的视频。 涩谷区立松涛美术馆是举办各种收藏作品展览会和活动的豪华设施。 另外，还进行以博物馆研究员为目标的人的博物馆实习。 不仅是展示的美术品，建筑物本身的美丽也是可以享受的地方，有兴趣的人去涩谷区立松涛美术馆玩吧！ 涩谷区立松涛美术馆周边有户栗美术馆、日本民艺馆等多个美术馆，请这边也检查！ ◆涩谷区立松涛美术馆 设施概要介绍◆ 【住址】〒150-0046 东京都涩谷区松涛2丁目14-14 【交通接近】在京王井头线神泉站下车步行5分钟，乘公共汽车在八公车松涛美术馆入口下车步行2分钟 【入馆费用】因展览会而异 【营业时间】10:00~18:00 【休馆日】每周一、公休日、年末年初 【停车场】无。美术馆用地内有停车场。 【电话号码】03-3465-9421 【Trip Advisor】涩谷区立松涛美术馆

有关日本传统工艺“九谷烧”的彩绘瓷器的视频介绍！ 这是介绍《日本传统工艺品之九谷烧的彩绘瓷器》的视频。 据说九谷烧起源于江户时代（1603年～1868年），于北陆地区的石川县金泽市周边得以制作，算是比较古老的陶瓷器。当时制作出的陶瓷被称为古九谷烧。 现在石川县的小松市、加贺市和能美市作为九谷烧的产地非常有名气。 视频中介绍的是日本俱有代表性的九谷烧窑上出长右卫门的作品。 虽然视频尽1分钟而已，但却毫无保留地展现出了日本传统技术之彩绘瓷器技法的美丽及匠人们的精湛工艺。 传统工艺品“九谷烧”的制作方法及彩绘文化是指？ 图片来源 :YouTube screenshot 令人可感受到日本文化的九谷烧彩绘，使用的是被称为氧化钴较有特点的液体材料。 如同艺术品般的九谷烧正如视频中所示，是在操笔自如，可描绘出精巧图案的匠人之技下诞生的。 利用原材料的偏茶色氧化钴在九谷烧的陶瓷器上描绘出图案，随后在窑里进行釉烧。 于是，通过茶色氧化钴所描绘出的图案在釉烧后则呈现出蓝色调，甚是美丽。用被称为九谷五彩的绿色・黄色・紫色・深蓝・红色上彩的风格被称为色绘。 视频中介绍的“九谷烧”的作品在哪里能买到呢？ 经著名匠人或作家之手彩绘出的传统工艺品九谷烧如同美术品般美丽，根据情况有些作品的出售价非常高。 但是，其中也有相对物美价廉，可轻松购买到的九谷烧的作品。 传统工艺之九谷烧的餐具，可在金泽的美术馆或瓷器・陶器市场等参观并购买。 可以购买这些令人能感受到日本傳統文化的九谷焼的飯碗、小碟子、茶杯、酒盅、花瓶和茶壶等，并将其用于日常生活当中。这些可通过乐天或amazon等在线购买。 另外，还建议前往可体验九谷烧彩绘的工房去看看呢。 将具有悠久历史的上等陶瓷器摆上餐桌，可令人能更深刻地体会到日本的传统文化。 传统工艺品“九谷烧”的彩绘视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 通过视频也可得知传统工艺品之九谷烧每件都是经匠人亲手彩绘而成的。 日本的传统工艺之九谷烧的文化经匠人们精湛的彩绘技法而传承至今。 欢迎再次浏览视频，尽情领略作为日本的传统工艺而声名颇高的九谷烧漂亮的彩绘技法。

只用一张纸作出来的剪纸作品「海章鱼」厉害到不行！ 这段视频是「Masayo Fukuda」所制作的「【切り絵】早送りで切り始めから完成まで『海蛸子』制作动画／Octopus Production Video」。 首先从这段视频0:01开始看。 看似一张章鱼插画的这个作品「海蛸子」，事实上是用剪纸作出来的。 作品标题为过去日文代表章鱼的「海蛸子」。 剪纸作品不会将纸叠合或是拼接，而是只用一张纸切割制作。 其纤细而充满艺术的匠人技艺是如何诞生的呢，就透过这段文章就来寻找剪纸画的技法及师傅的手工秘密吧。 这段约4分钟的视频将会以快转方式介绍这个作品的制作过程。 师傅之手所带来的神乎其技可说是在视频中一秒都不容错过！ 剪纸画是什么？「海蛸子」又怎么作出来的？ 图片来源 :YouTube screenshot 2018年公开「海蛸子」这件作品的是剪纸画作家切剑（福田理代）。 透过切剑之手所制作的作品特征是栩栩如生的跃动感及将美丽透明感及阴影都用一张纸表现出来的技术。 宛如艺术品、美术品般的「海蛸子」制作时期约两个月。 画上「海蛸子」的图画，并操作自如地使用美工刀不断裁切纸张，是教人失去理智的大工程。 实际进行工程的模样可以在视频 0:30开始看到。 以她所制作的作品「海蛸子」为首，各种种类的作品只要在SNS上介绍开来，便会收到许许多多来自为其完成度大受感动的人们的评论。 在视频1:18开始看到的章鱼眼，2:21开始可看到的吸盘，一切细节都有着栩栩如生的逼真感。 从简单的剪纸画开始挑战吧 照片：用剪刀跟美工刀制作剪纸画 说到制作剪纸画，可能有些人会觉得很难，事实上剪纸画是初学者也能简单体验的艺术哦。 只要准备好色纸、剪刀跟美工刀，就开始设计图案并剪裁吧。 要制作好看的剪纸画，重点是要小心翼翼慢慢裁切图案。 想知道更多剪纸画作法的朋友不妨可以寻找能轻松体验剪纸画的教室吧。 奥深い世界の切り絵紹介まとめ 剪纸画的深奥世界介绍统整 剪纸画历史悠久，在中国流传是在南北朝时代开始制作。 剪纸画虽然只是把一张纸剪剪切切就完成的简单美术，不过就如这段「海蛸子」介绍视频一样剪纸画的世界可是非常深奥的。 看完视频的朋友肯定都讶异不已吧。 剪纸画历史悠久，在中国流传是在南北朝时代开始制作。 剪纸画虽然只是把一张纸剪剪切切就完成的简单美术，不过就如这段「海蛸子」介绍视频一样剪纸画的世界可是非常深奥的。 看完视频的朋友肯定都讶异不已吧。 剪纸画只要有纸、美工刀等材料就能制作，近年来作为兴趣或钻研而小有名气。 你也来看看剪纸画的作法，并感受那深奥的世界吧。 剪纸画作为现在艺术、现代日本工艺品可说是足以于世界夸耀的技术。

