制作人偶净琉璃、文乐人偶颈部的甘利 关于洋一郎的动画 此视频为"nippon.com "公开的"人偶净琉璃，持续制作文乐人偶颈部40年 | nippon.com "。 在这部动画中，以通称"人偶洋"之名而广为人知的阿波木偶人偶师"人偶洋（甘利）"。 洋一郎」的采访视频。 采访中讲述了制造工艺和制作方法等有趣的故事。 文乐被联合国教科文组织非物质文化遗产 收录，木偶净琉璃受到高度关注。 那么,继承了人偶净琉璃传统艺能历史的装饰工艺师,「人偶洋(甘利)」 洋一郎」的采访内容。 看这个动画的话，你一定会被人偶净琉璃迷住吧。 为了不让人偶净琉璃断绝！甘利洋一郎的经历。 图片来源 :YouTube screenshot 通过动画的0:04可以看到的洋娃娃（甘利） 洋一郎1945年出生于德岛县，1974年入门人偶恒（已故田村恒夫师），作为制作人偶净琉璃的专业工匠磨练本领。 1984年被认定为阿波木偶制作保存会（师范），2006年被认定为德岛县卓越技能者"阿波名工"。 2007年就任阿波木偶作家协会（副会长），现在作为（财）阿波人偶净琉璃振兴会（理事）现役活跃着。 以照片等信息为基础巧妙制作玩偶的技术得到了高度评价，日本各地都委托制作和修复玩偶。 在视频中可以看到比0:14更精密的结构，表情丰富的玩偶。 什么是人偶净琉璃？特征？什么时候开始的？关于人偶净琉璃的历史详细介绍 图片来源 :YouTube screenshot 木偶净琉璃是将义太夫节的净琉璃和三味线一起操纵木偶的话剧。 通过讲述故事等有趣地表现出来。 始于距今400多年前的安土桃山时代末期，发展于江户时代初期。 此后，淡路岛出身的竹本义太夫在大坂道顿堀创设文乐座，概率剧情形式，以大阪为中心以"文乐"形式展开。 在众多演出中，描写近松门左卫门作男女内心的《曾根心中》是其代表作。 用假发、道具、刀、扇子、雨伞等巧妙地移动玩偶的样子被老百姓所接受，现代也受到了很多人的喜爱。 1955年被指定为国家重要非物质文化遗产,2008年作为木偶净琉璃"文乐"被列入世界非物质遗产,其名字遍布全世界。 木偶净琉璃介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 这次介绍了人偶净琉璃。 以娱乐开始的木偶剧在现代受到全世界的关注,作为神事,在京都等地方吸引了很多人。 还有从人偶净琉璃变成歌舞伎的演出。 希望大家能观看这个视频，对人偶净琉璃的历史和文化产生兴趣。 在国立文乐剧场和国立小剧场,耳机指南等初学者也很容易理解。 大家也去看一下传统文化的木偶剧怎么样？

关于在世界展翅翱翔的蓝染介绍视频 这段是由「nippon.com」所公开的视频「昔ながらの藍染め体験 nippon.com」。 视频所介绍的是日本自古传承的传统染织技术「蓝染」。 对于日本文化或装扮有兴趣的朋友听到该字眼可能还有听过。 透过蓝汁染成蓝色的和服等衣服不易褪色，满足许多人的需要。 国外则有JAPAN BLUE的爱称。 这段文章会介绍蓝染体验相关视频，千万不要错过。 介绍蓝染体验模样的视频 图片来源 :YouTube screenshot 视频中可以看到蓝染体验的模样，蓝染相关的重点整理得易于理解。 视频中蓝染体验是在德岛县蓝之馆进行。 可以学习使用蓝汁完成一个作品的所有过程。 蓝之馆展示着蓝相关的资料，是德岛县热门观光景点之一。 休馆日是除了例假日的周二及12月28日～1月1日。 蓝染到底是什么？ 照片：蓝染 蓝染是蓼科长鬃蓼属植物的蓼蓝为染料使用的渲染品。 在日本使用发酵过的蓼蓝制作蓝染。 蓝染最为盛行的是江户时代（1603年～1868年）。 特别是视频介绍过的德岛县蓝染富有盛名。 德岛县中还有其他数个蓝染相关设施。 浅葱色、缥色、胜色、留绀、薄蓝等用于蓝染的蓝色有许多分歧色为特征之一。 蓝内含多酚，也有许多用于制造健康胶囊或青汁等食品的业者。 蓝染相关的德岛县设施是？ 