こちらの動画は「日月美輪」が公開した「【解説付き】日本画の描き方 －写生から彩色まで－ ／膠彩畫創作的流程／How to paint Japanese Painting」です。 日本画家・日月美輪が日本画制作の流れについて解説します。 日本画は、１．スケッチ、２．下絵、３．トレース、4.骨描き（こつがき）、5．彩色の流れで制作します。 モチーフを決めたらスケッチを行います。 このときのモチーフの雰囲気やイメージを膨らませて下絵を作成。 トレーシングペーパーを使って下絵を和紙に書き写します。 続く骨描きは日本画でも重要な線を描く作業です。 骨描きができれば彩色に取り掛かります。 日本画の美しい世界観を映し出した作業場の環境は必見。 創造性が刺激される動画となっています。

こちらの動画は「Watercolor by Shibasaki」が公開した「人気水彩画講師が教える5分で学ぶ水彩画！日本の美しい風景を水彩画で描いてみてはいかがですか？」です。 大人の手習いとして根強い人気を誇る「水彩画」。 水彩画家の柴崎春通が初心者でもわかりやすい水彩画のコツを伝授します。 今回の画題はリアルな樹木の描き方。 ケヤキに代表される広葉樹をモチーフに水彩画を描いていきます。 樹木をリアルに描くコツは、太陽からの光が当たる部分と影の部分を意識してすること。 そして水気を切ったドライブラシの筆致を活かして葉の形を荒く入れていくこと。 まるで魔法がかかったかのように、キャンバスの上で色が徐々に深みを増していく様子をお楽しみください。

日本伝統の「和菓子」紹介動画について こちらの動画は「Japan Video Topics - 日本語」が公開した「伝統の和菓子が魅せる新しい世界」です。 日本人の伝統料理「和食」が無形文化遺産に登録されたのが2013年。 和食はたちまちブームになり、世界中に日本料理店ができました。 そして今、日本食の中でも伝統のお菓子「和菓子」が人気を集めています。 日本特有の季節の風情を反映させ、おもてなしの心が込められる和食と和菓子は、その繊細な見た目と味、そしてヘルシーさが世界中で評価されているのです。 美しい様々な和菓子やその歴史、作り方をこちらの動画でお楽しみください。 日本伝統のお菓子「和菓子」の種類と原料 和菓子には、生菓子、半生菓子、干菓子の大きく3つの種類があります。 生菓子はおはぎや羊羹、練り切りなど水分量が30％以上のお菓子のことを言い、干菓子は落雁（らくがん）やあられなどの水分量が10％以下のもの、半生菓子は最中や饅頭などの生地や餡を組み合わせたものを指します。 いずれの和菓子も基本的な原料として、豆、米類などが使われていて、砂糖以外の食材の甘味を生かしています。 食材は和食のように種類豊富ではありませんが、出来上がるお菓子はその形や色で季節を感じさせてくれます。 見る人の目を楽しませる「練り切り」とレシピ 様々な種類がある和菓子ですが、中でも見た目が美しくて繊細なのが「練り切り」です。 練り切りの材料には、白いんげんなどの白い豆が使われています。 修行を積んだ職人が、豆を煮て潰し、それを練り上げ、色をつけて形を整えて作られます。 この形を整える過程で様々な繊細な細工が施され、四季を色鮮やかに表現することが特徴です。 日本の伝統的なおもてなしの場で 練り切りは、お客様を日本伝統の「お茶」でおもてなしをする際に古くから使われています。 苦味の強いお茶の味を、見た目が美しい和菓子の繊細な甘さがまろやかにするのです。 アートとしての練り切り このように見た目が美しい練り切りを、お菓子の枠を超えて一種の芸術として表現しているのが、和菓子職人の三堀純一氏です。 食べる和菓子としての完成品の練り切りのみならず、その練り切りを作るための様々な小道具、作る過程の和菓子職人の所作など一つ一つに、一般的には見られることがなかった趣があります。 三堀氏は、この練り切りが作られる過程を楽しんでもらう空間を作り上げ、たちまち世界で評価されるようになりました。 見たこともないような専門道具を使いながら繊細な曲線を描き、華やかなアート作品に仕上げていく。 舌を楽しませる前に、目と心を楽しませ、伝統を感じさせる、まさに日本が誇る“おもてなし”の空間を作っていると言えるでしょう。 日本伝統の「和菓子」紹介まとめ 和菓子は四季の情景、静寂、繊細さを感じさせる特有の美しさを持ち合わせています。 ため息が出るほど美しい職人技。 日本のおもてなしの心を伝える和菓子の動画をぜひご覧ください。