写真：蓝染工房 在德岛县存在着数个蓝染相关设施，在接触蓝染历史上是不能错过的地方。 除了视频所介绍的蓝之馆以外还有其他以下的地方。 ・蓝染工艺馆 ・阿波蓝染织物馆 ・古庄染工场 ・技之馆 位于四国地区德岛县德岛市的蓝染工艺馆是阿波蓝型染传统技术保持者香川卓美的工场展示场。 在工房除了可以体验蓝染，还有贩售丝巾及T恤等。 位于德岛县德岛县的阿波蓝染织物馆是可以参观阿波织物的工场。 这边也能体验蓝染过程。 位于德岛县德岛市的古庄染工场市古庄纪治的工场，可以参观蓝染完成的模样。 位于德岛县板野郡的技之馆除了可以参观蓝染及阿波和三盆糖制作的样子，还是可以体验制作过程的设施。 使用蓝染的物品 蓝染商品以擦手巾为首，有浴衣、钱包、围巾、洋装及口罩等多种样式。 可以在工艺馆等商店或网络购物买到。 视频蓝染体验中学习的蓝染制作工程 图片来源 :YouTube screenshot 蓝染制作会使用蓝汁。 从视频 0:19开始可以看到在缠布的竹筷上绑上橡皮筋来制作花纹的画面。 接着将那块布在蓝汁浸泡约60秒。 这部分可在视频 1:53开始看到。 从蓝汁取出后反复在空气中摩擦约60秒数次，蓝汁在布料上渲染完成的话就冲掉蓝汁再用熨斗烫，一块原创手帕就大功告成。 完成品可从视频 1:44处看到。 蓝染介绍统整 照片：蓝染 蓝染是日本传统文化之一，拥有漫长的历史。 如同这段文章所介绍，德岛县有数个蓝染相关的设施，有兴趣的朋友不妨可以收集开馆时间等情报再上前拜访。 没法实际走一趟的朋友就透过视频来感受蓝染体验的氛围吧。 【TripAdvisor】蓝之馆 cn.tripadvisor.com/Attraction_Review-g1121420-d3531647-Reviews-Ai_no_Yakata-Aizumi_cho_Itano_gun_Tokushima_Prefecture_Shikoku.html

日本の伝統文化、人形浄瑠璃とは こちらは「浄瑠璃街道」が公開した日本の伝統文化、人形浄瑠璃の紹介動画「人形浄瑠璃を支える徳島の木偶 Footprints of the Puppets “AWA DEKO”」です。 人形浄瑠璃というのは3人の人形遣いと語りべの太夫、そして三味線とで物語を演じる人形劇のこと。 ここでは、伝統的な舞台芸術である人形浄瑠璃の世界を支える木偶（でこ）の魅力についてご紹介します。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃の歴史 画像引用 :YouTube screenshot 阿波人形浄瑠璃は、徳島県に古くから伝わる日本伝統芸能です。 江戸時代に大阪で大衆演芸として生まれた人形浄瑠璃は、太夫と三味線、そして人形が三位一体で作り上げる総合芸術です。 大衆演芸として楽しまれるだけでなく、人形浄瑠璃は文楽のように高い芸術性をもって公演されたり、神事として奉納されたりすることも多いものです。 人形浄瑠璃の木偶を作る職人の技法とは 画像引用 :YouTube screenshot 人形浄瑠璃に使われている人形のことを木偶と呼びますが、木偶の頭は現在ほとんどが阿波の人形師による手仕事で作られています。 木偶の作りはとても精巧で、まさに匠の技と呼ぶべき仕上がりです。 阿波木偶は人形浄瑠璃に使われる人形の中でも大きめなので、軽くするために作品の材料には桐が使われます。 人形は頭の中のからくりで表情やしぐさを操作する仕掛けになっており、一体の人形を作り上げるためには職人の精巧な技術が必要不可欠です。 動画では1:04より阿波人形師の人形洋（甘利洋一郎）さんによる制作工程がご覧になることができます。 桐の木を丁寧に彫刻刀で顔を削り、2:02からご覧になれるように耳の前で二つに切り、中にからくり（仕掛け）を入れるのです。 このからくりにより眉や目を動かすことができます。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃を深く知るには？ 画像引用 :YouTube screenshot 徳島県内には、日本の人形浄瑠璃の歴史や文化を知ることができる人形浄瑠璃芝居資料館があります。 資料館では木偶の種類や材料、具体的な作り方、制作の技法や完成までの工程をご覧になることができます。 また、人形浄瑠璃の上演を間近で見られる徳島県立阿波十郎兵衛屋敷もおすすめです。冒頭の動画でご紹介したような人形浄瑠璃の演目を実際に見学して日本文化を感じたい方は、こういった施設を訪れてみましょう。 日本の伝統芸能、人形浄瑠璃紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統芸能として愛される人形浄瑠璃には、精巧な木偶を作る職人の存在が欠かせません。 時代を越えて愛される伝統芸能、人形浄瑠璃の芸術品のような文化をぜひ堪能してみてくださいね。

「大谷焼」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「大谷焼」Otani Pottery／伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」だ。 伝統工芸である大谷焼は徳島県鳴門市で生産されている陶器であり、歴史的文化の深い焼き物として多くの日本人に親しまれている。 大谷焼の起源は1780年にまで遡り、豊後の国（現在の大分県）で作られた物が始まりとされている。 伝統工芸である大谷焼の材料は鉄分の多い堆積粘土だが、もともとは赤土で作られていた。 大谷焼とは 大谷焼の特徴は、その大きさである。 伝統工芸である大谷焼は、酒器・かめ壺・植木鉢などの大きな陶器が有名だ。 この大きな大谷焼を作り方は「寝ろくろ」と呼ばれる独特の文化的製法で作られる。 「寝ろくろ」は、巨大な陶器を制作するために考案された文化的製法であり、陶器を制作する職人に加え、ろくろを回す職人の2人で行われる。 ろくろを回す職人は、横に寝て足でろくろを動かすことから「寝ろくろ」と言われる。 現在では陶器を作るろくろは、機械で回すことが多い。 しかし文化的製法で作られる大谷焼は、人間のリズムでろくろを回すことにこだわっている。人間の作るリズムは機械では再現できるものではなく、職人たちの匠の技があってこそだ。 歴史的文化を大切にする大谷焼は、職人の手技によって作られ、機械は使っていない。 ろくろはもちろんのことだが、こて・亀板（きばん）・柄杓（ひしゃく）など昔ながらの文化的道具を現在でも使っており、伝統文化を大切にしている。 伝統工芸である大谷焼は、阿波地方の伝統工芸「藍染」と深い関係がある。「藍染」は藍を原材料にし、衣類等を染める技法だ。 「藍染」では染料を保存する大きな陶器が必要なため、伝統的にこれに大谷焼が使われてきた。 「藍染」は非常に手間がかかるものの、「藍染」特有の柔らかい緑がかった青色は、現在でも多くの方に愛されている。 「藍染」で使われる大谷焼は「藍甕（あいがめ）」という名称で使われている。 徳島県鳴門市では毎年11月の第2土曜・日曜に「大谷焼窯まつり」が開催されている。 大谷焼陶業協会が主催するこの祭りでは、様々な大谷焼を販売している。 「大谷焼」紹介まとめ 伝統工芸である大谷焼は、大きな陶器として有名な焼き物であり、一般的には美術品として親しまれている。 しかし現在では、日用品などの小さな陶器も作られている。 「大谷焼窯まつり」では、皿・徳利・茶器などの大谷焼が市販の2~3割引で販売されており、祭りの目玉になっている。 また、大谷焼の文化的製法を体験できるイベントや大谷焼名陶展などもあるので、日本の伝統工芸に直に触れたいという方にはおすすめの祭りだ。